贝多芬音乐与德国古典美学
打开艺术殿堂的金钥匙——大学艺术概论智慧树知到课后章节答案2023年下牡丹江大学
打开艺术殿堂的金钥匙——大学艺术概论智慧树知到课后章节答案2023年下牡丹江大学牡丹江大学第一章测试1.关于艺术本质的主观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
（）答案:错2.德国古典美学的集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样也建立在主观唯心主义哲学体系之上。
（）答案:错3.宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
（）答案:对4.西方文艺思想史上，“模仿说”的观点认为艺术是对现实的“模仿”。
（）答案:对5.古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。
（）答案:对6.人类社会生活总体上可以划分为物质生活和艺术生活两大组成部分。
（）答案:错7.马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
（）答案:对8.艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性和（）。
答案:审美性9.五代南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，充分显示出画家（）的精湛才能和卓绝功力，也体现出画家对生活与人物的深刻理解。
答案:“传神”10.艺术生产理论启示我们应对全面研究艺术活动的全过程，把（）这三个部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。
答案:艺术鉴赏;艺术创作;艺术作品第二章测试1.艺术确实有着极其漫长的发展历史，考古发现，人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。
（）答案:对2.艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学获心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
（）答案:对3.意大利哲学家克罗齐认为只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
（）答案:错4.美国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》中，最早提出“巫术”理论的主张。
古典音乐大师莫扎特和贝多芬风格之比较
古典音乐大师莫扎特和贝多芬之比较奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
莫扎特出生于1756年，逝世于1791年。
享年35岁。
他的父亲是一名宫廷乐师，在萨尔茨堡宫廷大主教乐团做小提琴手，他母亲也爱好音乐，会拉大提琴，小提琴。
自幼受到父母的熏陶，小莫扎特表现出了惊人的音乐天赋。
他四岁跟随父亲学钢琴，五岁开始作曲，六岁由父亲带领到慕尼黑，维也纳等地巡回演出，并取得成功。
贝多芬1770年出生于德国的波恩。
逝世于1827年。
父亲是一名宫廷歌手。
贝多芬也是自幼跟随父亲学习音乐。
而且8岁即登台演出。
他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。
如交响曲《命运》，《英雄》钢琴区《月光》《悲怆》被尊为“乐圣”。
莫扎特，贝多芬都处在一个变革的时期。
当时正处于文艺复兴时期，正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。
当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。
同时，十九世纪下半期各项科技发明不断涌现，工业革命方兴未艾。
蒸汽机，纺纱机的出现，极大的提高了社会生产率，人们物质生活极大丰富。
在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。
人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。
音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。
1730——1820年是欧洲主流乐派，维也纳古典乐派主导时期。
当时的“交响乐之父”海顿，“音乐天才”莫扎特，“乐圣”贝多芬是这一乐派的杰出代表。
他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期。
贝多芬第九交响曲伟大的音乐，伟大的2019
贝多芬第九交响曲伟⼤的⾳乐，伟⼤的2019循⾹辄⾄，向暖⽽⽣。
玫瑰总在不经意间羞答答绽放，⼜猝不及防地訇然凋零。
朝花⼣露，咫尺天涯。
时光在⼀朝⼀⼣中不以任何⼈的意志⽽更迭。
在⽔边徜徉的哲学是不舍昼夜，在⼭地徘徊的哲学是不知⽇⽉。
不知不觉，⽩驹过隙⼜⼀年。
我还是⼀如既往地信奉：⼀年终结，所有的失去是为了得到。
外界喧嚣，放眼望去，尽是彩云易散琉璃脆。
我们很多⼈更关⼼的是戏剧，⽽不是幸福。
如何能幸福？如何能把⽇⼦过得有意思？这本⾝就是⼀个哲学问题。
能和“⼈间不值得”⼀决⾼下的也只有“有趣的灵魂”了。
何为“有趣的灵魂”？⼤概是哲学上的苏格拉底。
⼈们读苏格拉底的辩论对话时有这样的感觉：多可怕的时间浪费啊！这些什么都没有证明、什么都没有澄清的论说的意义何在？要知道，激烈的辩论要么发⽣在最庸俗⽆知者之间，要么发⽣在最具智慧者之间。
智者论战，代表了哲学思想倾向之分歧。
⽐如，柏拉图主义是理想者的故乡，亚⾥⼠多德主义是现实者的家园。
千⼭暮雪般冷酷的⽃争恰恰体现⼆者思想的⼀脉相承。
苏格拉底燃烧着英雄主义者的灵魂，看到完美只有⼀种形式，⽽不完美则有数不清的形式，⾃愿以⼀⼰⾁⾝彰显真理之神圣，终于⾛向了⾏为艺术的巅峰。
⾳乐上的贝多芬也是此类，他是⾃由主义者，甚⾄堪称⾃由主义的思想家，⼀⽣追求⾃由平等思想，⽤⾃⼰个⼈的苦痛，换来⼈对⾳乐的⾃由。
这样的⼀些⼈是⼈类的伟⼈，我们只需从他们⾝上汲取⼀些积极的能量，或许就可以解决⾃⾝的问题了。
所以，当有⼈迷惘：既然不产⽣经济效益，我们凭什么学哲学，听⾳乐？可以⽤培根在《论学术的进展》中的名句作答：“你⾸先应追求思想的完美，其他的东西即使不尾随⽽来，也会失去了⽽浑然不觉。
”哲学、⾳乐之类虽不使我们富有，却使我们⾃由——这或许是最佳答案。
元旦新年，⼀期⼀会，殊可珍惜。
⾳乐也是历久弥新。
今天，最值得我们⼀起来聆听的是贝多芬的《D⼩调第九交响曲》（op.125“欢乐颂”）。
德意志古典派美学发现了艺术指向未来与超验的作⽤，贝多芬将⾳乐动机与魏玛古典⽂学⼤师席勒的诗歌形成宏⼤的交响曲，构建了⾳乐家当王者的“贝九”。
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐鉴赏论文--贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。
德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。
作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。
父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。
在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。
贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。
1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。
音乐美学思想的总结
音乐美学思想的总结音乐美学思想是研究音乐美的理论体系，旨在对音乐美的本质、特点和价值进行探讨和分析。
它涵盖了从古典时期到当代的各种流派和观点，是音乐学的重要研究领域之一。
本文将对音乐美学思想进行总结，展示其中的主要内容和观点。
首先，音乐美学思想从音乐的自身特质入手，着力研究音乐的本质和特征。
古代哲学家亚里士多德提出了模仿论，认为音乐是对自然和人的情感的模仿。
这个思想被后来的理论家所继承和发展，形成了理性与感性、表现与审美的音乐美学观点。
同时，音乐美学还研究了音乐的结构、形式和语言等方面的内容，如西方音乐学家尼科尔斯·卢梭提出的“五种音乐语言”的思想，以及现代音乐学家朱莉娅·克里斯托娃提出的“音乐的音高、音长和音响”等观点。
其次，音乐美学思想关注的重点是音乐所表达的情感和思想。
音乐家和作曲家通过音乐的形式、语言和结构来表达内心的情感和思想。
德国作曲家贝多芬就是一个典型的例子，他的音乐作品中充满了激情、豪情和思想性，因而被誉为“音乐诗人”。
另外，音乐美学思想还涉及音乐的情感表达和音乐的情感感受，即音乐家与听众之间的情感交流。
美国作曲家约翰·凯奇的“沉默”作为一种音乐表达形式，通过空白和停顿的使用来引发听众的思考和情感共鸣。
第三，音乐美学思想还研究了音乐的价值和社会作用。
音乐在社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，还可以影响人的情感、思维和行为。
德国音乐学家阿道夫·休伯尔提出了“音乐即语言”的思想，认为音乐具有表达和传递信息的能力。
此外，音乐美学思想还关注音乐对个人发展和社会和谐的影响。
音乐被认为是一种有益于个人身心健康和社会和谐的活动，这一观点在现代音乐心理学和音乐治疗中得到了进一步的探索和应用。
最后，音乐美学思想不仅关注音乐自身的美感和价值，还与其他艺术形式和哲学思想相互交融。
音乐美学与美学、艺术哲学、文化哲学等领域有着紧密的联系和互动。
例如，德国作曲家瓦格纳提出的“综合艺术”理念，将音乐与舞台表演、诗歌、绘画等艺术形式相结合，创立了新的艺术形式和观念。
德国音乐文化的发展历程_0
德国音乐文化的发展历程摘要：德国音乐文化是德国学校音乐教育的基础，与德国学校音乐教育形成一种不可分割的血脉关系。
关键词：德国；音乐；文化音乐是文化的有机组成部分。
一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。
德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。
一、古希腊时代的音乐文化思想人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。
和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。
（一）毕达哥拉斯古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。
毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。
在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。
随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。
（二）柏拉图古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。
柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。
同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。
柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。
（三）亚里士多德古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。
他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。
音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。
二、中世纪的德国音乐文化在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。
（一）宗教音乐生活中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。
在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。
从哲学角度谈贝多芬交响曲
谈到交响乐时 ， 人们都 会想到贝多芬 ， 交响乐 ， 这一 崇高的艺术 形式 ， 注定与贝多芬的名字缠绕得难解难分 ， 并最终融 为一体 。贝多 芬跌宕起伏 的人生历程 ， 他所经历的痛苦远远 比一般的人要多得 多。 但是 ， 由于他对痛苦的经历与认识十分深刻 ， 所以他对爱与欢乐的渴 望 才 更 为深 刻 ， 种情 感 与心 灵 的碰 撞 ， 多 芬 一 生 充 满 戏 剧 性 ： 这 贝 他 几十年执著地追求民主 、 自由、 共和， 但是他 的理想最终未能实现 ； 他 有着非常突出的落拓不羁、 桀骜不训的性格 ， 但是命运最终让他 不得 不妥协。１ ８世纪末到 １ ９世纪 初 ， 即大致从 １９ ７ ０年康 德《 判断力批 判》 一书的闻世到 １３ 年黑格尔《 ８３ 美学》 巨著全部出齐。 贝多芬九部 交响 曲全部作于 １ 世纪初。 ９ 贝多芬九部 交响曲的典型特性是对比 的多样性 ， 的辩证性 ， 形式 以及变奏的丰富性 。贝多芬运用各种音 乐手法和创作完美的表达了 他对生活和社会的理解。 这也是他辩证思维的核心理念。 九部 交响曲
帜， 进入他 的创作高峰期 。１８ ７９年 ， 贝多芬 １ 岁 ， ９ 当时的法国大革命 不但对他产生 了很大影响 ， 而且激励 了德 国一大批优秀知识分子 ， 青 年黑格尔把这一事件称为“ 一次灿烂辉煌 的日出” 。由于德国在社会、 政治经济上比较落 后 ，德 国选进知识分子既不能 象法国人那样去发 动一场政治革命 ， 也不能象英国人那样从经济上掀起一场产业革命 ， 但德 国在文化领域 却发生 了一场大革命。它表现在哲学 、 音乐 、 文学 和 自然科学方面， 些先进知识分子从中探索资产阶级社会中的人 ， 这 人 的存在 、 人与自然 、 人的尊严 、 人的地 位 、 人格的发展和人类命运 ， 从 中找出了资产阶级人道主义的内涵 ： 自由、 等、 平 博爱。这就是贝多 芬世界观的核 心。哲学上的革命始于康德 ， 完成于黑格尔 ， 音乐革命 始于巴赫 ， 完成于贝多芬 ， 文学革命始于莱辛， 完成于歌德和席勒。无 疑， 贝多芬 的音 乐， 国古典哲学 、 德 文学都 是欧洲资产阶级启蒙运动 的灿烂明珠 ， 欧洲 启蒙运动指从文艺复兴运动到德国古典哲学这一 漫长时期的广义哲学运动。 国革命 、 法 启蒙运动直接或间接地影响着 贝多芬。 在和勃罗伊宁一家的交往中， 早年 贝多芬初次认识 了德国文学 ， 首先是席勒和歌德。没有接受正规教育的贝多芬于 １ ８ ７ ９年在大学里 旁听希腊文学和伦理哲学课 。 培植了他 的自由观念。众所周知 ， 贝多 芬厌恶称帝后的拿破伦 ； 恶法兰西民族 ， 厌 因为他们在他的奴役下顺 服。 可是 ， 他始终为拿破伦的伟大而心荡神怡 。 因为， 毕竟拿破伦是从 个那样底下的地位发迹起来的 ， 这鼓舞了他的民主思想。 贝多芬读过康德 的许多作品并把 康德看成是 自己心路 历程 的精 神导师。 他把音乐创作看成是一种康德意义上的自由游戏 ， 一种自我 满足的活动。这也是黑格尔对 艺术的理解， 即特别要求艺术作品要有 种内容 ， 这种内容 的深刻性使艺术家 自己感到满足 ， 他并不为观众 操心 ， 众应按照他们 自己的意愿和能力去用心体会。” 观 贝多芬的作 品包括九部交响曲， 三十 二部钢琴奏鸣曲。 十部小提 琴奏鸣 曲， 五部钢琴协奏曲 ， 二十五套变奏 曲， 四十多部室 内乐等等 ， 给人类留下～大笔精神财富。他的生活遭遇激励他去寻找精神上的 寄托 ， 创作可以使他精神 自由 ， 暂时忘却现实 的烦恼 ， 贝多芬的作品 集中体现 他那巨人般的性格 ， 反映了他那个时代的进步思想 ， 它的革 命英雄主 义的形 象可 以用“ 通过 苦难走 向欢乐 。 通过斗争走 向胜 利“ 加 以概括 。有人说是时代造就了 贝多芬 ， 一点也不为过 ， 他集古典 主 义之大成 ， 开浪漫主义之先河 ， 是世界交响乐发展史上 的一个里程碑
贝多芬的第九交响曲的艺术流派
贝多芬的第九交响曲的艺术流派贝多芬的第九交响曲（Beethoven's Symphony No. 9）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一部交响曲，也是他最后一部完成的交响曲。
这部作品于1824年首演，自那时以来，它一直是古典音乐中最著名、最受欢迎和最重要的作品之一。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上具有丰富的内涵，它不仅代表了古典主义音乐的巅峰，同时也预示了浪漫主义音乐的到来。
首先，从古典主义的角度来看，贝多芬的第九交响曲是对古典主义音乐传统的继承和发展。
古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构，贝多芬的第九交响曲在这些方面都有很好的体现。
例如，它的四个乐章分别代表了海顿式的四乐章结构：快板-慢板-舞曲-快板。
这种结构在古典主义时期非常常见，贝多芬在这里运用得非常熟练。
此外，贝多芬在第九交响曲中对主题的处理也体现了古典主义音乐的特点。
他的主题通常简洁明了，具有很强的旋律性和节奏感，这使得他的音乐容易被大众接受和喜爱。
然而，贝多芬的第九交响曲并不仅仅是古典主义音乐的延续，它还具有很强的浪漫主义色彩。
浪漫主义音乐强调个性、情感和想象力，这些特点在贝多芬的第九交响曲中都有所体现。
例如，作品中的“欢乐颂”（Ode to Joy）这一主题就是贝多芬对人类理想的赞美，它表达了人类对自由、平等和博爱的渴望。
这种情感的表达在古典主义音乐中是非常罕见的，但在浪漫主义音乐中却非常普遍。
此外，贝多芬在第九交响曲中对和声、音色和配器的创新也体现了浪漫主义音乐的特点。
他在这里运用了大量的半音阶和弦、不和谐的和声以及丰富的音色变化，使得作品具有很高的艺术价值和表现力。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上的另一个重要特点是它的创新性。
贝多芬是一位极具创新精神的作曲家，他在第九交响曲中对传统音乐形式进行了大胆的改革。
例如，他将合唱引入到交响曲中，这在当时是非常罕见的。
探析贝多芬《第九交响乐》的美学意义
二 、 《 九交响 乐》— — 音响化 的 《 乐颂》 第 欢
贝多芬 写 《 第九 交响 乐 》时 ，正 是他精 神 和物质 生 活都 很不 顺 的 日子 ，但他 仍然 忠于 革命 的信念 ，始 终如 一地 把 自己 的音乐 作 为 自由 、平等 和博 爱 的号 召 。在 作 品中 贝 多芬用 《 乐颂 》引 欢 导听众通 过 阴暗 和绝 望 、痛 苦和 沉思 、冲 突和 斗争 ，走 向全人 类 的 自由和 解 放 、胜利 和欢 乐 、团 结和 友爱 的伟 大精神 境 界 。正如 罗曼 ・ 罗兰所 说 ： “ 贝多芬 自己并没 有享受 过欢 乐 ，他 把伟大 的欢 乐奉 献给所 有的人 们 ”。 为 了表述 《 九交 响 乐》 的宏 伟结 构 ，贝 多芬打 破 了四个 乐 第 章 的传统 ，加 长 了篇 幅，演 奏 时 间长达 ７ 分钟 。贝多 芬 为最后 一 Ｏ 个乐 章安 排 了一段 漫 长的 引子 ：乐 章从 一个 急骤 的乐 句 开始 ，但 立 即被 低音弦 乐器上 的宣叙 调打 断 （ 谱例 ２ ）。
文 艺评 论
探析贝多芬 《 第九交响乐 》的美学意义
李丽梅 （ 湖北省三峡大学艺术学院
摘要 ：只有站在德 国古典和浪漫文化哲 学整体性的鸟瞰高度，我 们才能参悟贝多芬音乐思维的绝对 美；同时 ，也只有借 助与贝多芬旋 律所表现 出来的 自由美和 崇高关，我们才能深深感受并体验 到德 国古 典和浪漫文化哲 学那发天地之奥 、明生死之 变的风骨胆识 。贝多芬音 乐是用钢琴 、小提琴 、小号、 圆号、大号、长号和打 击乐器等演奏 出 来的黑格 尔哲学，他 的音 乐里 ，经常流淌出康德 的哲学思绪 ，是经康 德 哲学磁化 了的、带上正 负电荷 的思辩语言。 关键词 ：曲式；和声 ；旋律 ；音 乐美学；黑格 尔；康德 ；贝多芬
贝多芬音乐发展历程简介
贝多芬音乐发展历程简介
贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国著名的作曲家和钢琴家，被誉为音乐史上最重要的作曲家之一。
他的音乐风格从古典主义过渡到浪漫主义，开创了音乐发展的新纪元。
贝多芬在音乐发展中的早期阶段受到了古典主义作曲家海顿和莫扎特的影响。
他的早期作品如交响曲和钢琴奏鸣曲，延续了古典时期的风格，但已经展示出了他独特的创作风格和丰富的情感表达。
然而，贝多芬在创作生涯的中期逐渐摆脱了古典主义的束缚，开始追求更加个性化和情感化的音乐表达。
他的作品逐渐变得更加大胆和宏伟，以强烈的个人风格和深刻的情感震撼听众。
在他的中期作品中，最著名的是第三交响曲《英雄》。
这部作品被认为是一部具有革新精神的交响曲，标志着贝多芬音乐风格的转变。
他通过更加复杂和激烈的音乐结构，表达了对于人类自由和个人英雄主义的热情追求。
贝多芬的晚期作品是他艺术生涯中最具有个人特色和创新性的阶段。
他的听力逐渐丧失，但这并没有阻止他的创作激情。
他的作品变得更加深沉和思考，展示了他对于生命的思索和对宇宙的宏大想象。
在贝多芬的晚期作品中，最着名的是他的交响曲第九号《合唱交响曲》。
这部作品是首部融入合唱部分的交响曲，具有极其广阔的视野和宏伟的规模。
通过引入合唱部分，贝多芬表达了
对于人道主义精神和对世界和平的憧憬。
贝多芬的音乐发展历程体现了他对于音乐形式和情感表达的探索。
他从古典主义时期的传统延续出发，转向了更加个性化和情感化的创作风格，并最终创造出了一系列具有永恒意义的作品。
通过他的音乐，贝多芬成为了音乐界的巨人，对后世的作曲家和音乐家产生了深远的影响。
简述贝多芬的创作及艺术成就
简述贝多芬的创作及艺术成就贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国著名的古典音乐作曲家和钢琴家，他的创作和艺术成就对音乐界产生了深远的影响。
本文将从贝多芬的创作特点、音乐风格以及他对音乐的艺术贡献等方面进行简述，以展示他在音乐领域的卓越成就。
贝多芬的创作特点体现在他对音乐形式和结构的创新以及情感表达的深度。
他的作品大多具有严谨的结构和丰富的情感内涵，充满了力量和激情。
他的创作形式包括交响曲、钢琴协奏曲、室内乐和钢琴独奏曲等，其中最著名的作品有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
贝多芬的音乐表达了人类内心深处的情感和思考，既有激昂激情的乐章，又有悲伤忧郁的旋律，展现了丰富的音乐世界。
贝多芬的音乐风格独树一帜，他在音乐创作上的突破使他成为古典音乐的先驱。
他将古典时期的音乐形式与浪漫主义的情感表达相结合，创造了独特的音乐语言。
他的音乐作品充满了对生命的热爱和对人性的探索，既有宏大壮丽的气势，又有细腻柔情的表达。
他的音乐风格影响了后来的作曲家，如勃拉姆斯、舒曼等。
贝多芬的艺术成就不仅体现在他的创作上，还表现在他对音乐的演奏和指导上。
他是一位卓越的钢琴家，他的钢琴演奏技巧和表演风格使他成为当时最受欢迎的音乐家之一。
他的演奏具有独特的个性和强烈的表达力，深受观众和音乐界的赞赏。
此外，贝多芬还对音乐教育有着重要的贡献。
他的学生中有许多后来成为了杰出的音乐家，如卡尔·马利亚·冯·韦伯、弗朗茨·什泼尔等。
他的指导和影响使他们成为了音乐界的佼佼者，延续了贝多芬音乐传统的发展。
贝多芬的艺术成就不仅在他一生的创作中得到了体现，也在他逐渐失去听力的困境中展现出来。
贝多芬在晚年失去了听力，但他仍然坚持创作，用心灵的力量创造了一系列具有深度和感染力的作品。
他的晚期作品如《第九交响曲》和《贝多芬弦乐四重奏》被认为是音乐史上的巅峰之作，展现了他对音乐的无尽追求和对人类精神的崇高理想。
十九世纪德国民族民间音乐创作研究（上）——以贝多芬的民歌创作为例
106十九世纪德国民族民间音乐创作研究（上）——以贝多芬的民歌创作为例王 雷（天津音乐学院 天津 300171）摘 要:聚居于德国的日耳曼民族（German），是欧洲最古老的民族之一，他们创作的众多文学艺术作品，不仅成为他们本民族而是整个欧洲民族民间文化之源，更是成为德国本土的文化、历史瑰宝。
18至19世纪，由于德国政体之变革，文学艺术也得到了进一步发展。
在涌现出众多以诗歌为代表的文学作品的同时，音乐创作也方兴未艾。
德国本土的音乐家们，也开始创作具有德意志民族民间音乐风格的歌曲。
其中，著名音乐大师贝多芬的民歌创作，具有开先河的意义，他将德国民族民间的诗歌作品与音乐创作结合，谱写出一系列颇具德国民族声乐风格的艺术歌曲作品，为后来浪漫主义时期的歌曲创作发展，奠定了基础。
本文从歌唱艺术的视角，对贝多芬创作的民歌作品的韵律等问题进行分析研究，以期对我国该领域的研究有所启迪和借鉴。
关键词：德国；民族民间风格；贝多芬；民歌创作；语言与诗歌韵律分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2022）02-106-06收稿日期：2022-05-15项目基金：本文系2021年度国家社科基金艺术学项目“中国歌剧域外传播研究“（项目编号：21BD059）的系列研究成果及2021年度广东省一流本科线下课程“声乐”（项目编号：粤教高函[2022]10号）的阶段性研究成果。
作者简介：王雷（1982-）男，北京市人。
德国罗斯托克音乐戏剧学院硕士，天津音乐学院声乐系声乐教研室，主任，副教授。
研究方向：声乐演唱与教学。
对于专业音乐学院及喜爱艺术歌曲的中国人而言，我们接触最多的是浪漫派的奥地利作曲家舒伯特、德国作曲家舒曼、勃拉姆斯以及后来的奥地利作曲家沃尔夫和马勒等人创作的艺术歌曲。
实际上，提到艺术歌曲创作，我们更不应当忽略德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven），他是世界上最伟大的音乐家之一，作为作曲家，他一生创作了大量的交响乐、钢琴曲、协奏曲等，在声乐领域中除第九交响乐《合唱》作品外，还有一部歌剧《费德里奥》。
解析欧洲古典主义的音乐风格
解析欧洲古典主义的音乐风格欧洲古典主义音乐风格是指18世纪后期至19世纪初期在欧洲兴起并盛行的音乐风格。
古典主义音乐包括交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧等。
这一时期的音乐风格受到了古希腊罗马时期的文化和艺术传统的影响，强调理性、秩序和对称，相较于巴洛克音乐更加清晰、简洁和优美。
在音乐史上，古典主义音乐时期为音乐的发展打下了重要的基础，为后来的浪漫主义音乐风格的出现奠定了基础。
在欧洲古典主义音乐风格中，有许多优秀的作曲家和经典的作品，对后世产生了深远的影响。
古典主义音乐的特点包括清晰的主题和变奏，对节奏和韵律的精准把握，严格的和声规则，以及对音乐形式和结构的严谨处理。
在古典主义音乐中，主旋律的设计和发展至关重要，通常是通过强烈的旋律或主题来表达情感和意义。
与巴洛克音乐相比，古典主义音乐更加注重对称、平衡和协调的美学，整体上更加简洁和优雅。
器乐编配和管弦乐队的运用都得到了很大的发展，交响乐和室内乐成为了这一时期最重要的音乐形式。
在欧洲古典主义音乐时期，有几位作曲家的作品成为了经典，对音乐史产生了深远的影响。
其中最著名的莫过于奥地利作曲家莫扎特。
莫扎特的音乐作品在古典主义音乐中占有举足轻重的地位，他的交响乐、协奏曲、歌剧等作品都成为了古典主义音乐的经典。
莫扎特对音乐形式和结构的探索也影响了后来的音乐创作，他的作品充满了优美的旋律和细腻的表现力，被誉为“音乐之神”。
另外一位具有重要影响力的作曲家是德国作曲家贝多芬。
贝多芬以其复杂的旋律和深刻的音乐思想闻名于世，他的音乐作品融合了古典主义和浪漫主义的特点，成为了音乐史上不可或缺的一部分。
贝多芬的交响乐、钢琴协奏曲、弦乐四重奏等作品都展现了他才华横溢的音乐创作能力，为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产。
意大利作曲家莫扎特、法国作曲家海顿等也是古典主义音乐时期的重要代表人物，他们的音乐作品不仅丰富多彩，而且在音乐形式和结构上也有很高的探索和创新。
古典主义音乐时期还出现了很多优秀的音乐家，如小提琴家维尼亚夫斯基、作曲家韦伯等，他们的音乐作品都为古典主义音乐增添了新的活力和魅力。
浅谈贝多芬《月光》与德彪西《月光》的异同
浅谈贝多芬《月光》与德彪西《月光》的异同作者：毛毳来源：《读与写·下旬刊》2010年第07期中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1672-1578(2010)07-0059-02摘要:本文从分析贝多芬与德彪西同名作品《月光》的异同中,结合个人理解,主要对于两种时期两种乐派形成两种截然不同的音乐风格的作品进行阐述。
关键词:贝多芬德彪西月光维也纳古典乐派的杰出人物——贝多芬,是连接古典乐派与浪漫乐派的巨匠。
其音乐表现手段无论从音响上、演奏技术上、曲式规模上、还是从主题的展开、和声的功能、织体的复杂以及节奏的动力上也都大大超越了前人的传统用法,成为集古典主义之大成,开浪漫主义之先河的人物。
而作为印象主义音乐的创始人德彪西,则喜欢在创作中寄托于梦幻世界,他热爱甚至崇尚大自然,钢琴音乐中描绘大自然的题材比比皆是,其精神遨游在水光山色之中,追求怡静的意境。
印象主义音乐风格对于近现代音乐发展所起的作用是不可估量的。
在音乐艺术里,讲究的是情感和秩序的平衡,因此,格律成为统一着两者的天平,成为安排各种表示不同情绪的音响符号的思维依据,从而形成音乐风格。
在音乐界中,存在不同的乐派,及不同乐派之间的风格差异、矛盾。
本文是从古典主义时期与印象主义时期的学习比较中,结合个人理解,主要对于两种时期的贝多芬与德彪西形成两种截然不同的音乐风格的《月光》进行阐述。
一、贝多芬《月光》的背景及创作过程贝多芬在1801年(31岁)时写下了《月光》钢琴奏鸣曲。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐惧。
他在一封信中还写道:“我现在正过着一种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的、迷人的女孩带来的……不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目前我还不能结婚。
” 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是17岁的朱丽叶坦.桂察蒂,这位朱丽叶坦比贝多芬小14岁,是一位伯爵的女儿,她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
古典主义时期音乐作品的美学特征
古典主义时期音乐作品的美学特征作者：胡亚蓓来源：《艺术教育》2014年第01期【内容摘要】从狭义角度说，古典主义是18世纪下半叶至19世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
这个时期强调音乐风格的高雅，突出“理性”，追求“自然”。
文章以布瓦洛理论经典《诗的艺术》为主要分析依据，强调其提出的“良知感”“理性感”，突出分析这个时期的音乐美学特征。
比如一系列和谐、真善美、痛苦与希望、古典与世俗、激情与理性、柔美与壮美等美学特征，从而分析了古典主义音乐的美。
【关键词】古典主义音乐理性柔美壮美希望古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐作品比较注重理智和情感的高度统一，内容与形式的高度统一。
在创作上，确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲及各类室内音乐的体裁和形式，对之后浪漫主义音乐的发展有深远影响。
这个时期的音乐表现出情感真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴的特点。
可以说，这是欧洲音乐史上比较重要的一个时期。
从美学角度说，古典主义不提倡音乐作品反映社会现象和政治面貌，也否定想象和飘忽无常的情感，其主张情感“中立”，提出“艺术至上”的立场，认为作曲家应该摆脱主观喜好，以冷静、客观的态度把古典的内容用现代手法再现出来。
一、古典主义音乐特点（一）以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的古典主义音乐，以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的。
注重形式上、结构上的和谐，追求表现客观的美。
（二）强调风格的高雅古典主义以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表，其特别强调风格的高雅。
虽然这个时期的歌剧中有一些通俗成分，但并不影响这个时期高雅的主流。
（三）突出“理性”布瓦洛在《诗的艺术》中突出了“理性”美。
其认为，任何事物都有“理性”的美，有理性的音乐才是美的、真实的，理性的艺术才能永恒，才能完美。
而所谓“理性”是有一定的规范和规则的。
比如亚里士多德的《诗学》，他们的理解和规则是“三一律”，即时间、地点和情节一律。
古典音乐在欧洲的发展史
古典音乐在欧洲的发展史古典音乐是世界历史上的一种重要的音乐形式，它弥漫在欧洲的许多角落，为人们带来了美妙动人的音乐体验。
从巴洛克时期到浪漫主义时期，古典音乐经历了无数的变革和发展，成为了欧洲文化的瑰宝之一。
古典音乐的起源可以追溯到文艺复兴时期（15至16世纪），这个时期欧洲的音乐开始摆脱教堂和宗教的束缚，开始向世俗方向发展。
在这个时期，音乐家们开始创作一些新的、具有独创性的音乐作品。
例如，意大利的波利法（Giovanni Pierluigi da Palestrina）是一位重要的声乐作曲家，他所作的音乐作品充满着意大利文艺复兴时期的精神和风格。
在巴洛克时期（17至18世纪），欧洲音乐进入了一个新的时代。
巴洛克时期的音乐作品充满了宏大、华丽的装饰性特点，能够带给听众宏伟、壮观的音乐表演。
在这个时期，德国作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐成为了古典音乐的代表作品之一。
他的音乐作品不仅创新独特，而且注重表达情感和灵魂的感知。
在古典音乐的发展史上，另一个重要的转折点是古典主义时期（18至19世纪）。
这个时期的音乐作品爱好平易近人的特点，同时强调音乐作品的构成技巧和美学价值。
古典主义时期的音乐家注重音乐作品的平衡、和谐和统一，例如，奥地利的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）创作了许多普及的音乐作品，深受欧洲民众的喜爱。
同样，德国的贝多芬（Ludwig van Beethoven）也是这个时期一位重要的音乐家，他以自己独特的创作风格和音乐理念，成为古典音乐的代表性人物之一。
在浪漫主义时期（19至20世纪），古典音乐再次迎来了巨大的转变。
在这个时期，音乐家们追求感性表现，强调表达情感和思想，重视音乐作品的细腻和情感力量。
浪漫主义时期的音乐作品充满了浪漫、悲剧、热情和梦幻的色彩，例如，维也纳的约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）以其闻名于世的华尔兹舞曲，成为欧洲古典音乐的代表之一。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》是贝多芬创作的一部重要作品，它融合了古典与浪漫两种音乐风格，体现了贝多芬的音乐创作风格和思想情感。
这部作品展现了贝多芬对音乐的充分理解和对音乐语言的独特塑造，给人们带来了音乐上的享受和思想上的启发。
在这篇文章中，我们将结合这首小提琴协奏曲的第一乐章，对贝多芬的古典和浪漫风格进行深入的分析和探讨。
让我们来了解一下贝多芬这位音乐大师的生平和音乐风格。
路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是十八世纪末十九世纪初的著名音乐家，他对古典音乐和浪漫音乐都有重要贡献，被誉为“古典乐的最后一位大师”和“浪漫乐的先驱”。
贝多芬的音乐创作风格深受古典和浪漫两种风格的影响，他早期的作品受到了海顿和莫扎特的影响，后期的作品则呈现出了浓厚的浪漫主义风格。
《D大调小提琴协奏曲》便是贝多芬晚期的代表作之一，它展现了贝多芬在古典和浪漫两种音乐风格上的独特魅力。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》的前奏部分就展现了贝多芬独特的古典风格。
这个前奏部分缓慢而庄重，整个乐章以严肃的基调开始，小提琴和交响乐团相互呼应着，音乐的韵律感和对位法的运用使整个乐章显得庄重而优雅。
这种古典风格的特点在旋律上体现为清晰、简洁，和声上体现为规范、稳重。
在这一部分中，贝多芬用音乐语言展现了他对古典风格的深刻理解和精湛创作技巧，同时也展现了他对音乐的充分掌握和对音乐语言的丰富运用。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典和浪漫音乐风格展现了贝多芬作为音乐大师的丰富创作才华和独特思想情感。
贝多芬通过对古典音乐和浪漫音乐的深刻理解和运用，创作出了一部既富有古典风格的音乐作品，又充满浪漫主义的音乐情感。
这部作品成为了音乐史上的经典之作，也为后人探讨古典和浪漫音乐风格的融合提供了重要范本。
通过对这部作品的深入分析和探讨，我们不仅可以更加深入地理解贝多芬的音乐创作风格和对音乐语言的丰富塑造，也可以更加深入地认识古典与浪漫音乐风格的独特魅力和深刻意义。
贝多芬的音乐风格及贡献
贝多芬的音乐风格及贡献路德维希凡贝多芬（ludwigvanbeethoven，1770.12.16-1827.3.26），出生在德国波昂。
他出生于德国波恩的，家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。
他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。
他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。
他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。
他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。
慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。
他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。
他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。
1804年间完成的《第三交响曲》，是他交响曲创作的一个大转折。
这首交响曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。
在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思――通过斗争，取得胜利。
这部交响曲既标志着古典音乐艺术的一次大变革，又是贝多芬交响曲创作和古典交响曲创作的重要里程碑在贝多芬的艺术中，钢琴曲占有了中心边线，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都就是曲目中不可缺少的一部分。
浅谈西方浪漫主义音乐的先驱——贝多芬
浅谈西方浪漫主义音乐的先驱——贝多芬在西方浪漫主义期间，文学和人们思想上产生的情感通过音乐的奇特的艺术形式和表现手法展现得淋漓尽致，浪漫主义时期音乐在西方音乐发展和转变中起着重要的作用。
自由、热情奔放的感觉、强烈的个人主义色彩深受大家的喜爱。
在音乐中，可以肆意地表出内心最真挚情感，一批又批优秀音乐家相继出现，如舒伯特、帕格尼尼、柴可夫斯基等等。
而贝多芬则是古典主义的集大成者，也是浪漫主义音乐的先驱和引领者。
他把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。
[1]一、浪漫主义音乐浪漫主义，原指罗曼语书写的故事，随着发展故事情节也包含着各种富有传奇色彩的小说或骑士的故事。
十八世纪，文学中初次涌现出了浪漫主义因素，从而才在艺术上逐步兴起。
在其作品里，我们不难发现创作者将其个人所有的感情、兴趣或是天赋完全在不受任何约束地情况下抒发出来，自由便是其最大的特点。
贝多芬在继承古典乐派传统之上，大胆加入夸张的手法，除此之外还打破了古典音乐一贯追求完整结构的限制，拥有了更多的自由性。
乐器的使用从单一性质过渡到了多元化，作品的产生越发的具有即兴特色。
我们较为熟悉的夜曲、练习曲、舞曲等不断产生，幻想曲、前奏曲、无词曲等不断丰富着浪漫主义的音乐形式。
贝多芬最让他自豪的交响曲也是其中之一。
七和弦与九和弦或是半音法的转调常常出现在乐曲中，在和声以及不协和音的不断普及后，被众多音乐家自由地使用。
以上这些都是用来显现浪漫主义色彩的首要对象。
二、浪漫主义的先驱——贝多芬贝多芬，路德维希·凡·贝多芬。
出生于1770年12月16日，死于1827年3月26日，是德国著名的作曲家和音乐家，也是浪漫主义风格的开创者。
从小音乐天分极高的贝多芬在父亲严格的训练下，小有成就，先后师从于里斯、莫扎特、海顿、萨列等，逐渐形成了自己独特的风格，他基本把当时所有的音乐文体都涉猎一番。
贝多芬早期的作品以古典主义音乐流派为主，一直到了他中年才完成了第一步交响曲，到晚年的音乐作品流露出浪漫主义色彩。
贝多芬《月光》与德彪西《月光》的比较分析
艺术创作崇 尚理性 ， 主张真 、 善、 美的统一 。 资产阶级革命 的潮流
使这一时期 的音乐进一步转向世俗 。 传说有一年秋天 ， 贝多芬去 各 地旅行演 出， 来到莱茵河边 的一个小镇上 。夜晚 ， 贝多芬在幽
郭 芳
【 关键词 】 贝多芬 德 彪西 月光 古典主义 印象主义 回忆和对未来 的憧憬 。 第三乐章是激 动的急板 ， 贝多芬愤怒 的情 感在这个乐章体现得淋漓尽致 。这三个乐 章抒发 的情感从哀婉
引 言
路德维希 ・ 凡・ 贝多芬 ， 生于德 国波恩 ， 著名 的作 曲家 、 钢琴
家、 指挥家 ， 维也纳古典乐派代 表人物之一 ， 史称 “ 乐圣” 。 克 洛 德・ 德彪西 ， 法 国著名作曲家、 音乐评论 家 ， 印象主义作 曲家的代 表 。贝多芬 和德彪西二人 同作《 月光》 ， 但风格有较大 的不 同， 笔 者对两首乐 曲的诸多 因素以及演奏方法进行 比较分析 ，为演奏 者在乐曲理解 和演奏技巧上提供帮助和借鉴 。
旋律来演绎高贵气质的古典 主义音乐 。 古典主义时期 ， 贝多芬的
音乐充满 了戏剧性 的对 比， 力度标记数量多 ， 幅度大 。贝多芬的
作品无论从音量 、 音域还是速度上都达到了当时的极 限 ， 要求音 色也更为雄浑 。古典乐派的作品在踩踏板时要根据不同作曲家 的风格特征来定 ， 在贝多芬作 品中踏板的运用要 比海顿 、 莫扎特 多得 多 ，复杂得多 ，这是由他 的音乐 内容所需要的表现力决定 的。在作品《 “ 月光 ” 奏 鸣曲》 第三乐 章第一小节 中（ 谱例 １ ） ， 速度 要求很快 ， 音色要求华丽 ， 如此灵 巧的乐段在弹奏时不能把声音 弹散。要求手指立在琴键上 ， 不要有太大的动作以免导致拍键 。 左右手对齐，强调节奏进行 ， 做 到在弱的基础上保持 清楚 的颗
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贝多芬音乐与德国古典美学
近来，我读了好几本论述德国古典美学的专著，同时也翻阅了散见于许多杂志中的有关论文，我发觉它们有一个共同的不足之处：闭口不谈贝多芬的音乐。
这个缺陷的根源恐怕一直可以追溯到德国古典美学的形成。
因为除歌德外，其他德国古典美学大师(如康德、黑格尔和席勒)由于种种原因居然没有一个提到贝多芬作品的。
如果说，美学是一门总结文艺实践同时又转过来指导文艺实践的科学，那么，德国古典美学的总结就是不够完全的，因为贝多芬的音乐创作无疑是十八、十九世纪交替时德国文艺实践的一个重要方面(贝多芬的抱负是把音乐这门艺术推向歌德和席勒的文学所达到的高度。
事实上，贝多芬的几部交响曲和其他一些重要乐曲已经取得了这一伟大成就)。
尽管德国古典美学没有很好地把贝多芬的音乐创作总结进去，可是贝多芬的艺术道路却直接受到康德、莱辛、歌德和席勒的有力影响。
我以为，一部闭口不谈贝多芬乐曲的德国古典美学，同一部不涉及德国古典美学的贝多芬研究专著一样，都是有所欠缺的。
前者显得干瘪，后者显得浅薄。
意味深长的事实是，贝多芬的创作年代，恰恰是德国古典美学攀上自己顶峰的时期，即大致从一七九○年康德的《判断力批判》一书问世到一八三三年黑格尔《美学》全部出齐(一七九○年，二十岁的贝多芬正好处在早期创作阶段；一八二三年至一八二六年，他已经完成了伟大的《第九交响曲》、《D大调庄严弥撒》和几首晚期弦乐四重奏)。
贝多芬的音乐是什么？
在我听来，贝多芬的音乐就是贝多芬用优美的旋律和和声去进行哲学思考，表达他对天地人这三灵的种种感受，生动地体现德国古典美学的一种实践；或者说，德国古典美学的许多重要思想都在贝多芬的乐曲中得到了最辉煌的体现，他的音乐无疑是德国古典美学的绝妙回响。
为了渗透其中一方，我们务必要涉及另一方。
两者的关系是相互渗透、彼此补益和互相印证的，而不应该是鸡犬之声相闻，老死不相往来。
在我们演奏和聆听贝多芬作品的时候，总是有一种悲愤、积极和教人起来拚搏的情绪(如自由感、崇高感、真善美感，以及矛盾、冲突、和解感)充满了我们的心头；但情绪毕竟是一种较模糊的感觉，它并没有上升到哲学观念的高度。
熟悉德国古典美学，便能把飘浮、流动在我们心中的这种感觉和奋发向上的力凝聚、提炼成一些精辟、透亮的观念，这些观念正是德国古典美学大师们用明确的德语一一陈述出来的“思想闪光”。
黑格尔和贝多芬均生于一七七○年，但遗憾的是谁也没有提起过对方的创作。
然而，黑格尔对音乐本质的论述几乎可以被看成是贝多芬一切重要乐曲的最好注脚。
因为黑格尔始终把音乐看成是一种“信念的确立”，认为“音乐能引导主体进入单纯的凝神内省状态”，“音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身”，所以音乐的目的就是把“主体的内心生活显现出来”。
我以为，这些见解无疑是整个德国古典音乐(贝多芬的作品则伫立在它的顶峰而雄视百代)的深刻概括。
比如有一次当朋友问起贝多芬是不是为名誉而写作时，贝多芬回答说：“啊，那是胡扯！我从来就没有想过为名声和荣誉而创作。
我心里有话必须说出来，这就是我为什么要创作的原因。
”
是的，贝多芬的每一个音符都浸透了他的内心世界对天地人的万般感受、体验和哲理性的沉思。
因为他多次说过：“V on Her－zen——M<SPS=2343>ge es wieder zuHerzen gehen！”(发自内心才能进入内心！)
德国古典美学代表人物之一谢林指出，艺术家的创作冲动(即美感创造)不仅开始于对无限矛盾的感受，而且也结束于对无限和谐的感受。
在谢林看来，艺术家从事创作就是为了消除艺术家个人同世界的种种矛盾和冲突。
大家知道，这便是整个德国古典美学的一个重要思
想：把建立“美的王国”看成是解决矛盾、取得和解的唯一手段(不过贝多芬所使用的术语不是“美的王国”，他受席勒的影响，经常使用“精神的王国”这个术语)。
的确，贝多芬的一切重要乐曲都是他用一种独特的砖石——音符——砌成的金碧辉煌的“精神的王国”。
听听他那首伟大的D大调小提琴协奏曲吧！当我们探讨德国古典美学的时候，怎能只提歌德的《浮士德》和黑格尔的《美学》，而闭口不谈这部海风碧天、荡气回肠的乐曲呢？(其中第三乐章主旋律相互之间的对比，造出了一幅生机勃勃、极富有内在美的画面，是西方小提琴音乐中最能扣响人们心弦的一章；那是贝多芬经历了矛盾、冲突之后，终于获得了“心灵自由”时的解脱感、和谐感和幸福感。
)
我以为，贝多芬这部作品(还有其他杰作)，同黑格尔的《美学》、歌德的《浮士德》一样，都是德国古典美学最令人赞叹的结晶。
贝多芬音乐同德国古典美学有着深刻关系的另一个突出方面便是“崇高情绪”。
贝多芬的《英雄》、《命运》和《第九》这三部交响曲均以它们的旋律和音响效果，最完美地体现了德国古典美，学中的崇高观念。
其中尤以《英雄交响曲》第二乐章(葬礼进行曲)最为典型。
这里没有一滴眼泪，也没有一声叹息和一丝悲哀(因为贝多芬说过：“艺术家是一团火，他是不哭的”)，有的只是庄严、肃穆和崇高的情怀；这是英雄深深意识到了自己这一生崇高使命时的心情，因为崇高感就是对自己一生使命的崇敬。
贝多芬音乐所具有的崇高感来源于他的意志同世界和命运的惊心动魄的抗衡，来源于他的胸襟抱负：“啊，我愿拥抱这个世界！”黑格尔说过，人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来；心灵从这种对立挣扎出来，仍然坚持自己的性格，就愈能显出主体性格的深厚和坚强。
弥漫在贝多芬许多重要作品(如《第五钢琴协奏曲》)慢板乐章中的崇高情绪，并不是从天上掉下来的，它全然是他的心路历程的忠实写照：因为贝多芬的心路历程是庄严、崇高的，所以他的心声——音乐——才具有庄严、崇高的气氛。
贝多芬音乐所具有的崇高感还来源于他的文化教养和道德情操。
一八二二年，贝多芬写道：“我们心中的道德律，我们头顶上的星空。
康德！！！”的确，世界上还有什么东西比道德律和自然律在一个人的内心扎下了根，更能激起崇高的感情呢？康德极为重视道德观念、文化教养同崇高感的内在关系。
康德认为，对于有文化教养的人是崇高的东西，对于没有文化教养的人来说，则是可怕的。
一生以康德为自己精神导师的贝多芬，不愧是康德所期望的一位古今伟大战士：“他不震惊，无所畏惧，百折不挠，在巨大的危险中仍然在紧张地思考，英勇地工作。
”
此外，直接从大自然汲取精神力量，也是贝多芬音乐具有崇高感的源泉。
据贝多芬自己说，他的许多乐思都是在森林散步时泉涌出来的。
“世界上没有一个人象我这样热爱乡村的了……我爱一株树甚于爱一个人。
”
是的，维也纳郊外的雷鸣闪电和倾盆大雨过后，从乌云后面透出来的万道霞光，透过贝多芬的主体精神，激起了一种无与伦比的崇高感，它转化成为不朽的旋律和音响。
贝多芬无疑是一位善于把万千种感触、思想和观念统统转化成音符的人。
席勒在《论崇高》一文中写道：“象美一样，崇高也是从整个大自然喷射出来的。
”席勒认为：“没有崇高，美就会使我们忘却我们的尊严。
”“崇高为我们从感觉世界挣脱出来提供了一条出路，因为美总是把我们拴在其中。
”
最后，笔者想说的一句话是：在阅读德国古典美学论著的时候，请用听觉联想到贝多芬的旋律；为了渗透贝多芬的乐曲，我们又需以德国古典美学为其必要的背景。
读书小札
赵鑫珊。