生活四艺——东方传统插花艺术
插花6-2东方传统插花艺术
⑵以花木的形象定意 石榴（一株多子）――子孙满堂，后代 繁荣； 竹子――虚心、高风亮节； ⑶以花木的生长习性定意 梅花――傲雪凌霜怒放，象征毫无畏惧 的品格； 兰花――高洁幽香，是淡泊名利的君子 之花，象征高风亮节； 荷花――出淤泥而不染，纯洁无邪； 松柏――挺拔坚强，坚贞不屈；
3．作品命题与意境的表达 ⑴规定命题命名 先命名，然后根据命名进行创作，围绕 该主题进行构思、选材。同一命题有不同的 表现形式。
㈣“圣”洁之尊： 艺术是神圣的，艺术创作也是神圣的， 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的 心情去对待她，以花悟道、修身养性，使 插花也有一种神圣感。以自然之美来正人 之心态，这是真正的艺术境界。 综上所述，东方人采用写实、写意或 两者Байду номын сангаас结合的艺术手法，来表现花卉的姿 态美、布局美、色彩美和意境美，是一种 自然美与人文美相结合的艺术美。
静中拾趣（青蛙）
㈣写意写景的表现技法 除写实写景外，还可用概括的、抽 象的艺术手法（写意写景）来表现自然， 采用写意的手法往往比实际景观更加感 人，更富有诗情画意。如“百舸争流” 中用两支剑兰和两片蕉叶，表现出风帆 挺进、彩旗招展、乘风破浪之势。
百舸争流
5．对比关系： 通过对比，可以使素材之间互相比较， 各处突出，或可以使作品的精华部分得到 强调。对比手法在传统东方插花艺术中称 为“破”，如直者以曲破之，横者以竖破 之，圆者以长线破之。
6．宾主关系： 插花中要确立宾主关系，使主题更为 集中，避免主次不明或散漫。主是作品的 中心内容，无论花朵、叶子、枝条或山石 等都可作为主体，只要是颜色比较突出， 或分量比较重，或放于瞩目的地方，都可 处理为插花主体。并用对比的手法突出主 体。
⑵自由命题命名 创作完成后，根据表现的题材、主题及 意境等内容来命名。给插花命名要贴切、含 蓄并富有新意，能令人回味无穷。 ①根据花材象征含义来命名： 以松、竹、梅为材料――“岁寒三友”； 以梅、兰、竹、菊为材料――“四君 子”、“君子会”。
插花艺术
第一章插花艺术概论1、插花艺术：以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术。
2、花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的。
它包括园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花、果供。
3、花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。
4、插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性、时间性。
5、东方式插花艺术以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
6、西方式插花的特点：色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。
用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑谰但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。
7、艺术插花：不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格，相互交流展览的插花。
8、按艺术表现手法分类，可分为写实（东方）、写意（东方）和抽象（西方）三种不同的艺术表现手法。
9、抽象插法分为理性抽象插法（传统西方特色）和感性抽象插法（现代西方特色）。
简答1、插花行业如何体现经济价值？插花促进生产，增加消费，推动经济发展。
随着插花的兴起，不仅推动了生产花材的鲜切花种植业的发展，也促进了有关的一系列行业的发展，如陶瓷、漆雕、木器工艺及插花泥、包装材料、干花等生产的发展，同时也促进了消费。
现在我国的鲜花生产已成为农业生产中2、东方传统，西方传统，现代插花的特点？答：东方传统：自然之“真”、人文之“善”、艺术之“美”、“圣”洁之尊西方传统：一、以几何图形构图；二、用花量大；三、多以草本花材为主；四、色彩浓重鲜艳；五、装饰性强现代插花：一、插花素材丰富多样二、东西文化交融而不失民族特色；三、新奇的插制技巧层出不穷；四、灵活、自由、多样的表现形式；五、广泛与深刻的创作题材第二章插花艺术基本知识1、花插，又名剑山，东方式固定花材的方法；花泥，又名花泉，西方式固定花材的方法。
第三单元第一课插花 课件 2023—2024学年人教版初中美术八年级下册
生活四艺 燃香
2、什么是插花艺术
将具有观赏价值的花卉，仿真植物及各种装饰材料，经 过加工处理(技术：修剪 整枝 弯曲等，艺术：立意 、配色、 造型)，按照美学原理进行有机结合，构成精致优美，内含 诗情画意,集自然美与艺术美为一体的形态。
插花艺术
什么是插花？
是将 指植 物的
枝
艺术作品
叶
经过一定
• 均衡式插花 • 作品外形不对称，
向一侧倾斜，但 保持稳定。
自由式插花 造型自由活泼，错落有致，随意自然。
直上形构图
三角形构 图
圆形构图
L 形 构 图
平行构图
水平构图
• 新月构图
S形构图
下垂型构图 （瀑布型构图）
插花艺术
废旧材料做的花 纸花
拓展
丝 袜 做 的 花
插花艺术
这件作 品它的 创意是 什么？
（作用）
3
2.陶冶情操
1
插花艺术的意2 义 （作用）
33
3.送出2.祝陶福冶情操
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插花艺术自直 三 圆L 平水新 称衡 由上 角 形形行平月 式式 式形 形 构构构构构 插插 插构 构 图图图图图 花花 花图 图
• 对称式插花 • 有明显的几何
中轴线，两侧 对称。 • 多为大堆头式 插法。
为生活增添情趣
《插花艺术》
一、插花简介
1、插花艺术最早起源于古埃及和中国。 非洲：古埃及 亚洲：中国 插花起源于 民间生活习俗、信手拈来、随心所欲。
文人四艺：琴 棋 书 画
文人四艺
琴
文人四艺
棋
文人四艺
书
文人四艺
画
生活四艺：插花 挂画 煮茶 燃香
生活四艺 插花
生活四艺之茶室插花 恬静优雅
生活四艺之茶室插花恬静优雅花是美的象征，它以色、香、形、媚四美和无限的生机活力得到人类的青睐和珍爱。
自古以来，怡情于花草之间，是人们热爱生活、热爱自然的一种体现。
中国是东方文明古国，也是世界上最早把花之媚与茶之韵完美地结合在一起的国家。
点茶、焚香、插花、挂画，在宋时被合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，文人雅士追求雅致生活的一部分。
早在唐朝，赏花品茗就是达官显贵与文人雅士的时尚，多数茶人主张“花宜茶”。
那么在现代茶艺中，插花如何与茶结合呢?主要应注意以下几个方面。
一、茶室插花的立意当然，在插花艺术创作中，立意是十分艰难的过程。
但是，如果没有恰当的立意，插花便只能成为万紫千红的堆砌，甚至给人杂乱无章的感觉。
茶艺插花立意重在“真、新、高、洁”。
其中的“真”是指感情真挚，立意首先应当注重于能反映出茶艺真实的主题内涵;“新”是指构思新颖、新奇、不落俗套;“高”是指意境高远，耐人寻味，有艺术感染力;“洁”是指插花的造型简洁、自然、明快，充满生机活力。
具体地说，茶艺插花立意取材时主要从反映时令(即花有花候，从时令方面立意用插花点明季节特点)、以花传情(即用花语表达主人的情感)以及彰显茶艺主题等三个方面考量。
二、插花容器的选择插花容器简称花器。
花器是指花的基础和依托，插花的造型、意境很大程度上取决于花器的选择。
在花卉选定之后，要选择与主题美相适应的插花容器。
在茶艺插花中，可使用的容器应有尽有，工艺品(如花瓶、玩具、盆景、假山等)、日常生活用具(如茶壶、杯、碗、盘、碟、小吊桶、小竹篮、竹筒等)、瓜果(葫芦、小南瓜、椰子、苹果、梨、菠萝等)，甚至准备丢弃的生活垃圾(如酒瓶、化妆品瓶、啤酒罐、快餐面碗等)，只要巧妙构思，别出心裁，均可化腐朽为神奇，让人耳目一新。
不过在选择插花容器时，它的形状、高低、大小、质感、色彩、造型都必须能与茶艺主题相适应，能与布席的其他内容相协调。
三、茶室插花之花材茶室插花常采用中国传统插花艺术，作品强调其自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。
生活四艺东方传统插花艺术(课堂PPT)
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• 插花者应深入观察和了解植物的生长习性，思 考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与 审美，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具 有能震撼人心灵的感染力。
• 这是传统东方插花的精髓所在。
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2、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响， 对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意， 意必吉祥。
2、手法 用材少，对技巧要求高（剑山、七宝花留、撒）
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撒
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七宝花留
剑 山
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• 三、 东方插花的目的和意义
• 1、最初的目的是佛前供花、发展到现在已经带有许多 的精神内涵，意来表心言志。 • 2、意义：养生悟道，用心体会全过程。
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第一节 东方插花的原理
用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、 对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现 一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风 格。
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松、竹、梅---“岁寒三友”，因这三种植物在寒冬 时节仍可保持顽强的生命力而得名，象征傲骨凌霜、不 畏严寒的品格。
松
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竹
梅 16
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（二）借鉴同类艺术创作的艺术手法
1、重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同 线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生 动活泼，更富于艺术表现力。 2、高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列， 要高低俯仰，前后伸展，有所变化。
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6、宾主关系
中国插花艺术史述
中国插花艺术史述本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！中国插花艺术自六朝确立，至今已有1500多年历史。
到公元10世纪左右，我国插花与挂画、点茶、焚香并列，合称为生活“四艺”。
本文简略回顾了中国插花艺术经历的萌芽、繁盛、衰微的历史，希望假以时日，中国传统插花这门古老的民族艺术会在这片历史久远的土地上全面复兴。
说到插花，一般人的眼前总会浮现跪坐的日本女子身着和服、拈花在手的模样，会很自然地认为插花是日本的艺术。
就像我们总羡慕对岸灿烂的樱花，而忘记自己故乡的桃李。
事实上，每一个日本插花流派都知道，中国才是插花的故乡，我们的祖先对生活的艺术有着孜孜不倦的追求。
日本花道发展仅有500多年，而中国插花自六朝确立，至今已有1500多年历史。
到公元10世纪左右，我国插花与挂画、点茶、焚香并列，合称为生活“四艺”，当时稍有文化素养的国人无不视之为理应具备的生活艺术与修养，纵使妇孺仆役也不例外(图1)。
光阴荏苒，历史车轮滚滚向前，插花艺术不仅没有随岁月变迁而消失殆尽，反而在时间的沉淀里，日渐饱满而充满温情，充满智性。
让我们简略地回顾一下中国插花艺术的斑斓历史。
一、插花艺术的萌芽中国人对花卉之美的发掘可追溯到先秦时代，对花草之美的特殊感受在《诗经》中展现得淋漓尽致。
“山有扶苏，隰有荷华。
不见子都，乃见狂且”、“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方”、“桃之天天，灼灼其华。
子之余归，宜其室家”。
用清雅的荷花、茂盛的芦苇、艳丽的春桃来赞颂美丽的女子，歌咏恋人间深深的爱恋与情愫。
《郑风·溱洧》里有这样的描述：“溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉茼兮。
女曰观乎，士曰既且，且往观乎，洧之外，洵訏且乐。
维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
溱与洧，浏其清矣。
士与女，殷其盈矣。
女曰观乎，士曰既且，且往观乎，洧之外，洵訏且乐。
五_东方传统插花艺术
1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢。
2.表现花材自然美
横斜疏影
挺拔刚劲
3.花型也符合植物自然形态。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
（一）重视线条的应用
常用木本枝条作为主 要花材，表现不同的 外延美与内涵美，使 作品更富于艺术表现 力。 常用的枝材有银芽柳、 梅、玉兰、竹枝。
第三主枝作用是使花型得以均衡。可取同一花材，也
可另取其他花材。它的长度应是第二主枝的1／2或3／ 4。
二、东方式常见基本花型
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现植株直立生长 的状态。 总体轮廓要保持高大于宽，呈直立的长方形状。
0 15 ° °
左前 45°
右前 75°
直立式插花构图
直立式
宋代篮花
引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》
第五节
一、立华
日本传统插花的主要花型
立华是由佛前供花演变而来的，意为竖立 着的花，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造 型。
立华
引自蔡俊清编 著《插花技艺》
第五届上海国 际插花艺术展
二、生花
生花意即生长着的花。 花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧， 以天、地、人三主枝来表现，称为副、体、真。 三主枝的长短关系，取七、五、三的比例关系。
“真善美圣”的特点，决定了东方人插花多采用
写实、写意结合的手法。
二、东方式插花特点 1．用花：使用鲜花不求繁多，以木本花材为主， 造型常运用青枝绿叶来勾线，衬托。
常用花材：松柏、迎春、银柳、梅花、八角金盘、棕榈、 肾蕨
2 ．形式：追求线条构图，崇尚自然，简洁清新， 虽由人作，宛自天成。 确定了三主枝构成不等边三角形的定位方法，高
中国传统插花艺术有哪几种主要类型？各有何特点？
中国传统插花艺术有哪几种主要类型？各有何特点？传统插花艺术源于民间，自古以来形成了民间、宫廷、宗教和文人插花四大类。
(1)民间插花民间插花是我国插花之源头，历史悠久，自唐以后随着经济的发展而得以普及。
在宋代“插花、挂画、点香、品茗”被称为生活四艺，说明插花已深入民众的日常生活之中。
民间插花取材广泛，少则三四种，多则十余种，所选花材喜色彩艳丽缤纷、寓意吉祥。
花器质地、纹饰等富于变化，配合其他配饰，如对联、结饰等，多与民俗相结合，用于节庆、祭奠、祈福等场合，具有朴实纯真、简洁明快与喜庆热闹的风格。
(2)宫廷插花宫廷插花，可追溯至周时期，自汉代后流传于皇宫、官府中，专为皇宫帝后、官府豪富之人玩赏。
至唐代开始，宫廷插花以讲究排场、色彩华下亡丽、装饰味浓厚为特色，插花作品体形丰满硕大、枝叶茂盛，插作时有严格的程序，从选用花材、容器、配件、陈设的环境等都有严格的规定，充分显示出皇家豪门的权势、富有与威严。
这种富丽堂皇的宫廷插花，在历代皇宫、豪门中盛行不衰。
(3)宗教插花主要指道观与寺庙中的插花。
道观插花，是用于道教庙观的插花。
《山海经》、《楚辞•九歌》等书中有以花祭神、求仙、祈福等记载。
道观插花有献于神前之花与丹房花两种形式，前者多用桃果、灵芝、牡丹、松、柏以及珊瑚、寿石等花材，花器也较华美，造型丰满，以表达吉祥、福寿之意；后者以菊、兰等飘逸、秀雅之花，表现返璞归真、清新自然的境界，花型较小，色彩淡雅。
因此，道观插花具有宏、丽、清、逸之风格，既有天仙宝境般的瑰丽，又有供奉祭仪中的严整、平和之韵致。
寺庙插花，是一种用于佛教仪式与佛前供奉的插花。
多选用莲花、牡丹等大朵艳丽之花，花器亦较华美、醒目，花枝多严谨对称，表现佛教净土极乐世界之意境。
具有色彩华丽、花朵硕大、花姿端庄、花型严谨对称的特点。
另一种形式则是禅室插花，为佛家禅僧日常起居处陈设之花，用花量极少，正所谓“一花一世界，一叶一菩提”。
选用百合、柳枝等色彩淡雅之花材，表达空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界，禅室插花以空、寂、清、净为特点。
宋代文人的生活四件雅事 点茶焚香插花挂画
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢宋代文人的生活四件雅事点茶焚香插花挂画
导语：点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。
此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉
点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。
此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。
这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致，亦与当今的东方美学主流意识不谋而合。
点茶：一壶沉香好茶，款待远方友人
宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。
中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。
乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。
点茶是唐朝和宋朝时期的一种煮茶方法。
点茶也常用来在斗茶时进行。
它可以在二人或二人以上进行，但也可以独个自煎(水)、自点(茶)、自品，它给人带来的身心享受，能唤来无穷的回味。
焚香：一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧
烧香一词很通俗，按俗解后面马上要跟上磕头二字才是，实际上焚烧二字义本无别，似乎说焚香便雅了许多，实际上只是语言习惯而已。
这里的烧香绝不是指佛寺道观或祭祖打醮之类的香，而是为了增添日常家居生活情调的焚香。
中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。
宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经
生活常识分享。
插花艺术重点
插花艺术考试重点一、插花艺术的含义1.狭义的插花艺术：将鲜花插在盛水的容器中，制作成摆设花的造型艺术。
2.广义的插花艺术：凡利用切花花材为主要素材进行造型，制作成具有装饰效果或欣赏性的花卉艺术品，都可称为插花艺术。
二、插花艺术的特点1.时间性强：（1）插花所用的花材季节性强，不同季节有不同的代表性花材。
（2）插花作品保存的时间短暂。
2.随意性强：（1）插花花材的选择十分广泛。
（2）插花的容器极其多样。
（3）从事插花的人员不限。
3.装饰性强4.具有生命力，艺术感染力强5.创作性强，不可简单复制三、插花艺术的作用1.陶冶性情，是一种很好的修身养性之道2.提高人们精神文化素质和艺术修养3.改善人际关系，起到“公共使者”的作用4.美化环境，增加情趣5.增加就业岗位6.促进经济的系统发展四、插花艺术类别1.按用途不同分类 1）礼仪插花 a.庆典插花 b.社交插花 c.丧礼插花2）艺术插花 3）生活插花2.按艺术风格不同分类 1）东方传统式插花 2）西方式传统插花 3）现在自由式插花3.按插花材料性质不同分类 1）鲜花插花 2）干花插花 3）人造花插花四、东西方插花简史1.唐代。
2.宋代。
生活四艺：插花、挂画、点茶、焚香3.明代。
袁宏道《瓶史》、张谦德《瓶花谱》、高濂《瓶花三说》、沈复《浮生六记》4.日本花道。
号称三千流派、始祖流派：池坊流、最初由隋唐时期的佛前供花发展而来的。
五、东、西方传统插花艺术的特点1.东方传统插花艺术的特点 1）重视意境和思想内涵的表达，追求意境之美。
2）以线条造型为主，充分利用植物材料的自然姿态与神韵。
3）用花量较少，色彩以清新淡雅为主。
4）构图多为不对称的均衡构图，活泼多变。
5）崇尚自然，师法自然，追求自然之美。
6）注重花材的人格化意义和花文化的表达。
2.西方传统插花艺术的特点 1）插花作品讲究装饰效果以及插制过程的怡情悦性，不强调思想内涵。
2）用花量多，色彩鲜艳。
3）多为对称的均衡构图或规则的几何图形、图案式构图，一般有对称的中轴线。
古代文人雅士四艺
古代文人雅士四艺焚香、点茶、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺（亦有称“四事”者），是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。
此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。
这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致，亦与当今的东方美学主流意识不谋而合。
焚香——一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧。
中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。
宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。
历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。
苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。
点茶——一壶沉香好茶，款待远方友人。
宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。
中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。
乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。
插花——一盆理念之花，品味百态人生。
中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。
宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。
挂画——一幅行云字画，寓藏山水美景。
“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。
文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。
焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。
四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。
焚香：是指人们将动物和植物中获取得天然香料进行加工，使其成为各种不同的香型，并在不同的场合焚熏，以获得嗅觉上的美好享受。
东方传统式插花艺术
东方传统式插花艺术中国和日本是东方传统插花艺术的代表。
我国自古以来就有用花枝互赠亲友和以花祭祖传递情感的风俗。
日本的花道是深受中国文化的影响，自隋唐时代随佛教一起传入，风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。
因此，东方式传统插花实际上就是以我国为代表的中国传统插花艺术。
中国传统插花艺术源远流长，博大精深，在世界插花艺坛上形成了独具特色的艺术风格。
中国传统插花是中华传统文化艺术宝库中一支绚丽多彩的奇葩，最初起源于民间生活，到后来与佛前供花相结合，得到迅速的发展，传统插花艺术的风格是其精髓。
东方传统式插花以表现植物的自然形态美见长。
东方式插花的风格特点强调自然之真、人文之善、艺术之美、圣洁之尊。
自然之真：就是以自然界中生长的花木为表现的物象。
强调符合植物自然生长规律，提倡“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”。
要求创作者观察、了解植物生长习性，融人个人情感，使作品展现出充沛的自然生命力和美感。
人文之善：对花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起着人物教化的功能。
如松、竹、梅为“寒岁三友”；梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”，“以白玉兰、海棠、牡丹寓意玉堂富贵”；兰喻君子，菊喻隐者，牡丹比贵人；竹寓虚心、有气节；荷寓清正廉洁、纯洁等。
东方式插花用象征、寓意和谐音等手法，借花明志、以花抒怀。
故作品常多命名，以引人步人特定境界。
艺术之美：艺术之美包括花材美、布局结构美和整体艺术美。
中国人赏花注重形、色、香、德，“形”则以“瘦疏古怪为佳”，与中国书、画艺术讲究线条美有关。
如梅枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放，被视为最佳花材。
花材的位置也按书法、绘画的结构章法，讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。
如“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。
整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。
如传统文人插花所指的“花快意”一明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等，并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。
第五章东方传统插花艺术汇总
• “春”
• 谢晓荣作
• 引自赖尔聪主编《昆明 世博会插花大赛获奖作 品集1》
•
6.写景式插花
•
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一
种插花形式
• “幽静” 王路昌作
• 引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》
• 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 • 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 • 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡。 • 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题
为度。 • 追求整体艺术美。
四、“圣”洁之尊
❖ 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬 的心情去对待她，以花悟道、修身养性， 使插花也有一种神圣感 。
第四节
日本的插花艺术-花道
❖ 花道是日本传统的文化遗产，是随着佛教传入 日本。花道也称"插花"、"华道"、"生花"，即 把适当剪下的树枝或花草经过艺术加工后，插 入花瓶等器皿中的方法和技术。花道是日本的 一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造 型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、 地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征 地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。
花道的基本要素
❖ 即"花道三要素"，包括色彩、形态、质感。 如色彩由明度、色调、饱和度构成。赤橙黄 绿蓝紫六色，分别代表热情、喜欢、愉快、 温和、敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素 通过花材表现出来，即为花道艺术。
日本插花的三大流派
❖ 日本插花的各种流派不少于3000个。其 中主要流派有池坊流、小原流、草月流、 松风流、日新流、古流、宏道流、池坊 圣流、末生流、熏风流、东山流、石川 流、远州流、桂古流等20余个。
历史趣谈宋代文人的生活四雅：点茶、焚香、插花、挂画
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宋代文人的生活四雅：点茶、焚香、插花、挂画
导语：点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。
此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉
点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺(亦有称“四事”者)，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。
此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。
这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致，亦与当今的东方美学主流意识不谋而合。
点茶：一壶沉香好茶，款待远方友人
宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。
中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。
乾隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。
点茶是唐朝和宋朝时期的一种煮茶方法。
点茶也常用来在斗茶时进行。
它可以在二人或二人以上进行，但也可以独个自煎(水)、自点(茶)、自品，它给人带来的身心享受，能唤来无穷的回味。
焚香：一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧
烧香一词很通俗，按俗解后面马上要跟上磕头二字才是，实际上焚烧二字义本无别，似乎说焚香便雅了许多，实际上只是语言习惯而已。
这里的烧香绝不是指佛寺道观或祭祖打醮之类的香，而是为了增添日常家居生活情调的焚香。
中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。
宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经
生活常识分享。
东方传统插花艺术
主题突出
选择一个主要的花材或主题，通过合理的构图， 使其成为视觉焦点。
空间感
合理利用空间，通过花材的疏密、高低、远近等 变化，营造出空间感。
花材的处理与搭配
花材的选择
根据季节、地域和主题，选择当季的花材，确保其新鲜度和质量。
国际交流与推广
举办国际展览和研讨会
01
通过国际展览和研讨会等形式，展示东方传统插花艺术的魅力，
加强国际间的交流与合作。
跨文化传播
02
将东方传统插花艺术与其他国家和地区的花卉艺术进行交流，
促进文化多样性和相互理解。
国际合作项目
03
参与国际合作项目，共同推动东方传统插花艺术在全球范围内
的传播和发展。
教育与传承
02
东方传统插花艺术的特点
自然美
自然美
东方传统插花艺术追求自然美，通过模仿自 然景观和植物生长形态，将花卉以最自然的 方式呈现出来，展现出大自然的魅力。
花卉搭配
东方传统插花艺术强调花卉的搭配，通过合 理的搭配，将不同形态、色彩和质感的花卉 组合在一起，形成和谐统一的视觉效果。
花卉选择
东方传统插花艺术注重花卉的选择，根据花 卉的季节性、生长特点、形态和色彩等因素 ，选择适合的花材，以展现出最佳的自然美 。
03
社交礼仪
在东方文化中，插花艺术也常被用于社交场合，如商务会议、宴会等，
作为表达尊重和友好的方式，同时也能够营造出高雅、和谐的氛围。
文化交流与传承
文化交流
东方传统插花艺术作为东方文化的重要组成部分，在文化交流中扮演着重要的角色。通过插花作品，人们可以了解和 欣赏不同国家的文化和艺术风格，促进文化交流和理解。
生活四艺——东方传统插花艺术(专业教学)
优选知识
21
（一）符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢， 如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气 势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态：如植物生长有向阳性， 直立型插花有如阳光在正上方，所有枝叶方向都向上；倾 斜型插花有如阳光位于斜上方，故花叶倾向一侧；下垂型 则适于蔓性枝条，向下悬垂。
34优选知识以以花材的象征含义和特性来取名?如以竹松兰菊桂花等花材创作的君子之尊?罗宁作?引自赖尔聪主编昆明世博会插花大赛获奖作品集235优选知识借助植物的季相景观变化来命名?如作品秋色正酣?薛立新作?引自王莲英秦魁杰主编中国传统插花艴术36优选知识以插花作品的造型命名?如作品腾飞?引自黎佩霞范燕萍主编插花艺术基础37优选知识以自然界山水风光来命名?如漓江春色?引自黎佩霞范燕萍主编插花艺术基础38优选知识借鉴古诗词曲赋来给作品命名?如庭院深深?张莲芳作?引自蔡仲娟主编中外现代花艺花之韵作品精选39优选知识作品以一种情愫和情感来命名?如永结同心?引自黎佩霞范燕萍主编插花艺术基础40优选知识以抽象的手法来表现命名的自由度更大?如右图有如蜻蜓点水让人联想小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头的意境
用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、 对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现 一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风 格。
优选知识
15
松、竹、梅---“岁寒三友”，因这三种植物在寒冬 时节仍可保持顽强的生命力而得名，象征傲骨凌霜、不 畏严寒的品格。
松
竹 优选知识
梅 16
梅、兰、竹、菊---“花中四君子”，比喻君子之儒 雅、脱俗。
34
以花材的象征含义和特性来取名
比日式插花更美的中国东方传统插花艺术
比日式插花更美的中国东方传统插花艺术中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。
具备有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。
以下是店铺为你整理的比日式插花更美的中国东方传统插花艺术，希望能帮到你。
历史渊源中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。
距今已有3000多年历史。
期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。
这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。
中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。
而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。
清末以后，传统插花艺术衰微停滞，改革开放后，插花艺术得到快速的恢复与发展，但传统插花仍然鲜为人知。
传统插花艺术面临传承的困境。
主要特点中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。
造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。
1.史学价值传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。
2.文化价值涵盖了我国所有民族、人群和时代。
它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。
3.艺术价值它吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等姐妹艺术的精华，与花材和容器完美融合，不仅仅是手工艺作品，而且是一种既有形式美，又有思想美和意境美的艺术创作和艺术欣赏活动，是一种自娱娱人的高雅艺术，具有独特的艺术魅力。
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（一）符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢， 如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气 势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态：如植物生长有向阳性， 直立型插花有如阳光在正上方，所有枝叶方向都向上；倾 斜型插花有如阳光位于斜上方，故花叶倾向一侧；下垂型 则适于蔓性枝条，向下悬垂。
一、从造
型上讲
东方插花
应该从任何角度去
观看都是好看的。
在作品的上
下、左右都有阴阳之分，
并且有很强的方向感。
第二节 中国传统插花艺术
一、中国传统插花风格特点 1、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天 开”。 袁宏道（瓶史）：“使观者疑花丛生于碗底方妙”。
疏密有致 插花材料之间不可密不透风，也不要平 均间隔。要上疏下密、上散下聚。
浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材 质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大 片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
4、呼应关系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼 之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生 机勃勃，开合自如。
（二）借鉴同类艺术创作的艺术手法
1、重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同 线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生 动活泼，更富于艺术表现力。 2、高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列， 要高低俯仰，前后伸展，有所变化。
3、虚实结合，刚柔相济
• 插花者应深入观察和了解植物的生长习性，思 考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与 审美，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具 有能震撼人心灵的感染力。
• 这是传统东方插花的精髓所在。
2、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响， 对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意， 意必吉祥。 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、 对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现 一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风 格。
撒
七宝花留
剑 山
• 三、 东方插花的目的和意义
• 1、最初的目的是佛前供花、发展到现在已经带有许多 的精神内涵，意来表心言志。 • 2、意义：养生悟道，用心体会全过程。
第一节 东方插花的原理
东方插花的思
想基础→永远讲究在对立的
关系中平衡（走的是中道）。
阴阳五行学说，
太极生二仪（阴阳），二仪
生四像，四像生八卦。
5、对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突 出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使 构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、 疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。
6、宾主关系
插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中， 避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的 地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的 地位。
以花名的谐音定意：
百合：寓意百年好合，万事如意； 水仙：水中仙子，神圣高雅； 桃花：预示好运将至，有大展宏图之意； 大丽花：大吉大利、大喜之兆； 万寿菊：象征健康长寿； 长春藤：寓意白头偕老； 万年青：比拟青春常驻； 富贵竹：寓意大富在贵，发财好运等。
以花木的形象定意：
石榴、慈姑一株多子，代表子孙满堂，后代繁荣；
松、竹、梅---“岁寒三友”，因这三种植物在寒冬 时节仍可保持顽强的生命力而得名，象征傲骨凌霜、不 畏严寒的品格。
松
竹
梅
梅、兰、竹、菊---“花中四君子”，比喻君子之儒 雅、脱俗。
玉兰、海棠、牡丹、桂花---衬托“玉堂富贵”。
玉兰
海棠
牡丹
桂花
3、艺术之“美”
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局：讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩：创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型：上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度。 追求整体艺术美。
因此，在中式插花中阴阳的搭配很重要。佛教讲 “中道”，意指行为、做事不偏不倚。如：红色为主 （阳），搭配的色彩宜以白、黄为主，起到阴阳搭配 的效果。东方插花中的情感流露与西方有很大的不同， 不会过于强烈的突出自己的某一感情，这与东方思想 重要求人含蓄、内敛的性格有关。
2、手法 用材少，对技巧要求高（剑山、七宝花留、撒）
生活四艺——东方传统插花艺术
第一节 东方插花艺术的概念和原理
一、概念
以东方哲学为原理，用植物和其他材料组合成的装饰艺术品。
二、特征
阴
阳
1、以东方哲学为原理
上
下
中国的阴阳、五行（金、木、水、火、土）
里
表
月亮
太阳
东方色彩：
水
火
阴中之阴 阴中之阳 皇帝 阳中之阴 阳中之阳
土地
天
黑
白黄蓝红后前中
五行相生、相克 水生木，木生火，火生土，土生金，金生水。 水克火，火克金，金克木，木克土，土克水。 如：用荷花制作插花用铜器最好，就是金生水的原理。
（三）讲求意境，寓意于花，更赋命题
1、意境 注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究 借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄 深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽 多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他 插花中所没有的。
2、寓意于花
人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒 发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木 象征含义的由来有 ： 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意
4、“圣”洁之尊
东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情去 对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣 感。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然 之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境 界。
二、 中国传统插花艺术的创作理念与法则
符合植物自然生长规律 借鉴同类艺术创作的艺术手法 讲求意境，寓意于花，更赋命题