静物写生的方法与步骤
静物写生美术课件PPT
一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰 富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为 柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、 反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因 此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的 影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛 看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取 舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把 影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时，在布置静物 时要简单明了，不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确， 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时，应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置，一般比画者坐的位置稍低 一些，这样才能使画者更好地 观察整组静物，便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏，要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之，画面要饱满， 要丰富多彩（图29）。
《静物写生的方法与步骤》说课稿
《静物写生的方法与步骤》说课稿各位老师：大家好！今天我说课的内容是《静物写生的方法与步骤》。
对口单招美术专业的学生都将进入高校学习艺术设计。
一个合格的设计师必须具备良好的素描造型和表现能力。
我想能否让学生具备这些素质反映出我的教学是否成功。
一、课程分析1、本门课程《素描基础》是专业核心课程，要求学生通过理论学习和技能的训练，具备进入高校继续专业学习的能力和基础。
此课程共分为五个部分，学生入校后第一学期学习石膏体素描和静物素描，第二学期学习石膏像素描，第三学期学习头像素描，第四学期学习半生像素描。
本节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《素描》一书中的第三章静物写生的第二节课。
本课分为两个部分：1、静物写生的步骤，2、静物写生常见问题分析教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。
并将结构造型，明暗表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提升学生的素描表现能力和审美能力。
2、教学理念（1）以学生为主体，教师为主导，创设直观的情境，在不同层次任务驱动下，让学生积极有效参与。
(2)以任务完成情况评价为主，配以促进提升能力的评价。
(3)培养注重技能的学习观。
3、教学设计特色(1) 依据专业标准，学生特点，合理任务训练，夯实学生基础。
(2) 围绕学生直观感受，学中做、做中学，建构技能知识。
(3) 根据学生的能力层次进行技能训练的层次分配。
二、教学目标根据教学大纲中对于学生全面发展，及创新精神和实践能力的培养要求。
结合美术专业的特点，以及学生知技水平和理解能力，我把本节课的教学目标定为：知识和技能目标：掌握静物写生的方法与步骤。
并在训练中正确和充分运用过程和方法目标：通过观察、思考、比较等方法增强对静物素描的美的感觉能力，在循序渐进的过程中掌握静物写生的方法。
情感和价值观目标：进一步提升对构图、造型、整体画面的审美能力；在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
素描静物写生步骤
素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。
考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿
考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。
3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。
静物写生步骤
这幅画色彩丰富，对比强烈，画家有意提高画面的 明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。画家大刀阔斧 地运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式”的笔触， 使造形更为简洁概括，更富有力度感，更增加形式意 味。
这幅画表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的 厨房器物，再现在画上显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在 一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生 动、朴实无华。静物排列疏密有致，充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感 情。
静物写生步骤
（1）起稿
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用 定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
（2）大色调
定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体 地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主 体物入手，逐个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部 分的色彩变化要做到心中有数。眼睛要随时环顾画面和物体之 间所比较的整体关系。从局部入手又要不断返回整体，注意物 体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
Hale Waihona Puke 《辛格拉温的磨房》表现的是苍翠的 绿树掩映下的磨房，静谧而且有一种神秘 的色彩，仿佛有许多的故事情节会从这间 磨房中倾泻出来。一切都以静态为主，惟 有奔流不息的小溪水充满了动感的韵律， 给整幅画面平添了生机和活力。溪水流淌 的样子，仿佛就在眼前，触手可及。
《海港日出》：洛朗运 用娴熟的印象派技法，重视 自然光色的变化。用城门似 的建筑渔船以及将要出海的 渔夫来衬托海上日出的景色。 构图完整，布局协调，笔法 细腻，用色鲜明亮丽，运用 了温暖的橙色为主色调，给 人一种温暖的感觉。海上初 生的太阳的光辉笼罩了海面， 天空，建筑，渔船，渔 夫……体现了洛朗的艺术风 格。
静物写生的方法与步骤
静物写生是绘画基础训练的重要 环节，对于提高学生的绘画技能 和艺术素养具有积极的作用。
静物写生的历史和发展
历史
静物写生起源于欧洲文艺复兴时期，当时的画家通过描绘静止的物体来研究光影 和色彩的表现。随着时间的推移，静物写生逐渐发展成为一种独立的绘画形式， 并出现了许多杰出的静物画家。
发展
在现代艺术中，静物写生仍然是一种重要的绘画形式。它不仅在传统的绘画领域 中得到广泛应用，还在摄影、雕塑等其他艺术领域中有所体现。随着技术的进步 和观念的更新，静物写生的表现形式和内容也在不断发展和演变。
学生作品欣赏
总结词
创意无限，潜力无限
详细描述
欣赏学生创作的静物写生作品，可以发现不同的创意和表现手法，看到年轻艺术家们的潜力和未来发展的可能性。
名家创作过程展示
总结词
创作过程，一探究竟
详细描述
通过展示名家的创作过程，如实地记录他们的构思、构图、上色等步骤，可以深入了解艺术家的创作 思路和技巧，感受创作过程的艰辛与乐趣。
加强视觉中心
突出画面的主题和视觉中心，使 画面更具吸引力。
润色调整
对画面进行最后的润色和调整， 使色彩、明暗更加和谐统一。
04
静物写生的技巧和注意事项
光线和影调的处理
光线选择
选择合适的光线来源，如自然光 或人工光源，以突出静物的质感
和形态。
影调调整
通过调整静物的摆放角度和高度， 控制光线的投射方向和强度，以获 得理想的影调效果。
THANKS
感谢观看
细节的处理和表现
细节刻画
注意观察静物的细节特征，如纹理、质感、形状等，通过细节刻 画丰富画面内容。
细节取舍
根据画面需要，对细节进行取舍和概括，以突出重点和主题。
小学美术静物写生的方法与步骤课件PPT
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的 素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
素描静物优秀作品
课题：静物写生的方法与步骤
主要内容：
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一 5. 作品欣赏
课题：静物写生的方法与步骤 一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜 过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大 到大画面中，开始作画。
课题：静物写生的方法与步骤
第一页 第二页 第三页
教学目的、重点、难点等
回顾知识，导入新课
教学内容 课外练习和小结
第四页
教学目的、重点、难点、教学方法（第一页）
•教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特 征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。 •重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导，在讲 解作画步骤时容入习惯和方法等。 难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学 生充分运用。
课题：静物写生的方法与步骤
中间色调
明暗交界线 强调色调的对比，空间的 表达，物体质感的分析， 丰富灰面的内容，注意画 面的整体表现。
课题：静物写生的方法与步骤
四、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整 体效果更生动。 注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。 调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整 体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
课题：静物写生的方法与步骤 画大色调：
静物写生的方法与步骤
静物写生的方法与步骤
谈谈这两幅画有什么不同
石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，也将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组 合，都能在静物中归纳出几何体的形状。 异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整 体效果更生动。 注意：注重整体，注重主体。
小结和练习
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步 骤的训练方法的 和注意事项，在这四个环节中最重要的是 画面的整体性把握。
练习要求：
1、写生一幅有苹果的静物。 2、要求画面中各环节清晰，尤其是第一、二环节； 3、强调形和构图的完整，画面整洁。
提问：几何形体写生的步骤？深入刻画阶段
4.调整统一阶段
静物写生的方法与步骤 主要内容：
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一
静物写生的方法与步骤
一、打轮廓
打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小， 突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中， 开始作画。
中间色调
明暗交界线
强调色调的对比，空间的表达，物体质感的分析，丰富 灰面的内容，注意画面的整体表现。
课题：静物写生的方法与步骤 画大色调：
在整体比较中画出大色调，把握 黑、白、灰的大关系。 这阶段最主要的是表现物体的黑 和白的对比关系，大概的空间关 系逐渐明了。 从形、明暗交界线、投影入手。
色彩静物写生课件
学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品，这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导，指出作品中的优点和不足之处
，并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品，激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力，并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性，可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材 料的质感。例如，金属和玻璃表面通常具有高反射性，可以通过增加高光和反光区域来
表现；而布料和纸张表面则具有较低的反射性，可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中，观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置，从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度，可以更好地表现出物体的立体感。同时，注意阴影
和光线的形状和边缘，以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对 比，表现出画面的空间感 和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对 比，表现出画面的光影效 果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低 纯度色彩的对比，表现出 画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步 骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光 影关系以及静物之间的空 间关系，确定画面的主色 调和基调。
色彩静物写生步骤
色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。
同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。
2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。
另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。
3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。
如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。
4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。
5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。
6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。
7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。
静物写生的步骤
静物写生的步骤一、选择合适的静物静物写生是通过观察和描绘静止的物体来表达艺术创作的一种方式。
在进行静物写生之前，首先需要选择一个合适的静物作为对象。
可以选择各种各样的物体，如花瓶、水果、器皿等。
选取静物时要考虑它的形状、质地和颜色等因素，以及与自己艺术表达的主题是否相符。
二、安排布局和光线在进行静物写生之前，需要对静物的布局和光线进行安排。
首先，要选择一个合适的背景和摆放位置，使静物与背景相互衬托，画面更加有层次感。
其次，要注意光线的方向和强度，光线的变化会影响静物的阴影和明暗效果，从而影响整个画面的效果。
三、观察和分析静物在开始绘画之前，要仔细观察和分析所选的静物。
可以从整体到局部，从外形到细节，逐渐深入观察。
观察时要注意静物的形状、结构、比例、纹理和颜色等方面的特点。
通过观察和分析，可以更好地理解和把握静物的特点，为后续的绘画奠定基础。
四、构图和草稿在进行静物写生之前，可以先进行构图和草稿的练习。
构图是指将观察到的静物在画面上进行布局和安排，使画面更加有组织和美感。
草稿是指通过简单的线条和形状勾勒出静物的轮廓和基本特征，为后续的绘画提供参考。
五、开始绘画在完成观察、分析、构图和草稿之后，可以开始进行绘画。
可以根据观察到的静物特点，选择合适的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩等。
在绘画过程中，要注意用线条、形状、色彩等手法来表现静物的特点和质感，同时也要注意细节的处理和整体的协调。
六、逐渐完善和修饰在完成初步的绘画之后，可以逐渐完善和修饰画面。
可以加强静物的细节和纹理，增加阴影和光影的效果，使画面更加生动和立体。
同时也可以根据需要进行涂抹、擦拭、描边等处理，使画面更加丰富和有层次感。
七、反复观察和调整在绘画过程中，可以反复观察和调整画面。
可以从远处观察整体效果，也可以近距离观察细节部分，以发现不足之处并加以改进。
通过反复观察和调整，可以使画面更加准确和精细。
八、适时停笔和总结在绘画过程中，要适时停笔并进行总结。
静物素描写生步骤
静物素描写生步骤
静物素描写生是整个素描教学过程中一个很重要的基础课题。与
石膏几何体相比，由于静物的内容更广泛，物体颜色更加多样，黑、 白、灰层次更加分明，造型美感更加丰富多采，更富有生活气息。 通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的写生练习，逐步掌握立体造 型的比例、透视、形体结构和明暗规律、锻炼构图能力、表现物体 质感、空间感等造型能力，奠定扎实的素描造型基础。
一、静物写生的构图规律
构图是指物体在画面中的合理位置安排。在静物写生过程中，一定
要把所表现的对象按照构图规律进行组织安排，构成一幅比较完美的画
面。
一是处理好物体各部分之间彼此呼应、反复、均衡和多样与统一的
关系，在静物素描构图当中是很重要的。
二是在静物素描构图中，应尽量做到均衡，使画面的主体物重心向
较、暗色调与暗色调比较；灰色调与灰色调比较、亮色调与亮色调比较。学会在复杂的 变化中鉴别表现的重点。
深入刻画阶段，要始终从整体着眼，局部入手，然后再兼顾整体，即；整体—局 部—整体，我们要学会用这个公式来指导自己的观察和写生实践。
静物素描写生范图
谢谢观看！中，一般要求物体在画面中形成一种正三角形关系。
二、静物的质感
静物素描中，质感表现是不可缺少的，有些物体表面粗糙，有
些物体表面细腻，如：玻璃器皿是透明的，在光线作用下，可产生
高光，但不产生明暗关系，不出现明暗交接线；瓷器等物品，其色
调的明暗关系受环境的影响会呈现复杂的状态，比如反光色等。不
些细节变化做迷惑。画组合静物时，要注意确定物体之间的比例位 置关系和透视关系。
四、静物写生的方法与步骤
1. 构图
静物构图阶段，要紧紧围绕主题，突出画意，明确主次关系，
小学五年级美术静物写生ppt课件
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静 物 摄 影 作 品
3
Байду номын сангаас
静物画欣赏
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静物写生
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什么是静物写生?
静物写生是西方绘画中的一个门类。它指 以日常生活中无生命的物体为主要描绘对 象...
对儿童来说，线描静物写生是静物写 生的主要表现形式。
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静物写生的对象
生活中的日用器皿、文 具、玩具，以及蔬菜水 果、盆栽植物等，都可 以作为我们写生的对象。
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学习要求：
1、用线描的方法写生静物。 2、静物可以是一个，也可以 是一组。 3、灵活运用点线面组合变化 手法来表现静物的质感。
25
现在 让我们 动手绘制吧
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延伸与拓展：
课下，同学们要多练 习线描，在静物写生 的基础上，可进行风 景写生。
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小组讨论：
探究线描写生的步骤
线描静物写生步骤： 1、画轮廓（从前往后、要画出其 特征）。 2、画细节（可近距离观察静物）。 3、装饰（使用点、线、面装饰）。
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示 范 画 法
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注 意 构 图 安 排
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注 意 前 后 关 系
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学生作业欣赏
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静物写生的方法与步骤
• 色彩写生步骤
三、 着色 这一主要解 决明暗的空 间变化,也就 是我们前面 所学的素描 关系。先从 暗部开始
• 色彩写生步骤
三、着色
要凭着对物体 的第一感觉把颜色 用大色块铺出来， 注意素描关系和色 彩的冷暖关系的变 化。技法：先湿后 干、先深后浅、先 薄后厚。
• 色彩写生步骤
四、深入刻画
这一步要把 画面的整体关系 充分的体现出来， 把物体的质感、 量感等表现出来。 刻画顺序：先主 后次、先近后远、 从实到虚。
• 色彩写生步骤
五、调整完成
这一步主 要是多看、多 想、少动笔， 黑白灰关系、 虚实关系、冷 暖关系、前后 关系调整好。
总
在静物色 彩写生过程中 要善于总结颜 色之间搭配变 化的规律，熟 练掌握和运用 一些技巧，为 更进一步画好 色彩画打下坚 实的基础。
结
色彩静物欣赏
22
第1步 第2步 第3步
第4步
第5步
●
色彩写生步骤 色彩写生步骤
一、观察思考
分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面 的总色调、色彩关系等。 “成竹在胸”
•
二、构图起稿
色彩写生步骤
这一步要注 意构图合理（包 括物体的空间布 局）。同时，准 确把握好物体的 造型结构和透视 关系。单色稿可 用群青、熟褐起 稿。
五调整完成在静物色在静物色彩写生过程中彩写生过程中要善于总结颜要善于总结颜色之间搭配变色之间搭配变化的规律熟化的规律熟练掌握和运用练掌握和运用一些技巧为一些技巧为更进一步画好更进一步画好色彩画打下坚色彩画打下坚实的基础
第四节 静物写生的 方法与步骤
主讲教师：赵慧娟●来自色彩写生步骤教学目的： 1、培养学生善于观察和思考的习惯。 2、培养学生对色彩感觉的扑捉。 3、通过学习，使学生初步掌握色彩的写 生方法和技能 教学重点：作画步骤 教学难点：色彩关系和画面的深入刻画
2素描静物写生二 静物写生的方法与步骤
素描静物写生二静物写生的方法与步骤(一)静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。
因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。
一、静物写生的步骤A打轮廓从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。
具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。
当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础（图82）。
图（82）通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。
打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。
A、观察面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。
通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。
因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。
写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。
B、构图根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。
在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。
C、落幅①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。
②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。
在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。
《静物写生》PPT课件
静物写生
-.
什么是静物写生？
静物写生，即以相对静止的物体 为主要描绘题材的绘画。是西方绘 画中的一个门类。
静物写生的对象：
生活中的日用器皿、文具、玩具、 运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植 物等，都可以作为我们写生的对象。
画一画：练习用线描方法写生静物
如何画静物线描？ 观察静物的组成结构整体、比较 的观察。
作业要求
1.题材自选：选择生活中常见的物品进行写生。 2.作业时注意构图、细节的刻画。
再见！
高、低、大、小 前、后、左、右
如何画静物线描？ 用线条表现静物。
利用线条的长、短、 粗、细、、曲、直 等特点，来绘画写 生对象。
自制取景框
绘画步骤
1.用取景框构图； 2.在画从大的整体形状画到 小的局部，做到统一有趣。
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着 色
四、深入刻画
在造型上深入，要求以塑 造出具有真实感的效果为中心， 这要求有强烈的实感意识，避 免浮躁的笔触。刻画的顺序一 盘是先主后次、先近后远、从 实到虚逐步深入，将各个部分 的形体结构、空间位置、质地 感觉、色彩冷暖都细致地描绘 出来。在深入刻画细部的过程 中，应始终保持反复比较、整 体观察的方法，不断地将描绘 的细部同其他部分联系起来， 调整、刻画各个局部，使之完 善并成为一个整体。
观察思考
二、构图起稿
先用几条直线将所 有物品用简单的几何形 确定上、下、左、右位 置，连接起来，找出这 组静物的大外形，找出 物体与物体之间的大几 何形线，并较好地将它 们联系起来。再画出物 体的形体特征，最后画 出物体的暗部和阴影， 将大的素描关系画出 。
构图起稿
三、着色
在物体写生时，一 般是从物体的暗部开始 画起，颜色不要太厚， 也不要太薄，要力求在 色度上、色相上准确， 先不要注意细节的色彩 变化。暗部画完，可将 大的色块如衬布等画一 遍，然后将器物的中间 色画一遍，接着调整大 的色调关系。将物体的 亮部与暗部的冷暖关系 找准确，但不要过分强 调。
调整完成
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
观察思考
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
构图起稿
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
深入刻画
一、观察思考 二、构图起稿 三、着色 四、深入刻画 五、调整完成
调整完成
第四节 静物写生的方法与步骤
一、观察思考
二、构图起稿
三、着色
四、深入刻画
五、调整完成
一、观察思考
面对一组摆置好的 静物，不要急匆匆下手， 要先静下来，花一些时 间，冷静观察思考要画 的对象，分析对象的比 例关系，形体结构、主 次虎实及画面的总色调， 色彩关系、色块与色块 之间的冷暖、纯度等关 系，在作画之前就做到 成竹在胸，这一步观察 思考的越具体，作画的 过程就越顺利。
深入刻画
五、调整完成
对每一个细部进行了刻 画之后，可以检查一下是否 有同整体效果不相和谐的色 块，整体的黑白灰关系、虚 实关系、色彩的冷暖关系、 前后关系等是否得当，如果 发现与整体效果不谐调的地 方，必须加以修正。从物体 的造型、冷暖、空间以及各 个大的色彩关系入手，看是 否与人的第一感觉相吻合， 色调是否和谐、耐看，发现 不足，随之进行调整。