视觉艺术课程设计.
视觉艺术教案
视觉艺术教案关于视觉艺术教案引言：学前教育时期是孩子艺术教育的关键时期，艺术教育可以促进孩子的创造力、想象力和审美能力的发展。
而在学前教育中，视觉艺术是教师可以借助的一种教育手段。
本文将就视觉艺术的教育方法和策略进行深入探讨，并提供一份针对幼儿园学前班的视觉艺术教案。
一、视觉艺术的教育意义视觉艺术是幼儿园艺术教育的重要组成部分，具有以下教育意义：1. 培养幼儿的观察力和注意力：通过观察和体验各种事物，可以激发幼儿的观察力和注意力。
2. 增强幼儿的想象力和创造力：通过绘画、手工制作等活动，培养幼儿的想象和创造能力。
3. 发展幼儿的审美能力：通过欣赏各种艺术作品，培养幼儿的审美情感和能力。
4. 促进幼儿的情感表达和交流：通过视觉艺术活动，帮助幼儿表达情感，促进幼儿的交流和社交能力。
二、视觉艺术教育的方法和策略1. 情境创设：通过创设生活中的情境，激发幼儿的兴趣和参与度。
比如，组织幼儿进行户外写生活动，观察自然景色并进行绘画创作。
2. 色彩激活：提供丰富多样的色彩刺激，让幼儿对颜色产生兴趣和好奇心。
可以通过给幼儿提供各种颜色的画笔、颜料盘等工具，让幼儿自由创作。
3. 材料多样化：提供各种材料供幼儿选择和使用，鼓励幼儿发挥创造力。
比如，提供纸张、羊毛、面粉等材料进行手工制作。
4. 成品欣赏：组织幼儿进行作品欣赏活动，让幼儿了解各种艺术作品，并从中得到启发。
可以带领幼儿参观艺术展览，并与幼儿一起分享自己的感受和观点。
三、学前班视觉艺术教案1. 教育目标：通过视觉艺术教育活动，培养幼儿的观察力、注意力、想象力、创造力和审美能力，促进幼儿的情感表达和交流。
2. 教学内容：(1) 包括颜色、形状、线条等基本视觉要素的认识和应用。
(2) 包括绘画、剪纸、手工制作等活动的实践与探索。
(3) 包括艺术作品欣赏和表达的培养。
3. 教学过程：(1) 以情境创设为引导，组织幼儿进行户外写生活动，观察并绘画自然景色。
(2) 提供各种颜色的画笔和颜料盘，引导幼儿进行自由创作，发挥想象和创造力。
视觉课程设计教案
视觉课程设计教案一、教学目标本课程旨在通过视觉课程设计，让学生掌握视觉艺术的基本理论和实践技能，培养学生的创新思维和审美能力。
知识目标：使学生了解视觉艺术的基本概念、原理和 history；掌握视觉艺术创作的基本技巧和方法。
技能目标：培养学生运用视觉艺术语言表达思想和感情的能力；培养学生创新设计和实践操作的能力。
情感态度价值观目标：培养学生对视觉艺术的热爱和审美情趣，提高学生的人文素养；使学生认识到视觉艺术在社会生活的重要性，培养学生的社会责任感。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括视觉艺术的基本理论、视觉艺术创作技巧、视觉艺术设计实践等。
具体安排如下：第1-2课时：视觉艺术基本概念和原理第3-4课时：视觉艺术创作技巧和方法第5-6课时：视觉艺术设计实践三、教学方法为了实现本课程的教学目标，将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
讲授法：用于传授视觉艺术基本理论和原理；讨论法：用于探讨视觉艺术创作技巧和方法，促进学生的思维碰撞；案例分析法：通过分析经典视觉艺术作品，使学生更好地理解和掌握视觉艺术创作方法；实验法：让学生亲自动手实践，提高学生的视觉艺术设计能力。
四、教学资源为了丰富学生的学习体验，将选择和准备以下教学资源：教材：《视觉艺术设计基础》参考书：《现代视觉艺术设计》、《视觉艺术设计手法》多媒体资料：经典视觉艺术作品、视觉艺术创作过程视频等；实验设备：画板、画笔、颜料、设计软件等。
五、教学评估为了全面、客观、公正地评估学生的学习成果，将采取以下评估方式：1.平时表现：通过观察学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，了解学生的学习态度和理解程度；2.作业：布置适量的作业，要求学生完成并提交，以检验学生对视觉艺术理论和实践技能的掌握情况；3.考试：设置期末考试，全面测试学生对本课程知识的掌握和运用能力。
六、教学安排本课程的教学安排如下：1.教学进度：按照教材的章节顺序，逐步讲解视觉艺术的基本理论和实践方法；2.教学时间：每课时45分钟，每周安排2课时；3.教学地点：教室和实验室。
视觉设计课程设计
视觉设计课程设计一、教学目标本课程旨在通过视觉设计的学习，让学生掌握基本的设计原则，提升审美能力，并能够运用视觉元素进行创意设计。
知识目标：使学生了解并掌握视觉设计的基本理论，包括色彩、形状、构图等基本元素，以及设计原则，如对比、统一、平衡等。
技能目标：培养学生运用视觉元素进行创意设计的能力，以及利用设计软件进行视觉设计的基本技能。
情感态度价值观目标：培养学生对美的感知和欣赏能力，提升学生的人文素养，培养学生创新意识和团队协作精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括视觉设计的基本理论、设计原则，以及设计实践。
1.视觉设计的基本理论：介绍色彩、形状、构图等基本元素的概念和特性。
2.设计原则：讲解对比、统一、平衡等设计原则的应用和方法。
3.设计实践：通过案例分析和实践操作，使学生能够运用视觉元素进行创意设计。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、案例分析法、实验法等。
1.讲授法：用于讲解视觉设计的基本理论和设计原则。
2.案例分析法：通过分析经典和 contemporary 设计案例，使学生更好地理解设计理论和原则。
3.实验法：通过设计实践，让学生亲自操作，提高其设计技能。
四、教学资源为了支持教学，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的视觉设计教材，为学生提供系统的学习材料。
2.参考书：提供相关的设计理论书籍，丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料：收集相关的设计案例和视频资料，为学生提供直观的学习体验。
4.实验设备：准备相应的设计软件和硬件设备，保障学生的设计实践顺利进行。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业、考试等多个方面，以全面客观地评价学生的学习成果。
1.平时表现：通过课堂参与、小组讨论等环节，评估学生的学习态度和参与程度。
2.作业：布置适量的设计作业，评估学生的设计能力和应用能力。
3.考试：进行期中考试和期末考试，测试学生对视觉设计理论和实践的掌握程度。
视觉传达比赛课程设计
视觉传达比赛课程设计一、教学目标本课程旨在通过视觉传达比赛的形式，让学生掌握基础的视觉传达设计原理，提高他们在实际项目中运用视觉设计的能力。
具体目标如下：1.知识目标：使学生了解视觉传达的基本概念、设计原则以及相关软件工具的使用。
2.技能目标：培养学生分析问题、解决问题的能力，以及运用视觉设计技巧进行创意设计的能力。
3.情感态度价值观目标：培养学生对视觉艺术的热爱，增强其创新意识和团队协作精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.视觉传达的基本概念：介绍视觉传达的定义、分类和作用。
2.设计原则：讲解视觉传达设计中的对比、重复、对齐和亲密性原则。
3.设计软件：学习Photoshop、Illustrator等视觉设计软件的基本操作。
4.实际项目操作：以比赛的形式，让学生分组进行视觉设计实践，锻炼其综合运用所学知识的能力。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用以下几种教学方法：1.讲授法：讲解基本概念、设计原则和软件操作方法。
2.案例分析法：分析优秀视觉设计案例，让学生了解实际应用。
3.实验法：上机操作，让学生亲手实践，掌握设计软件的使用。
4.讨论法：分组讨论，引导学生思考和解决问题。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的视觉传达设计教材。
2.参考书：提供相关领域的经典著作，丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料：收集优秀的视觉设计案例，制作课件，以便进行案例分析和讨论。
4.实验设备：确保每名学生都有充足的上机实践时间，提高其实际操作能力。
五、教学评估为了全面、公正地评估学生的学习成果，我们将采取以下评估方式：1.平时表现：评估学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的表现，以及小组讨论的贡献。
2.作业：评估学生完成的视觉设计作业的质量，包括创意、技巧和执行等方面。
3.比赛成绩：评估学生在视觉传达比赛中的表现，包括设计理念、创意实现和团队协作等方面。
《视觉艺术品鉴》课堂教学思政设计
《视觉艺术品鉴》课堂教学思政设计1. 引言《视觉艺术品鉴》课程作为一门研究视觉艺术的基本理论和鉴赏方法的课程，旨在培养学生对视觉艺术的理解、鉴赏和批评能力。
为了更好地实现这一目标，本课程的教学不仅关注艺术技能的传授，更重视在教学中融入思想政治教育，使学生在学习艺术的同时，能够树立正确的审美观、价值观和人生观。
2. 教学目标《视觉艺术品鉴》课堂教学思政设计的根本目标是通过艺术教育的途径，培养学生具有良好的道德品质和崇高的理想信念，使学生在艺术欣赏的过程中，深入理解社会主义核心价值观，增强国家文化自信。
3. 教学内容3.1 艺术作品与文化自信通过分析不同时期、不同地域的艺术作品，使学生了解中华优秀传统文化的独特魅力，培养学生对民族文化的自信心和自豪感。
同时，通过对比分析国内外艺术发展的差异，帮助学生理解我国文化发展的道路和特点，进一步提升学生的国家文化自信。
3.2 艺术创作与道德观念结合艺术作品鉴赏，深入剖析艺术家在创作过程中的道德观念和价值取向，使学生在欣赏艺术的同时，了解和树立正确的道德标准。
通过对艺术作品的深度解读，引导学生辨别真善美与假恶丑，培养学生的道德情操。
3.3 艺术批评与社会责任教授学生艺术批评的基本方法，培养学生独立思考和批判性思维能力。
同时，引导学生关注艺术与社会的关系，使学生在艺术批评实践中，能够自觉承担起社会责任，维护社会主义核心价值观。
4. 教学方法采用“讲授 + 案例分析 + 讨论 + 实践”的教学方法，将思想政治教育内容融入到艺术教学的各个环节，实现知识传授与价值引领的有机结合。
4.1 讲授通过系统地讲授视觉艺术的基本理论和鉴赏方法，使学生掌握视觉艺术的基本知识。
4.2 案例分析选择具有代表性的艺术作品进行深入剖析，使学生在欣赏艺术的同时，理解和把握艺术作品背后的思想政治内涵。
4.3 讨论组织学生针对特定主题进行讨论，培养学生的独立思考和批判性思维能力。
4.4 实践安排学生进行艺术实践，使学生在实践中感受艺术创作的乐趣，同时强化对艺术与社会、道德、责任等方面的认识。
幼儿园视觉艺术教案
幼儿园视觉艺术教案视觉艺术在幼儿园教育中扮演着重要的角色，它既是儿童表达自己情感和想象力的媒介，也是培养幼儿审美能力和创造力的重要途径。
本教案将从不同的角度介绍幼儿园视觉艺术教育的重要性，并提供一些具体的教学活动。
一、视觉艺术教育的意义视觉艺术是幼儿表达自己情感和想象力的重要方式，通过视觉艺术，幼儿能够用图画、手工制作等形式表达自己的内心世界，增强自我认同感和自信心。
同时，视觉艺术也是培养幼儿审美能力和创造力的重要途径，通过观察和模仿艺术作品，幼儿能够提高自己的审美水平，培养独立思考和创造性思维。
二、视觉艺术教育的目标1. 培养幼儿的观察力和表达能力。
通过观察各种事物和艺术作品，幼儿学会用准确的语言描述自己所看到的，从而提高观察力和表达能力。
2. 培养幼儿的创造力和想象力。
通过艺术创作活动，充分发挥幼儿的想象力，鼓励他们勇于尝试和创新，培养独立思考和解决问题的能力。
3. 提高幼儿的审美水平。
通过接触不同类型和风格的艺术作品，培养幼儿的审美能力，提高他们对美的欣赏和鉴赏能力。
4. 培养幼儿的合作意识和团队精神。
视觉艺术教育可以通过小组合作的形式进行，鼓励幼儿相互合作，培养他们的合作意识和团队精神。
三、视觉艺术教育的内容和方法1. 视觉艺术教育的内容包括：色彩、形状、线条、空间等基本构成要素，以及绘画、手工制作、雕塑等艺术形式。
2. 视觉艺术教育的方法可以有：示范教学、情景创设、游戏体验等多种形式。
在教学中，教师可以通过展示艺术作品、观察实物等方式引发幼儿的兴趣和想象力，鼓励他们进行创作。
四、绘画教学活动1. 初识颜色：幼儿通过观察各种颜色的事物，学习基本的颜色名称和特征，并通过调配颜料进行色彩创作。
2. 探索形状：幼儿通过观察周围的事物，认识不同的形状，并通过剪纸、拼图等方式进行形状创作。
3. 探索线条：幼儿通过观察事物的边缘线、纹理线等，学习不同的线条表达方式，并通过绘画进行线条创作。
4. 平面与空间：幼儿通过观察事物的表面和立体结构，学习平面与空间的关系，并通过绘画、造型等方式进行平面与空间的表现。
初中美术视觉传达原理(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术视觉传达原理第一篇范文：初中美术视觉传达原理在当今视觉文化日益丰富的社会背景下，美术教育的重要性不言而喻。
特别是在初中阶段，引导学生掌握美术视觉传达原理，不仅有助于提高他们的审美素养，还能培养他们的创新意识和表达能力。
本文将从以下几个方面阐述初中美术视觉传达原理的教学策略和实践方法。
1. 视觉传达原理概述视觉传达是指通过视觉元素（如形状、颜色、线条等）传递信息、表达情感的过程。
在美术创作中，视觉传达原理是指运用这些视觉元素，使作品具有吸引力、感染力和说服力。
视觉传达原理包括：对比、重复、近似、聚散、层次、平衡、节奏等。
2. 教学目标与内容（1）教学目标① 让学生了解并掌握视觉传达原理的基本概念；② 培养学生运用视觉传达原理进行创作的能力；③ 提高学生审美素养，培养创新意识和表达能力。
（2）教学内容① 视觉传达原理的基本概念；② 视觉传达原理在具体作品中的应用；③ 实践创作：运用视觉传达原理进行美术创作。
3. 教学策略与方法（1）讲授法：讲解视觉传达原理的基本概念和内涵，分析具体作品中的视觉传达效果。
（2）案例分析法：通过分析经典美术作品，让学生了解视觉传达原理在实际创作中的应用。
（3）实践创作法：引导学生运用视觉传达原理进行美术创作，培养学生的实践能力。
（4）小组讨论法：分组讨论，让学生分享自己的创作心得，互相借鉴，共同提高。
4. 教学实践案例以人教版初中美术教材《视觉艺术》为例，进行教学实践。
（1）第一课时：讲解视觉传达原理的基本概念，如对比、重复等。
（2）第二课时：分析具体作品中的视觉传达效果，如《蒙娜丽莎》、《星空》等。
（3）第三课时：实践创作，让学生运用视觉传达原理进行绘画或设计作品。
（4）第四课时：分组讨论，分享创作心得，互相评价，总结视觉传达原理在实际创作中的应用。
5. 教学评价与反思（1）学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况，了解他们对视觉传达原理的掌握程度。
视觉艺术欣赏
视觉艺术欣赏
视觉艺术欣赏是学前教育中非常重要的一部分内容，通过对孩子进行视觉艺术的教育培养，可以帮助他们发展艺术欣赏能力、想象力和创造力。
本教案主要包括三个小节，分别是引入部分、活动设计和反思总结。
引入部分：
通过引入部分，旨在激发孩子们对视觉艺术的兴趣，培养他们的艺术观察能力和表达能力。
活动设计：
1. 视觉艺术展示
为了让孩子们感受艺术的魅力，可以引导他们参观学校、艺术馆或美术馆的视觉艺术展览。
在展览结束后，可以组织孩子们进行简短的讨论，让他们表达对作品的观感和感受。
2. 绘画活动
通过绘画活动，可以帮助孩子们锻炼手眼协调能力和审美能力。
教师可以准备一些简单的绘画素材，如颜料、画笔和画板，并鼓励孩子们利用这些素材进行自由创作。
教师可以根据孩子们的年龄和能力，引导他们用色彩和线条表达自己的思想和情感。
3. 观察与描述
教师可以选择一些简单的艺术作品，如画作或雕塑，让孩子们仔细观察，并描述自己的观感和感受。
可以提出一些问题，如“你看到了什么？这幅作品给你什么感觉？”同时，教师也可以鼓励孩子们提出自己的问题，激发他们的好奇心和思考能力。
反思总结：
在活动结束后，教师可以与孩子们一起回顾和总结这次视觉艺术欣赏之旅。
可以提出一些问题，如“你们最喜欢的作品是什么？为什么？”以及“你们在这次活动中学到了什么？”。
这样不仅可以复习活动中的
知识，还可以让孩子们深化对艺术的理解和感受。
通过这样的教案设计，可以帮助学前教育教师在教学中更好地引导孩子们欣赏视觉艺术。
与此同时，通过艺术的启发，孩子们的创造力
和想象力也将得到更好地发展。
视觉课程设计案例分析
视觉课程设计案例分析一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握视觉元素的基本概念，如颜色、形状、线条和空间。
2. 学生能够识别和分析不同视觉作品中的艺术风格和表达手法。
3. 学生能够了解视觉艺术在历史文化和社会背景下的影响和发展。
技能目标：1. 学生能够运用所学的视觉元素创作出自己的艺术作品，展示创意和想象力。
2. 学生能够运用分析、批判的方法，对视觉作品进行解读和评价。
3. 学生能够通过小组合作，进行有效的沟通与协作，共同完成视觉艺术项目。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对视觉艺术的兴趣和热爱，提高审美情趣。
2. 学生学会尊重和欣赏不同文化背景下的视觉艺术作品，培养跨文化素养。
3. 学生通过视觉艺术创作，锻炼自己的观察力、创造力和表达能力，增强自信心。
课程性质分析：本课程为视觉艺术课程，旨在通过案例分析，使学生掌握视觉艺术的基本知识和技能，培养他们的审美素养和创造力。
学生特点分析：本年级学生具有一定的认知能力和审美观念，对新鲜事物充满好奇，喜欢动手实践，但注意力集中时间有限，需要在教学中注重激发兴趣和参与度。
教学要求：1. 结合课本内容，注重理论与实践相结合，使学生在实践中掌握知识。
2. 采用启发式教学，引导学生主动思考、探索和创造。
3. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在课程中取得进步。
二、教学内容本课程依据课程目标，选择以下教学内容：1. 视觉元素基础：包括颜色、形状、线条、空间等基本概念的学习，让学生了解视觉元素在艺术创作中的作用。
2. 艺术风格与表达手法：分析课本中不同视觉作品的风格特点，如写实、抽象、表现主义等，探讨艺术家如何运用不同的手法表达情感。
3. 视觉艺术发展简史：介绍视觉艺术在历史文化背景下的演变，强调各时期的代表性作品及其影响。
教学大纲安排如下：第一课时：视觉元素基础- 颜色、形状、线条、空间的基本概念- 视觉元素在艺术创作中的应用实例第二课时：艺术风格与表达手法- 课本中不同风格的作品分析- 学生尝试运用不同手法进行创作第三课时：视觉艺术发展简史- 古代至现代视觉艺术演变过程- 各时期代表性作品及其历史背景第四课时：小组合作项目- 学生分组，选择一种艺术风格进行创作- 每组展示作品，进行解读和评价教学内容与课本关联性：本课程教学内容以课本为基础，涵盖课本中所涉及的视觉艺术知识，使学生能够结合课本内容，系统地学习视觉艺术。
初中美术视觉艺术(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术视觉艺术第一篇范文：初中美术视觉艺术一、引言视觉艺术是一种以视觉为主要接受方式的艺术形式，它通过各种视觉元素，如线条、色彩、形状、质感等，来表达艺术家的情感、思想和观念。
在初中美术教学中，视觉艺术教育起着至关重要的作用，它不仅能够培养学生的审美能力，提高他们的艺术素养，还能锻炼他们的观察力、想象力和创造力。
二、教学目标1.让学生了解和掌握视觉艺术的基本概念和表现手法。
2.培养学生对美的感知和审美能力，提高他们的艺术素养。
3.锻炼学生的观察力、想象力和创造力，培养他们的创新精神。
4.引导学生运用视觉艺术来表达自己的情感、思想和观念。
三、教学内容1.视觉艺术的基本概念：视觉艺术是一种以视觉为主要接受方式的艺术形式，它包括绘画、雕塑、设计、摄影等多种艺术门类。
2.视觉艺术的表现手法：视觉艺术可以通过线条、色彩、形状、质感等元素来表现艺术家的情感、思想和观念。
3.美术作品的欣赏与分析：让学生通过欣赏和分析经典美术作品，提高他们的审美能力和艺术素养。
4.创作实践：引导学生运用所学的视觉艺术知识，进行绘画、雕塑等创作实践，表达自己的情感、思想和观念。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解视觉艺术的基本概念和表现手法，让学生掌握视觉艺术的基础知识。
2.示范法：通过教师的示范，让学生直观地了解视觉艺术的表现手法。
3.欣赏法：通过欣赏和分析经典美术作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
4.创作实践：让学生通过实际操作，运用所学的视觉艺术知识进行创作实践。
五、教学评价1.过程性评价：通过对学生在课堂上的表现、创作实践的过程进行评价，了解学生的学习情况。
2.终结性评价：通过对学生的创作作品进行评价，了解学生对视觉艺术知识的掌握程度和创作能力。
六、教学资源1.教材：选用符合新课程标准的美术教材，为学生提供系统的视觉艺术知识。
2.教具：准备绘画、雕塑等工具和材料，为学生提供创作实践的机会。
3.网络资源：利用互联网，为学生提供更多的视觉艺术作品和信息。
美术《立体的视觉艺术》教案
美术《立体的视觉艺术》教案一、教学目标1.了解立体的视觉艺术是什么，以及相关概念和原理。
2.学习运用线条、阴影等技巧制造立体感。
3.培养学生的观察力和想象力，提高创作能力。
4.通过练习和实践，提升学生的绘画水平和审美能力。
二、教学内容和方法1.教学内容（1）立体的视觉艺术的基本概念，包括透视、立体感、光影等。
（2）线条的运用，通过练习画出具有立体感的线条图。
（3）阴影的运用，通过学习阴影的原理和练习画出具有立体感的阴影效果。
（4）实践练习，让学生自由创作一幅具有立体感的作品。
2.教学方法（1）讲解法：通过讲解的方式介绍立体的视觉艺术的基本知识和技巧。
（2）示范法：通过示范绘画过程，指导学生掌握线条和阴影的绘画技巧。
（3）启发法：通过提问、讨论等形式激发学生的创作灵感和思考能力。
（4）实践活动：让学生进行练习和创作，巩固所学的知识和技能。
三、教学过程1.导入（5分钟）通过展示一些立体感强烈的绘画作品，激发学生的兴趣，引导他们思考如何通过绘画制造立体感。
2.讲解立体的视觉艺术（15分钟）（1）介绍立体的视觉艺术的概念，包括透视、立体感和光影等。
（2）解释透视的原理和分类，如一点透视、两点透视等。
（3）介绍如何利用线条和阴影来制造立体感和光影效果。
3.练习画线条图（20分钟）（1）讲解线条的基本概念和分类，如直线、曲线、交叉线等。
（2）示范绘画过程，引导学生练习画出具有立体感的线条图。
（3）让学生进行练习，教师巡视指导并提供帮助。
4.讲解阴影绘画技巧（20分钟）（1）介绍阴影的基本原理和分类，如平行光源、点光源等。
（2）示范绘画过程，教学生如何画出具有立体感的阴影效果。
（3）让学生进行练习，教师巡视指导并提供帮助。
5.创作一幅立体感作品（30分钟）（1）让学生选择自己感兴趣的主题，并在纸上进行草图设计。
（2）根据草图进行绘画创作，运用所学的线条和阴影技巧制造立体感。
（3）鼓励学生自由发挥，提供创作过程中的指导和建议。
视觉课程设计总结心得感悟
视觉课程设计总结心得感悟一、课程目标知识目标：使学生掌握视觉艺术的基本概念，理解色彩、形状、线条等视觉元素在作品中的应用；了解不同艺术流派和风格的特点及其背后的历史文化背景。
技能目标：培养学生运用视觉元素进行创作的能力，提高观察力、想象力和创造力；学会运用绘画、手工等技法表达自己的情感和想法。
情感态度价值观目标：激发学生对视觉艺术的兴趣和热爱，培养审美情趣和鉴赏能力；引导学生关注社会、自然和生活中的美，树立正确的价值观和人生观。
课程性质：本课程为视觉艺术课程，旨在通过实践活动，使学生了解和掌握视觉艺术的基本知识和技能。
学生特点：六年级学生具有一定的观察力、想象力和创造力，对艺术有一定的兴趣，但部分学生对视觉艺术的认识较浅显。
教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，引导学生主动探究和体验，培养他们的视觉艺术素养。
1. 知识层面：掌握视觉艺术的基本概念，了解不同艺术流派和风格，提高艺术鉴赏能力。
2. 技能层面：运用所学技法进行创作，表达自己的情感和想法，提高实践能力。
3. 情感态度价值观层面：培养对视觉艺术的热爱，关注生活中的美，形成积极向上的人生态度。
二、教学内容1. 视觉艺术基本概念：色彩、形状、线条等视觉元素，以及它们在作品中的应用和组合。
2. 艺术流派和风格：介绍印象派、抽象派等主要艺术流派，分析其特点及背后的历史文化背景。
3. 绘画和手工技法：学习素描、水彩、油画等绘画技法，以及剪纸、泥塑等手工制作方法。
4. 创作实践：运用所学知识进行创作，包括绘画、手工制作等，表达个人情感和想法。
5. 艺术鉴赏：欣赏和分析经典艺术作品，提高审美能力和鉴赏水平。
教学大纲安排：第一课时：视觉艺术基本概念，导入课程，引导学生了解和关注视觉元素。
第二课时：艺术流派和风格，介绍不同流派的特点，激发学生对艺术的兴趣。
第三课时：绘画和手工技法，教授绘画和手工制作方法，培养学生实践能力。
第四课时：创作实践，指导学生进行创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
视觉艺术探索
视觉艺术探索引言：学前阶段是幼儿个性和创造力形成的关键时期。
为了激发幼儿对视觉艺术的兴趣和能力的培养，我设计了一份教案，旨在通过多元化的教学活动帮助幼儿在视觉艺术中获得乐趣和成长。
一、启发幼儿的创造思维1. 观察引发创意通过观察不同的视觉艺术作品，启发幼儿的创造思维。
例如，展示一幅充满想象力的画作，并引导幼儿讲述属于他们自己的故事，激发他们的创造力和表达能力。
2. 制作视觉艺术作品在教室中设置工作区域，为幼儿提供不同的材料和工具，鼓励他们自由创作视觉艺术作品。
例如，可以提供彩纸、剪刀、蜡笔等材料，让幼儿设计并制作自己的贺卡或拼贴画。
二、培养幼儿的审美能力1. 学习欣赏名画通过介绍一些著名的绘画作品，培养幼儿的艺术鉴赏能力。
可以挑选一些名画，介绍画家和作品的背景，并引导幼儿仔细观察、感受和表达自己的感受。
2. 创作自己的艺术作品在欣赏名画的基础上，鼓励幼儿用自己的方式进行创作。
例如，可以让幼儿选择自己喜欢的颜色和绘画工具，进行自由创作，并在作品上写下自己对作品的感受和想法。
三、拓展幼儿的艺术表达能力1. 探索不同的艺术媒介引导幼儿体验和探索不同的艺术媒介，如绘画、雕塑、摄影等，以拓宽他们的艺术表达能力。
例如，可以带领幼儿到户外进行摄影活动，让他们通过摄影表达自己对自然和生活的独特视角。
2. 合作创作艺术作品组织幼儿间的合作创作活动，提供给幼儿展示团队合作和艺术创意的机会。
例如，可以将幼儿分组，要求他们共同创作一幅大型壁画或进行团队拼贴创作，培养他们的合作意识和创造力。
结论：通过多元化的教学活动，我们可以激发幼儿对视觉艺术的兴趣和积极性，培养他们独立思考和表达的能力。
视觉艺术不仅可以成为幼儿创造力的表达途径，也可以促进他们的审美能力和艺术素养的发展。
作为学前教育的教师，我们应该注重培养幼儿对视觉艺术的探索精神，为他们的成长和发展提供有力支持。
视觉艺术大班幼儿园教学计划
视觉艺术大班幼儿园教学计划在幼儿园阶段，视觉艺术教育对于幼儿的全面发展起着重要作用。
通过视觉艺术的学习，幼儿能够培养对美的感知能力、观察力以及创造力，并提升自己的表达能力。
为了更好地开展视觉艺术教学工作，我们制定了以下的视觉艺术大班教学计划。
一、教学目标1. 培养幼儿的美的感知能力，让他们能够欣赏并感受到不同艺术形式的美；2. 开发幼儿的观察力和注意力，培养他们对细节的敏感性；3. 培养幼儿的创造力和想象力，鼓励他们尝试不同的艺术表达方式；4. 提升幼儿的表达能力，让他们能够通过艺术表达自己的内心感受。
二、教学内容1. 色彩学习在视觉艺术教学中，色彩是一个十分重要的要素。
通过学习颜色的基本理论知识，幼儿能够了解到不同颜色的意义和情感表达。
我们将通过给幼儿展示不同颜色的艺术作品，并进行互动讨论，培养他们对色彩的感知能力。
同时，利用色彩搭配等活动，让幼儿能够尝试自己创造美丽的色彩组合。
2. 图形探索通过引导幼儿观察和探索日常生活中的图形元素，培养幼儿对图形的敏感性。
我们将组织幼儿进行图形分类、图形拼贴等活动，激发他们对几何形状的兴趣。
此外，我们还将引导幼儿在绘画活动中运用图形元素进行创作，培养他们的想象力和艺术表达能力。
3. 创意绘画创意绘画是培养幼儿创造力的重要途径。
我们将通过给幼儿提供不同的绘画材料和创作主题，鼓励他们自由地表达自己的想法和情感。
在绘画活动中，我们也将引导幼儿学习不同的绘画技法，如水彩、素描等，提高他们的绘画技能。
4. 手工制作手工制作是视觉艺术的延伸形式，通过手工制作活动，幼儿可以培养动手能力和空间想象力。
我们将组织幼儿进行剪纸、折纸等手工制作活动，让他们亲自动手制作出各种形状的艺术品。
通过手工制作的过程，幼儿能够提升自己的精细动作能力，并感受到制作的快乐和成就感。
三、教学方法1. 示范教学在教学过程中，教师将进行示范，并通过互动引导幼儿参与。
幼儿可以观察教师的示范作品，然后按照自己的理解进行创作。
国际k12视觉艺术课程体系
国际k12视觉艺术课程体系
国际K12视觉艺术课程体系是一套全面系统、科学严谨、专业打造坚实知识和技能体系的艺术课程，通常用于全球范围内儿童和青少年的艺术教育。
以下是国际K12视觉艺术课程体系的特点：
1. 跨学科性：视觉艺术课程与其他学科如数学、科学、文学等相互融合，通过艺术探索各学科的知识。
2. 创造力培养：该体系强调创造力的培养，通过艺术创作激发学生的想象力和创新思维。
3. 技术应用：在教学中引入现代技术，如数字艺术、设计软件等，拓宽学生的艺术表达方式。
4. 文化意识：课程涉及全球各地的艺术文化，帮助学生了解不同文化背景下的艺术，培养文化包容意识。
5. 评价体系：建立完善的评价体系，不仅关注学生的艺术成果，还注重创作过程、态度和价值观等方面的评价。
6. 专业发展：为教师提供持续的专业发展机会，确保教师具备教授视觉艺术课程的能力和资源。
7. 资源共享：利用现代技术实现资源共享，使得优质的艺术教育资源能够惠及更广泛的学生。
8. 合作与交流：鼓励学生与教师、学校与学校、学校与社区之间的合作与交流，提供更多展示和学习的机会。
9. 适应性：课程设计具有足够的灵活性，以适应不同国家和地区的教育需求和实际情况。
10. 基础与进阶：既注重基础技能的培养，也提供进阶课程，满足学生不同层次的学习需求。
国际K12视觉艺术课程体系对于培养学生的创造力、审美能力和艺术修养具有重要作用，同时也有助于提高学生的综合素质和跨学科学习能力。
幼儿园视界探索艺术启蒙与视觉创意活动方案
幼儿园视界探索艺术启蒙与视觉创意活动方案一、活动目标：1.培养幼儿对艺术的兴趣和理解；2.提升幼儿的审美能力和创造力；3.培养幼儿的观察力和想象力；4.增加幼儿的艺术表达和表现能力。
二、活动内容：1.视觉艺术展览参观艺术展览，引导幼儿欣赏艺术作品，并对作品进行简单的解读。
回到幼儿园后，可以设置一个展览空间，让幼儿自己进行作品展示，展示他们自己的创作。
2.艺术家讲座邀请一位艺术家来幼儿园进行讲座，与幼儿分享自己的艺术经历和作品，激发幼儿对艺术的兴趣。
3.蒙太奇艺术引导幼儿使用各种材料，如纸张、颜料、剪刀等，进行蒙太奇艺术创作。
通过将不同的材料拼贴在一起，培养幼儿的观察力和想象力。
4.素描绘画引导幼儿使用铅笔、彩铅等工具进行素描绘画，可以让幼儿观察并绘制静物、风景等。
通过绘画训练，提升幼儿的细致观察力和创造力。
5.手工创作引导幼儿使用纸张、黏土、线等材料进行手工创作，如折纸、粘贴、串珠等。
通过手工创作，培养幼儿的创造力和艺术表达能力。
6.舞台表演组织幼儿进行小剧场表演，可以选择儿歌、故事等进行改编，让幼儿参与角色扮演和舞台表演，提升他们的艺术表现能力。
7.绘本创作引导幼儿根据自己的想象，创作属于自己的绘本作品。
可以让幼儿进行插图绘画，并编写相应的故事情节。
三、活动设施和环境1.展览空间：设置一个专门的展览空间，展示幼儿的作品和艺术品，并配备相关的展示架、灯光等设备。
2.创作区域：提供各种艺术创作材料和工具，如颜料、画板、画笔、剪刀、黏土等，营造创作的环境。
3.舞台区域：设置舞台区域，用于幼儿的小剧场表演，包括舞台布景、服装等相关设备。
4.画廊区域：可以设置专门的画廊区域，展示幼儿的绘画作品，激发幼儿的艺术创作热情。
四、活动方式和时间安排1.观摩活动：参观艺术展览和听取艺术家讲座，安排在适当的时间，如每个月参观一次，每个季度请一位艺术家来幼儿园进行讲座。
2.创作活动：每周安排一次创作活动，如素描绘画、手工创作等，每次活动时间约为1-2小时。
学前视觉教案模板范文初中
标题：初中学前视觉艺术教案模板一、教学目标1. 让学生了解并掌握视觉艺术的基本概念和特点，提高对视觉艺术的认知水平。
2. 培养学生对视觉艺术的兴趣和热情，提高审美能力和创造力。
3. 引导学生运用视觉艺术表达自己的情感和思想，提高表达能力。
二、教学内容1. 视觉艺术的基本概念和特点2. 视觉艺术的表现形式和技巧3. 视觉艺术在生活中的应用和价值三、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的视觉艺术作品，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解视觉艺术的基本概念和特点，介绍视觉艺术的表现形式和技巧。
3. 实践：让学生分组进行视觉艺术创作，教师巡回指导。
4. 展示：展示学生作品，让学生互相评价，教师总结评价。
四、教学方法1. 讲授法：讲解视觉艺术的基本概念和特点，介绍视觉艺术的表现形式和技巧。
2. 实践法：让学生分组进行视觉艺术创作，教师巡回指导。
3. 展示法：展示学生作品，让学生互相评价，教师总结评价。
五、教学评价1. 学生作品的创意和表现力2. 学生对视觉艺术的认知水平和理解能力3. 学生在实践中的合作意识和沟通能力六、教学资源1. 视觉艺术作品展示2. 视觉艺术创作材料和工具3. 教学PPT七、教学时间1课时（45分钟）八、教学难点1. 视觉艺术的表现形式和技巧2. 视觉艺术在生活中的应用和价值九、教学准备1. 提前准备一些著名的视觉艺术作品，用于导入和展示。
2. 准备视觉艺术创作材料和工具，分发给学生。
3. 制作教学PPT，用于讲解和展示。
十、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法和策略，以提高教学效果。
同时，关注学生在实践中的合作意识和沟通能力，培养学生的团队协作精神。
课件中的视觉艺术设计
人机交互设计
人机交互设计在课件中的视觉艺术设计 中扮演着越来越重要的角色。通过人机 交互设计，可以让课件与学习者进行更 自然、更有效的互动，提高学习效果。
人机交互设计可以通过界面设计、动画 效果、声音设计等多种方式实现。通过 合理的界面布局、直观的动画效果和恰 当的声音设计，可以增强学习者的沉浸
课件中的视觉艺术设计
汇报人：可编辑 2024-01-08
目录
• 视觉艺术设计概述 • 课件中的视觉元素 • 课件中的动态元素 • 视觉艺术设计的实际应用 • 视觉艺术设计的未来发展
01
视觉艺术设计概述
定义与特点
定义
视觉艺术设计是指通过视觉元素 ，如形状、色彩、字体、图片等 ，来传达信息和情感的一种设计 形式。
色彩搭配
总结词
色彩搭配是课件视觉艺术设计的重要组成部分，它能够影响课件的整体风格和氛 围，同时也能引起学生的情感反应。
详细描述
选择与课件主题相符的颜色，保持色彩的协调统一；合理运用对比色和相近色， 突出重点信息和层次感；避免使用过于刺眼的颜色，以免对学生的视觉造成疲劳 。
图片与插图
总结词
图片和插图能够直观地传达信息，增强课件的趣味性和吸引 力。
企业培训课件
总结词
企业培训课件中的视觉艺术设计能够提高培训效果和员工的学习效率。
详细描述
企业培训课件中的视觉艺术设计可以通过丰富的图表、案例和实战演练等形式，将理论知识与实践相结合，帮助 员工更好地掌握技能和知识。同时，视觉艺术设计还可以通过清晰的目录结构和层次关系，提高员工的学习效率 ，使培训效果更加显著。
视觉表现训练课程设计
视觉表现训练课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解视觉表现的基本概念，掌握视觉元素（如形状、色彩、线条等）的基本运用方法。
2. 学生能够识别并描述不同的视觉表现风格及其特点。
3. 学生能了解视觉表现与日常生活、艺术创作之间的关系。
技能目标：1. 学生通过实践练习，能运用视觉元素创作出具有个性和创意的视觉作品。
2. 学生能够运用所学知识，分析并改进自己的视觉表现作品，提高审美能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对视觉艺术的兴趣和热爱，增强对美的感知和欣赏能力。
2. 学生在创作过程中，培养团队协作精神，学会尊重和包容他人的观点和创意。
3. 学生通过视觉表现训练，提升自信心，勇于展示自我，培养积极向上的生活态度。
课程性质：本课程为实践性、综合性课程，注重培养学生的动手能力、观察力和创造力。
学生特点：学生处于好奇心强、求知欲旺、动手能力逐渐提高的阶段，对视觉艺术有一定的兴趣和认知。
教学要求：教师需关注学生的个体差异，提供丰富的实践机会，引导学生主动探究，激发学生的创意潜能。
同时，注重课程内容的关联性和系统性，确保学生能够学以致用，达到预期学习成果。
二、教学内容本课程依据课程目标，结合教材内容，设计以下教学大纲：1. 视觉表现基本概念- 形状、色彩、线条等视觉元素的定义与运用- 教材第二章：视觉元素与视觉表现2. 视觉表现风格及特点- 分析不同视觉表现风格的代表作品- 教材第三章：视觉表现的风格与特点3. 视觉表现与日常生活、艺术创作的关系- 视觉元素在日常生活和艺术创作中的应用案例- 教材第四章：视觉表现的应用与实践4. 视觉表现实践训练- 创作具有个性和创意的视觉作品- 教材第五章：视觉表现的实践与创作教学安排与进度：1. 第1-2课时：视觉表现基本概念的学习与实践2. 第3-4课时：视觉表现风格及特点的学习与分析3. 第5-6课时：视觉表现与日常生活、艺术创作的关系探讨4. 第7-8课时：视觉表现实践训练，作品创作与展示教学内容注重科学性和系统性，结合教材章节，让学生在实践中掌握视觉表现的相关知识，提高创作能力。
什么是视觉实践课程设计
什么是视觉实践课程设计一、教学目标本课程旨在通过视觉实践课程设计，让学生掌握视觉实践的基本概念和原则，了解视觉实践在学科中的应用，培养学生的视觉表达能力，提高学生的创新思维和问题解决能力。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够理解视觉实践的基本概念和原则，掌握视觉表达的基本技巧，了解视觉实践在学科中的应用。
2.技能目标：学生能够运用视觉实践的基本技巧进行有效的视觉表达，提高信息传递的效率和效果，培养创新思维和问题解决能力。
3.情感态度价值观目标：学生能够认识到视觉实践在学科学习和日常生活的重要性，培养对视觉艺术的兴趣和热爱，提高审美素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括视觉实践的基本概念和原则、视觉表达的基本技巧、视觉实践在学科中的应用等方面。
具体安排如下：1.第一章：视觉实践的基本概念和原则，介绍视觉实践的定义、特点和作用，探讨视觉实践的基本原则。
2.第二章：视觉表达的基本技巧，包括图形、色彩、构图等方面的技巧，以及如何运用这些技巧进行有效的视觉表达。
3.第三章：视觉实践在学科中的应用，分析视觉实践在语文、数学、英语等学科中的具体应用，展示视觉实践在提高学习效果方面的作用。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
1.讲授法：教师通过讲解视觉实践的基本概念和原则，引导学生掌握视觉表达的技巧。
2.讨论法：学生分组讨论视觉实践在学科中的应用案例，培养创新思维和问题解决能力。
3.案例分析法：分析具体的视觉实践案例，让学生深入了解视觉实践的作用和价值。
4.实验法：学生动手进行视觉实践，提高视觉表达能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的视觉实践教材，为学生提供系统、科学的学习材料。
2.参考书：提供丰富的视觉实践参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：利用多媒体课件、视频等资料，生动展示视觉实践的应用案例。
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單元三 運用卡蘿的方式來表達你自己的情感 單元重點 自畫像可以傳達個人的情感和思緒。用藝術家的象 徵手法來表達自己的心情，不但可以體驗藝術家的 表達方式，也可創作表現自我的藝術品。 單元目標 學生將會： 1. 從卡蘿的象徵手法中，選擇適合用來表現自己的想 法或感情的一種。 2. 用這種象徵手法創作一張表達心情、或愛情、或鄉 土情感的自畫像。 3. 練習描述和說明自己的作品。 教學資源 卡蘿自畫像的圖卡
視覺藝術課程設計
Frida Kahlo
佛烈達‧卡蘿－魔幻炙熱的情感表現
設計者：美碩一傅斌暉 2003/6 國立台灣師範大學美術研究所
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簡介 在這單元中學生將欣賞許多佛烈達‧卡蘿呈現心情、 愛情和鄉土感情的自畫像，學生將分析和解釋卡蘿 的幾張作品，討論和描述卡蘿作品中用來表達自我 的各種形式和手法，並從中選擇一種表現方式，創 造一張表達自我情感的自畫像。 課程目標 藝術史：學生將透過藝術史的研究，認識卡蘿的生 平以及簡短的墨西哥近代史。 藝術批評：學生將練習描述卡蘿作品中傳達的心情、 愛情和鄉土感情並解釋其意義。 美學：學生將討論、分辨並評價卡蘿作品中表現情 感的象徵手法。 藝術創作：學生將運用卡蘿的表現方式，創作一張 表達心情、或愛情、或鄉土情感的自畫像。
3. 將四項主題寫在黑板上，由學生討論各主題中的哪些 事件會衝擊卡蘿的心境並影響其藝術創作，教師再將 這些事件都列在各個標題之下。 4. 告訴學生教師會再放一次簡報，並請學生思考並討論 這幾件作品，呈現了那些剛討論過的卡蘿生平事件與 心情。教師需引導一個主要的觀念：「一個藝術家的 10 生活與歷史背景，常常會對其藝術創作帶來深刻地影 響。」
4
教學資源
家庭與童年－My Grandparents, My Parents and I 1936
5
健康－ The Wounded Deer 1946
6
7
愛情－ Frida and Diego Rivera 1931
8
信仰－ Self-portrait with monkey 1929
Photo taken by Nickolas Muray 1938~39
評量方式 1. 再播放一次簡報，並請學生寫下卡蘿這 幾張作品表達的背景或心境。 2. 學生是否能夠正確對映出作品的背景脈 絡？
背景資料 卡蘿的生平簡介、重大事件時間表、以及墨 西哥革命簡史
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單元二 卡蘿作品中的情感與表現方式
單元重點
卡蘿的自畫像中運用許多方式傳達了豐富的心情轉 折、生命的激盪、炙熱的愛情和濃厚的鄉土感情。 藝術家藉由自畫像以及各種形式的象徵手法，可強 烈地表現自我的情緒、感受與想法，使的自畫像成 為獨具個人風格的藝術形式。
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教學步驟
1. 播放卡蘿自畫像與照片的簡報，簡單介紹卡蘿的作品 背後都有獨特的故事與心情，但告訴學生有關卡蘿的 更多故事要讓他們自己去探索。 2. 將學生分成四組，發放閱讀材料給各組，每組各負責 研讀與整理一項有關卡蘿的主題，這些主題包括：家 庭與童年、健康、愛情、信仰等四項，並由各組進行 簡短的口頭報告。
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評量方式 1. 自畫像中至少要用到一種以上卡蘿的象徵手 法。 2. 自畫像中至少要表達一種自己對於生命、愛 情、或鄉土情感的心情或感覺。 3. 自畫像要以能讓人留下強烈印象為目標。 4. 要能解釋自己的象徵方式。 5. 要能說明自己傳達的訊息。
24
THE END
THANK YOU VERY MUCH!!
評量方式 1. 學生對問題的口頭回答，以及小組學習單 的填寫。 2. 學生是否能觀察並列出作品中的象徵手法？ 3. 學生是否能分析象徵手法的優劣和說明理 由？
背景資料 卡蘿有關愛情和痛苦的詩詞與心情 （取自卡蘿的圖文日記）
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我的迪亞哥
黑夜的明鏡。 你的雙眸，彷彿綠色劍戟 在我肉體；彷彿你我手中波浪。 你在聲音迴盪的空間─在陰影， 在陽光中。 你喚作Auxocromo，匯集色彩之 人。 我叫作Cromoforo，給予色彩的 人。 你是所有數字的結合，是生命。 我渴望瞭解悸動的線條、形式、 和陰影。 你盈溢，我接收。 你的話語縈繞空間，抵達我的細 胞─我的星辰， 再回到你的細胞─是我的光芒 (Diario, 50/214)。
愛情、信仰－ Self- portrait as a Tehuana 1943
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生命－Thinking abree of Hope, Keep Firm 1946
Photo (Kahlo painting on the bed) 1936
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教學步驟
3.發下各張作品的圖卡與學習單給各組，請學生討論並列出作品 中的象徵手法，詢問以下問題： 卡蘿用了哪些象徵手法來傳達心情？請加以描述並條列出來。 這些象徵手法傳遞了哪些心情？如何傳遞？ 你覺得何種象徵手法最為成功？為什麼？請說明理由。 若讓你選擇，你會選擇哪種方式來傳達自己的心情？為什麼？
4.教師需引導一個主要的觀念：「藝術家可以藉由各種形式的象 徵手法，表現自我的多元情感，使的自畫像成為獨具個人風格 19 的藝術形式。」
單元目標 學生將會：
1. 賞析更多卡蘿呈現不同心境與遭遇的自畫像。 2. 思考和描述卡蘿作品中表達的心情和想法。 3. 討論和分析卡蘿用來傳達這些心情與想法的象徵手 法與表現方式。
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教學資源
家庭－My Nurse and I 1937
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愛情－Self-portrait with Cropped Hair 1940
單元一 卡蘿的生平 單元重點
卡蘿的一生充滿各種不平凡的境遇，其生命旅途中 所激盪的痛苦、悲傷、憤怒、期待、情感與愛戀， 都是她繪畫時的最大泉源，也造就她另後人驚歎不 已的藝術生命。
單元目標 學生將會：
1. 欣賞一些卡蘿的作品和照片 2. 認識卡蘿的生平（家庭與童年、健康、愛情、信仰 等） 3. 列出卡蘿生平中可能影響其情緒，並刺激其創作的 重大事件
1.先將學生分成四組，皆下來的發問和討論都以小組模式進行。 播放卡蘿作品之簡報，選擇的作品主題包含：家庭與童年、健 康、愛情、信仰，也包含各種象徵手法與形式。 2.請學生一邊觀看時，一邊注意卡蘿自畫像中所要傳遞的訊息， 並詢問以下問題： 你覺得畫面中的卡蘿是高興？悲傷？還是憤怒......？ 為什麼畫中的卡蘿看起來都那麼嚴肅？ 看完之後你自己的心情如何？跟卡蘿一樣嗎？還是有別的感觸？
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教學步驟
1. 教師準備好創作所需的媒材。 2. 向學生說明創作的方式： 從卡蘿的象徵手法中，至少選擇一種用來表現自 己的想法，越多越好。 決定自畫像所要表達的的心情或感覺，必須是有 關生命、愛情、或鄉土情感。 必須要畫出正面的表情。 作品以讓人印象深刻為目標 3. 作品完成後，教師依照象徵手法分類，將學生作品 展示在黑板上 4. 請學生上台發表，解釋自己的象徵方式和傳達的心 情
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1. 2. 3. 4.
1. 2. 3. 1. 2. 1. 2. 3. 4.
課程時間 8節課（360分鐘） 上課用具 筆記本和素描本 鉛筆、彩色鉛筆、蠟筆、粉彩筆 八開畫紙 教學資源 有關卡蘿的書籍、圖片和網路資料 教師選定圖片製成的電腦簡報 評量項目 有關卡蘿生平與創作的文字報告 有關卡蘿自畫像的文字回應 討論和分析卡蘿作品的象徵手法後，所撰寫的文字 回應（學習單） 創作作品的品質和情感表現程度 3
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