平面构成的形式法则

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平面构成的形式美法则

平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。

艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。

对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。

为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。

1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。

人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。

艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。

他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。

在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。

这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。

应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。

这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。

因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。

这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。

与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。

《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。

平面构成的形式美法则

复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式

1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。（2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。（3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。（4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一；不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。

平面构成的形式法则

平面构成的形式法则平面构成的形式法则是指在平面设计中，通过对线条、形状、色彩、纹理以及空间的运用，来构建出具有艺术感和美感的设计作品的一系列规则和原则。

这些规则和原则是一种指导，为设计师提供了一种有组织、有层次、有节奏的设计方式，帮助设计师达到视觉上的平衡和协调。

1.简洁性：简洁性是平面构成的基本原则之一、在设计中，要尽量避免过多的冗余和繁琐的元素，追求简明扼要，保持设计的清晰性和整洁性。

2.对称性：对称性是指设计中元素在水平、垂直或径向上的平衡和对称。

对称性可分为轴对称和中心对称两种形式。

轴对称是指元素两侧关于一个中心线对称，中心对称是指元素关于中心点对称。

3.平衡性：平衡性是指设计中各个元素之间的均衡和协调。

平衡可分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量相等，不对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量不等，但能通过其他元素来达到平衡。

4.重复与统一：重复与统一是指在设计中运用相同或相似的元素进行重复，以达到统一和协调的效果。

重复与统一可以通过线条、形状、色彩等元素的重复来实现。

5.节奏与动态：节奏与动态是指通过设计元素的有序排列和各个元素的大小、形状、颜色等方面的变化，打造出视觉上的动感和节奏感。

6.明暗与层次：明暗与层次是指设计中通过黑白的明暗对比和多层次的排列，来创造出形式感和空间感。

7.线条和形状的运用：线条和形状的运用是平面构成中不可缺少的要素。

线条可以用来界定和分隔元素，形状可以用来表达物体的结构和轮廓。

8.色彩的运用：色彩是平面构成中极为重要的一部分，可以用来传达情感、呈现氛围和产生对比。

色彩的明暗、亮度、纯度等方面的变化，可以创造出丰富多样的视觉效果。

9.纹理的运用：纹理是平面构成中的重要元素之一，通过纹理的运用可以增加设计作品的质感和趣味性。

10.空间的运用：空间是平面构成中的重要因素，通过巧妙地运用正、负空间的关系，可以提升设计作品的立体感和层次感。

第二章-平面构成的形式美法则【可编辑全文】

在现代视觉传达设计中，比例分割是决定画面
视觉效果最重要的科学原理之一。但在我国的设计行业中，比例分割原理的理论体系还不够完善。人们对这一基本原理的运用，并对实施这一理论的重要性并没有引起足够的重视。
2.1.3 统一与变化的相互关系
• 变化与统一是构成形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则.变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩序感.
2.3.1 节奏
• 用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
2.3.2 韵律
• 建筑被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。建筑的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复；还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合逻辑性。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致，堪称绝妙。无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国教科文组织确认的“世界遗产”地位！
2.2对称与均衡
• 对称与均是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺
术作品）中相同或相似的 • 形式要素之间， • 相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则

3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射

在标志和其他设计中，应用了特异的手法，既可在统一的形态中形成变化，也可惜此特异的元素表现对象的内容和特性。
3 、构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉闷单调。
第二章基础构成
第三节视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平衡构成，可称为视平衡构成。
1、骨骼不变，单元形微变，单元形的应用形式变化，这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和文字作近似构成。
（四）.渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法形态产生连续的有规律的变
化，这就是渐变。渐变着重表现变化的过程，还有其中包含着的节奏和韵律。像钢琴上划过的音阶，渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集，其形状可以是任何形。
•自由集结
自由安排单元形，没有任何形态的引力目标。要善于控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意和重视。
视觉心理学告诉我们，如果几个事物具有相同的特征，人们的视觉倾向于将它们归入一类，只注意总体而不注意单个，而其中不同的一个会突现出来引起人们的注意。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样，为创意和想像留下了空间。在寻常的视觉中，假如一些荒诞的、反常规的元素出现。势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千斤的功效。
没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。
单元形非规则骨架
（二）. 重复重复是一种非常见的视觉形式，也是很多自然物、人造物的存在方式。从自然物讲，鱼鳞、树叶、花瓣、动植物内部的组织结构都存在重复的现象，矿石等无机物内部分子结构也表现为重复的形式。

平面构成第三章平面构成的形式美法则(许修改后)

对称的形式在设计中比较保险，容易被接受，但创新的难度很大。
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负虚于实黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计，节奏就是点，线，面，空间及相互关系体现的，节奏有快慢，强弱，画面则有疏密，大小，虚实之分。
古代祥云的图案纹样本身就具有一定的韵律感。在画面上很单纯的出现，就表现出了一种很清新，淡雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律

平面构成之形式美的法则

五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果。

平面构成的形式法则—重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集构成课件

图6-13 重复构成作品
图6-14 重复构成作品
以下作品在整个画面的统一中，加入了一些变化元素，例如点绘的局部表现、基础形方向的改变等，使得画面效果生动活泼（图6-15、图6-16）。
图6-15 重复构成作品
图6-16 重复构成作品
第二节近似构成
一、近似构成的概念近似构成指有相似之处的形体之间的构成。寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征。在设计中，一般采用基本形之间的相加或相减来求得近似的基本形（图 6-17、图6-18）。
图6-35 位置渐变
图6-36 位置渐变
3. 大小渐变基本形逐渐由大变小或由小变大，最终会给人以空间移动的深远之感（图637、图6-38）。
图6-37 大小渐变
图6-38 大小渐变
4. 形状渐变形状渐变分为具象的形状渐变和抽象的形状渐变两种形式。在一系列图形的构成中，为了增强人们的欣赏情趣，可采用从一种形象逐渐过渡到另一种形象的手法。只要消除双方的个性，取其共性，造成一个中和的过程或过渡区，就可以得到形状渐变。形状渐变也可以通过形状排列的疏密、黑白的转换达到（图6-39、图6-40）。
称的图形。有时也可重叠、透叠或交错，形式灵活多变（图6-8）。
图6-8 基本形的平行对称排列
（3）多方向的自由排列这种构成形式比前两种形式更加灵活多变，它既可以采用对称、回转、移
动的形式，也可以采用不对称的自由排列，但必须注意其平衡关系，使图形效果完美而又能有机地联系在一起（图6-9）。
图6-9 多方向的自由排列
图6-5 “三菱”公司商标
重复基本形构成的基本要求有如下几点： (1) 要求构成简练、醒目，设计基本形时数量不宜太多、太复杂。 (2) 基本形的构成要紧凑、严密，相互之间可以交错、重叠或透叠，避免松散。 (3) 图形结构要完整、美观，应注重外形的整体效果。 (4) 注意构图中的平衡和稳定。 (5) 基本形要简练、概括、粗壮而有力，避免纤细和琐碎（图6-6）。

平面构成、图案基础、色彩构成要点概要

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

平面构成形式美法则

平面构成的形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
统一和变化对称和平衡节奏和韵律对比与调和
平面构成的形式美法则——统一和变化

统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。

调和
调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形Biblioteka 美法则——对比和调和
韵律
对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程
度是韵律的关键。
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和

对比对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡

对称就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容。平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心里上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等).平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡

平面构成的形式法则

构成的形式法则：
三、变化：

பைடு நூலகம்
在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。
1、变化的形式多种多样，

（1）形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；（2）方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；（3）色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

1、主题因素（灵魂） 2、形式因素：（重点）形态的排列、组合的秩序、节奏、层次、动感等方面表现。 3、创意因素：增加形态的表现力。 4、表现因素：好的表现（表现到位）。
作业：
1、选择两个几何图形，根据构成的形式法则——变化中的6 种方法，分别变现出6种的形态变化方法。要求：选用形简单两个几何图形，其中分割法可以选用一个几何图形。 2、运用构成的形式法则——对称，根据综合构成步骤，完成一张对称式的平面构成作业。
平面构成的形式法则
形式法则——对称、平衡、变化、统一
构成的形式法则：
一、对称：是指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。
平面构成中的对称，以画面的横向或纵向中心线为对称，让左右、上下图形对等、对应获得的。思考：对称，带来的视觉感受？生活中哪些是采用对称法则的？
对称形式带来的视觉感受，趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如：我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感。

怎样理解平面构成的形式美法则

怎样理解平面构成的形式美法则平面构成是一种艺术设计中常见的美学法则，它关注的是平面的组成、排列和关系。

在设计中，平面构成通过运用色彩、形状、纹理、线条和空间等元素，使作品达到视觉上的和谐、平衡和美感。

在平面构成中，最基本的法则之一是对称性。

对称性可以分为水平对称和垂直对称两种形式。

水平对称是指左右对称，即平面被等分成两个相互镜像的部分。

垂直对称是指上下对称，即平面被等分成上下对称的部分。

对称性在设计中可以传递一种稳定、平衡和整齐的感觉。

另一个常见的法则是平衡。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指在平面上的元素按照对称的方式布置，使得每个部分在视觉上具有相同的重量感。

不对称平衡是指在平面上的元素按照非对称的方式布置，但仍然能够保持平衡和和谐。

平衡在设计中可以创造出一种稳定、统一和有吸引力的视觉效果。

此外，还有重复、节奏和层次等其他法则。

重复是指在平面上重复使用相似的形状、颜色或线条，以创建一种统一和有序的感觉。

节奏是指在平面上创建一种重复和变化的节奏感，使作品更具动感和活力。

层次是指在平面上创建不同的视觉深度和层次感，使作品更富有立体感。

在实际应用平面构成法则时，设计师可以根据具体情况进行选择和运用。

例如，在平面设计中，可以使用对称平衡来创造一种稳重、高贵的品牌形象；在海报设计中，可以运用对称和不对称平衡来吸引观众的注意力；在网页设计中，可以利用重复和节奏来提升用户体验。

平面构成法则可以帮助设计师更好地组织和表达视觉信息，使作品更加生动、有趣和有吸引力。

总而言之，平面构成是一种重要的美学法则，在艺术设计中具有广泛的应用。

通过运用对称性、平衡、重复、节奏和层次等法则，设计师可以创造出有序、和谐和美感的作品。

平面构成不仅是美学的研究领域，更是设计实践中不可或缺的指导原则。

希望本文对大家理解平面构成的形式美法则有所帮助。

建筑构成基础知识——平面构成

点：零维。没有方向，无长度、宽度、高度，无面积，占据位置，无形状
线：一维。有方向，有长度，无宽度、高度，无面积，占据位置，有形态
面：二维。有方位，有长度、宽度，有面积，占据位置，有形状
体：三维。有方位，有长度、宽度、高度，有表面积，有体积，占据位置，占有空间，有形态
感知的点
面分为实面和虚面二类。实面具有明确、突出的形状，虚面则由点、线密集而成。
建筑中的面
感知的体
面旋转、移动形成体。体的形象： 1）立体：实质性占
据空间，实的体。 2）空间：虚的体。 3）半立体：平面上
被感知为体，不占据空间，没有质量。
建筑中的体
平面构成的形式法则
变化与统一对称和均衡对比与调和节奏和韵律
平面构成的形式法则
变化与统一对称和均衡对比与调和节奏和韵律
平面构成的形式法则
变化与统一对称和均衡对比与调和节奏和韵律
平面构成的形式法则
变化与统一对称和均衡对比与调和节奏和韵律
效果：具有强有力的视觉中心，有吸引力、爆炸性，效果强烈。
发射
发射的类型： 1）向心式发射 2）离心式发射 3）同心式发射 4）多心式发射
变异
变异：在统一的秩序中设置少数违反秩序的形态。效果：变异点突出，效果醒目，有趣味性和动感。
变异
变异的类型： 1）基本形变异：大
近似
形象元素之间相似又不相同。效果：有重复手法的统一感，同时更具生
动的变化。
近似
近似的类型： 1）形状近似
近似
近似的类型： 1）形状近似
近似
近似的类型： 2）种类近似

平面构成形式法则～规律性骨格构成

• 理解设计实例中运用的构成形式法则。
重复构成
一 .重复构成:重复的构成形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。二.重复构成的分类: 1.形状重复 2.大小重复 3.肌理重复 4.方向重复 5.色彩重复
重复构成图例
基本形
重复骨格举例：
群化基本形
定稿后分别绘制到一次性纸杯的展开图上
习
Hale Waihona Puke 周• 作业要求：利用规律性规律性骨格构成（重复、近似、渐变、比例、发射）和非规律性规律性骨格构成（特异、对比、密集），从 “空间”的自然形态中找到相应构成规律，通过骨骼结构将图像分解到二维平面构成
• 表现“重复|近似、渐变|比例、发射、特异、对比、密集” 各一个，共六张
先作小稿 ,可尝试不同肌理效果的表现技法,电脑手绘均可.
2.教学要求
• 掌握骨骼，平面构成的形式法则（重复、群化、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、空间、肌理）的定义，平面构成的形式法则（重复、群化、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、空间、肌理）的形式。
• 了解平面构成的形式法则（重复、群化、渐变、发射、特异、对比、密集、空间、肌理）的情感特征。掌握平面构成形式法则在构成中的实际应用。
平面构成
第六章平面构成形式法则（一）规律性骨格构成
第七章平面构成形式法则（二）非规律性骨格构成
第六章
平面构成形式法则（一） ——规律性骨格构成
1.教学内容
• 骨骼；平面构成的形式（重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、空间、肌理）的定义；平面构成的形式法则（重复、群化、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、空间、肌理）的基本形式；平面构成的形式法则（重复、群化、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、空间、肌理）的情感特征；平面构成形式法则在设计中的应用。