从《一代宗师》看王家卫的电影风格_867
一代宗师影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人印象深刻的电影，它讲述了中国武术大师叶问的传奇
故事。
这部电影由导演王家卫执导，由梁朝伟和章子怡主演，以其精美的摄影和精彩的武术场面而闻名。
首先，这部电影给我留下了深刻的感觉。
影片中的武术场面精彩绝伦，每一场
打斗都让人震撼不已。
导演王家卫运用了慢动作和特写镜头，使得每一次招式都显得格外清晰和有力。
这种战斗的美感让我对中国武术有了更深刻的理解和欣赏。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
梁朝伟饰演的叶问是一个内心坚定、执
着追求武术境界的人物，他的形象给我留下了深刻的印象。
章子怡饰演的张永成则展现了一个坚强、独立的女性形象，她的角色让我对女性在男权社会中的地位有了更多的思考。
最后，影片的摄影和音乐也非常出色。
每一个镜头都充满了美感，无论是在雨
中的打斗场面还是在风景秀丽的自然环境中，都展现了中国传统文化的美丽和魅力。
音乐的运用也非常恰到好处，让整部电影更加动人心弦。
总的来说，电影《一代宗师》给我留下了深刻的印象。
它不仅展现了中国武术
的精髓，还通过角色的塑造和摄影音乐的运用，让我对中国传统文化有了更深刻的理解和欣赏。
这部电影绝对值得一看，它会给观众带来无尽的感动和共鸣。
一代宗师 影评
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《一代宗师》是一部让人深深沉浸其中的电影。
从影片的开头到结尾，导演王家卫用他独特的镜头语言和叙事手法，将观众带入了一个充满武术、美学和情感的世界。
首先，影片的视觉效果令人震撼。
每一场戏都被精心设计，无论是武术对决还是角色的情感表达，都展现出王家卫对细节的极致追求。
尤其是在武术场面上，每一个招式都被慢镜头捕捉，让观众能够感受到每一次拳脚碰撞的力量和美感。
其次，影片的情感表达让人动容。
主人公叶问在修炼武术的同时，也在不断探寻自己内心的坚韧和信念。
他与爱人的情感纠葛、与师傅的师徒情谊，都让人感受到了生命中的痛苦和挣扎。
这些情感的交织，让观众在观影过程中产生了共鸣，仿佛自己也置身其中。
最后，影片的音乐更是令人难忘。
配乐的选择恰到好处，不仅为影片增添了史诗般的氛围，更让观众在情感上得到了升华。
尤其是片尾曲《一生所爱》，更是让人在离场后久久不能忘怀。
总的来说，电影《一代宗师》不仅仅是一部武侠片，更是一部
充满人性关怀和情感表达的作品。
它在视觉、情感和音乐上都给观众留下了深刻的印象，让人不仅仅在影院中感受到了震撼，更在离场后思考人生的意义和价值。
一代宗师影评
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一代宗师影评精选（一）：
《一代宗师》：残卷之外，功夫别样
对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片
和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的
电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都
认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的
精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。
当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领
略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了
精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而
只有招式的演绎，则是精神气质的表达；功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的
偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈
到华语电影则是绕不开功夫电影。
然而，这个两个电影类型，在
王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》。
一代宗师 影评
一代宗师影评《一代宗师》是一部让人陶醉其中的电影，它以其精美的画面、深刻的情感和细腻的表演给观众带来了一场独特的视觉盛宴。
首先，这部电影的画面绝对是令人叹为观止的。
导演王家卫以其独特的拍摄手法和精心设计的场景，将每一个画面都打造得如诗如画。
无论是细腻的细节还是宏大的场景，都让人感受到了中国功夫之美。
每一场打斗都充满了力量和美感，每一个角度都展现了武术的独特魅力。
这些画面不仅仅是为了展示武术的精髓，更是为了传达电影主题的深意。
其次，这部电影的情感描绘非常细腻。
主人公叶问的成长历程和他与其他人之间的关系，都通过情感的表达得到了充分展现。
观众可以感受到叶问对武术的热爱和执着，以及他在追求卓越的过程中所经历的挫折和磨砺。
同时，电影还通过叶问与宫二的爱情线，展现了人物之间的情感纠葛和内心的挣扎。
这些情感的描绘让观众更容易与电影中的角色产生共鸣，让人对他们的命运充满期待和关注。
最后，这部电影的演员表现也是非常出色的。
梁朝伟饰演的叶问将这个角色演绎得十分到位，他通过细腻的表情和动作，展现了叶问内心的坚定和执着。
章子怡饰演的宫二则以其独特的气质和演技，为角色注入了灵动和深情。
两位主演的精彩表演，使得电影更加真实和感人。
总的来说，电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过精美的画面、深刻的情感和出色的演员表演，给观众带来了独特的感受和共鸣。
无论是对武术的热爱、对追求卓越的执着，还是对情感的纠葛和内心的挣扎，这部电影都能引发观众的思考和共鸣。
它不仅仅是一部关于武术的电影，更是一部关于人性和情感的作品。
从《一代宗师》看王家卫的电影风格
从《一代宗师》看王家卫的电影风格【摘要】王家卫是一位备受瞩目的导演，以其独特的电影风格而闻名。
在电影《一代宗师》中，他展现了他的才华和创造力。
王家卫独特的拍摄手法，如慢动作和剧情转折, 给影片增添了独特的魅力。
他善于处理主题和情感，使得影片充满深刻的内涵。
影片的节奏和叙事方式也展现了他的独特风格，让观众沉浸其中。
王家卫的镜头运用精彩绝伦，展现出对细节的敏锐观察和表现力。
最重要的是，他擅长将音乐与影像相融合，为影片增添了动人情感和艺术感。
王家卫的电影风格独树一帜，广受关注和喜爱，而《一代宗师》则是他才华横溢的又一杰作。
【关键词】王家卫、电影风格、一代宗师、独特拍摄手法、主题、情感、节奏、叙事方式、镜头运用、音乐、影像、独树一帜、才华、关注、喜爱。
1. 引言1.1 介绍王家卫王家卫，1960年生于上海，祖籍广东。
中国香港导演、编剧、制片人。
被誉为“中国最有实力的导演之一”，享有“王氏三部曲”之称。
他的电影作品常常涉及人际关系、爱情、孤独等主题，以独特的叙事手法和独特的美学风格著称。
王家卫的作品风格迷幻、富有诗意，常常深受影迷喜爱。
他的电影注重情感表达和细节描写，常常用缓慢的节奏和特殊的音乐来营造氛围。
王家卫多次获得国际电影节奖项，作品在国际影坛也广受好评。
他被认为是中国当代电影最具创新力和影响力的导演之一，代表作品有《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》等。
1.2 电影《一代宗师》的背景电影《一代宗师》是由著名导演王家卫执导的一部传记武侠片，讲述了中国武术宗师叶问的传奇人生故事。
影片以叶问为主角，通过其在乱世中坚守武术信念与探索武学的故事，展现了一代武术宗师的风采与智慧。
电影具有浓厚的中国传统文化氛围，同时融合了现代感的摄影手法和叙事方式，展现出独特的艺术美感。
《一代宗师》不仅仅是一部武侠片，更是王家卫对于中国传统武术文化的致敬之作。
影片通过细腻的情感表达和复杂的人物关系，描绘了叶问这一传奇人物的内心世界和成长历程。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人震撼的电影，它以华语电影的方式展现了武术大师叶问的传奇故事。
影片以精美的画面和出色的动作场面，深刻地展现了叶问的人生经历和武术精神。
首先，影片的视觉效果令人印象深刻。
导演王家卫以其独特的摄影手法和艺术美感，将叶问的故事呈现在观众面前。
每一个镜头都充满了美感和张力，让人仿佛置身于那个年代的中国，感受到了那个时代的气息和文化底蕴。
其次，影片的动作场面令人叹为观止。
由甄子丹扮演的叶问在影片中展现了无与伦比的武术技艺，每一个动作都充满了力量和美感。
观众在观影过程中不禁会为叶问的英勇和坚韧所感动，也会被他的武术技艺所折服。
最重要的是，影片通过叶问的故事，深刻地探讨了武术精神和人生哲学。
叶问在影片中不仅展现了他高超的武术技艺，更展现了他对武术的执着和对国家民族的热爱。
他的人生信念和对武术的追求，给观众留下了深刻的印象，也让人对武术的内涵有了更深入的理解。
总的来说，《一代宗师》是一部令人震撼的电影，它不仅展现了叶问的传奇故事，更通过精美的画面和动作场面，深刻地探讨了武术精神和人生哲学。
观众在观影过程中不仅会被影片的视觉效果和动作场面所震撼，更会被叶问的故事所感动和启发。
这部电影无疑是一部值得观看的华语电影佳作。
镂尘吹影极致为美--影片《一代宗师》解析
镂尘吹影极致为美--影片《一代宗师》解析张明芳【摘要】王家卫的电影由于其独特的个人风格而见诸影坛。
以咏春大师叶问为轴心，从对几个人、一条街的注视到一个时代、整个世界的守望，王家卫呈现了一个气势磅礴而又朴素真实的中华武林。
正如中国文人画：“有力量处不在落笔，而在留白”。
王家卫的风格独特之处正是在于“留白”的处理。
这部与众不同的电影，蕴含五味杂陈的人生体味，雾眼朦胧的抒情意境，洞察人生的叙述视角，别具匠心的人物设置。
拳宗往事，留下让人意味深长的感叹。
本文将从美轮美奂的画面呈现和独特的叙事理论入手阐述王家卫为我们带来的极致世界。
【期刊名称】《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)001【总页数】4页(P103-106)【关键词】留白;画面美学;叙事【作者】张明芳【作者单位】山西大学文学院，山西太原030006【正文语种】中文【中图分类】J905武以侠而传，江海万流开史笔;道因情则久，风云一代证宗师。
从1996年拍摄《春光乍泄》在阿根廷萌生拍一部功夫片的念头，到2013年最终面世的《一代宗师》，期间经历反复修改打磨，不觉十余载已经过去。
《一代宗师》以咏春大师叶问为轴心，从对几个人、一条街的注视到一个时代、整个世界的守望，王家卫呈现了一个精彩纷呈而又朴素真实的中华武林。
正如中国文人画“有力量处不在落笔，而在留白”①王家卫的风格独特之处正是在于“留白”的处理。
无论是那泼墨溢彩、美轮美奂的画面，还是饱受争议的模糊叙事。
王家卫用他独特的影像把握和叙事理论为我们带来了有力量而独特的极致世界。
一、美学极致，大象无形王家卫的电影魅力渗透在每一帧画面中。
对画面语言的把握达到了炉火纯青的地步。
正如邱伟明所说“美术也在讲故事，但是我们没对白。
”从大雨滂沱的佛山到白雪皑皑的东北，从金碧辉煌的金楼到风姿摇曳的香港。
这些亦梦亦幻的背景也在无声无息地讲述王家卫的故事。
对场景的选择，透露出王家卫的匠心。
光影明灭,一代沉浮——浅析王家卫《一代宗师》电影形式元素之摄影风格
光影明灭，一代沉浮——浅析王家卫《一代宗师》电影形式元素之摄影风格舒婧妍( 南京师范大学新闻与传播学院，江苏，南京 210046)《一代宗师》作为一部拥有各大专业电影大赏获奖记录的影片，其故事，人物，主题，语言和影片风格，都极致展现了不失宏大底气的细腻精致与绵长厚重。
作为王家卫有史以来拍摄周期最长的电影，从构思到呈现，耗时十三年之久，王家卫别具一格的摄影风格也再次在这部影片中得到印证。
半明半灭的影调风格仿佛融化于故事时代背景之中，精致的升降格镜头与极其细微改变的摄影视角，都在影像气息上平添别致独到的情感风味与光彩。
每一个镜头都清晰到位，细致到点滴分毫的情感丝丝缕缕地飘进来。
武林之世，人生之道，从武林到性情，江湖隐现其中。
这样一部诗意与叙事完美贴合的经典影片，通过其细腻构思的摄影风格与摄影形式呈现给大众。
王家卫在人物形象上的塑造，影像表述与影片艺术表现之间新颖而独具特色的实践关系，构成了《一代宗师》如梦如幻又不失真实的格调与意韵，在弥久的时间长河中让我们真正看到了功夫，读懂了武林。
以下，笔者将逐一分析《一代宗师》电影形式元素中的摄影风格。
王家卫将其独特的电影美学原则结合后现代主义电影艺术的摄影风格付之于电影中，辅以对影像极为精准的拿捏和操控力，光影明灭之间的情节叙事，蕴含深切情感的长镜头，抑或是干净利落快节奏的切镜头以及极负盛名的“绝不循规蹈矩”的摄影角度，在充分表达角色人物主观性的同时也都集中体现着导演审视影像的表现力。
影片的摄影风格遵循着“油画美学”原则的画面以及空间层次，树立了王家卫新一份的诗意。
精致到分毫之间气息之中的拍摄节奏把控，把这个武林的故事说出了的细腻丰沛的小情绪和大情怀。
一、拍摄角度影片人物关系庞杂，主要角色多达23个，但每个人物形象都生动立体，个性鲜明，多条叙事线也都完整而饱满。
通过改变拍摄不同人物的摄影角度来呈现不同的人物性格。
细微改变拍摄角度，如微俯拍,微仰拍都能于分毫之中呈现角色之间的地位变化，气场强弱等。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人震撼的电影，它不仅令人目不转睛地
观看，更让观众在心灵深处留下深刻的共鸣。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
导演王家卫以其独特的镜头
语言和精湛的摄影技巧，将武术场景拍得栩栩如生，让人仿佛置身
其中。
每一场战斗都充满了力量和美感，让人目不转睛地观看。
同时，影片的色彩运用也十分出色，通过对比鲜明的色彩搭配，为观
众呈现了一幅幅令人震撼的画面。
其次，影片的情感表达令人动容。
主人公叶问的坎坷人生和对
武术的执着追求，让观众在情感上产生共鸣。
他在挫折中坚韧不拔，不断超越自我，最终成为一代宗师，这种精神令人敬佩。
同时，影
片中的爱情线也十分感人，展现了叶问与妻子之间的深情厚谊，以
及与对手宫二之间的情感纠葛，让观众在情感上得到了满足。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
配乐师甄子丹精心挑选的音乐，与影片的画面完美融合，为观众营造了一种悠扬的氛围。
音乐
中的旋律仿佛在诉说主人公内心的挣扎与坚韧，让观众更加投入到
故事中。
总的来说，电影《一代宗师》不仅令人震撼，更让人在情感上产生共鸣。
通过对武术大师叶问的生平故事的展现，影片向观众传递了对于执着追求和坚韧不拔精神的赞美，让人深受触动。
这部电影绝对是一部值得观看的佳作，让人在观影之后回味无穷。
一代宗师(影评)
一代宗师（影评）
《一代宗师》是一部由王家卫执导，梁朝伟、章子怡主演的武
侠片。
这部电影以宗师叶问的传奇故事为背景，展现了他在武术界
的成就和情感世界的坎坷。
首先，这部电影的视觉效果令人震撼。
王家卫导演以其独特的
镜头语言和精湛的摄影技巧，将武术场景呈现得极为震撼和美轮美奂。
每一场打斗都充满了力量和美感，让人仿佛置身其中，感受到
每一招每一式的精妙。
其次，梁朝伟和章子怡的表演也是这部电影的亮点。
梁朝伟在
片中饰演的宗师叶问，展现了一个武术大师的风采和内心的挣扎。
他的表演让人印象深刻，让人感受到了他对武术的热爱和对家庭的
责任。
而章子怡饰演的宗师的妻子也是一个坚强而又温柔的角色，
她的表演让人感受到了女性的力量和柔情并存。
最后，这部电影所展现的武术精神也给观众留下了深刻的印象。
宗师叶问在影片中不断追求武术的精湛和完美，同时也在人生的道
路上历经坎坷和挫折。
他的坚韧不拔和不屈不挠的精神让人感到钦
佩和敬佩，也让人思考人生的意义和价值。
总的来说，《一代宗师》是一部充满力量和美感的电影，无论
是在视觉效果、演员表演还是武术精神上都给人留下了深刻的印象。
这部电影不仅仅是一部武侠片，更是一部关于人生和情感的深刻思考，让观众在观影过程中得到了感悟和共鸣。
一代宗师影评
《一代宗师》：浪漫至极的功夫片2011914206甘丽平王家卫终于向观众证明，3年的等待是值得的。
“世间每一次相逢，都是久别重逢。
”、“功夫有三种境界，见自己，见天地，见众生。
”这些言简意赅的台词中，我们可以看到风雨飘摇中的民国武林，历史的画卷浩荡地展开。
同样是拍功夫，王家卫用写意造就了诗一般的动作场景。
在《卧虎藏龙》中，李安用竹林、轻功拍出了画一般的功夫。
而在《一代宗师》里，王家卫用雨夜、长袍拍出了诗一般的功夫。
我觉得片中有4场打戏最有看点，开场梁朝伟雨夜单挑众人，是他“四十岁之前都是春天”的锐气。
王家卫独特的美学思路贯彻到这场打戏中，一是利用雨夜氛围营造人物儒雅的气质，二是以水花飞溅的方式让以往功夫打斗片中的掌风杀气更为具象化、唯美化。
一拳挥出，水珠如同琉璃四溅的特写场面如梦似幻，极具诗意。
“文戏武拍，武戏文拍”，王家卫用衣摆的飘动表现速度，用雨滴的坠落表现力度，在慢镜头里精美又写意。
还有一场就是叶问与宫二在佛山金楼的对弈，这里先不具体分析，下面我会提到。
一线天同样在雨夜独挡群敌，拳法强势，是与叶问的儒雅相反的强势，与叶问的人生春天不同，一线天难掩被时势所累的灰暗与悲凉。
还有就是叶问与宫先生的对弈，不需要舞刀弄枪，不需要围观人群呐喊助威，他们对弈的场面更像君子间的博弈，相比之下，甄子丹版本的《叶问》就显得相形见绌了。
从《重庆森林》，《春光乍泄》，《2046》，《花样年华》等一路走来，王家卫的电影一定不会丢掉浪漫，文戏向来是这位文艺片大导的专长。
在电影中，叶问与宫二的一段感情戏依然荡气回肠，充满遗憾美。
两人在金楼对打的一场戏，既是功夫比拼，也是友谊试探。
电影中出现的这一幕最精彩：惺惺相惜的两人打到最后，叶问开始打宫二的八卦掌，宫二开始打叶问的咏春拳（这一点是王家卫导演对这一场戏的解说，我是外行看不出来）。
虽然只有短短的几封信，两人之间长达几十年的友情到最后令人唏嘘，影片后半部分慢慢地交代了叶问与宫二之间的爱情，我更愿意将他们之间的感情解读为知音人，这点更贴近王家卫的浪漫风格。
以《一代宗师》看王家卫的电影特色
以《一代宗师》看王家卫的电影特色作者：汪韬钰来源：《青年与社会》2018年第27期摘要：《一代宗师》就像是电影中的艺术品一般，每一句台词都字字珠玑、摄人心魂，每一画面都唯美精致，即使是打斗场面也不乏诗意地表现，营造出一部诗意的民国武侠片。
它就像一杯清茶，清清淡淡却又回味无穷；又像一本经典的老书，愉悦的静赏中又能温故知新；也像是一水墨画，形有限却意无穷。
关键词：王家卫；一代宗师；叶问一、独特的电影风格看完《一代宗师》，有人发出这样的感叹：依旧王家卫！这句话概括了王家卫独树一帜的电影风格。
王家卫的电影总是“不按常理出牌”，分析他的电影不能用分析一般电影的方法。
像在《重庆森林》里既没有出现重庆，也没有出现森林；他的《阿飞正传》讲的是一个关于“无足鸟”的故事。
可见王家卫的电影总是被赋予这种独特的主观色彩。
《一代宗师》也不例外，虽然留白的地方较之前少了一些，但依旧是王家卫特立独行的电影风格。
《一代宗师》不是一部观众映像中期待的英雄人物的赞歌，而是历史的缩影，在社会变迁的大环境下人物的命运和各自的选择。
影片以一种零碎的叙事方式，以叶问为中心人物，他一生历经光绪、宣统、民国、北伐、抗战、内战。
我们不难发现，时间的年表一直贯穿这部电影的始终。
电影采用叶问自述的方式，穿插字幕的说明，又秉承王家卫一贯留白的电影风格。
让观众们思考时间改变了什么，出现了什么。
达到了让人们思考人生，引起共鸣的效果。
不得不佩服王家卫的精心设计。
正如王家卫所说：“这部电影好像是一个年表，我相信这个故事有一千个讲法，不断地可以有不同的角度去讲，但是我认为对观众来说，要是一个两个小时的版本的话，最理想的就是一个年表。
”在讲述叶问起起伏伏的人生的同时，也讲述了宫二、马三、一线天等人在时代背景下，各自的命运和结局。
二、唯美的电影画面看王家卫的电影，似乎一看剧照就贴上了王家卫的标签，不得不感叹其画面之美！不论是诗意的打斗场面，还是精致的金楼画面，无一不给人留下深刻印象。
从_一代宗师_看王家卫的电影风格_鞠虹
［1］ 王丽娟． 视听语言传播艺术［M］． 北京: 中国广播电视出版 社，2006: 110．
［2］ 陈刚． 影像的极致———与宋晓飞谈《一代宗师》的摄影创作 ［J］． 视与听，2013( 02) ．
［3］ 梁明，高志丹． 浮光掠影中追忆似水年华———王家卫前后期 电影作品影响比较分析［J］． 当代电影，2007( 04) ．
从 1988 年的 《旺角卡门》 开始，王家卫凭借独特的电 影风格逐步成为一个电影的 “品牌”，听到 “王家卫” 这 个名字，很多人就会立刻联想到 “文艺范儿” “小资” 等 词汇，可见其电影风格确实自成一派。作为一位知名导演， 王家卫却并不多产，但他的每一部作品都能够获得诸多奖 项，同时也引来围绕他作品的诸多争论。王家卫善于运用 镜头和色彩去营造他想要的氛围，用时间和记忆的断裂交 织去体现主题，时代感和怀旧感可以奇怪地并存于他的电 影之中。王家卫对都市生活有着独特的体验，除了 《东邪 西毒》 外 （ 后来 也 有 人 把 此 片 中 的 沙 漠 解 读 为 “荒 漠 都 市”的映像） ，他的电影中充斥了诸多都市中的小人物和边 缘人物，通过他们的生活来体现都市人的孤独、彷徨以及 对爱情的迷茫，正是因此，王家卫的电影也被贴上了 “都 市人物画” 的标签。直到 2013 年 《一代宗师》 的上映，人 们才突然发现，王家卫也拍起功夫片了。
金楼里风尘女子的画面像是一幅幅油画精致的妆容华丽的旗袍和优雅的动作无一不显示了那个年代的风尘女子对美丽的诠释她们的姿势几乎都是摆拍每一个画面单独拿出都如一幅美丽的人物油画如宫二约叶问在金楼比武二人坐在长桌旁谈话时周围站立了一群金楼女子她们姿态各异神情各异在构图上既突出了坐着的叶问与宫二又形成了层次感从而达到视觉上的美感
三、影片中电影语言的运用
一代宗师-王家卫最美却最不动人的电影
一代宗师——王家卫最美却最不动人的电影当一代宗师变成了宫二先生传，我想，以后再也不会看王家卫和章子怡的电影。
但是为了向梁朝伟致意，我一定会去看一代宗师。
没有人知道，为了拍这部电影，伟仔经历过什么。
只知道开拍后手臂两次骨折，脸上多了很多风霜，在雨中打了一个月，连年拍夜戏，会为了一场戏失眠，要与年富力强的章子怡、张震、张晋反复对打。
被删掉很多台词，还被王家卫称为戏鬼，认为他已经成了大师。
一场戏因为老梁演的太好，子怡会要求重拍。
整部戏后面被剪得七零八落。
影片放出来大家还是认为他从头到脚都是戏，眼睛里很有故事。
他的叶问不是王家卫的，是他自己的。
不是一代宗师，是在如此条件下，伟仔对自己数年辛苦的致意。
因此，哪怕那是一场酱油，也必定是电影史上最华丽的，为了这种致意，我一定去影院看一代宗师。
我曾经和现在都认为，作为演员，人人都爱王家卫。
王家卫导演出了名的无剧本的拍摄方式，对细节严格到近乎苛刻的要求，精益求精不在乎投入的奢侈，让人觉得他像被电影梦魇住的疯子，为了电影好看，可以付出全部。
在他从前的电影中，阿飞正传、花样年华、2046被称为反应60年代的三部曲。
那个年代为了避难从上海来到香港的移民，在英国人统治下的殖民地求生，从头开始，失去根基，始终不能忘记旧上海十里洋场的繁华。
影片中时代背景的叙述被弱化到最低，又从人物的造型，音乐、气氛和演员表演中被渲染到最浓。
然而，王家卫的电影真正吸引人并不是怀旧的情调，华丽的风格和演员唯美的造型，如果就是这些，论色彩和场面，他远远不如张艺谋。
而是他的电影充满着对人本身最深入，贴切的理解和关怀。
电影之所以打动人不外是因为就算处于不同的时空，小人物或大人物们同样的身不由己，有着与我们类似欢乐、无奈、挣扎和伤痛。
这种认同感缓解了我们现实的压力，让我们能有片刻的放松。
在好莱坞梦幻光影、豪华阵营的袭击，国产大片华丽场面的烘托下，王家卫导演对人本身的关注几乎令人感激。
在这方面，可能只有吴宇森和李安导演可以与他媲美。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部让人无法忘怀的电影。
从影片的画面到情节的发展，每一个细节都让观众沉浸其中，感受到了导演的用心和情感。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
每一个镜头都充满了美感，无论是武术场景还是风景描绘，都让人目不转睛。
导演对于色彩的运用和镜头的构图都展现了他的独特视角，让整部电影充满了艺术感。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公一代宗师在戏中的成长历程和内心世界的变化都让人印象深刻。
观众不仅能够看到他在武术上的精湛造诣，还能够感受到他内心的挣扎和成长。
配角们的表现也十分出色，每一个角色都有自己的故事和情感，让整个故事更加丰富和生动。
最后，影片中的武术场景更是让观众留下深刻印象。
每一个动作都充满了力量和美感，让人不禁为之动容。
武术不仅是一种技艺，更是一种内心的修炼和境界的体现，这种内涵在影片中得到了完美的展现。
总的来说，《一代宗师》是一部具有深刻内涵和出色制作的电影。
观众不仅能够享受到视觉上的盛宴，还能够感受到角色的情感共鸣和武术精神的力量。
这部电影让人不仅仅是看到了一部电影，更是感受到了一种精神的力量和内心的触动。
一代宗师影评
一代宗师近日，王家卫新作《一代宗师》在躲过徐峥的《泰囧》火热电影档期后，低调的登入了各大院线。
这是王家卫继电影《2046》后有，酝酿已久的著作。
王家卫导演向来是一个喜欢说戏的人，他拍戏从来不用剧本，演员来了直接说戏。
有时候就写一纸条：午夜，俩人，带着哀伤，走在无人的巷路上。
体现出了王导是一个有鲜明的个人风格，折射出社会人生的困惑和追求。
他的电影，不流俗，真是传递个人价值，观念和态度。
这次《一代宗师》也秉承了王家卫导演的一贯作风。
像苦丁茶一样的台词，华丽的服装和场景，再加上朦胧的镜头特写，这样构成了影片最吸引人的有三大两点。
让人总是想一遍又一遍的去琢磨和欣赏。
电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的。
电影和小说一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要要素。
一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。
电影《一代宗师》主要是已叶问前传为题材，去描述了叶问从理解武术的一个阶段到另一个阶段的过程。
影片去追寻武术唯美的一面，这与之前其他导演拍摄的《叶问》《叶问2》等影片截然不同，我们大众的观念上认为，习武的人都是很粗暴，野蛮的，而《一代宗师》在这里完全颠覆了这一点，武也是讲究斯文的。
不仅比武功还要比思想，然而王家卫导演更侧重的是习武人的思想与观念。
每一个习武都都是一台戏，扮演的好不好，选择的正确与否，这些在电影台词上都有所体现。
同时在武术动作上，张震在武术门派的学习上，长达3年之久，章子怡扮演的宫二也漫长而艰苦的练习武术动作，在这方面可以看出，王导真是煞费苦心。
对于习武的人来说：人活要活一口气，有着一口气，便点起一盏灯，有灯就有人。
电影的女主角宫二是宫家的传人，在掌门人死后，一直去强调宫家有人。
在这一点上体现了前者的话语。
这也体现出了，王家卫导演注重台词与行动之间的呼应。
道具的象征意义。
在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。
一代宗师影评3篇
一代宗师影评3篇一代宗师影评3篇《一代宗师》中的中华武士会都是近代国家主义的产物，江湖人士自此也背负上了救亡图存的使命。
下面是有一代宗师影评，欢迎参阅。
一代宗师影评篇一：要想看懂王家卫的电影，你首先应该读一些有关人生的书籍，因为当你走进王家卫的电影世界中时，你会在旁白中捕捉到许多人生哲理。
最近我读了一本眠去的《把所有失眠的夜，都给你》，这本书中有一个观点至今令我难以忘怀，眠去说，有些书籍，不到一定年龄你不要试图去触碰它，不要妄想去读懂它。
话里话外的意思很明确，即缺少人生的阅历，你是无法去参透一些书中的道理的，书中的意思如此，书外的余音亦然，让我去理解，那便是只有经历了人生，才能读懂人生的道理和哲学。
所以，当年少轻狂的你认为已经对王家卫哲学人生观了如指掌，那你就只是买了一张电影票，坐在漆黑的影院里听王家卫在陈述人生而已，而一些长者或是阅历丰富的人去看他的电影，就好像在细数人生百态。
看王家卫的电影好似品酒一般，只有经过岁月的陈酿，才能品尝到美味的窖藏。
功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下，只有站着的，才有资格说话。
短短一句话，把成王败寇，弱肉强食的人生哲学说了出来，两个人一横一竖是功夫，一群人横横竖竖，是人生。
我们中国人喜欢分是非黑白，讲究对即使对，错即使错，赢了就是对的，输了就是错的。
谁能从史书中找到一个“对的秦皇”?又何以从老师的口中听到一个“错的汉武”，孰是孰非被史书盖棺定论，我们追寻到的，不过是赢家们的足迹。
叶问在电影中说：都说人生无悔，那是赌气的话，如果人生当真无悔，那该有多无趣。
人生的有趣之处便是体味酸甜苦辣各种滋味，而无悔不仅是一句赌气的话，更是一句孩子气的话，所以，说人生无悔的人，多半应该是一个充满孩子气的幼稚的人吧。
宫保森说：宁在一思进，莫在一思停。
我想冰心的一句话诠释了它的含义:一回头，灵魂里潜藏的怯弱，要你停留。
每个人都有惰性和怯弱的一面，当你在梦想的途中奋进，在前进与放弃中抉择着，那宫保森和冰心都告诉你：不要停下，人生当一往无前。
以点带面功夫深·流光溢彩江湖情--谈《一代宗师》的电影美学
以点带面功夫深·流光溢彩江湖情--谈《一代宗师》的电影美学以点带面功夫深·流光溢彩江湖情——谈《一代宗师》的电影美学柳力丽【摘要】“功夫，就是时间”筹备长达8年之久，王家卫再一次带来了拍摄手法独特，个人风格强烈的电影《一代宗师》，得到华语电影圈以及国际电影界的瞩目与赞赏。
匠心独运的叙事结构，以点带面；光与影的完美分割，润物无声；情义的对立统一，诗意武侠。
本文旨在从叙事结构，电影画面以及电影对白和角色形象塑造三个方面深入剖析该影片电影美学艺术的设计。
【期刊名称】戏剧之家【年(卷),期】2014(000)007【总页数】1【关键词】王家卫；电影美学；电影艺术作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》却是一部清晰明了的诗意武侠大作。
它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。
一、从“一个人”到“一段情”，“一个江湖”，“一个民族”，“一个时代”一网打尽《一代宗师》算是打破原有王氏叙事风格，出现有明显的时间线索。
片中分别出现“一九三六，广东，佛山”，“一九三八，十月，佛山沦陷”，“一九五零，香港”……等八次准确字幕提示。
讲述一九三六年至叶问卒年间一代宗师叶问的生平事迹。
而片中由梁朝伟所扮演的叶问在片中的第一人称叙述更是使得《一代宗师》拥有比较清晰的标志线索。
串起的是《一代宗师》的剧情发展：“平静生活→众推登顶→国破家亡→武馆授业”。
而整个贯穿时代背景线是中国经历的民国，抗日战争，解放战争时期。
借助叶问视角巡视整个武林，整个时代，以小见大、以点带面的叙事哲学似乎最是适合中国人追溯本源。
线性结构清楚明了，观众一看就能“窥一斑而见全豹”。
片中横向结构线索是金楼里南北武林的对垒到最后的人物角色的爱意情深。
影片中宫二先生道出功夫的三重境界是“见自己，见天地，见众生”，可是在电影里的顺序其实是“见众生，见天地，最后才见自己”。
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从《一代宗师》看王家卫的电影风格
从1988年的《旺角卡门》开始，王家卫凭借独特的电影风格逐步成为一个电影的“品牌”，听到“王家卫”这个名字，很多人就会立刻联想到“文艺范儿”“小资”等词汇，可见其电影风格确实自成一派。
作为一位知名导演，王家卫却并不多产，但他的每一部作品都能够获得诸多奖项，同时也引来围绕他作品的诸多争论。
王家卫善于运用镜头和色彩去营造他想要的氛围，用时间和记忆的断裂交织去体现主题，时代感和怀旧感可以奇怪地并存于他的电影之中。
王家卫对都市生活有着独特的体验，除了《东邪西毒》外（后来也有人把此片中的沙漠解读为“荒漠都市”的映像），他的电影中充斥了诸多都市中的小人物和边缘人物，通过他们的生活来体现都市人的孤独、彷徨以及对爱情的迷茫，正是因此，王家卫的电影也被贴上了“都市人物画”的标签。
直到2013年《一代宗师》的上映，人们才突然发现，王家卫也拍起功夫片了。
和王家卫的其他电影一样，《一代宗师》上映之后，也引来了无数的激辩：看过电影的观众们分为两派，一派大呼“看不懂”“昏昏欲睡”，另一批则认为“颇有深意”“意境深远”；电影评论者们又开始纷纷解读影片中
的隐喻和主题，寻找人物的原型和故事背景来解释影片留给人们的疑惑；就连导演们也对这部影片毁赞参半。
无论如何，《一代宗师》能够引发如此大的关注和争论本身就说明了它的成功，而王家卫也确实是一位把电影当做艺术去经营的导演，他用了8年的时间去筹备这部电影，用了3年的时间去拍摄，使得“十年磨一剑”的《一代宗师》荣获了第33届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等12个奖项，此外，还获得了第50届台湾金马奖、第8届亚洲电影大奖等多个奖项或提名。
下面，我们将从几个方面来探讨该电影中所体现的“王氏风格”。
一、影片的叙事
与传统的、拥有完整故事情节的叙事方法不同，王家卫的电影叙事手法是独特的，他的电影中是零碎的故事片断，其时间和空间因为人物的回忆而断裂交织，一个又一个的片断将故事的主题慢慢推举出来，而旁白则起到了链接和推动作用。
《一代宗师》是以叶问以一对多的打斗场面开始的，通过叶问的回忆和叙述，故事陆续展开。
叶问的生活经历是主线，宫家发生的事情是副线，两条线通过叶问与宫二的纠葛交织
在一起，同时带出了南北武林的故事。
影片在情节上的连接依旧是散乱的，如宫二和叶问在比武之后，相约今后有机会还能够切磋武艺，叶问给妻子张永成买了一件毛皮大衣，张永成穿着大衣笑着问道：“佛山有那么冷吗？”叶问转身之后，张永成的表情就冷了下来；下一个情节是叶问也穿着大衣和妻儿照了张全家福；再之后就是叶问和宫二的通信往来，二人的写信收信并没有直接的平铺直叙，而是通过北国飘雪的风光和二人在比武时鼻尖相触的画面穿插连接在一起。
这样的情节连接交代得并不清楚，叶问买大衣是想去东北找宫二吗？他对宫二的感情究竟是武艺上的相惜还是男女的暧昧？叶问的妻子张永成又是怎么想丈夫和宫二的？不得不说导演这种情节上的安排确实给观众留下了很大的想象空间，也符合导演“有话留三分”的一贯风格。
再如一线天的出场，有关他的情节似乎游离在电影之外，除了受伤在火车上与宫二有了一次交集之外，其余为数不多的场景全是他自己的发展轨迹，当然也是模糊了细节的。
如果以正常的电影叙事方式来看，有因才有果，不管是倒叙、正叙还是插叙，至少要交代清楚故事的前因后果，但王家卫在情节的安排上似乎并不在乎观众是否能够了解事情发生的始末，而只是关注情节的组合是否能够形成他想要的时
空序列，他的电影情节更像是记忆的碎片――断裂的、无序的，却又与主题相纠缠的。
在《一代宗师》中，叶问、宫二、一线天等宗师们的记忆共同组成了时代的记忆，进而成为民国武林的传奇故事。
二、影片的主题
《一代宗师》所要表达的主题对王家卫而言可谓是一个突破了，用他自己的话来说，就是“想把中国人的人性美展现给世界看”。
王家卫以往拍摄的电影很容易让人给他做归类――“小资的”“都市的”……这对于一个导演而言并不是一件好事，因为这意味着风格的固化，但王家卫是不会止步于此的，他是一个善于思考的人。
在纪录片《宗师之路》中，王家卫讲述了《一代宗师》的缘起：1996年，王家卫在阿根廷火车站的报摊上看到了李小龙的封面，他当时就很好奇为什么李小龙有着那么大的魅力，由此又想到李小龙的师父应该是什么样的，后来他又看到了叶问离世三天前拍的一段视频，叶问在打拳中的一个停顿引起了他的兴趣，他认为叶问是想把他的东西传下去，就是这样的想法开启了《一代宗师》的武林之路。
《一代宗师》主要表达的是一种武林精神。
中华武术讲究“德艺双修”，“忠孝节义”是习武之人要具备的品德，这些品质最终由个人上升到民族和国家，以至于牺牲“小我”，成就“大我”。
“忠义”一直是中华武者奉行的武道精神，影片自然也展现了宗师们的民族气节：1938年佛山沦陷之后，叶问在拒绝亲日派的拉拢时说：“现在国难当头，困难人人有，穷一点儿也没什么，我这个人喝惯了珠江水，这日本的米，我吃不惯”，民族大义凛然而出。
虽然中华武术讲究门派的独立和武艺上的师承，但也具有很大的包容性，真正的爱武之人并不会拘泥于门派的限制，在武艺上精益求精是他们的终极目标。
在影片中，宫宝森在金楼说的一段话就充分体现了武术的博大和包容：“我这辈子只成了三件事，合并了形意门和八卦门……最后是撮成了北方拳师南下传艺……本来我还想办最后一件事，就是把南拳北传……”可见武艺的交流和进步不能拘泥于南北。
在影片的结尾，叶问说：“有人说，咏春因我而起，因我而收，我但愿他们是对的，我一辈子没挂过招牌，对我而言，武术是大同的，千拳归一路，到头来就两个字，一横一竖。
” 这段话，道出了武学精神的精髓，道出了宗师的武学气派，也道出了王家卫对中华武术的理解。
三、影片中电影语言的运用
王家卫对电影语言的运用可谓驾轻就熟，尤其擅长利用画面、镜头、色彩去表现人物的情感和营造故事的氛围，他拍摄的影像效果甚至被标签为“王家卫影像”。
《一代宗师》的很多画面都是唯美、写意的，先不论其包含的深意，至少从视觉效果上就可以给观众带来美的享受。
如影片一开始叶问在雨夜中与众人打斗的场面，雨幕和溅起的水滴都看得十分清晰，再加上打斗动作的近身拍摄，演员每一次出拳和步法移动都很清楚，真是既有热闹可看，又有门道可循；金楼里风尘女子的画面像是一幅幅油画，精致的妆容、华丽的旗袍和优雅的动作，无一不显示了那个年代的风尘女子对美丽的诠释，她们的姿势几乎都是摆拍，每一个画面单独拿出都如一幅美丽的人物油画，如宫二约叶问在金楼比武，二人坐在长桌旁谈话时，周围站立了一群金楼女子，她们姿态各异，神情各异，在构图上既突出了坐着的叶问与宫二，又形成了层次感，从而达到视觉上的美感；而叶问与宫二通信往来之时穿插的北国雪景的画面，则像中国的泼墨山水画――白雪皑皑的大地，漫天飘舞的雪花，穿着黑色大衣的宫二渐渐远去的背影，表达出了一种不可言传的意境。
在王家卫的电影中，极具风格化的唯美画面是靠镜头
实现的，“镜头是视觉意义构成主要的、也是基本的语言单元，在视听语言的表达面中具有举足轻重的作用。
”[1]王家卫非常喜欢使用长焦镜头，即压缩精神，虚化背景，突出主体人物的影像，这一影像特点在《一代宗师》中得到了延续。
与以往的功夫片不同，《一代宗师》在功夫的展示上更加细腻，用电影后半段的摄影指导宋晓飞的话来说，就是：“在武打动作的表现方面，他希望影片能够展现出一个不一样的风格――重点表现武打招式的酝酿过程或者是叫蓄势待发的状态。
所以，王家卫导演有时候要求的东西不太一样，我们经常去演员背后拍，比如拍梁朝伟的脚向后退一步、手往回收一下或是往上举一下，王导想要发拳之前的那种蓄力的感觉。
”“通常演员一拳打出去，我们会拆分成几个镜头去拍：肩膀怎么动的，胳膊怎么动的，手怎么动的，出拳的时候眼神大概是什么样的，脚步大概是什么样的，腰大概是什么样的，这样一步一步下来。
”[2] 正是因为在镜头上的细节化处理，观众才能在观影时感受到那一招一式的美感。
色彩也是十分重要的电影语言，可以起到渲染气氛、表达人物和情绪的作用。
《一代宗师》拍摄的是民国时期的故事，是对逝去的一代武林的怀念和致敬，因此其总体色调是怀旧的，但不同的场景因为情境的不同，在色彩使
用上也有所差别，如金楼的场景，其色调就是朦胧柔和的，符合风尘场所“温柔乡”的特质；而叶问在雨夜打斗的场景，其色调就是冷硬的，雨水那银色的金属色调与暗夜的黑形成对比，显示出了打斗的冷酷。
在人物造型和情绪的宣发上，色彩也起到了很大的作用。
如金楼中风尘女子的妆容都为浓妆艳抹，服装的色彩艳丽，符合人物的身份；而宫二的服饰则多是黑色、藏青等冷色调，衬托她东方冷美人的气质，影片中出现的惟一一抹宫二的暖色调是在宫二与叶问通信之时，宫二穿了暗红色的旗袍，手中拿着信立于纷飞的大雪之中，一种少女情怀跃然而出。
从以上三个方面可以看出，《一代宗师》与王家卫以前的电影相比，在风格上既有延续，又有突破。
导演把对中华武学精神的理解通过电影表现出来，并将这种精神作了升华，相信片中的宗师宫宝森教导女儿和徒弟时说的话：“宁可一思进，莫在一思停”以及“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”也是王家卫导演自己对人生和电影事业的思索，他的电影之路也必将顺着这个方向一直走下去。