俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏

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列维坦画笔下的诗意情怀

列维坦画笔下的诗意情怀

坡廖斯是俄罗斯伊万诺沃州的一个小城市,城镇不大,却吸引着世界各地艺术家,而让它闻名遐迩的正是风景画大师伊萨克 列维坦。

契诃夫曾这样说:“他(列维坦)是一个伟大的独树一帜的天才,他的作品是那么清醒有力,本该引起一场变革,可惜他死得太早,他一生经历坎坷,但他的画中却充满了希望、欢乐,闪烁着能使疲倦的心灵愉快起来的阳光。

”苦难造就天才,列维坦正是这样一个例子。

他才华横溢却命运多舛,从一个贫困家庭考入莫斯科绘画雕刻建筑学校,周围人鄙夷的目光让这个从小体弱敏感的少年过早尝到了生活的无奈与艰辛。

他曾因交不上学费而险遭退学,曾因民族问题受到排挤。

因此,他的画常常有一种忧郁感,《索科尔尼基之秋》就有很强的象征性。

这幅画描绘的是列维坦最喜爱的秋景,空中薄雾笼罩,空旷的林荫道路上有一名踌躇的女子,透露出一种无法言喻的伤感。

这是他18岁时的作品。

而在其此后的作品里,这种伤感也体现得淋漓尽致。

一、取材的朴实,小镜头的捕捉列维坦善于描绘简单质朴的乡村主题,如《夕阳 村庄》《蜂房》《河旁的乡村与麦垛》等,场景简单,视野不大,但他善于抓住某个平凡的角落进行表达,主要景物无非干草堆、木屋、树木等。

画面色调和谐而温暖,极具亲和力。

列维坦观察力敏锐,能够将不起眼的事物描绘得如诗如画。

1886年,列维坦到坡廖斯写生,他沿着伏尔加河创作了许多作品,坡廖斯古城的傍晚、停泊的船只、雨后放晴的天空等,简单的主题展现出明净的美。

代表性作品如《伏尔加河黄昏》《伏尔加河上的清风》。

前者色调灰暗,大片的云朵遮住了太阳,只剩余晖洒在天边,黄昏的河面显得十分静谧,天空与河岸分别占据画面的1/2,给人一种夜幕将至的压抑感。

后者画面明媚了不少,湛蓝的天空中有几朵暖黄的云彩,波光粼粼的河面显得格外生机盎然。

无论描绘对象多么平凡,列维坦都能为之注入生命力。

二、对大自然的迷恋与热衷震撼的艺术诞生于天才之手,他们受自然的哺育,挥动画笔,描绘着风景,也诉说自己的故事和内心的情感。

弗拉基米尔路

弗拉基米尔路

弗拉基米尔路油画《弗拉基米尔之路》作者列维坦(1861-1900年),俄罗斯巡回展览派画家,只活了40岁.有一次列维坦带着学生在西伯利亚写生,发现有一条被废弃的道路,还残存着路标,他问一位学生这是什么路,学生告诉他这是一条通往西伯利亚流放地的古道。

列维坦站在路上,脑海中即刻浮现出一队队被沙皇士兵押送的流放者,仿佛听到进步知识分子、革命者低沉的呼号和叮当的镣铐声,他陷入深深的思绪之中……画面上,压得很低的视平线使画面显得辽阔深远,远方被阴云所笼罩,遗弃的路标,荒凉的原野、墓碑,增加了悲凉气氛,它以自己极单纯的的艺术形象告诉人们这是一条布满苦难、鲜血和眼泪的道路。

画家在这极单纯的艺术形象中,对苦难的俄罗斯革命者寄予了无限的同情……通往古拉格:弗拉基米尔路的苦难记忆(一部关于俄罗斯的良心、脊梁和灵魂的传记)可是《弗拉基米尔之路》不是自由之路,它是在强权下踏出的路,是历史的鉴证路。

我发现在左面隐约有一条狭窄的黄色小道,一直延伸到无际的远方.这是条被奴役者走过的路,又好像是自由者之路,它上面匆匆走过斗士、卫道者、村妇、返乡的士兵和追逐的孩童。

还有什么?有条向右的小路,路上走着伟大的列维坦,它就在画家的脚下。

这是一条有趣的小路,沿着它可以走到挂着信箱的木桩旁,一个乡村农民站在岔路口旁,在选择属于自己的路。

还可以沿着叛乱者、恐怖者和革命者的路一直走下去,可是这条翻浆踏破的道路却很少吸引画家的目光。

您可以穿过这条路向左沿着黄色小道走向远方明亮的地方,那里有发光的森林、白色的教堂,有地平线上发出的新希望,但是命运似乎拖着画家走上了右边的小路,隐秘在草丛中。

这是命运的道路,是我们选择的道路。

在俄罗斯的大地上,这条大路标志着反抗封建农奴制斗争的残酷性,景象是那样凄惨,道路一直通向地平线上。

它如此漫长,令人发出惆怅的叹息,象征了俄国进步事业所蒙受的无休止的苦难。

此画展出后,不少爱国志士为之动情,有的潸然泪下,因为它使进步的知识分子想起流放西伯利亚服苦役的人们。

《桦树林》列维坦赏析

《桦树林》列维坦赏析

列维坦的桦树林是一幅深具魅力的绘画作品,它充分展现了这位伟大艺术家对自然之美的独特诠释。

首先,从色彩的角度来看,列维坦的桦树林给人一种清新的感觉。

画中的绿色和白色形成了鲜明的对比,一方面是茂盛的桦树,另一方面是洁净的雪地。

这种色彩的对比不仅突出了自然的生命力,也凸显了列维坦对细节的把握。

例如,阳光照射在桦树上,形成了一种温暖而舒适的氛围,而雪地则反射出微妙的蓝色调,给人一种宁静的感觉。

其次,从构图的视角来看,列维坦在桦树林中运用了巧妙的透视法。

远处的树木逐渐消失在视线中,而近处的桦树则显得十分清晰。

这种效果使得画面更加立体,仿佛让人置身于桦树林中。

此外,画家还通过光线的明暗变化,增强了画面的层次感。

再者,从情感的角度来说,列维坦的桦树林给人一种宁静、祥和的感觉。

画中的自然景色让人远离了城市的喧嚣和繁忙,感受到大自然的宁静和和谐。

这种情感氛围的表达,使人不禁陷入对自然之美的沉思之中。

最后,从艺术风格来看,列维坦的桦树林充分展现了俄罗斯风景画的特色。

他的绘画风格既传统又创新,将俄罗斯风景的精髓完美地呈现在画布上。

他不仅描绘了自然的外貌,更深入地表现了自然的精神内涵。

这种独特的艺术风格使得列维坦的作品成为了俄罗斯艺术宝库中的瑰宝。

总的来说,列维坦的桦树林是一幅充满魅力的绘画作品,它以独特的色彩、构图和情感表达,展现了大自然的美丽和宁静。

这幅作品充分体现了列维坦对自然之美的热爱和敬畏,同时也为我们提供了一个欣赏大自然、感受自然之美的全新视角。

金色中的忧郁与向往——俄罗斯风景画家列维坦及作品《晚钟》

金色中的忧郁与向往——俄罗斯风景画家列维坦及作品《晚钟》

金色中的忧郁与向往——俄罗斯风景画家列维坦及作品《晚
钟》
金忠敏
【期刊名称】《湖北第二师范学院学报》
【年(卷),期】1999(016)001
【摘要】无
【总页数】2页(P80-81)
【作者】金忠敏
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
1.忧郁诗人--再观俄罗斯风景画家列维坦 [J], 周于莞
2.列维坦油画作品《晚钟》绘画语言浅析 [J], 陈智勇;王惠宁
3.极致的抒情与神秘的装饰——品读俄罗斯画家列维坦与库茵芝的风景画 [J], 张可扬
4.浪漫而深沉的艺术旅程——俄罗斯风景画大师列维坦 [J], 李新光
5.伟大的俄罗斯风景画家—依·依·列维坦 [J], 刘一鸣
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你多美,罗斯,我亲爱的罗斯——俄国风景画家列维坦素描

你多美,罗斯,我亲爱的罗斯——俄国风景画家列维坦素描

贫穷是伟大天才的伴侣 。“ 对于青年 时期来说 , 唯有贫 穷才算得上体面 。 ”哲学家 洛扎诺 夫如是说 。 然而 , 贫穷终究给心灵蒙上了忧郁凄凉 的阴影 , 以致 成为一 种情结。18 年 4月, 85 应契 诃夫邀请 , 画家
雕塑建筑专 科学校之后 , 贫穷、 饥饿、 侮辱和委 屈阴

天傍晚 , 列维坦坐在壁炉对面的安乐椅上 , 而契诃夫则像往常那样 , 在书房里来回踱步 。
他说 , 看不到北方俄 罗斯 的大 自然 , 让他 很是寂寞 。列维坦 听了 , 对作家 的妹妹玛 丽亚 ・ 巴甫 洛夫娜说 : 玛莎 , “ 请您给我一 块纸板 。 ”她拿来一块硬 纸板 。列维坦把纸板裁成了需要的形状 , 按在壁 炉上 , 只用一个半小 时就完成 了一幅油画 , 这就是 著名的 ( ( 黄昏 中的草垛 。时逢 “ 中 国 国际美 术年 ” 的 19 年 4月, 幅作 品竟不 远万 里 98 这 来 到 中 国美 术馆 , 它就 陈 列 在 中厅 。画 幅 不 大 , 有 只 7 5m × 3m, 为宽大 的银灰 色画框 包 围, .c 2 c 却 在众 多展 品 中极为夺 目。画 面上夕光 隐去 , 昏来临 , 黄 几垛 干草 似沉沉睡去 , 月笼罩在升起的薄雾之 中, 初 一片 昏暗里 ,
惨 烈
画家萨甫拉索夫的画室 , 名作 《 索柯尔尼基的秋天》
正是在 萨氏指导下完成。当初 , 列维坦 因贫困几近
绝望的时候 , 画家的姐姐曾去找特列嘉柯夫帮助 , 却 遭到拒绝 。这位收藏家说 : 当列维坦画出一幅好画 , “ 我将同意购买 , 并会 出一个好价钱。 这道理很简单 : ”
天才只需激励 , 而庸才则无须一顾。18 年 1 ,索 80 月 俄 罗斯的苦行僧

关于列维坦《索科尔尼克的秋日》作品中的色调选题意义

关于列维坦《索科尔尼克的秋日》作品中的色调选题意义

关于列维坦《索科尔尼克的秋日》作品中的色调选题
意义
列维坦风景油画《索科尔尼克的秋日》的画面上重现了灰暗的金色秋日,这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡,它从画面上发出一股微微的余温,牵动着每个观众的愁肠。

一位身穿黑衣的年青女郎,正是那个陌生女子,踩着一堆堆落叶,走在索科尔尼克的小路上。

她的歌声列维坦终生难忘:“我的歌声你听起来情意绵绵,却又使你痛苦不堪”她独自一人置身于这片秋林之中,而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。

列维坦风景油画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画,这正是那张尼古拉契诃夫所描写过的作品。

从此以后,在他的画面上再也没出现过任何人物,取而代之的只有树林、牧场、雾霭中的春风和俄罗斯的破旧小木房。

这些小屋都默默无声、孤零凄凉,它们就像当时沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样列维坦风景油画《索科尔尼克的秋日》是一幅现实主义的风景油画。

以上是关于俄国画家列维坦风景油画《索科尔尼克的秋日》作品鉴赏的相关内容。

油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。

油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏

俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏

俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏自画像安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家;列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家..契诃夫和列维坦是最好的朋友..死后他们共同葬在隔壁..后面有他们的故事..白桦丛白桦林是一幅杰作;被表现的是小白桦树林的一角;阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着;旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花;画面的色彩是柔和的、新鲜的;同时又是明亮的..它被称为'俄罗斯印象派'的代表作..晚钟橡树伊斯特拉河杂草丛生的池塘伏尔加河畔金色的普寥斯的黄昏幽静的福地雨后普寥斯河上的夏日黄昏林中的蕨类植物池塘边新绿在墓地的上空山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰..白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂..一条僻静的小河流向远方;绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩;云天如海;浩瀚无边..一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空;斜雨如麻;遮盖了整个空间.. 在列维坦之前;没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景..它是如此宁静、庄严;令人感到如此宏伟、肃穆..春洪春水一片乡村月夜寂静夏日的傍晚月色三月索科尔尼克的秋日名画索科尔尼克的秋日是列维坦的处女作;也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画..画面上重现了灰暗的金色秋日;这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡;它从画面上发出一股微微的余温;牵动着每个观众的愁肠..一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子;踩着一堆堆落叶;走在索科尔尼克的小路上..她的歌声列维坦终生难忘:“我的歌声你听起来情意绵绵;却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中;而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅..干草堆金色的秋天画面充满了阳光;湛蓝的天空;仿佛活生生会呼吸似的;天空漂浮着灰白色的云;阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上;田野正在又绿变黄;树叶已全部变成金黄色;清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情..湖薄暮月初升雨后深渊旁这幅风景画取材于民间故事..传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱;父亲对女儿的婚事极为不满;便买通当局将青年征去终身服兵役;姑娘得知后深感绝望;便殉情从这木桥上跳进深渊..画家被这位刚烈女子的故事所感动;他精心地观察和描绘了这个景色..在一个傍晚;画家从自己的阳台向远处眺望;似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵;几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛;神秘而不可测;令人望而生畏..他决意画下这景色以寄托自己的哀思;使这幅画渗透着情侣的忧怨;饱含着姑娘的痴迷的深情;也蕴藏着大自然幽谧的情愫..弗拉基米尔卡路弗拉基米尔卡路;是一条有名的悲伤的道路;是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路..在画家的笔下;没有动人的风景;荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路;通向不可知的未来..俄罗斯的湖这是列维坦的绝笔之作..画辉煌壮丽;生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌:傍晚的落晖、湖泊;远方对岸教堂映照水中尖顶;天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色;还有云朵;飘涌翻卷;那是诗人心中祖国的洁白之物呀;是无价的近处是一泓幽寂的湖水;安详地托着蓝天、流云..湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题;金色而柔和的大调子一直铺向远方..白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛;整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中..俄罗斯湖整个画面给人一种明快的清新和愉悦..凝视这幅画的时候;潜藏与我内心深处的那份温柔的诗意一瞬间找到了感应;灵魂的音乐开始高高低低地一唱一和了;在内心轻轻地荡来一圈且清且亮的涟漪……且让我们在这温柔而静谧的秋天的湖畔躺下来做一个梦吧;永远不要醒来..契诃夫和列维坦年龄相仿;契诃夫长列维坦一岁..如果你想从感性方面加强对契诃夫小说的印象;那你最好去看列维坦的风景画;如果你想从理性方面更深地理解画家列维坦;那你最好去读一下作家契诃夫后期所写的小说和戏剧..他们两人在艺术创作过程中的气质神韵有很多相似的地方;他们内心对艺术的理解非常之和谐;他们还是终其一生的知音和挚友..你知道吗列维坦的很多画作都是在与契诃夫同游、徜徉、钓鱼、打猎、闲谈过程中;在与契诃夫一家亲密厮守过程中创作的;如果手边找不到画布;列维坦就会把他的即兴创作和神来之笔画到契诃夫家的家具上..这也就是为什么契诃夫的纪念馆或契诃夫的故居;看起来很像是一位画家的画室的原因..契诃夫搬到任何一个地方;都会在书房的墙上悬挂好朋友列维坦的画作和哥哥尼古拉的画作;契诃夫的家里;有很多列维坦作画使用过的画笔画具.. 契诃夫是怎么跟列维坦认识呢这还要感谢二哥尼古拉;1880年底;经尼古拉介绍;20岁的安东·契诃夫结识了19岁的伊萨克·列维坦..列维坦是尼古拉在莫斯科绘画雕塑建筑学校的同窗好友;他常常到契诃夫家来玩;和他们兄弟几个都很熟..他是个漂亮的犹太小伙子;面部表情非常丰富;两只黑黑的大眼睛含情脉脉;乌黑的头发又浓又密..与生活作风严谨的契诃夫相左;这位列维坦十分多情;是个不折不扣的情种;闹了很多场的恋爱;有一次失恋还拿枪向自己脑袋扣动了扳机;契诃夫闻讯火速赶去施以抢救和包扎..列维坦真够幸运的;他这位最好的朋友;不但在艺术上与他相互唱和;而且还是他最好的保健医生;因为我们伟大的作家契诃夫是医学院的毕业生;行医多年;是个不折不扣的优秀大夫..列维坦和契诃夫的二哥尼古拉在绘画上各有所长;他擅长风景;尼古拉擅长人物;因此两人经常合作..列维坦学生时代的杰作索柯尔尼基之秋上的那个女子就是尼古拉画的;可惜我没找到幅作品..契诃夫生长在一个市井小杂货商人的家庭里;父亲庸俗市侩又冷酷无情;他的店里雇了2个可怜的童工;同时他还强迫自己的孩子们牺牲睡觉时间、透支体力去替他守店铺、卖东西;这不仅影响了他们的身体发育;而且使孩子们无法完成学业;契诃夫在上小学的时候留级过2次;都是因为繁重的工作致使他无法完成功课造成的..他的父亲一度计划让他退学;以便在家里帮他干活..母亲拼命阻止了这个鼠目寸光的退学计划..以后契诃夫选择念医学院;就是为了报答母亲..冷酷的父亲每天都责打孩子们;有时用鞭子抽他们;那种惨状让邻居们都看不下去了;他们威胁要去找警察来..有一天;小安东问班里的同学是否也是每天挨父亲打;这个同学告诉他:“我父亲从来没有打过我;他非常爱我..”小安东听了;觉得自己的心都碎了;他跑回家扑到母亲怀里放声痛哭;母亲也伤心得哭起来;为自己无力保护孩子们而难过..如果你读过契诃夫的渴睡、万卡、三年等描绘儿童悲惨命运的小说;你就会了解契诃夫以及家里两个小童工那悲惨的童年生活..童年;他周围的全部生活都在侵犯着他的自由..因此成年后的契诃夫曾经沉痛地说:“在我小时候没有童年..”现实的世界愈是糟糕;年轻的契诃夫也就愈是警惕地、自觉地、顽强地扞卫着自己的人的尊严..无论是庸俗的生活还是经济的拮据;都没有腐蚀他和击垮他;反而把他磨练得更加纯净、更加坚强..他拼命的自我学习和自我教育;不甘心堕落下去..在这种艰苦的成长过程中;他也没有丧失那种与生俱来的快乐特质;没有扭曲自己的精神和心灵;他是那么健康——从内到外..成年后的契诃夫;一直保持着幽默顽皮的本性;他像一个长不大的顽童;搞笑、逗乐子、恶作剧、说俏皮话是他的拿手好戏..年轻时的契诃夫把医生当作自己的职业;而把写作当成业余爱好;他开玩笑说;医学是他的合法妻子;而文学只是他的情妇..虽然契诃夫的童年生活如此不堪;但他却要比列维坦幸运得多;因为他还有慈爱的母亲;有亲密无间的6个兄弟姐妹;并且他的两个哥哥都那么的有才华..而列维坦呢;他生于一个犹太人家庭;父亲是个小学的教书匠;1873年;怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科绘画雕塑建筑学校求学;他求学的日子十分艰辛;15岁那年;母亲去世了;过了两年;父亲也离开了他..由于穷困;他每天的生活费只有3戈比;夜晚时常在画室里的凳子上过夜;常因缴不起学费而受到退学的威胁..因为是犹太人;又受到民族压迫和歧视;养成了他悒郁寡欢的内向性格;年纪轻轻便患上精神忧郁症;每次发病时;他丢下工作;拿起猎枪;带上猎犬跑出去;一连几天不见他的踪影..他曾两次开枪自杀;幸好没有致命..1884年;英俊可爱的医科大学生安东·契诃夫从医学院毕业了;他急于投身到生活的激流中去;很快就以正式医生的身份在契金斯克地方医院参加了工作..实习期间;他曾到过这个医院;由于他热爱自己的病人;工作认真仔细;因此给医院同仁们留下了良好的印象;受到大家热烈的欢迎..在这里;除了看病;他还外出验尸;出席法庭审判;充当医务鉴定人..秋高气爽的季节;安东·契诃夫告别医院回到莫斯科自己家里;在自家门口挂上了一块铜牌;上面写着:“安·巴·契诃夫医生”;正式开始了自己的行医生涯..24岁的契诃夫大夫风华正茂;他天性坦率达观;走到哪里;哪里就会充满欢声笑语;充满明亮灿烂的生气;他真是太喜欢开玩笑、太喜欢幽默和恶作剧了..可爱的小伙子身材修长;眉清目秀;淡黄色的短发;脸上有一种沉思的神情;那双浅蓝色的眼睛总是含着微笑..我们的大夫是一个真正的“码字”天才;仅23岁这一年1883年就在报刊发表了120篇诙谐幽默的故事和小说;25岁这年发表了129篇;26岁这年发表了112篇..他文思泉涌;走笔如飞;反应迅捷;充满才情;很多小说都是在一天之内写就的;就连泡在浴缸中洗澡的当口他也能写成一篇小说..他像玩似地写作;像小鸟唱歌一样地自如..这么玩命写作的原因;一方面是因为愉悦和享受;但更主要的是为了挣稿费养家糊口;双亲;兄弟姐妹;一大家子人都需要他的经济收入..同时他还要应付繁重的课业;谁都知道;医学院的功课是最累人的..生活的艰辛、家庭的经济负荷;这些东西没有损害到契诃夫从小就磨练出来的坚强神经;更不能遏制他与生俱来的快乐、幽默天性;他像一颗闪闪发光的水晶:纯洁;坚强;透明;充满了健康清新的阳光气息..1885年;契诃夫一家在俄罗斯中部巴勃基诺村租下一幢别墅;这里风景优美;此后的几年;每到夏天;全家人就去别墅避暑..契诃夫到村子里后;当地的农民听说从莫斯科来了一位医生;纷纷前来看病;他连晚上都要去十几里外出诊;别墅简直成了设备齐全的临时诊所和药房..给贫苦农民看病;契诃夫一般不收钱;整个夏天看了几百名病人;总共只挣了1个卢布..看病人之余;安东还写了许多小说;比如大家都知道的一个官员的死..巴勃基诺村对于安东·契诃夫和列维坦还有特殊的意义;正是在这里;他们结下了终生不渝的友谊..列维坦住在巴勃基诺村的邻村;契诃夫兄弟听说后;说服他搬过来跟契诃夫家住在一起..列维坦来了;他的卧室是一间小厢房;契诃夫兄弟中的一个淘气包给画家献了一首诗:这儿是列维坦的厢房/里面住着可爱的画家/他起得很早很早/一起床就要喝茶..安东在列维坦的房门口钉了一个招牌;上面写着“商人列维坦收款处”..这段日子过得非常快活;每天都有层出不穷的笑料和趣事..安东的写字台是由脚踏缝纫机的底座改装的一张铁腿小桌子;他每天伏在这张特制的写字台上工作;一篇篇欢快风趣的作品就是在这上面诞生的..列维坦也不落后;他在小屋里作画;不一会儿;他那“鸡窝”的四壁便挂满了绝妙的习作..他俩从早到晚勤奋地工作;只是在应该休息的时候才出去玩耍..契诃夫兄弟姐妹和列维坦投身到大自然的怀抱里纵情嬉戏;远足、野餐、骑马、打猎、钓鱼、游泳……安东和列维坦都喜欢钓鱼;往往一连几个小时坐在河边的灌木丛里..列维坦非常喜欢契诃夫的作品;每次出去作画总是随身携带着契诃夫的小说..当他拂晓外出写生的时候;契诃夫总是和他作伴;契诃夫认真地对他说:“你看;每一根小树枝都在吵着;要求大画家列维坦把它们画进画里”契诃夫同样理解列维坦画卷的特色;他在小说三年里描写过一幅风景画;这正是列维坦的幽静的去处..他通过小说主人公幽丽雅参观这幅画的印象;表达出自己的内心感受:“……四周一片静寂;不知为什么;她忽然觉得在那红天上伸展开去的云彩啦;小树林啦;还有那片田野;她都曾经看见过;而且见过不止一次呢..……那边;在夕阳的晚照里;平静地映着一种超脱红尘的、永恒的东西..”列维坦无比热爱俄罗斯的自然风光;他对自然的陶醉到了无以复加的地步;有时;他甚至是在不动笔地作画;手里拿着一块黑面包;长久地仰卧在林间的草地上;吹着口哨;享受着自然界的各种微妙的乐趣..他所有的作品都有一种依偎于自然怀抱里的可爱感觉;有一种孕育着诗意的灵感..列维坦的作品唤起契诃夫心灵深处的共鸣;在他那朴素的书房和寝室内;总是挂着列维坦的画..无论是谁;无论什么时候;都能在契诃夫那里看到列维坦笔下多姿多彩的俄罗斯大自然:白桦、小河、田野、宅邸……列维坦的作品永远伴随着契诃夫..对大自然、对艺术的热爱;使他俩的莫逆之交一直持续到生命的尽头..契诃夫从20岁起就毫无怨言地肩起了家庭的责任;从未因平淡的生活吞吃他的青春而感到苦恼..在作家之中;谁也没有青年时代的普希金和青年时代的契诃夫这样完完全全地符合“为欢乐而生”这句话了..他喜欢小动物;家里有一条小狗;眼睛黝黑而忧郁;契诃夫说它同列维坦的眼睛一模一样;常常坐在台阶上同小狗滑稽地说这说那;大家都被笑坏了..1886年5月;一个花香迷人的季节;契诃夫全家又来到巴勃基诺别墅;安东早已约好列维坦来这里度夏..画家春天时在克里米亚画写生;他从那里带来50多幅精彩绝伦的习作..迎接他的是契诃夫全家的一片欢呼声..契诃夫端详着挂满四壁的画;赞叹列维坦的天才不是与日俱增;而是与时俱增..列维坦的忧郁症一到契诃夫家来就好了;他和契诃夫在别墅的草地上搞出各种各样的把戏;弄得大家笑疼了肚子..他们给大家表演了一出哑剧;名字叫贝都因人契诃夫杀害伊斯兰教徒列维坦..契诃夫穿上长袍;缠着头巾;打扮成游牧的阿拉伯人;还用油烟把脸抹黑;然后骑着毛驴出场了..列维坦扮演伊斯兰教徒;他跪在地上朝着东方祈祷..契诃夫下了毛驴;悄悄遛到列维坦身后;朝他开枪;列维坦应声倒地..他们还演法官审判商人的游戏;大家乐不可支;连村里的农民也都跑来看他们的表演..契诃夫兄弟善于制造富于才情的气氛..他们兄弟三人都有一种非常高明的理解笑话的本领..在安东的眼里;这种本领始终是非常重要的;对于他来说:恐怕谁也不能在创作的共鸣这一点上代替他的两个哥哥了..这对任何艺术家都是非常重要的;尤其是对于一个正在觉醒的艺术家;因为这种创作的共鸣能够创造一种明快、诱人的气氛;在这种气氛里;任何一个成功之笔;任何一个有趣的诙谐;或是任何一个巧妙的比拟;都绝不会落空;得不到回响;不被人理解或者不为人需要..二哥尼古拉的天赋很高;不但擅长绘画;而且会演奏各种乐器;然而令人遗憾的是他并不珍惜自己的才华..虽然契诃夫总是苦口婆心地劝导哥哥;但尼古拉对亲人的忠告置之不理;终因酗酒引发肺病不治而亡..那天外面下着朦朦细雨;尼古拉挣扎着起来画画;没一会突然倒在地上;人们急忙把他抱上床;他已奄奄一息;吃力地说:“安东还没有回来吗告诉他说我死了..”契诃夫生活中的许多东西;随着尼古拉逝去了..他所接触的文学界和批评家们比他低得多;也浅薄得多..尼古拉的死深深触动了他;引起他深思;使他想到尼古拉的一生;想到生活目标问题;也想到自己..他步入文坛;成了时髦作家;被荣誉包围;可是他的生活目标很明确吗没有目标的生活是可怕的..在这些日子里;契诃夫变得终日愁眉不展;心事重重;终于在一天;他突然作出一个使周围所有人;包括他的亲人都大吃一惊的决定:去萨哈林岛旅行萨哈林岛是远东的一个荒凉岛屿;是沙皇政府流放犯人的地方;可以说那是一个人间地狱;人们称它做“恐怖岛”..临行前;契诃夫曾邀请列维坦和他作伴;但画家没有与他同行;这使他十分遗憾;一路上时时惦念这位好友..1890年4月;契诃夫启程了..当他在伏尔加航行时;路过列维坦当时住的小城普寥斯;他写道:“太阳隐入乌云中;天色阴暗起来;广阔的伏尔加阴沉沉的;列维坦在伏尔加住不下去了..伏尔加把忧郁注入他的心里..”当契诃夫踏上西伯利亚的土地;无论是群山还是叶尼塞河都给他带来巨大的欢乐;似乎是百倍地酬劳他路上颠沛劳累;这时他又想到列维坦;骂他不肯与他同来是“傻瓜”..萨哈林集中了人间的一切苦难和屈辱..契诃夫在这里住了3个月零2天;进行了全面的调查;离开时心情异常沉重..他从萨哈林带回终生难忘的痛苦;花光了所有的钱;但却获得了正视人生的勇气;带回了新的精神力量..去过萨哈林;之后又经过西欧之行的契诃夫说:“再来看我的莫斯科生活;显得那么渺小无聊;以至我想咬人..”契诃夫兄妹中唯一的女孩子是妹妹玛莎;她长得跟安东·契诃夫很像;清秀的椭圆脸庞;举止端庄稳重;她在中学教史地课;自己也是个天赋很高的业余画家..玛莎在家里既是内务总管;又是全家的灵魂..列维坦一度对玛莎十分倾心;曾向她求爱;玛莎也很喜欢列维坦;但玛莎敬重哥哥;就去征求哥哥的意见..契诃夫了解列维坦;虽然他富有才华;但他经常搞些韵事;喜欢同巴尔扎克笔下描绘的那种三、四十岁的成熟女人打交道;而自己的妹妹——心地纯洁的玛莎并不适合他..对于哥哥话里的含义;玛莎不是全懂;但她相信哥哥的判断是不会错的;便断然拒绝了列维坦;在日后若干年里都同列维坦保持着纯洁的友谊..在契诃夫的作品里;列维坦的身影经常出现;有些是外貌的相似;有些是内心的接近;有的则是情节的借用..如跳来跳去的女人、三年、不幸、亮光、带阁楼的房子、剧本海鸥等作品;都有列维坦的影子..跳来跳去的女人是契诃夫1892年发表的小说;没曾想;因为这篇小说契诃夫和列维坦之间发生了一场风波..列维坦是个浪漫气质的人;非常多情;对女性具有很大魅力..在他和契诃夫的熟人中有一个警医;警医的妻子爱好绘画;喜欢结交文艺界的朋友;家中总是宾朋满座..列维坦曾一度和这位比他年长十多岁的女主人关系暧昧;而那位警医却默默忍受着痛苦..契诃夫对此很看不惯;他的小说无疑是受了生活中某些东西的启示而写的;并把一些耳闻目睹的印象折射、综合在自己的作品里..警医的妻子从小说中认出了自己;十分气愤;列维坦也很恼火;他不能原谅契诃夫;从此列维坦和契诃夫决裂了..从1892年到1895年三年间;两个朋友没有见面;他们的内心深处都感到十分痛苦..1895年1月;玛莎的好朋友、年轻的女作家谢普金娜在去“契诃夫别墅”之前;顺道去看望列维坦;列维坦穿着天鹅绒的工作服正在作画;听说谢普金娜下一站要去梅里霍沃契诃夫家;长叹一口气说;同契诃夫愚蠢的决裂使他十分难过;他多么希望象从前那样常到那里去啊..“既然想去;那就跟我一块走吧”谢普金娜热情急切地说..“怎么马上这个样子就走”列维坦望望自己浑身上下地油彩不知所措..“可不就这样走..把手洗洗就行啦”“贸然去不合适吧;如果他不谅解怎么办”列维坦犹疑不决..“我敢担保没有什么不合适的..”列维坦在屋里激动地走来走去;突然他把画笔一扔;洗干净手;换下工作服;就和谢普金娜启程了..一路上列维坦长吁短叹;担心自己会做一件蠢事..黄昏时分;他们来到契诃夫家那幢低矮木屋的大门前;狗听见铃铛声狂吠起来;玛莎第一个从屋里跑到台阶上;契诃夫也随着走出来..他看清来客是谁之后;一个短暂的沉默;他和列维坦都夺步而上;两人紧紧握手;接着便谈起家常;谈旅途;谈天气;谈莫斯科……好像他们之间什么事情也没发生过..自从这次难忘的聚会之后;契诃夫和列维坦和好了..他们像过去一样常来常往;契诃夫仍时常陪列维坦出去作画;他还把新出版的萨哈林岛一书送给画家;书上题着:“此书赠给亲爱的列维坦;以备因情杀而充军到此岛时一用..”列维坦和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言..90年代;列维坦和契诃夫都进入了创作的成熟时期..。

大自然的诗人——俄罗斯风景画家列维坦

大自然的诗人——俄罗斯风景画家列维坦

——俄罗斯著名风景画家列维坦
列维坦
(Исаак Ильич Левитан,1860—
1900), 19世纪俄罗斯最著名的风
景画家,被誉为《俄罗斯大自然的
诗人》。

列维坦对俄罗斯大自然有
非凡的感受能力,在他的绘画中,俄
罗斯大自然朴素而深沉的美表现得
淋漓尽致、多彩多姿。

画家涅斯捷
罗夫对列维坦有如下评论:“列维坦
向我们展示了蕴藏在每一处俄罗斯
风景中朴素、内在的东西——它的
灵魂,它的魅力。


列维坦的自画像
薄暮月初升
晨曦中的教堂
索科尔尼克的秋日
暴风雨
村前的道路
森林边的草地
黄昏中的海岸
静静的河岸
足迹
篱笆前的空地
小车站
残阳余晖
通往弗拉基米尔的大道
夏日的傍晚
黄昏
春潮
秋日
港湾之晨
清新的风
威尼斯运河
白桦丛
深渊
三月
荒径
伏尔加河
湖泊
鹰隼
小桥
寂静的农舍
落日余晖
水塘
黄昏
金秋
谢洛夫油画列维坦像
音乐:田野静悄悄
制作:Shi Minghua图文:网络。

弗拉基米尔卡

弗拉基米尔卡

弗拉基米尔卡,俄国画家列维坦的现实主义风景画。

画上,压得很低的视平线使画面显得辽阔深远,远方被阴云所笼罩,遗弃的路标,荒凉的原野、墓碑,增加了悲凉气氛,它形象地告诉人们这是一条布满苦难、鲜血和眼泪的道路。

画家在这极单纯的艺术形象中,对苦难的俄罗斯革命者寄予了无限的同情有一次列维坦带着学生在西伯利亚写生,发现有一条被废弃的道路,还残存着路标,他问一位学生这是什么路,学生告诉他这是一条通往西伯利亚流放地的古道。

列维坦站在路上,脑海中即刻浮现出一队队被沙皇士兵押送的流放者,听到革命者低沉的呼号和叮当的镣铐声,他陷入深深的思绪之中……他收集了大量素材,创作了这幅《弗拉基米尔卡》——流放者之路。

画上,压得很低的视平线使画面显得辽阔深远,远方被阴云所笼罩,遗弃的路标,荒凉的原野、墓碑,增加了悲凉气氛,它形象地告诉人们这是一条布满苦难、鲜血和眼泪的道路。

画家在这极单纯的艺术形象中,对苦难的俄罗斯革命者寄予了无限的同情。

有一次列维坦带着学生在西伯利亚写生,发现有一条被废弃的道路,还残存着路标,他问一位学生这是什么路,学生告诉他这是一条通往西伯利亚流放地的古道。

列维坦站在路上,脑海中即刻浮现出一队队被沙皇士兵押送的流放者,听到革命者低沉的呼号和叮当的镣铐声,他陷入深深的思绪之中……他收集了大量素材,创作了这幅《弗拉基米尔卡》--流放者之路。

[墓地上空,又译为《在永恒的安宁之上》,是俄国列维坦在1894年创作的油画作品。

画面展示了布满阴云的天空,平坦无波的大河,河边暗绿色的草地,零星可见的几个墓碑,一间小木屋,一切都笼罩在灰暗的色调之中。

列维坦的画从来不复杂,有时似乎只是漫不经心的寥寥数笔。

难得的是,他善于在作品中传情达意,把自己的情感融入画作。

贫穷、孤独以及所受的民族歧视使他内心积聚着忧郁和愤懑,因此在他作品中体现着一种挥之不去的忧郁情绪,暮色及阴暗、荒凉的景色常是他选择的题材。

画作《墓地上空》,画中阴霭天的诗情画意表现得尤为有力。

作品赏析桦树林列维坦

作品赏析桦树林列维坦

作品赏析桦树林列维坦桦树林列维坦是法国印象派画家克洛德·莫奈的一幅著名油画作品,创作于1879年至1880年间。

这幅作品以其细腻的笔触和鲜明的色彩展现了莫奈对自然景观的独特感悟,被认为是他在描绘自然风景方面的杰出代表作之一。

在这幅作品中,莫奈以一种独特的视角捕捉了桦树林的景象。

画面中的桦树笔直地向上延伸,它们的树干在阳光的照射下闪烁着银色的光芒,犹如一片片闪烁的银幕。

莫奈运用了大量的明亮色彩,如白色、黄色和绿色,来表现阳光透过树叶的效果,使整幅画面充满了生机和活力。

在画面的远处,一片深色的树林映衬着天空中的云彩,给人一种深邃而神秘的感觉。

莫奈在这幅作品中展现了对光影和色彩的敏锐观察力,他通过细腻的笔触和独特的构图手法,将自然中微妙的变化表现得淋漓尽致。

他不仅捕捉到了桦树林清晨的宁静和祥和,还通过对色彩和光影的处理,赋予了整幅画面一种梦幻般的氛围,使观者仿佛置身于一片神秘而美丽的森林之中。

除了对自然景观的细致描绘,莫奈在这幅作品中还展现了对光线和氛围的独特把握。

他运用了大量的色彩层叠和斑驳的笔触,使画面充满了动感和生机。

他巧妙地运用了色彩的对比和过渡,使整幅画面呈现出一种流动的感觉,仿佛树林中的阳光和树影在不断地变化和流动。

这种光影的流动感不仅增强了画面的立体感和层次感,还使观者感受到了自然界中微妙而细致的变化,从而产生了一种超越现实的美的享受。

桦树林列维坦是莫奈在印象派艺术风格中的一次突破和创新。

在这幅作品中,他摒弃了传统绘画中对于细节和精确度的追求,而是通过对色彩和光影的处理,来表现自然景观中的情感和氛围。

他以一种更加自由和开放的姿态,来描绘自然中微妙的变化和美丽的景象,使观者得以在艺术中感受到自然的力量和魅力。

总的来说,桦树林列维坦是克洛德·莫奈在印象派艺术风格中的一次杰出表现。

通过对色彩和光影的处理,他成功地捕捉到了自然景观中微妙而细致的变化,使整幅画面充满了生机和活力。

国外最著名的油画家——伊萨克·伊里奇·列维坦

国外最著名的油画家——伊萨克·伊里奇·列维坦

列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。

列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。

伊萨克·列维坦(Levitan,Isaak Iliich) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔,1900年7月22日卒于莫斯科。

列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。

《索科尔尼克的秋日》画布油彩《索科尔尼克的秋日》是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画,这正是那张尼古拉·契诃夫所描写过的作品。

从此以后,在他的画面上再也没出现过任何人物,取而代之的只有树林、牧场、雾霭中的春风和俄罗斯的破旧小木房。

这些小屋都默默无声、孤零凄凉,它们就象当时沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样。

《白桦丛》又译《桦树林》现收藏于:莫斯科特列恰科夫美术博物馆。

19世纪俄罗斯的批判现实主义艺术,在风景画方面,列维坦是重要代表人物之一。

列维坦曾因积劳成疾,一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养,接触到法国正在兴起的印象主义外光画法,这对他的画风改变有一定的影响。

在这幅《白桦丛》中,列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感,具有鲜明的印象派画风。

列维坦的作品洋溢着爱国主义精神,且情调细腻情景交融诗意盎然,充满着民族主义的思想感情。

《白桦丛》便是这样的风景画,画家抒情的手法,诗意地展示了白桦林那无可替代的魅力,让人从中得到美的享受,领略自然的生态之美。

《雨后》1889年,80x125cm囊括了伏尔加河岸那暮色中的小城细雨的全部魅力。

一片片水洼在闪着白光。

一团团雨云象低垂的烟雾,向伏尔加河的远方续续飘去。

从轮船的烟囱里冒出的蒸汽低悬在水面上。

河岸边,那潮湿的驳船一片漆黑。

列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材,赋予大自然以特殊的涵意,囊括了伏尔加河岸那暮色中的小城细雨的全部魅力。

《墓地上空》1894年,150×206厘米,布面油画,莫斯科特列恰科夫美术博物馆收藏《墓地上空》又名《在永恒的安宁之上》,它犹如是对柴科夫斯基《悲怆》的可视诠释:波浪不惊的河水在浓厚的乌云下缓缓流淌;河边的教堂和那些矮小的十字架着墨不多却使人们深感沉重和哀伤;冷峻的色调和阴郁的主题令人压抑而伤感。

西方画坛流派:俄罗斯巡回画派之《伊里奇列维坦》

西方画坛流派:俄罗斯巡回画派之《伊里奇列维坦》

西方画坛流派:俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派:俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》伊萨克·伊里奇·列维坦(1860——1900)出生于俄罗斯立陶宛的一个贫穷的犹太知识分子家庭。

列维坦从小就十分喜欢画画,先进入父亲任教的小学绘画班接受训练。

12岁时进入莫斯科绘画雕刻学校半工半读,师从萨符拉索夫和波连诺夫。

列维坦求学的日子十分艰辛,十五岁那年,母亲去世了,十七岁时,父亲又离开了他。

这时候生活的贫苦,他每天只靠三个戈比来维持生活。

由于没钱交学费差点被校方开除,后来在同学们的帮助下才得以顺利完成了学业。

青年列维坦勤奋刻苦,在校时他已表现出了出色的绘画才能,被公认为艺术天才。

特列恰可夫于1879年在一次学生画展上就买下了十九岁的列维坦的画《索柯尔尼基的秋天》。

青年列维坦从此以独具风格的风景画家登上俄国画坛。

列维坦曾因积劳成疾,一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养,接触到法国印象主义光画法,这对他的画风改变有一定的影响。

回国后,他创作了许多杰出的作品,荣膺了一系列名号,成为俄罗斯乃至欧洲风景画坛的顶尖级人物。

1891年30岁时正式加入巡回展览画派。

37岁开始回母校执教,是位优秀的教授画家。

列维坦一生穷困,历经坎坷,终生没有娶妻。

又可惜他死得太早了,在他40岁风华正茂时,就离开了世界。

列维坦对俄罗斯大自然的美有非凡敏锐的感受力,善于表现瞬息万变的大自然中朴素、内在的魅力,通过描绘俄罗斯人熟悉的、处处可见的典型景物,表现人的思想、情绪,人对自然景色的感受和对生活的体验。

列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材,赋予大自然以特殊的涵意。

他对自然景物进行高度的概括,创造出俄罗斯大自然具有深刻思想的综合形象。

列维坦跑遍了莫斯科郊外,画特维尔省与诺沃戈罗省的多湖地区。

又沿着伏尔加河沿岸写生,和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。

他深信“没有一个国家比俄国更好!只有在俄国才能成为真正的风景画家”。

列维坦及其《金色的秋天》(Золотая осень)

列维坦及其《金色的秋天》(Золотая осень)

列维坦及其《金色的秋天》(Золотая осень)郭聿楷列维坦(Исаак Ильич Левитан, 1860-1900),是19世纪俄罗斯最著名的风景画家,被誉为《俄罗斯大自然的诗人》(поэт русской природы)。

列维坦对俄罗斯大自然有非凡的感受能力,在他的绘画中,俄罗斯大自然朴素而深沉的美表现得淋漓尽致、多彩多姿。

画家涅斯捷罗夫对列维坦有如下评论:“列维坦向我们展示了蕴藏在每一处俄罗斯风景中朴素、内在的东西——它的灵魂,它的魅力。

”1860年8月,列维坦出生在立陶宛小镇基巴尔德,父亲是铁路员工。

列维坦童年失去父母双亲,不得不靠自己的劳动糊口。

列维坦一生清贫,成为艺术家的道路十分艰辛。

13岁时,列维坦考入莫斯科绘画、雕塑、建筑学校,3年后进入著名风景画家萨夫拉索夫的风景画班。

学生时代的列维坦生活艰难、辛酸,常靠打工、卖画维持学业。

有时无处栖身,只好睡在教师的课桌上或者在学校看门人的屋里凑合一夜;有时身无分文,不得不向学校的食堂赊一餐午饭。

19岁时(1879年)列维坦创作的风景画《Осенний день. Сокольники》表现出对瞬息万变的大自然的敏锐感受天赋和通过景物表现人的共鸣、人的感情的非凡才能。

此画被收藏家特列季亚科夫看中并买下,收入其画廊。

从此以后,列维坦被公认为“情绪风景画家”,一举成名。

列维坦一生贫穷潦倒。

他是犹太人,在沙皇俄国受尽歧视和迫害,曾两度被赶出莫斯科。

然而列维坦对俄罗斯大自然的执着热爱终生不渝。

列维坦创作的成熟时期是19世纪最后20年,当时正是俄罗斯最为黑暗的时期。

正直的艺术家普遍感到悲观、压抑,前途渺茫。

这种情绪对列维坦的绘画产生了明显的影响。

所以,列维坦的许多风景画都带有一种忧伤、压抑的调子。

《金色的秋天》创作于1895年。

此画描绘的是俄罗斯普普通通、随处可见的田野片段,色彩明快、艳丽,这在列维坦的作品中是不多见的。

作品表现的是大自然凋谢的季节,但列维坦把初秋的大自然描绘得如此光辉灿烂,令人赏心悦目!秋高气爽,空气透明,远近景物都表现得鲜艳、华丽。

浅析列维坦风景画

浅析列维坦风景画

浅析列维坦风景画作者:陈梅香来源:《中学教学参考·文综版》2024年第02期[摘要]伊萨克·伊里奇·列维坦作为俄罗斯现实主义画家,其作品与自然风景密不可分,具有追求自然、朴素真实的特点,极富诗情画意。

文章从构图、光线、形象、色彩等几个方面对列维坦画作艺术语言进行多层次的解读,这种诗情画意的审美架构为后人在风景画的创作中提供了更多的灵感和创意。

[关键词]列维坦;现实主义;风景画;艺术语言[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058(2024)06-0020-03伊萨克·伊里奇·列维坦是俄罗斯19世纪杰出的现实主义风景画大师之一,他一生留下了数千件绘画作品,这些作品基本上描绘的都是俄罗斯农村的自然风景。

他凭借诗人的眼睛、扎实的写实绘画功底表达自己理想化的风景。

他创作的现实主义风景画朴素真实,富有诗情画意,对后世风景画艺术创作有重要的借鉴价值。

一、疯狂追求自然列维坦之所以能成为俄罗斯杰出的风景画画家,跟他对大自然的挚爱是分不开的。

列维坦很小的时候就常常爬上窗台长时间眺望窗外的景色,看积雪融化、看暮色来临,感受大自然带给他的喜怒哀乐,他在大自然中找到了情感寄托。

列维坦曾被学友什皮采尔称为“大自然的儿子”,因为他的风景作品几乎都是纯粹的风景画。

不是列维坦不会画人物,而是他想把更多的精力和心思放在他挚爱的自然风景中。

在他的视角下,只有大自然才能满足他创作的欲望。

大自然的美如昙花一现,为了留住最美的那一瞬间,列维坦致力于大自然写生,陶醉在他热爱的风景中,他将对大自然的热爱全部倾注在他的作品里。

他可以带上一块面包在大自然里待一整天,感受清晨与夜幕、日月与星辰,在他失意、绝望时,只有大自然才能让他重燃希望。

二、现实风景再现列维坦的现实主义风景画以细腻写实的手法描绘自然景象,作品善于用光线、色彩、构图等艺术语言来吸引人。

在他的作品中,树木、乡村小屋、河流、天空都非常逼真。

26394631_名画鉴赏:列维坦的《金色的秋天》

26394631_名画鉴赏:列维坦的《金色的秋天》

076秋天的白桦树,在湛蓝的天空下,叶片发出金箔般的悉悉声;田野间所有的植物,全都染上了一片金黄;小河的水倒映着;天空飘浮着灰白色的云,仿佛活生生的会呼吸似地;阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上,田野正在由绿变黄, 树叶已全部变成金黄色,这是名画《金色的秋天》,这幅诗意画是一首秋天的颂歌。

这幅《金色的秋天》是列维坦杰出的抒情性作品,在19世纪90年代中期画的,画家运用潇洒稳健的笔触和色块,高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。

秋高气爽的蓝天,它的色彩与黄色形成了强烈的对比,使金黄的色调更加打动人心,近处斑驳的肌理效果也更加强真实。

列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一,他的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。

12岁的列维坦怀着成为画家的愿望进入了莫斯科绘画雕刻学校半工半读,被编入著名风景画家、巡回展览协会发起人之一的A·K·萨符拉索夫的风景画班学习。

师从彼罗夫和瓦斯涅佐夫,这两人都是非常优秀的画家。

曾经以《白嘴鸦飞来了》一画而被俄罗斯现实主义风景画奠基者萨符拉索夫格外青睐,不但向他传授技巧,而且把俄罗斯绘画的文学性传统以及如何在风景画中用深刻的抒情性手法加以体现的做法传授给他。

列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。

他的写生画的独到之处是:用笔洗练、综合广泛、情感充沛,描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化,富有沉思、忧郁的特性。

他跑遍了莫斯科郊外,和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。

常年沿着伏尔加河写生,曾经哺育过列宾和瓦西里耶夫的伏尔加,同样给列维坦以无穷无尽的灵感和无限丰富的题材。

列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材,赋予大自然以特殊的涵意。

在大自然面前,列维坦如此敏锐,而在列维坦的眼里,大自然又是如此生动;似乎每一个普通的角落都充满了诗意。

列维坦《金色的秋天》◎撰文/海风Copyright©博看网. All Rights Reserved.077FAMOUS PAINTINGS 名画鉴赏Copyright ©博看网. All Rights Reserved.。

俄国巡回展览画派之艺术作品探析

俄国巡回展览画派之艺术作品探析

俄国巡回展览画派之艺术作品探析作者:毕小松来源:《美与时代·中》2021年第05期摘要:艺术作品是艺术家审美意象物态化的结果,是艺术家对社会生活进行反映和解读的结果。

19世纪60年代的俄国可谓内外交困,一方面农奴制等社会弊政造成民众生活水平日益低下,另一方面克里米亚战争的失败又使俄国的世界地位一落千丈。

巡回展览画派的艺术作品可以说是这一特定历史时期的产物,是批判现实主义思潮在美术中的反映。

其艺术作品风格独特,造型逼真,直至今日仍给艺术创作者诸多启发。

文章尝试从多个角度分析巡回展览画派的艺术作品,以期启发当今画家,促进绘画艺术的发展。

关键词:巡回展览画派;艺术风格;艺术意蕴一、巡回展览画派概述19世纪60年代,一批才华横溢的青年美术家们与传统的学院派进行了彻底的决裂,他们退出美术学院,单独组织起来成立彼得堡“自由画家协会”,后更名为“巡回展览派画家协会”。

这些青年深受批判现实主义思潮的影响,并以车尔尼雪夫斯基的美学思想为创作基础。

巡回展览派画家协会从建立伊始到后来的销声匿迹短短的几十年间,产生了克拉姆斯柯依、列宾、列维坦、苏里科夫等一大批优秀的艺术家。

这些画家是夜空中熠熠生辉的群星,对整个世界画坛都产生了极其深远的影响。

他们所创作之作品兼收并蓄且集百家之所长,既吸收印象主义丰富的色彩表达,又从古典主义绘画中汲取其严谨庄重的造型技巧,绘画所选的题材也十分丰富。

他们的艺术作品反映底层人民的疾苦,深度挖掘人的内心世界,并从文学作品中汲取营养,采用文学叙事手法来进行艺术创作,因此所创作的艺术作品大多带有很强的情节性。

若要对艺术作品进行深入分析,不但要注重内容和形式,更应深入浅出。

内容与形式皆可以理解为艺术作品的艺术语言与艺术形象,除此之外还应深究艺术作品的艺术意蕴。

正如法国现象美学代表人物杜夫海纳在分析艺术作品结构时将之分为材料、表现、主题三层。

随着科学技术的发展,人们生活水平的提高,艺术作品的表现范畴和表现内涵都在不断变化。

俄罗斯画家艾萨克·伊里奇·列维坦

俄罗斯画家艾萨克·伊里奇·列维坦

俄罗斯画家艾萨克·伊里奇·列维坦艾萨克·伊里奇·列维坦( Isaak Ilyich Levitan 1860-1900) 俄罗斯画家,以画风景著称。

我看了他的上百幅风景画儿,有喜欢的也有不太喜欢的。

油画图片源于网络其实挺正常的,灵感翻涌时的画笔与灵感倦怠时的画笔,呈现的作品决然两样。

而灵感的到访又常常是不打招呼的。

油画图片源于网络与艾萨克·伊里奇·列维坦的画儿结缘,是因为去年我找到了一幅锁屏壁纸,当时就被那幅画儿迷住了。

今天偶然发现这幅伴随了我大半年的锁屏壁纸画儿,是出自艾萨克·伊里奇·列维坦之手。

于是我搜罗了许多他的绘画图片翻阅。

的确说不上每一张都喜欢,但有些画儿又真的让人着迷。

油画图片源于网络上图即迷住了我的锁屏壁纸图片,当时看见了立马儿下载就用上了,直到现在。

我一度以为这是照片,但看到水面时,发现是油画儿。

这幅画儿颜色虽然少而偏纯,但呈现的调子很高级,能让如此写实的风景画儿打动了,着实得靠画家的心属实力。

油画图片源于网络艾萨克·伊里奇·列维坦的笔法,在有的画儿里是峰触略带分明的色块儿,在有的画儿里却是涂抹得如粉刷的墙面。

老实讲我不太推崇腻腻乎乎的粉刷感,那种看不到笔触的涂抹,就如同对照相机功能的重复。

当然重复照相机的真实也挺考验画家的艺术品级,也能区分高低上下。

法国十九世纪人物画家威廉·阿道夫·布格罗(william Adolphe bouguereau)的画儿就很耐看,高级。

油画图片源于网络上图我感觉房屋草地画得不错,树冠天空画得一般,而树干画得又是他别的画儿里少见的好。

风景油画要过于写实的话,就更为照片化了。

至少带给我的感受,会少了很多艺术气质,多了些许炫技的媚俗感。

艾萨克·伊里奇·列维坦的写实风景油画里,居然没有泛现俗气,挺难得的。

油画图片源于网络上图作品都是我喜欢的艺术感觉不错的画儿,水面木船画得比沙滩好。

诗意盎然——浅析列维坦风景画艺术

诗意盎然——浅析列维坦风景画艺术

作品赏析作者简介:李瑞(1983—),男,汉族,山西岚县人,本科,小教二级,专业方向:美术学。

[摘 要]列维坦是伟大的风景画画家,他是一位具有爱国主义精神和抒情性的俄罗斯现实主义风景画大师。

他的作品摆脱了18世纪经典绘画风格,以简洁性、抒情性而独具特色,把俄罗斯的风景画艺术提升到更高的美学高度。

19世纪以来,西方各种新的艺术思潮对俄罗斯艺术影响很大,但列维坦始终保持自己对俄罗斯大自然的热爱,画面多是描绘人们所熟悉的俄罗斯乡村风景和各地美丽的大自然景观。

列维坦对风景有着非常敏锐的感受力,善于处理各类风景中微妙的光色变化。

精湛的绘画技巧在吸收印象主义注重外光表现的同时更注重表达对色彩的主观真实感受,表达人对自然景色的心理感受和对生活的深切体验。

列维坦风景画作品蕴含鲜明的俄罗斯民族精神和抒情色调,早期作品带有淡淡的忧伤情调,风格成熟后画面色调明快,笔触细腻,色彩丰富,给人以阳光明媚、生机盎然之感,传达给人优美的意境和诗意的美感。

[关键词]列维坦;抒情性;意境;美感[中图分类号]J205 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2022)32-0085-03 本文文献著录格式:李瑞.诗意盎然:浅析列维坦风景画艺术[J].天工,2022(32):85-87.李 瑞 山西省吕梁市岚县民觉学校一、俄罗斯风景画画家列维坦的生平伟大的现实主义风景画画家列维坦于1860出生于俄罗斯西部边境上一个贫困的犹太知识分子家庭,父亲是铁路上的小职员,在他1岁的时候,全家移居莫斯科。

1873年,列维坦14岁时到“莫斯科建筑、雕塑、绘画学校”学习。

由于从小喜欢风景,不久后转入萨伏拉索夫工作室学习风景画创作。

他在风景画上展现出很高的天赋,并受到老师的认可。

萨符拉索夫是俄罗斯现实主义风景画的大师,他教给列维坦如何把绘画技法与俄罗斯绘画的文学性融合在一起。

由于生活拮据,列维坦很多夜晚是在画室里的椅子上度过的。

雪上加霜的是在15岁和17岁时,他的父母相继去世。

美术《四季的色彩》

美术《四季的色彩》
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伊萨克·列维坦 是俄国杰出的现实 主义风景画大师, 他的作品极富诗意 地表现了俄罗斯大 自然的优美,富有 沉思、忧郁的特性。
白桦林一直是列维坦钟爱的题材,透过夏日灿烂的 阳光,白桦林以其丰富、深厚的绿色,展现了夏天的生 命力,更显示出画家的激情。眼前的一片绿色,是树林、 光与影的奏鸣曲。
《早春之路》 东山魁夷,日本 风景画家、散文 家。早年留学德 国,在柏林大学哲 学系攻读美术史。
早春的地上已经长出了绒样的草,嫩嫩的,绿绿的。一条白 色的小路从画纸的最下方引出,由粗至细蜿蜒向远方。小路两旁 的草地上长着几棵笔直的大树,它们都向对面伸出修长的、细密 的蓝色树枝,层层叠叠地交错在一起,柔软、鲜嫩,充满了春的 活力,像飘带一样在春风中舞动。
勃鲁盖尔,尼德兰 画家。一生以农村生活 作为艺术创作题材,人 们称他为“农民的勃鲁 盖尔”。他是欧洲美术 史上第一位“农民画 家”。
《冬猎》是一幅表现冬日的经典作品。画面深远的透视效果把 我们的眼界带入了无边的冰雪世界。打猎归来的人们带着他们的 猎犬,带有几分疲惫,进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望 去,我们看到了在湖面上忙碌的人们,虽是渺小的身影但一样可 以体会到冬日里人们忙碌的气氛。勃鲁盖尔以细腻的表现手法, 将近景、中景刻画得细致入微。
林风眠,现代画家、 美术教育家。他的作品 有一种悲凉、孤寂、空 旷、抒情的风格,他试 图努力打破中西艺术界 限,造就一种共通的艺 术语言。他是一位富于 创新意义的艺术大师, 对许多画家产生过极深 远的影响。
《金秋》是将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行 大胆结合的作品。在苍山的衬托下,亮丽、耀眼的黄色和橙 色,将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分 恬静,使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。
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俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏《自画像》安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家,列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家。

契诃夫和列维坦是最好的朋友。

死后他们共同葬在隔壁。

后面有他们的故事。

《白桦丛》《白桦林》是一幅杰作,被表现的是小白桦树林的一角,阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着,旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花,画面的色彩是柔和的、新鲜的,同时又是明亮的。

它被称为'俄罗斯印象派'的代表作。

《晚钟》《橡树》《伊斯特拉河》《杂草丛生的池塘》《伏尔加河畔》《金色的普寥斯的黄昏》《幽静的福地》《雨后普寥斯》《河上的夏日黄昏》《林中的蕨类植物》《池塘边》《新绿》《在墓地的上空》山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。

白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。

一条僻静的小河流向远方,绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩,云天如海,浩瀚无边。

一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空,斜雨如麻,遮盖了整个空间。

在列维坦之前,没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。

它是如此宁静、庄严,令人感到如此宏伟、肃穆。

《春洪》《春水一片》《乡村月夜》《寂静》《夏日的傍晚》《月色》《三月》《索科尔尼克的秋日》名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作,也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。

画面上重现了灰暗的金色秋日,这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡,它从画面上发出一股微微的余温,牵动着每个观众的愁肠。

一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子,踩着一堆堆落叶,走在索科尔尼克的小路上。

她的歌声列维坦终生难忘:“我的歌声你听起来情意绵绵,却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中,而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。

《干草堆》《金色的秋天》画面充满了阳光,湛蓝的天空,仿佛活生生会呼吸似的,天空漂浮着灰白色的云,阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上,田野正在又绿变黄,树叶已全部变成金黄色,清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情。

《湖》《薄暮月初升》《雨后》《深渊旁》这幅风景画取材于民间故事。

传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱,父亲对女儿的婚事极为不满,便买通当局将青年征去终身服兵役,姑娘得知后深感绝望,便殉情从这木桥上跳进深渊。

画家被这位刚烈女子的故事所感动,他精心地观察和描绘了这个景色。

在一个傍晚,画家从自己的阳台向远处眺望,似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵,几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛,神秘而不可测,令人望而生畏。

他决意画下这景色以寄托自己的哀思,使这幅画渗透着情侣的忧怨,饱含着姑娘的痴迷的深情,也蕴藏着大自然幽谧的情愫。

《弗拉基米尔卡路》弗拉基米尔卡路,是一条有名的悲伤的道路,是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。

在画家的笔下,没有动人的风景,荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路,通向不可知的未来。

《俄罗斯的湖》这是列维坦的绝笔之作。

画辉煌壮丽,生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌:傍晚的落晖、湖泊,远方对岸教堂映照水中尖顶,天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色,还有云朵,飘涌翻卷,那是诗人心中祖国的洁白之物呀,是无价的!近处是一泓幽寂的湖水,安详地托着蓝天、流云。

湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题,金色而柔和的大调子一直铺向远方。

白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛,整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中。

《俄罗斯湖》整个画面给人一种明快的清新和愉悦。

凝视这幅画的时候,潜藏与我内心深处的那份温柔的诗意一瞬间找到了感应,灵魂的音乐开始高高低低地一唱一和了,在内心轻轻地荡来一圈且清且亮的涟漪……且让我们在这温柔而静谧的秋天的湖畔躺下来做一个梦吧,永远不要醒来。

契诃夫和列维坦年龄相仿,契诃夫长列维坦一岁。

如果你想从感性方面加强对契诃夫小说的印象,那你最好去看列维坦的风景画;如果你想从理性方面更深地理解画家列维坦,那你最好去读一下作家契诃夫后期所写的小说和戏剧。

他们两人在艺术创作过程中的气质神韵有很多相似的地方,他们内心对艺术的理解非常之和谐,他们还是终其一生的知音和挚友。

你知道吗?列维坦的很多画作都是在与契诃夫同游、徜徉、钓鱼、打猎、闲谈过程中,在与契诃夫一家亲密厮守过程中创作的,如果手边找不到画布,列维坦就会把他的即兴创作和神来之笔画到契诃夫家的家具上。

这也就是为什么契诃夫的纪念馆或契诃夫的故居,看起来很像是一位画家的画室的原因。

契诃夫搬到任何一个地方,都会在书房的墙上悬挂好朋友列维坦的画作和哥哥尼古拉的画作,契诃夫的家里,有很多列维坦作画使用过的画笔画具。

契诃夫是怎么跟列维坦认识呢?这还要感谢二哥尼古拉,1880年底,经尼古拉介绍,20岁的安东·契诃夫结识了19岁的伊萨克·列维坦。

列维坦是尼古拉在莫斯科绘画雕塑建筑学校的同窗好友,他常常到契诃夫家来玩,和他们兄弟几个都很熟。

他是个漂亮的犹太小伙子,面部表情非常丰富,两只黑黑的大眼睛含情脉脉,乌黑的头发又浓又密。

与生活作风严谨的契诃夫相左,这位列维坦十分多情,是个不折不扣的情种,闹了很多场的恋爱,有一次失恋还拿枪向自己脑袋扣动了扳机,契诃夫闻讯火速赶去施以抢救和包扎。

列维坦真够幸运的,他这位最好的朋友,不但在艺术上与他相互唱和,而且还是他最好的保健医生,因为我们伟大的作家契诃夫是医学院的毕业生,行医多年,是个不折不扣的优秀大夫。

列维坦和契诃夫的二哥尼古拉在绘画上各有所长,他擅长风景,尼古拉擅长人物,因此两人经常合作。

列维坦学生时代的杰作《索柯尔尼基之秋》上的那个女子就是尼古拉画的,可惜我没找到幅作品。

契诃夫生长在一个市井小杂货商人的家庭里,父亲庸俗市侩又冷酷无情,他的店里雇了2个可怜的童工,同时他还强迫自己的孩子们牺牲睡觉时间、透支体力去替他守店铺、卖东西,这不仅影响了他们的身体发育,而且使孩子们无法完成学业,契诃夫在上小学的时候留级过2次,都是因为繁重的工作致使他无法完成功课造成的。

他的父亲一度计划让他退学,以便在家里帮他干活。

母亲拼命阻止了这个鼠目寸光的退学计划。

以后契诃夫选择念医学院,就是为了报答母亲。

冷酷的父亲每天都责打孩子们,有时用鞭子抽他们,那种惨状让邻居们都看不下去了,他们威胁要去找警察来。

有一天,小安东问班里的同学是否也是每天挨父亲打,这个同学告诉他:“我父亲从来没有打过我,他非常爱我。

”小安东听了,觉得自己的心都碎了,他跑回家扑到母亲怀里放声痛哭,母亲也伤心得哭起来,为自己无力保护孩子们而难过。

如果你读过契诃夫的《渴睡》、《万卡》、《三年》等描绘儿童悲惨命运的小说,你就会了解契诃夫以及家里两个小童工那悲惨的童年生活。

童年,他周围的全部生活都在侵犯着他的自由。

因此成年后的契诃夫曾经沉痛地说:“在我小时候没有童年。

”现实的世界愈是糟糕,年轻的契诃夫也就愈是警惕地、自觉地、顽强地扞卫着自己的人的尊严。

无论是庸俗的生活还是经济的拮据,都没有腐蚀他和击垮他,反而把他磨练得更加纯净、更加坚强。

他拼命的自我学习和自我教育,不甘心堕落下去。

在这种艰苦的成长过程中,他也没有丧失那种与生俱来的快乐特质,没有扭曲自己的精神和心灵,他是那么健康——从内到外。

成年后的契诃夫,一直保持着幽默顽皮的本性,他像一个长不大的顽童,搞笑、逗乐子、恶作剧、说俏皮话是他的拿手好戏。

年轻时的契诃夫把医生当作自己的职业,而把写作当成业余爱好,他开玩笑说,医学是他的合法妻子,而文学只是他的情妇。

虽然契诃夫的童年生活如此不堪,但他却要比列维坦幸运得多,因为他还有慈爱的母亲,有亲密无间的6个兄弟姐妹,并且他的两个哥哥都那么的有才华。

而列维坦呢,他生于一个犹太人家庭,父亲是个小学的教书匠,1873年,怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科绘画雕塑建筑学校求学,他求学的日子十分艰辛,15岁那年,母亲去世了,过了两年,父亲也离开了他。

由于穷困,他每天的生活费只有3戈比,夜晚时常在画室里的凳子上过夜,常因缴不起学费而受到退学的威胁。

因为是犹太人,又受到民族压迫和歧视,养成了他悒郁寡欢的内向性格,年纪轻轻便患上精神忧郁症,每次发病时,他丢下工作,拿起猎枪,带上猎犬跑出去,一连几天不见他的踪影。

他曾两次开枪自杀,幸好没有致命。

1884年,英俊可爱的医科大学生安东·契诃夫从医学院毕业了,他急于投身到生活的激流中去,很快就以正式医生的身份在契金斯克地方医院参加了工作。

实习期间,他曾到过这个医院,由于他热爱自己的病人,工作认真仔细,因此给医院同仁们留下了良好的印象,受到大家热烈的欢迎。

在这里,除了看病,他还外出验尸,出席法庭审判,充当医务鉴定人。

秋高气爽的季节,安东·契诃夫告别医院回到莫斯科自己家里,在自家门口挂上了一块铜牌,上面写着:“安·巴·契诃夫医生”,正式开始了自己的行医生涯。

24岁的契诃夫大夫风华正茂,他天性坦率达观,走到哪里,哪里就会充满欢声笑语,充满明亮灿烂的生气,他真是太喜欢开玩笑、太喜欢幽默和恶作剧了。

可爱的小伙子身材修长,眉清目秀,淡黄色的短发,脸上有一种沉思的神情,那双浅蓝色的眼睛总是含着微笑。

我们的大夫是一个真正的“码字”天才,仅23岁这一年(1883年)就在报刊发表了120篇诙谐幽默的故事和小说,25岁这年发表了129篇,26岁这年发表了112篇。

他文思泉涌,走笔如飞,反应迅捷,充满才情,很多小说都是在一天之内写就的,就连泡在浴缸中洗澡的当口他也能写成一篇小说。

他像玩似地写作,像小鸟唱歌一样地自如。

这么玩命写作的原因,一方面是因为愉悦和享受,但更主要的是为了挣稿费养家糊口,双亲,兄弟姐妹,一大家子人都需要他的经济收入。

同时他还要应付繁重的课业,谁都知道,医学院的功课是最累人的。

生活的艰辛、家庭的经济负荷,这些东西没有损害到契诃夫从小就磨练出来的坚强神经,更不能遏制他与生俱来的快乐、幽默天性,他像一颗闪闪发光的水晶:纯洁,坚强,透明,充满了健康清新的阳光气息。

1885年,契诃夫一家在俄罗斯中部巴勃基诺村租下一幢别墅,这里风景优美,此后的几年,每到夏天,全家人就去别墅避暑。

契诃夫到村子里后,当地的农民听说从莫斯科来了一位医生,纷纷前来看病,他连晚上都要去十几里外出诊,别墅简直成了设备齐全的临时诊所和药房。

给贫苦农民看病,契诃夫一般不收钱,整个夏天看了几百名病人,总共只挣了1个卢布。

看病人之余,安东还写了许多小说,比如大家都知道的《一个官员的死》。

巴勃基诺村对于安东·契诃夫和列维坦还有特殊的意义,正是在这里,他们结下了终生不渝的友谊。

列维坦住在巴勃基诺村的邻村,契诃夫兄弟听说后,说服他搬过来跟契诃夫家住在一起。

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