摄影景深四要素
摄影景深知识：如何让照片画面更自然更逼真
摄影景深知识：如何让照片画面更自然更逼真摄影是一门艺术，细微的变化常常能够带来不同的效果。
景深是摄影中一个非常重要的概念，它能帮助我们创造出更自然、更逼真的照片画面。
本文将介绍景深的概念以及如何利用景深来提升照片的表现力。
什么是景深？景深指的是在一定条件下，照片中清晰的区域的范围。
在一个拍摄中，镜头只能够对焦在一个特定的距离上，而超过或低于该距离范围的区域将变得模糊不清。
景深范围包括清晰的前景、背景以及主体的深度。
景深是由一系列因素影响的，包括光圈、焦距以及距离。
光圈是指镜头口径的大小。
数值越小，光线通过口径的速度就越快。
焦距是指镜头成像能力的大小，它影响照片的视角以及景深。
距离在景深范围内的物体越近，景深就越浅。
如何利用景深提升照片的表现力？1.利用浅景深突出主题浅景深的照片是指只有主题清晰，而背景和前景都变得模糊的画面。
这种照片能够让观众的注意力集中在主题上，提升主题的重要性。
我们可以通过减小光圈值或者放大焦距，来实现浅景深的效果。
例如，在拍摄人物时，我们可以让人物清晰而背景模糊，以突出人物的形象，强调人物的情感和个性。
这种方式尤其适用于纪实摄影和人像摄影。
2.利用深景深加强画面可视性深景深是指整个照片中的景物都清晰可见的效果。
这种照片能够带给观众比较直观的视觉体验，同时能够呈现更多的细节。
我们可以通过增大光圈值或者缩小焦距，来实现深景深的效果。
例如，在拍摄自然风光时，我们可以选择深景深来展现风光的多样性。
在这种拍摄中，不仅景物本身需要清晰，而且需要注意画面的平衡和构图，让每个清晰的部分都有明确的作用，能够在整体中发挥所需的效果。
3.利用远景深突出场景远景深的照片是指多个层次的物体都能够清晰可见的效果。
这种照片能够呈现出广阔的场景，展示多个呈现层次的物体，如山峰、建筑物、云、天空等。
例如，在拍摄城市风光时，我们可以利用远景深来展现现代城市的繁华景象以及自然景观的纬度。
利用对焦距离的调整，我们可以让不同层次的物体在一幅画面中完美呈现。
2-2景深与虚化
关于“景深预览”
• 一些较高端的DSLR提供了“景深预览”这个按钮， 通常在机身靠近镜头的位置。当按下时，取景器中 会显示出真实的景深范围。 • 该功能在使用长焦或微距镜头时更加有效。
景深与虚化
景深和虚化
景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都清晰的范围。 焦点所处的平面称之为焦平面，焦平面越厚，景深越深，焦平面越薄，景 深越浅。
景深是被拍摄物体的清晰范围，不清晰的范围叫做虚化。 光圈大，焦距长，景深小；——拍特写、微距适用； 光圈小，焦距短，景深大。——拍风景、建筑适用。
大
小
景深四要素：
• 镜头的焦距 • 光圈的大小 • 拍摄的距离 • 主体离背景的距离
拍摄距离
• 选择适当的拍摄距离。当镜头的距离与所要拍摄 的对象越远，则画面的虚化程度就越小，反之， 当镜头距离与所要拍摄的主体越近，则画面的虚 化程度就越大。 • 这也就是为什么便携数码相机在微距模式下能产 生背景虚化的原因。
前背景的距离
• 这个主要是焦平面的问题，背景越远离主体的焦 平面，就会产生更强烈的虚化效果。பைடு நூலகம்
光圈——镜头焦距及距离不变的情况下，光圈 越大，景深越浅，反之亦然
距离——镜头焦距及光圈不变的情况下，越接 近拍摄的目标，景深越浅，反之亦然
镜头焦距——距离及光圈不变的情况下，焦距 越长，景深越浅（即短焦镜头景深长）
摄影景深知识：景深应用于摄影中的艺术效果
摄影景深知识：景深应用于摄影中的艺术效果景深是摄影中的一个重要概念，它是指照片中能够看到清晰的距离范围。
摄影师通过合理地使用景深，能够营造出丰富的艺术效果，让照片更加生动、有趣。
在摄影中，景深的大小取决于几个因素，包括焦距、光圈和拍摄距离。
焦距越长，景深就越短；光圈越小，景深越深；拍摄距离越远，景深越深。
这些因素相互影响，需要摄影师合理地搭配使用，才能达到理想的拍摄效果。
利用景深，摄影师可以创造出不同的艺术效果。
例如，浅景深（即景深较小）可以将主题与背景分开，突出主题的重要性。
这种效果非常适合拍摄人像、静物等单一主题。
深景深（即景深较大）则可以将整个场景都呈现出来，让观众看到更多细节。
在拍摄人像时，浅景深是常用的手法。
摄影师可以通过调整光圈大小，使得主题清晰，而背景模糊。
这种效果可以突出人物的面部表情、眼神等特征。
例如，当人物嘴部微笑时，摄影师可以使用大光圈和长焦距，将人物的面部清晰呈现出来，而将背景虚化，从而使得观众更加关注人物的面部表情。
在拍摄大景时，深景深是比较常用的手法。
摄影师可以使用小光圈，使得整个场景的细节都可以清晰呈现。
这种效果可以营造出宏伟的气势，让观众感受到场景的广阔。
当摄影师拍摄自然风光时，深景深可以展示出自然风景的广阔和自然之美。
除了浅景深和深景深之外，摄影师还可以使用其他的景深手法。
例如，逆向景深可以营造出更为奇幻的效果。
逆向景深的做法是使用大光圈和短焦距，在近距离拍摄主题时，将主题的部分区域放在景深之外，从而使得这些区域变得模糊、扭曲。
这种效果可以使得照片更加有趣、诡异，适合于创意摄影。
在实际拍摄时，摄影师需要根据自己的需求选择合适的景深。
例如，当拍摄室内静物时，浅景深可以将主题与背景分开，使得主题更加突出。
当拍摄花卉、动物等自然景物时，深景深可以让观众看到更多的细节和景色。
在创意摄影时，逆向景深可以给照片带来更多的想象空间。
总之，景深是摄影中非常重要的一个概念。
它可以营造出丰富的艺术效果，使照片更加生动、有趣。
景深的计算
景深的计算摘要：一、景深的定义和作用1.景深的定义2.景深的作用二、景深的计算方法1.镜头焦距2.光圈大小3.拍摄距离三、影响景深的因素1.镜头焦距2.光圈大小3.拍摄距离4.物距四、景深在摄影中的应用1.风景摄影2.人像摄影3.微距摄影五、结论正文：景深是摄影中一个重要的概念，它指的是在照片上呈现出清晰范围的大小。
合理的运用景深，可以提高照片的艺术效果，使拍摄主体更加突出。
本文将详细介绍景深的计算方法以及影响景深的因素。
首先，我们来了解景深的计算方法。
景深的计算公式为：景深= 镜头焦距* 光圈值/ 物距。
其中，镜头焦距是指镜头的焦距，光圈大小是指镜头的最大光圈，物距是指相机与被摄物体之间的距离。
通过这个公式，我们可以根据实际拍摄条件计算出相应的景深。
影响景深的因素主要有四个：镜头焦距、光圈大小、拍摄距离和物距。
1.镜头焦距：焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。
2.光圈大小：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
3.拍摄距离：拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。
4.物距：物距越小，景深越大；物距越大，景深越小。
掌握这些影响因素，可以更好地控制景深，提高拍摄效果。
在摄影中，景深的应用非常广泛。
1.风景摄影：在拍摄风景时，为了使整个画面都保持清晰，通常需要较大的景深，此时可以选用较小的光圈和较长的焦距。
2.人像摄影：在人像摄影中，为了使人物主体清晰，背景模糊，通常需要较小的景深，此时可以选用较大的光圈和适当的焦距。
3.微距摄影：在微距摄影中，景深往往非常小，需要精确对焦，此时可以选用较小的光圈和较短的焦距。
总之，景深在摄影中起到了至关重要的作用。
通过计算景深、掌握影响景深的因素以及合理运用景深，可以使我们的摄影作品更具艺术性和表现力。
摄影景深知识：摄影中利用景深突出画面主题的技巧
摄影景深知识：摄影中利用景深突出画面主题的技巧摄影景深即指照片中清晰区域的范围，是指从镜头前的最近距离到无限远的距离所囊括的范围。
景深大的照片可以同时清晰地显示前景和背景，景深小的照片只有非常有限的清晰范围。
摄影中利用景深可以突出画面的主题，增强照片的表现力，是摄影师必备的重要技巧。
一、景深的定义和影响因素1.景深的定义：景深是指在照片上能够看到清晰图像的范围。
当景深大时，图像中所有物体都可以看到清晰的细节；当景深小时，只有很窄的范围内的物体才能看到清晰的细节。
2.影响景深的因素：a.光圈：光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。
b.焦距：焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。
c.拍摄距离：拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。
d.相机传感器尺寸：传感器尺寸越小，景深越大；传感器尺寸越大，景深越小。
二、利用景深突出画面主题的技巧1.利用景深突出主题：通过控制景深的大小，突出画面的主题，对主题进行突出的呈现。
a.当主题远离背景时，可选择大光圈拍摄，使主题清晰，背景模糊。
b.当主题与背景接近时，可选择小光圈拍摄，使主题和背景都清晰呈现。
2.点与面的关系：利用景深的变化，调整画面中点和面的关系，增加画面的层次感。
a.当需要强调点的时候，可采用小景深，将点和背景分开，突出点的重要性。
b.当需要表现画面丰富多样时，可采用大景深，将整个画面呈现清晰。
3.聚焦关键部位：在利用景深突出主题的时候，需要将焦点放在主题的关键部位，使主题更加突出。
a.对于人物或动物摄影，通常将焦点放在眼睛部位，使眼睛清晰明亮。
b.对于静物或风景摄影，需要选择主要的关键部位进行聚焦，使其清晰。
4.种类场景的处理：不同的摄影场景需要采用不同的景深处理方式，以突出其特点。
a.人像摄影：通常采用大光圈，使人物清晰，背景模糊，突出人物的表情和神态。
b.风景摄影：通常采用大景深，使整个风景清晰，突出风景的广阔与壮美。
c.静物摄影：可根据静物的特点，灵活选择景深的处理方式，以突出静物的特色。
【从零学摄影】景深和它的6个决定因素
【从零学摄影】景深和它的6个决定因素内容来源中关村在线许多人都喜欢追求那种主体清晰，背景模糊的画面效果，这在单反相机中很容易实现，相对于手机表现就较弱了，其中则涉及到景深的问题。
什么是景深？当镜头对准拍摄主体时，被摄体与其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫做景深。
而景深范围内的影像清晰程度也是有所不同的，其中焦点的画面清晰程度最高，其它部分则随着焦点的距离逐渐成正比下降。
景深示意图我们常常听到的深景深，浅景深又是什么？打个比方，你用单反相机拍一个模特，你只想让人物主体是清晰的，背景是模糊的，这种背景虚化很模糊的效果就是浅景深（景深小）。
反之，你在拍风景时，希望整个画面远近都是清晰的，这种虚化效果不明显的效果则是深景深(景深大)。
景深有什么作用1、表现主体的深度（层次感）景深的深浅所带来的视觉感受会使得画面更具有空间深度感，也就是所谓层次感。
比如我们常见以下的拍摄手法：在同一条平行线上，物体有规律且远近不同的排列着，所呈现的大小也有所不同，给人产生的视觉大小也是不同的。
常见的层次感照片2、突出拍摄主体有时你所在的拍摄坏境由于背景过于杂乱，如果是大景深将杂乱背景尽收，势必会令整张照片缺乏美感。
而具有明显虚化效果的小景深，一虚一实会承托出主体的特性，令画面显得更加干净明快。
若适当的局部虚化，还可以为画面增添一些想象余地，更具魅力。
考虑到照片中主人的隐私就...杂乱的背景令照片毫无美感适当的浅景深会令主体更加突出过去小编不太理解景深的定义时，每次和摄影师沟通，只知道说我要那种虚化效果很明显的照片...虽然对方会明白，不过也足以知道我的确很门外汉了。
想必和小编一样的同学并不少，尤其是女生。
那么影响景深大小的的因素又有哪些呢？这同影响曝光同理由三大要素组成。
决定景深的三要素1、光圈大小光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
如果你有看过上一篇关于影响曝光的文章，对于光圈的概念应该是有所了解了。
倘若没看，那简单的来说就是，你用大光圈拍摄，背景虚化效果会更明显，小光圈则相反。
摄影景深知识：摄影中如何利用景深创造独特的视觉效果
摄影景深知识：摄影中如何利用景深创造独特的视觉效果摄影景深是指在摄影中，景物的前后范围所呈现的锐度或模糊度。
利用景深创造独特的视觉效果，可以让照片更加有层次感，从而产生更加精彩的艺术效果。
因此，摄影师需要了解如何使用景深，来使照片具有更好的视觉效果。
一、景深的定义及分类景深是指光圈、焦距、拍摄距离三者共同作用下，照片中能够清晰呈现的距离范围。
景深的分类一般分为前景深、中景深和后景深。
前景深指照片中的近景物体，相机所对准的物体。
在前景深的拍摄中，物体前后均能感到锐度，可以产生一个清晰的前景，但是背景会显得比较模糊，这种效果在拍摄人物或者小物品时非常适合。
中景深指相机对准的物体到背景之间的距离，它一般需要选择比较适中的光圈，这样就可以使得拍摄物体清晰，并且背景也相对比较清晰，这种效果在大部分摄影时都是需要的。
后景深指背景到相机对准的物体之间的距离。
如果相机选择适中的光圈，这种拍摄方式就可以产生背景虚化的效果，在拍摄人物时，背景的虚化可以使人物更加突出。
二、景深如何影响视觉效果景深的大小会直接影响照片的视觉效果。
因此，摄影师需要根据需要来选择不同的景深。
1、前景浅景深在前景浅景深的照片中，前景物体非常清晰，背景非常模糊，这种效果可以很好地突出主体，让人很容易地关注到主体。
因此，这种景深方式在拍摄人物或小物品时非常适合。
2、中景适中深景深在中景适中深景深的照片中，前景和背景的清晰程度都比较均衡，可以很好地显示出整个照片的信息，同时也可以突出主体。
如果摄影师想要突出背景的感觉，这种景深方式也是非常适合的。
3、后景浅景深在后景浅景深的照片中，背景非常模糊，而前景清晰。
这种效果可以使主体更加突出，在拍摄人物时非常适合。
因为背景的虚化效果可以使人物更加出彩，同时也可以减少干扰因素。
三、如何选取合适的景深在摄影中，景深是非常重要的一个因素，同时也是非常难以掌握的一个技术。
因此，摄影师需要了解如何选取合适的景深。
1、选取适中的光圈在摄影时，如果只想拍摄主体，而不想让背景显得过于凌乱，可以适当地使用适中的光圈，这样在保证主体清晰的同时，也可以显示出背景的细节。
景深的力掌握景深技巧拍摄出立体感照片
景深的力掌握景深技巧拍摄出立体感照片景深（Depth of Field，简称DOF），是指摄影中在焦点前后能够保持清晰度的距离范围。
在摄影中，掌握景深技巧可以帮助我们拍摄出具有立体感的照片。
本文将介绍景深的概念以及一些技巧，帮助您更好地掌握景深，拍摄出令人印象深刻的照片。
一、景深的概念景深是一个非常重要的概念，它决定了照片中各个物体的清晰程度。
当我们将焦点设置在某个物体上时，它会保持清晰，而离焦点越远的物体，清晰度就会逐渐降低。
景深受到多个因素的影响，包括镜头焦距、光圈大小以及拍摄距离等。
了解这些因素对景深的影响是掌握景深技巧的关键。
二、光圈大小的影响光圈大小是影响景深的重要因素之一。
较小的光圈（大光圈值）可以产生浅景深效果，使焦点前后的区域更为模糊，强调焦点物体；而较大的光圈（小光圈值）可以带来较大的景深范围，将整个画面几乎都保持清晰。
因此，在拍摄时，我们可以根据需求和主题选择合适的光圈大小来控制景深。
三、焦距的影响焦距也是影响景深的重要因素之一。
使用长焦镜头可以产生较小的景深范围，突出主体并将背景模糊；而使用广角镜头则可以拍摄到更大的景深范围，使整个画面都保持清晰。
因此，在拍摄时，选择适当的焦距可以帮助我们达到所期望的景深效果。
四、拍摄距离的影响拍摄距离也会对景深产生影响。
当我们与拍摄主体的距离增加时，景深会变得更大，从而保持更多物体的清晰度；而当我们与主体距离减小时，景深范围会变得较小。
因此，在拍摄时，我们可以通过远离或靠近主体来控制景深，并产生不同的立体感。
五、运用景深技巧拍摄立体感照片1. 利用浅景深突出焦点物体：通过选择较小的光圈值和较长的焦距，将焦点设置在主体上，将背景模糊处理，可以突出焦点物体，创建立体感。
2. 利用大景深拍摄全景照片：通过选择较大的光圈值和广角镜头，远离主体并增加拍摄距离，整个画面都可以保持清晰，从而营造出广阔的立体感。
3. 使用景深转换法表现立体感：通过设置合适的光圈值、焦距和拍摄距离，将前景、主体和背景都保持在清晰状态，利用透视关系和空间感营造出立体感觉。
摄影景深知识：如何掌握摄影景深知识
摄影景深知识：如何掌握摄影景深知识摄影景深是摄影中的重要知识点之一，它决定了拍摄出来的照片背景模糊程度。
深浅的景深对照片的表现力有着深刻的影响，因此摄影师需要掌握好景深的相关知识，以拍摄出更加出色的照片。
一、何为景深景深实际是指摄影中能够保持清晰度的范围。
具体来说，是沿着光轴方向，离拍摄物体一定距离的区域内，画面的清晰度可以够达到一定的要求。
景深与几个因素有关，包括焦距、光圈和相机与被摄物体的距离。
二、如何调节景深想要掌握好景深知识，掌握好景深的调节方法是不可少的。
目前来说，调节景深主要有三种方法，包括改变光圈大小、调节相机镜头距离和改变相机镜头焦距三种方式。
1.改变光圈大小改变光圈大小是最为常见的景深调节方法之一。
当物体离相机较远时，需要缩小光圈的大小，这样可以提高景深使画面中的物体变得更加清晰。
当物体离相机较近时，可以扩大光圈的大小，这样可以使背景变得模糊而让被拍摄的物体更加突出。
2.调节相机镜头距离调节相机镜头距离也是一种常用的景深调节方法。
当拍摄距离较近时，缩小镜头与被拍摄物体的距离可以使前景更加清晰，同时将背景模糊化。
而当拍摄距离较远时，则需要将镜头与被拍摄物体的距离加大，这样可以使前景与背景都具备更高的清晰度。
3.改变相机镜头焦距改变相机镜头焦距也是一种较为常用的景深调节方法。
当焦距较小时，前景与背景的清晰度提高，因此近处的物体更加鲜明清晰，而无关部分也会更加突出。
而当焦距较大时，则可以让近处与远处的物体同时显得清晰。
三、场景需要选择合适的景深每个摄影场景都需要选择合适的景深，才能够使拍摄最佳效果。
举个例子，当需要拍摄红枫树时，我们需要选择较大的光圈，以使前景上的树叶显示出更多细节，同时使背景中的枫叶变得模糊，突出主题的红色枫叶。
而当拍摄动物时，需要选择较小的光圈，同时让相机与物体靠近一些，从而保证物体的头部与身体都能够保持清晰度。
四、总结景深是摄影中一个非常重要的知识点，想要掌握好景深的相关知识，需要掌握好景深的调节方法，同时需要根据实际情况选择合适的景深。
[指南]摄影景深四要素
![[指南]摄影景深四要素](https://img.taocdn.com/s3/m/9b3a267cae1ffc4ffe4733687e21af45b307fe48.png)
摄影景深四要素（技术修正篇）控制景深对于摄影是有重要意义的，从实用角度出发，我们都知道，景深与这三个因素有关：光圈、焦距、拍摄距离，控制景深就是通过控制这三个因素来达到想要的景深。
粗略地可以说，对于中远距离的摄影（非微距近摄），景深与这三个因素的关系大致为：一、景深与光圈值成正比，光圈值越大（光圈孔径越小），景深也就越大，比如光圈16就比光圈4的景深大4倍；二、景深与拍摄距离的平方成正比，距离越远，景深越大，而且是以平方比例增长，比如16米处的景深就比4米处大16倍；三、景深与镜头焦距的平方成反比，焦距越小，景深越大，而且是以平方比例增长，比如50mm 镜头的景深就比100mm镜头大4倍；当然，在进行以上对比时，不要忘记是在其中一个条件变化、其他的条件均不变的前提之下，如果各个条件都在变化，要进行综合考察。
在这三个众所周知的因素之外，景深还与一个参数C成正比，这个C叫“最大允许弥散斑直径”，它是一个常数，又不是一个常数。
说它是常数，因为在F时代，约定对于一定的画幅，C取一个固定值。
当大家统一用135胶片时，景深只需要考虑光圈、焦距、拍摄距离，没人关心这个C。
说它不是常数，因为当画幅变化时，C的取值也要变化，画幅越大，C也越大。
知道了影响景深的全部因素不外乎这四个：光圈、焦距、拍摄距离、弥散斑直径，我们来讨论一些实际的例子。
追本溯源，先从F时代开始，F时代有个特征，要在照片上考察景深，是将照片都印为10英寸大小，拿在手里看。
（这个标准也并不绝对，不过这里就不展开讨论了。
）Ｉ．66画幅的标头是80mm，135的标头是50mm，这两个镜头同一位置同样光圈拍摄，得到的画面范围（视角）差不多，但景深却是120的略浅一点。
分析：四要素中，拍摄距离、光圈一样，80mm的焦距长1.6倍，并成平方反比影响景深变得更浅（1/2.56）；至于弥散斑直径C，66画幅约比135大一倍，正比影响景深，最后总乘积2/2.56，略小于1，所以结果是66画幅的80mm镜头景深略浅一点。
什么是景深？决定景深的因素有哪些？有什么用？
什么是景深？决定景深的因素有哪些？有什么
用？
景深是摄影镜头的特性之一，在拍摄时，当镜头聚集于某个
被摄体时，这个被摄体就能在相机上结成清晰影像。
在这个
被摄体前后一定范围内的景物也能较为清晰的结像。
超过这
个范围就不清晰了。
使被摄体产生较为清晰影像的纵深的范
围叫景深。
也可以理解为使景物产生清晰影像的空间深度。
有的照片被摄主体清晰而后景模糊，有的后景清晰而主体模
糊，这些现象都是由镜头的景深特性造成的。
有的照片只有
主体清晰，前后景物都模糊，称小景深。
如果主体和前后景
都清晰叫大景深。
小景深可以虚化背景突出主体，而大景深
可以表现环境感。
决定景深的主要因素有如下三个：
1、光圈，在镜头焦距相同，拍摄距离相同时，光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小
2、焦距，在光圈系数和拍摄距离都相同的情况下，镜头焦距越短，景深范围越大；镜头焦越长，景深范围越小。
3、物距，在镜头焦距和光圈系数都相等的情况下，物距越远，景深范围越大；物距越近，景深范围越小。
景深是什么意思如何计算
景深是什么意思如何计算景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围，以下是由店铺整理关于什么是景深的内容，希望大家喜欢!景深的介绍在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。
在镜头前方(调焦点的前、后)有一段一定长度的空间，当被摄物体位于这段空间内时，其在底片上的成像恰位于焦点前后这两个弥散圆之间。
被摄体所在的这段空间的长度，就叫景深。
换言之，在这段空间内的被摄体，其呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内，这段空间的长度就是景深。
景深的三要素光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1、光圈越大(光圈值f越小)景深越浅，光圈越小(光圈值f越大)景深越深。
2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。
3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。
景深的计算公式：见图从公式可以看出，后景深 > 前景深。
(1)、镜头光圈：光圈越大，景深越浅;光圈越小，景深越深;(2)、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越浅;焦距越短，景深越深;(3)、拍摄距离：距离越远，景深越深;距离越近，景深越浅。
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。
景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。
其次，景深与光圈有关，光圈越小(数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小)，景深就越大;光圈越大(数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。
其次，前景深小于后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
摄影基础知识要点
摄影基础知识要点1、什么是景深简单的讲就是焦点前后的清晰范围。
当我们通过镜头对被摄物体对焦时，在焦点的前后都有一个相对清晰的范围，这个范围就叫景深。
2、影响景深的因素镜头光圈、镜头焦距、拍摄距离3、控制景深。
其作法是：光圈越大；景深越小。
光圈越小，景深越大。
4、镜头的焦距也是影响景深的主要因素。
焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。
5、拍摄距离对景深的影响：拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。
6、我们在取景构图时，应尽量把视觉中心放在“黄金分割线”或“点”的周围。
这样可以得到最佳的视觉效果。
7、1）立体构图的透视关系（近大远小）2）立体构图的景次关系（被摄主体前面的景物叫前景，后面的景物叫后景，在被摄物体后面起陪衬作用的景物叫背景。
）3）立体构图的层次关系（被摄主体距镜头近的物体看起来清晰；远的物体看起来模糊，景物前后的浓淡差别；也就是说景物距镜头的不同距离所形成不同浓淡影像的差别叫层次。
在彩色摄影中用不同色彩分割的不同距离的景物也叫层次。
）4）、立体构图的虚实关系（虚与实的强烈对比使画面构成虚实不同的立体空间感。
）8、景别分为：远景、全景、中景、近景、特写9、影响景别的因素有两个：一是拍摄距离（拍摄距离远，景别大；拍摄距离近，景别小。
）二是镜头焦距（镜头的焦距越小（短），景别越大；镜头的焦距越大（长）景别就越小。
）10、余量：1）视觉余量（给眼睛的视线方向留出空间，让视线有延伸感。
这种空间叫“视觉余量”。
）2）运动余量（物体运动方向前都应留出相应的余量，以示物体的动感和延伸感。
）3）朝向余量（正面余量大；背面余量小，阳面余量大；阴面余量小。
）11、留白：在画面的构图时，除被摄物体所占的空间外，其它的空白画面叫留白。
12、拍摄高度：是指被摄物体位置和距离不变，机位垂直移动的角度变化。
13、拍摄角度：是指以被摄物体为中心，延水平方向变换角度的拍摄方法。
机位以水平方向围绕被摄物体移动。
摄影课件PPT-11、景深会让你的画面更美
景深的运用 浅景深常常用于拍摄特写照片或人像，它的最大特 点是能够有效地突出主体。 长景深常用于拍摄未知活动点的动体或大场面景物 。
景深会让你的画面更美
ห้องสมุดไป่ตู้
景深 是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰 图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。光圈 、镜头、及焦平面到拍摄物的距离是影响景深的重 要因素。
• 大景深，小景深（长景深，短景深）
控制景深的因素 景深四要素：光圈、焦距、摄距、画幅
光圈
光圈越小，景深越深。 光圈越大，景深越浅。
光圈
焦距
焦距越小，景深越大。 焦距越大，景深越浅。
摄距 如果你拍得不够好,是因为你离得不够近。”
——罗伯特·卡帕。 相机越接近拍摄对象，图像中的景深就越浅。将相 机放在离拍摄对象很远的地方，即使使用相同光圈 ，也不会获得浅景深。
画幅 画幅是指摄影器材中传感器的大小，画幅大小对景 深也有很大影响，画幅越大，景深越浅，主体也越 突出，画幅越小，景深越深，清晰范围也越广。 像DXC-M3A、Blackmagic URSA Broadcast摄像机， 以及拍摄世界杯的索尼4300系列，虽然非常昂贵， 但画幅都是三分之二英寸，就是因为小尺寸的成像 器件，景深很大，清晰范围非常深，可以让摄像师 迅捷的抓拍到物体。
景深知识点总结
景深知识点总结一、景深的定义景深是指在一定的光圈条件下，被摄物的前后景深范围以及清晰程度。
景深由焦距、光圈、物距和像差决定。
1、焦距：焦距越长，景深越深；焦距越短，景深越浅。
2、光圈：光圈越小，景深越深；光圈越大，景深越浅。
3、物距：物距越远，景深越深；物距越近，景深越浅。
4、像差：像差越小，景深越大。
二、景深的影响因素1、焦距焦距是影响景深的主要因素之一。
长焦镜头拍摄时，景深浅；广角镜头拍摄时，景深深。
2、光圈光圈是影响景深的重要因素之一。
光圈越小，景深越深；光圈越大，景深越浅。
3、物距物距也是影响景深的因素之一。
物体离镜头越近，景深越浅；物体离镜头越远，景深越深。
4、传感器大小传感器的大小也会影响景深。
相同拍摄条件下，全画幅相机与APS-C相机拍摄同一场景，全画幅相机的景深较浅。
5、拍摄距离拍摄距离越近，景深越浅；拍摄距离越远，景深越深。
6、人眼视觉人眼的视觉系统对物体的清晰度有一定限制，超出这个限制就会产生模糊。
拍摄时应根据实际情况适当的调整景深。
7、相机类型不同类型的相机（例如手机相机、单反相机）拍摄时，景深也会有所不同。
三、景深的应用1、人像摄影在人像摄影中，通常希望主体清晰，背景模糊；因此可以选择大光圈、长焦距，或者远离背景，以获得浅景深效果。
2、风景摄影在风景摄影中，通常希望整个画面都清晰；因此可以选择小光圈、短焦距，或者选择合适的对焦距离，以获得深景深效果。
3、微距摄影在微距摄影中，由于拍摄物体距离较近，景深通常比较浅；因此需要适当调整光圈和焦距，以保证微距拍摄物体的清晰度。
4、夜景摄影在夜景摄影中，由于光线较暗，景深通常比较深；因此可以选择适当的光圈大小和对焦距离，以保证夜景的清晰度。
5、建筑摄影在拍摄建筑物时，通常希望整体清晰；因此需要选择合适的光圈大小和对焦距离，以获得清晰的建筑画面。
6、运动摄影在拍摄运动场景时，如果要捕捉到快速运动的主体，可以选择大光圈和适当的焦距，以产生运动轨迹的模糊效果；如果要展示整个场景，可以选择小光圈和适当的焦距，以保证整个场景的清晰度。
【摄影基础】掌握景深才能掌握虚实，8点让你吃透景深
【摄影基础】掌握景深才能掌握虚实，8点让你吃透景深1、什么是景深？当摄影师将镜头对焦于景物的某个点并拍摄后，在照片中与该点处于同一水平面的景物都是清晰的，而位于该点前方和后方的景物则由于都没有对焦，因此是模糊的。
由于人眼不能精确地辨别焦点前方和后方出现的轻微模糊，因此这部分图像看上去仍然是清晰的，这种清晰的景物会一直在照片中向前、向后延伸，直至景物看上去变得模糊而不可接受，这个可接受的清晰范围就是景深。
简单来说，景深即指对焦位置前后的清晰范围。
清晰范围越大，表示景深越大；反之，清晰范围越小，表示景深越小。
2、焦平面焦平面是指合焦点所在的平面（此平面平行于相机的感光元件），在整个画面中位于焦平面所在的景物是最清晰的。
重构图时只能左右、上下移动，不可前后移动的原因，正是因为前后移动会改变焦平面的位置，导致原本合焦处的景物变得不清晰。
当摄影师将镜头对焦于某个点进行拍摄时，在照片中与该点处于同一平面（此平面平行与相机的感光元件）的景物都是清晰的，而位于该点前方和后方的景物则都是模糊的，这个平面就是成像焦平面。
如果摄影师的相机位置不变，当被摄对象在可视区域内的焦平面上水平运动时，成像始终是清晰的；但如果其向前或向后移动，则由于脱离了成像焦平面，会出现一定程度的模糊，模糊的程度与距焦平面的距离成正比。
3、前、后景深前、后景深是指位于焦平面前后的景深范围。
需要特别注意的是，后景深的范围大于前景深的范围。
对焦点在中间的玩偶上，但由于另外两个玩偶与其在同一焦平面上，因此三个玩偶均是清晰的对焦点仍然在中间的玩偶上，但由于另外两个玩偶与其不在同一焦平面上，因此另外两个玩偶均是模糊的不看说明书也能快速玩转相机出佳片！匹配50款主流相机也可淘宝搜索“好机友摄影学习U盘”4、小景深——景虚人不虚小景深指的是，在焦距对准后，把背景虚化，来突出要拍的实物，或者是突出背景，把前面的实物虚化。
如我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊。
摄影景深知识：如何运用景深技巧创意摄影
摄影景深知识：如何运用景深技巧创意摄影在摄影中，景深是指画面中处于焦距范围内的清晰区域。
利用景深可以控制画面的表现形式，从而创造出不同的效果。
本文将讨论如何运用景深技巧创造创意摄影作品。
1.调整光圈大小光圈大小是控制景深的一个重要因素，它决定了画面中的清晰度范围。
光圈越小，焦点就越集中，景深就越大；光圈越大，则焦点范围缩小，景深减小。
因此，如果想要在摄影作品中呈现出强烈的主体与背景对比，可以采用大光圈拍摄，让主体清晰而背景虚化。
2.利用远近关系景深与摄像机与主体的距离也有关系。
当摄像机离主体很近时，景深较小，主体更清晰；而当摄像机与主体距离较远时，景深更大，背景更清晰。
因此，利用空间远近关系可以创造出透视感，让作品更具立体性。
也可以借助光圈调整，让主体与背景的效果更为鲜明。
3.改变焦距焦距是摄像机镜头的一个参数，它指的是摄像机对焦的距离。
当焦距较短时，景深较小，主体更清晰；当焦距较长时，景深更大，背景更清晰。
因此，想要创造出不同深度感的摄影作品，可以利用不同焦距的镜头，达到较好的效果。
4.利用景深创造故事景深不仅可以改变画面的效果，还可以利用其来创造不同的故事情节。
例如，我们可以通过虚化背景的方式将重点聚焦在主体身上，强调主题。
同时通过弱调背景的方式，让读者关注主题。
又或是逆置焦点，让画面背景成为主体，获得更为独特的视觉效果。
因此，利用景深来创造故事性的摄影作品，更能吸引读者的关注。
总结景深是影响摄像机拍摄效果的重要因素之一。
通过调整光圈大小、远近关系、焦距差距等方法，可以控制画面清晰度范围，创造不同的视觉效果。
而结合故事元素，更能将摄影技术与故事结合起来，创造出更加生动的摄影作品。
怎样在拍摄时控制景深效果
怎样在拍摄时控制景深效果在摄影的世界里，景深是一个非常重要的概念。
它能够帮助我们突出主体、营造氛围、增强画面的层次感和立体感。
那么，怎样在拍摄时有效地控制景深效果呢？下面就来给大家详细讲解一下。
首先，我们需要了解什么是景深。
简单来说，景深就是指在一幅照片中，清晰成像的范围。
清晰范围大，景深就大；清晰范围小，景深就小。
影响景深的主要因素有三个：光圈、焦距和拍摄距离。
光圈是控制景深的关键因素之一。
光圈越大（如 f/18、f/28），景深越小；光圈越小（如 f/11、f/16），景深越大。
当我们使用大光圈拍摄时，背景会变得模糊，主体突出，常用于人像摄影、花卉摄影等，以营造出柔和、梦幻的效果。
而在拍摄风景等需要整个画面都清晰的场景时，我们通常会选择小光圈来获得大景深。
焦距也对景深有着显著的影响。
长焦镜头（如 70 200mm）会使景深变小，短焦镜头（如 18 55mm）会使景深变大。
使用长焦镜头拍摄时，即使光圈不是很大，也能获得浅景深效果，常用于拍摄远处的主体，将其从杂乱的背景中分离出来。
拍摄距离同样不可忽视。
拍摄距离越近，景深越小；拍摄距离越远，景深越大。
比如，在拍摄微距摄影时，由于镜头与被拍摄物体距离很近，景深通常会非常浅，只有很小的一部分是清晰的。
在实际拍摄中，我们可以根据拍摄的主题和想要表达的效果来灵活运用这些因素。
如果您想要拍摄人像，通常会希望人物清晰而背景虚化，以突出人物主体。
这时可以选择大光圈（如 f/28 或更大）的定焦镜头，比如50mm f/18 或 85mm f/14 等。
将光圈开到较大的值，让背景虚化，同时注意拍摄距离，不要离人物太远。
拍摄风景时，为了让从前景到远景都清晰，需要使用小光圈（如f/11 或更小），并根据画面的构图选择合适的焦距。
一般来说，广角镜头更能展现广阔的风景，但要注意控制好畸变。
在拍摄花卉等特写时，可以使用中长焦镜头，靠近拍摄对象，选择较大的光圈来获得浅景深，突出花朵的细节和质感。
影响景深的因素PPT.
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二、影响景深的因素
影响景深的四种因素： (一)景深与焦距的长短成反比，换言之，就
是镜头焦距越长，则景深越短。 (二)景深与景物拍摄的距离成正比，相机若
是离景物越近，则景深越短。 (三)景深与光圈级数的大小成正比。 （四）传感器尺寸 传感器尺寸越大，景深越
浅
二、影响景深的因素
焦距
影响景深的因素焦距。如果你有变焦镜 头或2支不同焦距的定焦镜头，就可以自己 测试一下。最基本的结论是，焦距越长，景 深越浅，反之亦然。例如假设你使用50mm 镜头f/2.8光圈拍摄，然后换200mm镜头 同样f/2.8光圈，景深之间的差异非常显著。
二、影响景深的因素
二、影响景深的因素
光圈
光圈值用f/来表示。f/值越小，光圈越大(镜 头开口越大)。景深会受光圈大小的影响， 光圈越大，景深越浅，反之亦然。
二、影响景深的因素
二、影响景深的因素
二、影响景深的因素
课间时，你做什么？ 第二，要注意车辆的颜色搭配，展示区域的车辆不能只有一种颜色，几种颜色、影响景深的因素
你与被摄体之间的距离
你离被摄体越近，景深越浅。如果你距离被 摄体2m远，以50mm镜头f/2.8光圈拍摄，大 约能获得10cm景深。用相同的镜头从10m远 处拍摄，景深将近100cm。
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摄影景深四要素（技术修正篇）控制景深对于摄影是有重要意义的，从实用角度出发，我们都知道，景深与这三个因素有关：光圈、焦距、拍摄距离，控制景深就是通过控制这三个因素来达到想要的景深。
粗略地可以说，对于中远距离的摄影（非微距近摄），景深与这三个因素的关系大致为：一、景深与光圈值成正比，光圈值越大（光圈孔径越小），景深也就越大，比如光圈16就比光圈4的景深大4倍；二、景深与拍摄距离的平方成正比，距离越远，景深越大，而且是以平方比例增长，比如16米处的景深就比4米处大16倍；三、景深与镜头焦距的平方成反比，焦距越小，景深越大，而且是以平方比例增长，比如50mm 镜头的景深就比100mm镜头大4倍；当然，在进行以上对比时，不要忘记是在其中一个条件变化、其他的条件均不变的前提之下，如果各个条件都在变化，要进行综合考察。
在这三个众所周知的因素之外，景深还与一个参数C成正比，这个C叫“最大允许弥散斑直径”，它是一个常数，又不是一个常数。
说它是常数，因为在F时代，约定对于一定的画幅，C取一个固定值。
当大家统一用135胶片时，景深只需要考虑光圈、焦距、拍摄距离，没人关心这个C。
说它不是常数，因为当画幅变化时，C的取值也要变化，画幅越大，C也越大。
知道了影响景深的全部因素不外乎这四个：光圈、焦距、拍摄距离、弥散斑直径，我们来讨论一些实际的例子。
追本溯源，先从F时代开始，F时代有个特征，要在照片上考察景深，是将照片都印为10英寸大小，拿在手里看。
（这个标准也并不绝对，不过这里就不展开讨论了。
）Ｉ．66画幅的标头是80mm，135的标头是50mm，这两个镜头同一位置同样光圈拍摄，得到的画面范围（视角）差不多，但景深却是120的略浅一点。
分析：四要素中，拍摄距离、光圈一样，80mm的焦距长1.6倍，并成平方反比影响景深变得更浅（1/2.56）；至于弥散斑直径C，66画幅约比135大一倍，正比影响景深，最后总乘积2/2.56，略小于1，所以结果是66画幅的80mm镜头景深略浅一点。
ＩＩ．有一种APS单反机，用APS胶片，幅面比135小，不过可以与135单反机共用镜头，比如佳能的EF22-55、55-200这两支镜头当初就是为了配合APS相机推出的。
当这两种相机用同一支镜头拍摄时，景深问题如何呢？分析：四要素中，光圈、焦距、拍摄距离三者都一样，那就只剩弥散斑直径C的取值影响景深了，APS幅面小，C值也小，景深也变浅了。
不过不要忘记，这时拿在我们手中考察的照片尺寸是一样的，但由于APS底片幅面小，所得的画面范围也较小，印成照片的放大比率高，同样一只小狗，在135印成的十寸照片上占五寸大的话，在APS印成的十寸照片上，可能就要占七八寸大了。
ＩＩＩ．有人觉得这样比景深不太公平，那么换一种比法会如何？让两种底片拍的小狗最后在十寸照片上都占五寸大，然后再比景深。
为了达到这个目的，APS相机上如果还是用着同一支镜头，那么就要向后退，增大拍摄距离；或者站在原地不动，换支焦距较短的镜头。
不论用哪一种办法，最后的综合结果都是APS的景深会显得较大一点（拍摄距离与焦距对景深的影响都是平方比例，超过弥散斑直径C的正比关系影响）。
我们看到了，讨论不同画幅的相机哪个景深大时，一定要限定条件，否则说大也可以，说小也可以，公婆都有理。
现在与时俱进，D时代了，我们再来看看D问题。
ＩＶ．小DC的景深问题。
这里说的小DC是指那些非单反结构、不可换镜头、感光器件也很小的众多DC。
众口一词，大家都说小DC的景深大，下面还是用四要素来分析一下，看看道理在哪里。
分析：与135相比，差不多的画面范围，设定光圈和拍摄距离相同，小DC的镜头焦距很短，通常只有六七毫米到二三十毫米，在平方反比作用下，显然要超过小DC的弥散斑直径C较小的影响，所以景深大。
另外，小DC的广角往往不够广，要拍下较大的场景，需要拉开更大的距离，也使景深变得更大。
Ｖ．小画幅DSLR的景深问题，跟36×24mm全画幅DSLR相比，如果都是印成十寸照片拿在手里看的话，那就与F时代还是一样，等同于上面APS单反机与135单反机的情况ＩＩ和ＩＩＩ。
不过D时代了，看照片还有一种常用方式：显示器。
如果在显示器上比较，又如何呢？ＶＩ．都是8M像素，但CMOS大小不同的1DII和20D，用同一支镜头，相同光圈、相同位置拍摄，所得的两幅图像，在显示器上按100%比例比较，景深会是谁大一点？分析：光圈、焦距、拍摄距离三要素都一样，只剩弥散斑直径C取值影响景深了，20D的幅面小，C值也小，所得景深较浅，而幅面较大的1DII的景深反而较大，仍然与上面情况ＩＩ类似。
稍等一下，在说20D的幅面小，因此C取值也小时，这个从F时代传承下来的惯性，是否还一样适用于眼下呢？请大家留个心眼，重要的是其中逻辑关系，幅面小而放大率高，因此最大允许弥散斑直径C取值较小，而不是简单的幅面小则C取值小这个结论。
ＶＩＩ．D2X的有一种2X裁切模式，那么在普通DX幅面和裁切2X模式下，是否2X模式下的景深也比较浅，DX模式景深大一些？分析：这个问题看似类同情况ＶＩ，其实不同，不要忘记，无论裁不裁切，在D2X的CMOS上所成像是不变的，如果在显示器上按100%比例看，裁切只是是画面范围变小，但保留下来的部分与原来仍然是一模一样的，没有任何变化，怎么能认为景深就变了呢？除非是按两种模式所得图像都印成十寸照片，或者在显示器上按不同比例观看，比如将DX模式图像按75%比例，2X模式图像按100%比例，这样做比较，才可能类似于情况ＩＩ。
ＶＩＩＩ．同样是DX幅面的D70和D2X，一个6M像素，一个12M像素，用同一支镜头，相同光圈、相同位置拍摄，所得的两幅图像，画面的视角也相同，景深问题如何？分析：如果都印成十寸照片比较，虽然D70和D2X的像素不同，分辨率不同，不过这种分辨率差异是否会影响到景深判别？通常情况下，我认为还不至于，可以认为景深相同。
类比到F时代，相当于D2X和D70都在用同样幅面的胶片，不过D2X上用的胶片更好，分辨率更高，但这通常不影响到景深。
如果在显示器上按100%比例观看比较，D2X的图像放大率显然比D70高（一只小狗在D2X图像中占1000像素长度，在D70中只占700像素），因此D2X的最大允许弥散斑直径C取值应该较小，景深也较浅。
讨论到这里大概差不多了，总结几个关键点：一、景深不绝对。
二、景深四要素：光圈、焦距、拍摄距离、弥散斑直径。
三、弥散斑直径的取值与画幅大小有关，其实更准确地说，是与图像放大倍率有关。
四、景物通过镜头所成的像是实像，胶片、CCD、CMOS等等只是承载记录这个实像的介质，并不是它们产生这个实像。
街头速写了解街头摄影的观念及技巧街头摄影的观念及技巧上来看街头速写(其实也正是纪实摄影的观念及技巧)，它并不如一般人印象中那样“好拍得不得了，街头照片不过就是随便拍拍而已。
” 只要接触过街头速写得朋友都知道，要在不安排、不造假地情况下完成一张完整的作品是很不容易的，甚至有人在试过后曾灰心地说街头速写的“成功率”好低。
没错!街头速写的“成功率”是比其它风格的摄影作品低，但它具有其独特的“价值”。
写实的题材往往比风花雪月的东西更有流传的意义。
街头速写在拍摄过程中带给我们的乐趣和成就感，也一点不比其它类型的摄影来得低。
自然化的街头速写就拍摄题材观察，街头速写的作品不是“碰到的”就是“等来的”。
以“自然化”为经，“决定性瞬间”为纬，该是街头速写的最佳诠释。
自然化就是真，拒绝人为的安排，不为画意派的形式所限制。
一般来说，写实主义摄影大都有以下几点要素：1> 自然的接触与取景。
2> 自然的光源。
只要不是拍摄者所打的光，原场景是什么光就是自然光。
3> 自然的场景与环境描写。
4> 自然的人物表情，动作与造型。
5> 自然的创作意念与技巧。
何谓决定性瞬间“内涵”是街头摄影的本质，“构图”是其形式包装，内涵与形式的融合就是决定性瞬间。
布列松强调的决定性瞬间，是指形式与内涵的融合达到情绪最高亢的那一瞬间。
(虽然街头摄影的风格不止这么一种，但决定性瞬间仍然是街头摄影的主流。
)那么街头摄影该如何构图呢?现代写实照片的构图必须与内涵相结合，我们不要求如画意派那么整洁，乱一点没有关系，只要那乱能够帮助主题说出故事，那就没问题。
这可能就是摄影与绘画最大的不同点。
摄影有两种特性，纪实性与即时性。
若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风格的构图及想法，而放弃摄影特色的话，那还不如去画画更直接。
街头摄影的拍摄主体前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的，以自然化为经、决定性瞬间为纬，所以街头摄影作品显然是由“突发的”及“可遇见”的两种状况所构成，所以我们可以运用抓拍(snapshot)，偷拍，预想(pre-vision)及等待技巧来完成作品(“沟通”也是一项很重要的技巧，但并不适用于街头的即时拍摄反而是对报道摄影非常重要)。
街头摄影主要就是拍摄“人”这个动态主体，我们有两种方法：1> 主动接近主体，以主体为主题来构图(抢拍及偷拍)。
2> 先构图，再等待主体走入我们为它预留的位置(预想及等待)。
所以我将街头摄影题材的来源分成三种：1> 我们像打猎般的主动出击。
2> 运气好碰到了。
3> 等来的。
虽说街头摄影不是碰到就是等来的，但其实不像想象中的简单，这需要更高的拍摄技巧及个人修为，对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。
某街头摄影大师曾谦虚的说它的作品是“上帝的礼物”，但是他的成功并非偶然，如果技巧不够，自身涵养不足，就算是快门机会来了，也还是一筹莫展。
AF的限制我们面对“快门机会”要如何快速的取景构图?其实，我们要做的就是将人这个主体化为主题，这个有赖于个人修为。
这里仅就相机的操作技巧论述“再快的自动对焦，也比不过免对焦，再快的自动测光，也比不过免测光。
”就现有的器材来看，这句话对于街头摄影绝对是至理名言，就像“暗部系于曝光，亮部系于显影”之于黑白摄影一样重要。
电子相机快是已经很快了，但是真正需要的时候，它却还是不够快。
怎么说呢?以佳能而言，佳能的相机焦点真是多，佳能弄这么多焦点出来还不是为了用家不被少数几个对焦点限制了构图，希望能够做到处处都是对焦点，让用家能够构图更灵活、对焦更迅速。
他们的目标是希望能够达到处处对焦点的免对焦点的境界，弄半天，他们也只是朝着免对焦点的方向在努力。
但经验够的用家都明白，自动对焦点要走到处处对焦点的免对焦点的境界还来日方长。
自动对焦的动作方式是先选择对焦点，再锁定被摄体后才能释放快门。
这两个动作对街头速写来说是浪费时间，况且，自动对焦对突然由旁边切进的物体仍然无法反应迅速。
再者，偷拍(不看取景窗构图)更是AF的死穴，我们不看取景窗拍摄要如何选择对焦点?这几个原因都将使自动对焦相机错过不少的快门机会。