对隈研吾的解读(论文)
隈研吾书籍读后感
隈研吾书籍读后感隈研吾这个名字，在建筑界那可是响当当的。
读他的书就像是走进了一个充满奇思妙想的建筑乐园，又像是跟着一位特别酷的导游在探索建筑世界的神秘角落。
隈研吾在书里老强调建筑和自然的融合，这一点可太有趣了。
他就像一个大自然的粉丝，想让建筑成为大自然怀抱里乖巧的小宝贝，而不是那种横冲直撞、破坏自然美感的大怪兽。
我读到他讲那些利用自然材料的建筑案例时，就感觉他像个魔法师，把木材、石头这些普通东西变成了有生命、会呼吸的建筑皮肤。
比如说他用竹子做建筑材料的时候，那感觉就像是把一片竹林巧妙地挪到了城市里，既保留了竹子那种清新、雅致的气质，又给建筑赋予了独特的东方韵味。
这让我想起小时候在竹林里玩耍的场景，那种凉爽和惬意好像被他封印到了建筑里。
而且隈研吾对于建筑的理解很有人情味。
他不追求那种特别高大上、让人觉得冷冰冰的建筑，而是希望建筑能像个温暖的港湾，让人进去就感觉自在、舒服。
他书里写的一些小建筑，像小茶馆或者小民宿之类的，就像是为每一个疲惫的灵魂打造的安乐窝。
我想如果我能住在他设计的小房子里，肯定就像住在童话里的小屋一样，每天都开开心心的。
不过呢，读他的书有时候也有点小“痛苦”。
他那些充满创意的建筑概念和复杂的设计过程，就像一道道高难度的数学题。
我得像个小学生一样，皱着眉头，反复琢磨才能稍微理解一点。
但是呢，一旦搞懂了，就像解开了一个超级难的谜题一样，成就感满满。
隈研吾的书就像是一扇通往建筑奇幻世界的大门，打开之后能看到各种新奇的东西，还能让你对身边的建筑有新的看法。
以前看那些高楼大厦，可能就觉得是一堆钢筋水泥，现在就会想，要是隈研吾来设计，这里会变成什么神奇的样子呢？读完他的书，感觉自己看世界的眼睛都变得更有艺术感了。
建筑大师隈研吾解析
建筑大师隈研吾解析建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
——隈研吾他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。
他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。
正负对撞，化整为零。
他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。
他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。
用天然纯净之心，将时光细细雕琢。
他，就是隈研吾。
隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。
他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。
这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。
隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。
他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。
与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。
这也是让他注重重塑天然材料的机会。
传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。
因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。
他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。
隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。
消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
隈研吾是日本著名的建筑师，他的建筑作品以消隐的手法为特色，这
种手法在建筑界被称为“隐蔽美学”。
隈研吾的建筑作品不仅仅是建筑本身，更是一种艺术品，它们融合了建筑、艺术和自然，给人们带来了独特
的视觉和感官体验。
隈研吾的建筑作品常常采用消隐的手法，即将建筑物
隐藏在自然环境中，使其与周围环境融为一体，达到一种“消隐”的效果。
这种手法不仅可以减少建筑物对环境的影响，还可以增强建筑物与自然环
境的融合度，使建筑物更加自然、和谐。
隈研吾的建筑作品还常常采用简洁、纯粹的设计风格，强调建筑的形式美和空间美。
他的建筑作品常常采
用大量的玻璃和钢材，使建筑物看起来轻盈、透明，与周围环境相互映衬，形成一种独特的美感。
隈研吾的建筑作品还注重人文关怀，他的建筑作品
常常将人的需求和自然环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。
他的建
筑作品还注重可持续发展，采用环保材料和节能技术，减少对环境的影响。
总之，隈研吾的建筑作品以消隐的手法、简洁的设计风格、人文关怀和可
持续发展为特色，它们不仅仅是建筑，更是一种艺术品，给人们带来了独
特的视觉和感官体验。
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。
关键词：消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑Abstract:Paper Wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of The Times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.Keywords:Digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture正文：隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。
早在上世纪90年代初期他的作品“M2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。
他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。
从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。
图1图2从“M2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。
探析隈研吾的“Z58”及设计思想
探析隈研吾的“Z58”及设计思想摘要：在当代多元并存的世界发展中，建筑领域也呈现出多元混合发展的态势，而在日本的建筑界中，活跃着一批新生代的杰出建筑设计师，他们至始至终关注着传统的建筑文化，并在积极探求通过独特的设计，来表达自己对于传统文化的理解和继承。
隈研吾可以说是其中最具代表性的一位，本文通对建筑设计“Z58”的介绍，试图了解他的“消解”建筑观，并对他的设计思想进行分析和探讨。
关键词：Z58；消解；融合Abstract: Contemporary Pluralism in world development, the construction sector also showed a trend of multiple mixed development in Japan’s construction industry, active in a number of outstanding architects of the new generation, they start to finish watching the traditionalarchitectural culture, and actively explore the unique design, to express their own understanding of traditional culture and inheritance. Kengo Kuma can be said that one of the most representative one, this article through the introduction of the architectural design Z58, trying t o understand his “digestion” building concept, and his design ideas to the analysis and discussion.Keywords: Z58; digestion; fusion.从隈研吾建筑作品中，总是可以感受到浓郁东方文化气息和建筑理念。
浅析隈研吾作品中建筑与环境的表达
ｔ ｈ ｏｕ ｇｈ ｔ ｉ ｓ ｎ ｏ ｔ ｏ ｎｌ ｙ ａ ｂ ｏ ｕ ｔ ｔ ｈ ｅ ｂ ｕ ｉ ｌ ｄ ｉ ｎ ｇ ｉ ｔ ｓ ｅｌ ｆ ， ｂｕ ｔ ａｌ ｓ ｏ ｍｏ ｒ ｅ ｆ ｏ ｃ ｕ ｓ ｅ ｄ ｏ ｎ ｂ ｕ ｉ ｌ ｄ ｉ ｎ ｇ
关键词 ：
隈研吾 建筑 环境 自然
（ 二） 水／ 玻璃 水／ 玻璃的设计 中采 用除水面边缘的处理 ， 让水流 不着痕迹地溢出 ，
使人仿佛置 身于与 热海连接的空间 中。 其地 面被 控制成平坦的水面， 尽管 水深仅１ ５ 厘米 ， 却因为有 了贴深 绿色 花岗岩的水底 ， 使水底的存在感 在人 的视线中消失了。
方法。 Βιβλιοθήκη 建起 来之前就被水平切掉 了ｃ 在设计该观景台前 ， 隈研 吾意识到观景台 自 身所存 在的矛盾一 一 因为环境优 美， 所 以要 建观景台 ； 建 了观 景台， 环境 就会遭 受破坏， 不管观 景台 的形态 多么优美也改 变不了这个事实。 为了消 除造 型体与 观景台的矛盾 ， 龟老 山展 望台设计得 看起 来像是 山谷 中的一 条狭长的裂缝 。 这是颠倒了我１ ＇ ｒ ］ ｔ ￣ ９日常生活 的观念 ， 因为任 何观测平台的 特征就在于矗立于自然环境 中。
ｐｅ ｏｐ ｌ ｅ ａ ｒ ｅ ｐ ａ ｙ ｉ ｎ ｇ ｍｏｒ ｅ ａ ｔ ｔ ｅ ｎ ｔ ｉ ｏｎ ｔ ｏ ｔ ｈ ｅ ｅ ｎ ｖ ｉ ｒ ｏ ｎ ｍｅ ｎ ｔ ｐ ｒ ｏ ｔ ｅ ｃ ｔ ｉ ｏ ｎ ｐ ｒ ｏ ｂ ｌ ｅ ｍｓ ａ ｎ ｄ ｅ ｎ ｖ ｉ ｒ ｏｎ ｍｅ ｎ ｔ ａｌ ｅ ｌ ｅ ｍｅ ｎ ｔ ｓ ｂ ｅ ｇ ｉ ｎ ｔ ｏ ｐ ｌ ａ ｙ ａ ｖ ｉ ｔ ａ ｌ ｒ ｏ ｌ ｅ ｉ ｎ ａｒ ｃｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ｄｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ， Ｋｅ ｎ ｇ ｏ
隈研吾建筑思想浅析
负 建 筑
在涉谷车站——新技术的运用 采用云状的玻璃产生现实与虚幻的错觉，从而消除建筑的界线。
1 陶瓷印技术：隈研吾尝试用数码相机把云朵拍下来，运用陶瓷印的技术 把其印在玻璃上，云朵是白色的，然后相隔 6mm 夹一灰色的玻璃，然后再 在最外面 6mm 的地方放置透明玻璃。三块分别相距 6mm 的玻璃，在阳光 下能产生特殊的效果。 2 视觉效果：随着行者视点的变，或是看到真正印刷的云，同时也能看到 天空映衬在玻璃表面上的云。同时，组合玻璃由5 种云块按一定的规律随 机搭配，变化多端的立面随之出现。
负 建 筑
莲屋——材质
1 材质使用：在莲屋的设计中，石头被设计得如此轻盈而让人难以 分辨其材质。为了达到石头轻盈的粒子化效果，隈研吾把镶在相同尺寸 钢板的石材，运用锁链做悬吊的方式悬吊起来，短小的金属板锁链般地 连接起来，兼能具备抗震、抗强风的性质。 2 建筑效果： 把石头轻盈的屏蔽放置在建筑与环境之间，将两者柔 和的连接起来，是隈研吾的初衷。
涉谷车站
负 建 筑
竹屋 1 因地制宜：不去人工修整地基，而是把竹屋直接摆放在建筑用地 的陡峭斜坡上。使建筑的底部呈弧形，能和高低起伏的地面吻合。 被称为“长城样式” 2 材料使用：竹屋的建筑可谓是对竹材这种材料的使用发挥到了极 致，使用6cm左右的竹子，以12cm间距排列。考虑到竹子本身易破 裂的特性，就在竹子内部填入钢筋、浇注混凝土，来增强竹子本身 的强度。 3 效果：竹子建筑比混凝土的墙体来的亲切的多，竹子在室内的隔 断像竹帘似的，隔而不断。
银山温泉公共浴场
负 建 筑
3 建筑效果：轻盈排列的 竹子栅格像是帘子，把空 间柔和的分割，创造出 “隔中有透，实中有虚， 静中有动”的空间氛围。 4 光影关系：竹子格栅使 光影效果更加柔和，多重 的光在弥蒙中透出，产生 一种特殊的氛围，让住客 能在此地得到心身的放松。 在咖啡厅出的栅格把自然 光多重打散，最终以柔和 漫射的状态传递进室内
探析隈研吾的作品及理念
Vol.40/No.20/Westleather 探析隈研吾的作品及理念杨帆(湖南师范大学，湖南长沙410000)摘要：限研吾是日本著名的建筑大师，他的作品具有三个显著的特点：一是建筑对材料的创新和独创，对材料具有独特的见解，因地制宜，保留本土特色，使他的建筑外81是具有欣赏性的艺术品。
二是他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤止感。
三是他在空间氛围中充分营造体现禅意，抛弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素，用最少时元素来展现空间的全部功能和意境。
限研吾餉作品受到大众的喜爱，他的理念也醪响了中国的建筑界。
关键词：侵研吾；建筑设计；材料；自然；禅意中图分类号：S611文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景在这个浮躁的社会大背景下，涌现了大量设计作品的抄袭以及模仿，而忽略了其建筑背后对于材料和构造等的研究，也忽视了建筑是否能与自然融合、建筑材料是否因地制宜、是否符合当地的气候和本土特色等这一系列问题的考究，建筑设计不仅仅是基于表面材料的运用和标准空间的设计，还应该是适合于环境，能与环境相融合，富有想象力和创造力的空间，并激发内部生活、工作者的热情，拥有更加多元化的发展方向的空间设计。
建筑设计不应该仅仅停留在外观和象征意义，而是应该更多考虑富有创造性的空间。
2隈研吾简介隈研吾(KengoKuma,1954—),是日本著名的建筑设计师，出生于日本神奈川县。
他的建筑设计作品一直秉承着注重建筑与自然相结合，在材料的运用上具有独特的见解，将现代与传统相结合，因地制宜，保留本土特色。
3隈研吾作品分析及理念限研吾他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤立感，使建筑具有延伸性，在他的《负建筑》一书中也在深入探讨如何建造一种与自然融合，建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，与大自然达到一种高度的契合。
隈研吾对材料具有独特的见解，使材料具有创新性和独创性，善于利用竹子、水和阳光等自然元素来创造灵动的空间，他的建筑是具有生命力的，内部空间设计中充满意境和想象，注重对建筑背后的文化进行探讨，无论你站在哪一处望向窗外都会构成一幅美丽的画，让人与丈自然之间形成一种对话与交流。
隈研吾“负建筑”论文
隈研吾“负建筑”论文【摘要】隈研吾1954年出生于日本神奈川县的横滨，于1979年于日本东京大学建筑系完成硕士课程，1985至1986年间作为美国哥伦比亚大学和亚洲文化局的研究生院访问学者。
1987年成立空间设计工作室，1990年成立隈研吾事务所。
从90年代起，隈研吾开始思考建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，并在他的建筑实践当中，贯彻与自然连接的建筑思想。
本文以案例分析为基础，介绍隈研吾独特的建筑个性，阐述“负建筑”这一概念在隈研吾不同类型的建筑中分别体现的具体内涵，并指出了“负建筑”思想的引入对中国建筑界的意义。
【关键词】隈研吾；负建筑；中国；启示一、“负建筑”是对当下中国建筑现象的批判“我原来对中国建筑的印象不好。
就我看到的，不过都是些对八十年代美国超高层建筑的二流翻版，呈现的是缺少文化内涵的暴发户景致。
”隈研吾在《负建筑》的开篇中并没有直呼主题——建筑，而是断断续续地说了有关“政策”的事情。
隈研吾在开篇中，提及到了有关美国住房政策以及英国著名的经济学家、思想学家凯恩斯。
所有的开篇来源于20世纪的房屋政策，正是由于资本主义的房屋政策，使得20世纪的建筑有以往于历史的翻天覆地的变化。
而时至今日，我们并没有走出20世纪现代建筑所确立的那个建筑时代。
隈研吾提出首先抛开建筑本身的意义，从宏观的角度，切入为何当今建筑业有如此一个境地。
作为建筑师——上层建筑的最好服务者，连现代主义建筑大师柯布西耶也是趁着风风火火的住房政策发家的，因此，更有理由涉足当时的住房及公共建筑政策。
隈研吾给我们讲解了一个房屋建设经济利益链的恶性循环——从政者为了“弱者”向上级要钱大规模投资公共建筑而造成的赤字。
建筑规模的“大”而“独立”由此时而形成。
而建筑也不同与以往的与时间地域共存，而是“突然”的出现在人们的面前。
各种“割裂”油然而生。
它是与环境无关，与能源无关，一栋栋的庞然大物，占据了我们的星球。
当无数的独立体出现时，大家反而没有去反思，究竟我们的建筑应该建成什么样子？大家会把更多的注意力放在楼房的经济利益以及他的社会效应而忽视了本来的面目。
浅谈现代设计大师---- 隈研吾
浅谈现代设计大师---- 隈研吾方圆魏研吾是日本著名建筑大师，魏研吾都市设计中心的代表，日本庆应义塾大学教授。
他的建筑设计哲学从康德的思想中获得启发，认同日本禅宗和中国传统哲学，讲究万物归本，终究回归混沌。
自上个世纪90年代以来，魏研吾多次参加国内外展览，包括1999年和2000年在意大利举办的威尼斯双年展、2000年在法国举办的奥尔良建筑实验室展览等。
其作品多次获奖，包括2002年芬兰自然木造建筑精神奖、2000年的日本建筑学会东北宪章建筑大奖和1997年的日本建筑学会奖等。
此外，他还是一位著述丰厚的建筑师，曾出版《十宅论》、《负建筑》、《反造型》等著作，全面的阐述他的家住哲学。
1954年，魏研吾出生于日本神奈川县，在其童年时期，对建筑设计非常感兴趣的父亲会经常带他去日本各地参观建筑，同时也会搜罗一些建筑大师的家具或模型，把玩之余向他介绍其功能和建筑师的背景。
1964年，日本奥运会期间，由日本建筑大师丹下键三设计的代代木国立体育馆让魏研吾萌生了当建筑师的念头。
他后来说：“从那里，我意识到建筑能影响人们。
如果奥运会没有在东京举办，我想我也不会成为一个建筑设计师”。
同年魏研吾在父亲的带领下，他亲眼看到了东京帝国饭店，他一下子被弗兰克.劳挨德.赖特及其建筑的力量打动，赖特的自然建筑风格深深的影响了魏研吾，并对他日后创造出新的自然派建筑起到了不可磨灭的作用。
魏研吾早年的经历使我明白，培养好的品味和设计见解（在特定文化中），最初就需要对这门学科有与生具来的兴趣，接着还要经过若干年的学习过程，这包括：接受杰出设计作品的熏陶，在这些作品之间做出对比，同其他设计师艺术家展开争论，学习设计方面的历史和哲学，了解当今和历史上的设计师，建筑师和艺术家的思想，尝试设计属于自己风格的事物，主动接受他人的批评。
从小的耳濡目染让魏研吾对建筑设计产生了浓厚的兴趣，并走上了建筑设计的求学之路。
20世纪70年代魏研吾读大学期间，日本掀起了素混泥土建筑热潮。
隈研吾书籍读后感
隈研吾书籍读后感隈研吾的书就像一把神奇的钥匙，打开了我认识建筑世界的新大门。
隈研吾在书里写了好多关于建筑的事儿呢。
我印象特别深的是他讲建筑和自然融合在一起的那些想法。
就好比他设计的建筑，有的看起来像是从树林里长出来的一样。
比如说有一个小房子，周围都是高高的大树，房子的墙不是那种冷冰冰的水泥墙，而是用好多木条拼接起来的。
从远处看，房子的颜色和大树的树干颜色差不多，就像大树伸出了一些树枝把房子围起来了。
阳光透过树叶的缝隙洒下来，照在房子上，房子就像在和大树一起享受着阳光浴呢。
他的建筑理念让我想到了我们学校的小花园。
我们学校的小花园有一个小亭子，这个小亭子就有点像隈研吾设计的那种和自然融合的建筑。
小亭子的柱子是木头的，周围爬满了绿色的藤蔓。
夏天的时候，藤蔓上还会开出一朵朵紫色的小花。
我们坐在小亭子里，能闻到花的香味，听到小鸟在旁边的树上叽叽喳喳地唱歌。
感觉这个小亭子不是人为建在这儿的，而是和小花园里的花草树木一起成长起来的。
隈研吾还很注重建筑给人的感觉。
他希望建筑是温暖的，能让人有归属感。
他书里写的一些建筑，进去之后就感觉特别舒服。
就像回到家一样，虽然可能建筑的样子很特别，但是不会让人觉得陌生和害怕。
这让我想到了我的家。
我的家虽然不大，但是到处都充满了爱的味道。
房间里有我喜欢的小玩偶，墙上挂着我们一家人的照片。
每当我走进家门，就觉得特别安心。
隈研吾设计的建筑也是这样，他想要人们走进建筑里的时候，心里是开心的、放松的。
我还从他的书里学到了建筑不是只有好看就够了，还要实用。
他设计的建筑里，每一个空间都有它的用处。
就像我们住的房子，客厅是用来招待客人和家人一起休息的，卧室是睡觉的地方。
他设计的公共建筑也是这样，每一个角落都能让人们方便地使用。
这就像我们的教室一样，桌子椅子摆放得整整齐齐，黑板的位置让每个同学都能看清楚，窗户透进来的光足够明亮，这些都是为了让我们能更好地学习。
读了隈研吾的书，我对建筑有了新的认识。
隈研吾书籍读后感
隈研吾书籍读后感隈研吾这个名字，在建筑界那可是响当当的。
读他的书就像是走进了一个奇妙的建筑世界，这个世界里有他独特的建筑哲学，还有那些让人惊艳的建筑实例。
我读他的书之前，对建筑的理解就停留在那些高楼大厦，觉得建筑嘛，就是把房子盖得高高的、大大的，实用就好。
可隈研吾的书完全打破了我这种浅显的认知。
他特别强调建筑和自然的融合。
就像他在书里提到的那些作品，不是硬生生地把建筑戳在土地上，而是让建筑像是从土地里生长出来的一样。
比如说他的一些作品会巧妙地运用木材，木材那温润的质感，一下子就拉近了建筑和自然的距离。
看着他书里那些建筑的照片，我都能想象到阳光透过木材的缝隙洒下的光影，那种感觉特别美好。
我就想啊，这才是建筑该有的样子，不是冰冷冷地和自然对抗，而是和谐共生。
而且他的书里字里行间都透露着对传统建筑文化的尊重。
他不是那种只追求现代感、炫酷造型的建筑师。
他会从传统建筑里汲取灵感，再把这些灵感用现代的建筑语言表达出来。
这就像一场跨越时空的对话，老祖宗的智慧在他的手下重获新生。
我记得他提到日本传统建筑中的一些构造元素，然后他会思考如何把这些元素融入到当代的公共建筑或者住宅建筑中。
这让我意识到建筑不是无根之木，传统就像是建筑的根基，只有根基打得牢，建筑才能走得更远。
不过呢，隈研吾的书有时候也会让我这个建筑小白有点吃力。
毕竟那些建筑的专业术语和复杂的设计理念不是那么容易理解的。
但是他又很贴心，会用很多实际的案例来解释这些难懂的东西。
就像一个耐心的老师，手把手地教你。
有时候看着他的案例分析，我就会惊叹于他的脑洞。
怎么就能想到把建筑和周围的环境结合得那么巧妙呢？比如说他能把一个建筑的外形设计成和周边山脉起伏相呼应的样子，这不仅仅是为了美观，更是一种对环境的尊重和融入。
读完他的书，我走在大街上看那些建筑的眼光都不一样了。
以前觉得平平无奇的建筑，现在会去思考它和周围环境的关系，会想如果是隈研吾来设计的话，他会怎么做呢？他的书就像是给我打开了一扇新的窗户，让我看到了建筑更多的可能性，也让我对这个世界的建筑之美有了更深的追求。
隈研吾作品的设计理念
隈研吾作品的设计理念
隈研吾是一位著名的日本建筑师和设计师，他的作品以其独特的设计理念而闻名。
1. 探索人与自然关系：隈研吾的设计理念始终强调人与自然之间的和谐关系。
他追求在建筑中创造出与周围自然环境融合的空间，使人们能够更加亲近自然。
2. 最小化的影响：隈研吾追求将建筑与环境融为一体，尽量减少对自然的影响。
他倡导使用环保材料和可持续设计理念，以减少建筑对环境的损害。
3. 空间的流动和连接性：隈研吾的作品注重创造出连续流动的空间，使人们能够自由穿行其中。
他借助开放式设计、曲线形状和各种视觉连接，创造出一个流畅而充满活力的空间。
4. 社区参与和互动：隈研吾的设计强调建筑与社区的互动。
他注重建筑与人们之间的交流和互动，通过创造共同的公共空间，促进社区的凝聚力和活力。
5. 剧场性和场所感：隈研吾的建筑作品常常具有剧场性和场所感。
他注重表达建筑的人文意义和情感，以及对历史和文化的尊重。
他的设计带有戏剧性的元素，创造出一个独特和令人难忘的空间体验。
综上所述，隈研吾的作品设计理念强调人与自然的关系、最小化的影响、空间的流动和连接性、社区参与和互动，以及剧场
性和场所感。
这些理念使他的作品充满创造力、独特性和人文价值。
隈研吾的建筑理念探析
隈研吾的建筑理念探析隈研吾是一位备受赞誉的建筑师，他以其独特的建筑理念和作品而闻名于世。
在本文中，我们将对隈研吾的建筑理念展开深入探析，进一步了解他的作品背后所蕴含的思想和哲学。
一、从简到繁的建筑设计方式隈研吾的建筑作品往往以简洁和极简主义为特点。
他强调建筑应当尽量减少冗余的元素和装饰，通过简化结构和形式，以实现对空间的最大化利用。
在他的设计中，我们往往可以看到大量的空间连接和开放性布局，使得整个建筑与周围环境融为一体。
二、深度融入自然环境的建筑哲学隈研吾非常注重建筑与自然环境的融合。
他认为建筑师应当在设计中尊重并利用自然环境，而不是简单地把建筑物独立地植入其中。
他常常运用自然光线、景观和环境音响等元素，创造出具有独特氛围和生态优势的建筑空间。
通过这种方式，他试图打破传统建筑与自然之间的界限，使建筑与自然成为无缝衔接的整体。
三、回顾性与对主题的深度理解隈研吾的建筑作品常常展现出对历史和文化背景的深度理解。
他在设计过程中注重研究建筑所处的环境和社会背景，通过回顾性的方式，将过去与现代相结合。
他善于通过建筑元素和空间布局来纪念和呈现文化遗产，使建筑不仅仅是功能性的空间，更是一种文化和历史的延续。
四、个人观点和理解在我看来，隈研吾的建筑理念强调了建筑与自然、历史与现代之间的联系和共生关系。
他以简约和深思熟虑的方式创作建筑，从而赋予建筑以更深层次的内涵和意义。
他的作品不仅在美学上具有独特魅力，更在人们对建筑与环境、传统与现代的思考中起到了积极的推动作用。
总结起来，隈研吾的建筑理念探究了建筑的简约、与自然的融合、对历史的回顾性和对主题的深度理解。
通过他独特的设计方式和艺术表达，他不仅仅改变了人们对建筑的认识，更唤起了我们对建筑与环境、文化与传承的思考。
他的作品充满了人文关怀和环境观念，给人们带来了美学和功能上的双重享受。
隈研吾是当代建筑界的重要人物，他的建筑作品不仅在国内享有盛誉，也在国际上得到了广泛的认可。
浅析日本传统文化对隈研吾建筑创作的影响
浅析日本传统文化对隈研吾建筑创作的影响摘要：通过对日本建筑师隈研吾的介绍，分析了日本传统文化的自然生态观、传统建筑空间观和日本美学精神对隈研吾建筑创作的影响，解释了隈研吾的作品在很大程度上是受日本传统文化的熏陶。
关键词：隈研吾；传统文化；自然；建筑创作隈研吾是日本当代著名建筑设计师，1954年生于日本神奈川县，1979年获得东京大学建筑硕士学位，1990年在东京青山成立隈研吾建筑都市设计事务所，惯用竹子、木材、石材、和纸等自然建材，建筑风格散发日式和风与东方禅意。
曾经，他是西方现代主义和后现代主义的服膺和追随者，然而，日本泡沫经济以后他自身的经历，却让他的建筑理念从此有了脱胎换骨的转变：从《十宅论》到《新建筑入门》，到《反造型》，到《负建筑》，他的建筑理念变得越来越清晰，越来越和西方的现代主义和后现代主义建筑理念背道而驰，逐渐凝结成了他现在建筑创作的思想“负建筑”。
力争让建筑从消失，达到和环境融为一体的这种探索贯穿在他近年来的作品之中。
追问他这一思想产生的渊源可以发现日本的传统文化对他的影响。
1985年，隈研吾作为哥伦比亚大学的访问学者来到美国。
“作为一个日本人，你在美国设计的超高型建筑，很难超过他们自己的摩天大楼。
但如果你是一个热爱自己本国文化、并能将本民族传统建筑风格继承并加以发展的建筑师，美国人一定会尊重你，敬佩你。
”隈研吾在接受某采访时如是说。
在那段旅居异国的日子里，他深感一个人如果要获得国际性的文化身份认同，就必须以本民族的文化底蕴作为安身立命的根本。
1、日本文化与隈研吾就日本文化来说，对本土传统的改造和对外来因素的吸收贯穿其整个发展过程，日本文化史就是吸收外来文化并使之日本化的历史。
禅宗原本是中国化的佛教派系，由到中国求法取道的僧侣带回日本，虽然日本禅宗的历史比中国短得多，但由于禅与日本人的性格十分吻合，经过数百年的浸染，现如今禅文化已沁透在日本文化的方方面面。
在禅宗精神的影响下的日本传统建筑，重视细节，重视自然，讲究简单与朴素，讲究美学的精神含义，这些无不与他们的美学传统相对应。
对隈研吾的分析
隈研吾
日本建筑大师分析介绍
在内部空间的构造方面 是更显优雅清静.
THANK YOU
Just use it for f，同时也突出了整个 建筑倒三角的形式特点。地面与天花板之间被玻璃板包围 起来，为公共大厅和每个展厅提供了向外观景的良好视野 。
关注过建筑师隈研吾的“莨。 茶室”，那是他为北京798的深 圳梁子服饰做的展品。对于他 的最有特色的杰作之一“莲花 屋”，结合日本古典文化和西 方现代文化，独特的垂直相交 式楼层的特点和房屋与自然景 观的完美融合，还有那种通过 结构和色彩的搭配，使房屋本 身和自然之间被完美打造的那 种平衡感。
建筑作品
梼原木桥博物馆
由隈研吾设计的梼原木桥博物馆，位于日本高知县。这个方案将日本传统美学 与当代建筑语汇相结合，力求让建筑与周边自然景观和谐共处。
KOMONDOR
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这个好像漂浮在空中的建筑由无数相互交织排列 的木梁架组成，所有结构都由建筑底部的一根中 心支柱支撑。博物馆两头设有两部全玻璃升降电 梯，这两个透明的玻璃长方体被巧妙的掩藏在背 后的植物景观中，突出了全木质结构的建筑主 体。
著作思想
著作
隈研吾的“负建筑”，是消弭了建筑和 环境割裂的建筑、对人类释发善意的建 筑，不张扬，不卑不亢，关照生活的初 衷，诚实，坚持空间与时间的对话，温 暖，朴实，从建筑本位和单体层面都回 归生活，造就以人以生活、而不是以建 筑为中心的场景。 “负建筑”“弱建筑”的理念，那就是 要“把建筑作为配角、而要把环境放在 主要位置”。他认为，与“强建筑”相 比，“弱建筑”或许更经得起冲击，而 更为重要的是，它还能让失去安全感的 现代人感受到传统建筑的温情和柔性之 美。 用设计家原研哉的话来说就是， “负建筑”不是失败的建筑，以柔克刚， 表面上是对“强建筑”的一种示弱，实 际上却是一种以退为进。在日语的语境 里，“负”还有“适宜”的意思，“负 建筑”也就是人类真正需要的建筑。
探究隈研吾建筑风格的自然融合
探究隈研吾建筑风格的自然融合隈研吾是一位备受瞩目的当代建筑师，他的建筑作品以其自然融合的风格而闻名。
他的建筑理念强调与自然环境的和谐共存，将建筑视为环境的一部分，而不是一个独立的物体。
本文将探讨隈研吾建筑风格的自然融合特点，并从多个方面分析其背后的原因和影响。
一、自然融入建筑的设计理念隈研吾的设计理念主要体现在他对自然和建筑的平衡处理上。
他认为，建筑应该与周围环境融为一体，成为环境的一部分，而不是一个独立的物体。
因此，他在设计过程中，注重使用天然材料、注重色彩和光线的运用，以及注重与自然景观的融合。
他的建筑作品通常在视觉上呈现出与周围环境融为一体的效果，使人感到自然与建筑的和谐共存。
二、建筑材料的选择隈研吾在建筑材料的选择上非常注重自然和环保。
他倾向于使用当地的天然材料，如木材、石材和竹子等，这些材料不仅环保，而且能够与周围环境融为一体。
此外，他还善于利用建筑材料的质感、纹理和色彩，创造出与自然环境相协调的视觉效果。
例如，他在设计“北京长城静心苑”时，充分利用了竹子的天然纹理和色彩，将其与周围的自然环境融为一体，创造出一种宁静、和谐的环境。
三、色彩和光线的运用隈研吾在色彩和光线的运用上也十分出色。
他善于利用自然光线的变化，创造出不同的空间氛围和视觉效果。
在室内设计中，他通常会使用柔和的色彩和自然的材质，营造出一种舒适、放松的氛围。
同时，他还会利用窗户和阳台等设计元素，引入自然光线和景观，使室内空间与室外环境融为一体。
在建筑外观设计上，他同样注重色彩的运用，通常会使用与周围环境相协调的色彩，以增强建筑的融入感。
四、景观设计隈研吾非常注重景观设计，将自然景观视为建筑设计中不可或缺的一部分。
他认为，建筑应该与周围的自然环境融为一体，而不是一个独立的物体。
因此，他在设计过程中，会充分考虑地形、气候、植物和水体等因素，将景观设计与建筑设计相结合，创造出一种与自然和谐共存的环境。
在“京都圆苑民宿”的设计中，他将周围的竹林、山峦和溪流等自然景观融入建筑设计中，创造出一种宁静、和谐的环境。
论-浅析隈研吾及其石材美术馆
浅析隈研吾及其石材美术馆陈天泽（天津市建筑设计院，天津300074）摘要：本文描述了隈研吾的生平及其“负建筑”设计思想，浅析“负建筑”设计策略在石材美术馆中的应用。
进而阐述隈研吾如何建造消隐的、与环境统一的建筑，并用“负建筑”思想对当代建筑进行反思。
关键词：隈研吾；负建筑；石材美术馆；建构；场所精神前言隈研吾是日本著名建筑师，1954年生于日本神奈川县，1979年毕业于东京大学，1990年设立隈研吾建筑事务所，其是日本建筑界“新弥生派”的代表。
隈研吾小时候生活在传统木结构平房里，十分破旧昏暗，屋内的土墙快倒塌了；当他看到别人家盖新房子都是宽敞明亮的混凝土结构时，便开始思考“什么是家？”。
在东京大学攻读硕士学位时候，隈研吾展开了对日本村落的调研，以“居住集合与植被”为主题，研究“家”与人、植被、周围环境的关系。
1隈研吾的设计思想1.1“负建筑”理论80年代末期，隈研吾创作的K y o d oG r a t i n g、M2等建筑带有强烈的后现代主义色彩，试图用无秩序的方式消除建筑的存在感，但建筑本身仍是混凝土框架建筑。
在1993年建造的龟老山展望台开始出现了转变，1995年的水/玻璃可以看出隈研吾开始以透明性为主题，将建筑与环境相联系。
2003年的石材美术馆可以说是隈研吾建筑风格的成型之作。
之后的作品还包括竹屋—长城脚下公社、上海Z58、浅草文化旅游信息中心、成都新津志博物馆等。
正是基于以上的建筑探索，隈研吾出版了《十宅论》、《负建筑》等著作。
提出了“负建筑”理论-“不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，不刻意追求满足占有欲，而是俯伏于地面之上，承受各种外力的同时又不失明快”。
“负建筑”要求将环境放在首要位置，建筑则是配角，同时要表现出传统建筑的温情和柔美之性。
书中不只从建筑层面，还从政治、经济、文化等层面阐述了现代主义建筑—混凝土导致的人与建筑、人与自然关系的割裂。
隈研吾认为建筑不应是与环境对立的存在。
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隈研吾解读论文
隈研吾是日本著名建筑师，他有一套自己独有的建筑理念，这套理念来自于他特殊的自身经历和长期建筑实践：当后现代主义风潮席卷全国时，隈研吾也成为其中一员，但随着日本经济泡沫的破裂，他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，从此开始流放式的经历，到偏远小镇参与小工程，此时他有了更多的时间去学习和思考建筑的本质，他发现从前的自己做了很多意义不大的机械系工作，他说这成为了他日后脱胎换骨的关键。
他的独特理念主要包括“反造型”、“负建筑”，即把自然环境置于首位，削弱建筑的存在，与许多西方理念彻底分道扬镳，大有东方禅宗的趣味。
除此之外，对材质的独特偏爱，提倡冷静理智的对待建筑，都是他明显的建筑实践特点，在接下来的论述中会一一举案例分析。
隈研吾得到过许多建筑奖项，其中石造建筑奖和
自然木造建筑精神奖最能体现出他在设计中对材质的
偏爱和谨慎用心，隈研吾在接受采访时说：“对我来说，
材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有
时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。
”
那须的石头美术馆是对石材运用的经典，美术馆
位于日本枥木县那须郡。
在此案例中，隈研吾分别运
用将石材布置成条形石质的特殊百叶和在整面石墙中
挖出几个空洞两种方法，在博物馆的广场中制造出一
种特殊的模糊的墙，隈研吾的设计还不仅止于此，他
不停的调整这些“石格栅”的间距，逐步调整出一个
光线优美的空间，将石头这种材质制作的细腻精美，
尽可能将材质的作用发挥到极致。
中川町马头广茂艺术馆（广重美术馆）则是对木
材运用的经典。
隈研吾不希望建筑突出于环境中，于
是，在广重博物馆中，隈研吾想到使用当地的杉木木
材，同时，希望表达出一种透明空间的感觉和产生随
时变化的光线阴影效果，于是他打算在屋顶排布条形
杉木，但在此之前他从未有过使用这种杉木作建筑材
料的经验，在实施中出现许多问题，杉木松软不可做
支撑、易变形、随意设置的缝隙容易被落叶遮住等，
最后，通过钢材与木材的结合，加上仔细考量衫木条
的间距，制作出一种光线错变，细腻隐秘的木材建筑。
其实，隈研吾建筑对材质的偏爱，就是他“反造型”理论的一种实践，他的“反造型”，首先就是从“反混凝土”开始，隈研吾说：“混凝土盒子这种封闭的形式让我的身体感到难受，困在这样的盒子里，呼吸不畅，身体拘束，就连体温好像被吸走了似的。
”他强调使用当地的自然材料，对这一点，上述的两个美术馆就是很好的案例说明，他试图以材质的改变向二十世纪的现代建筑，也是向曾经的自己说“不”，沉默安然地走回自然之中。
长城脚下的公社“竹屋”表现了隈研吾对建筑回归自然的精神，其中各种细节的调整可以看出他的精益求精。
首先，竹屋中最为人津津乐道的就是由竹子围成并有浅水穿透，而
两者的映衬使整个空间光影多变，另外，之所以隈研吾决定使用竹子建造这座公社，是因为他非常重视对建筑精度的调整（这一点其实从上文石材与木材的案例中就可以看出），表现在“竹屋”中时，他将长城周边的风景定位成一种粗犷的魅力，他尝试将这个公社也粗犷化，于是他将材质定为竹子，与周围环境的“精度”相符合，丝毫不影响这种粗犷的魅力。
“竹屋”是目前为止隈研吾自己最满意的三件作品之一，另外一是上文中的广重美术馆，还有一个就是水玻璃宾馆。
此建筑坐落于一处探向海洋的峭壁，隈研吾选择玻璃和水制造这座建筑，一是为了让这里的人无论从哪个方向都不受遮拦的享受海景，二是使在自然中透明下去，他也真的达到了这个目的，它的外观不坐船出海用望远镜搜索是看不到的，另外，他将水引入建筑中，在室内如走在水中，在室外好像与太平洋连成一片，借材质的作用将建筑完全消除。
“负建筑”是隈研吾另一个基本的建筑理念，这与“反造型”息息相关，经过错误的经验、社会磨砺，他意识到，重造型的建筑与周围环境格格不入，他决定摒弃这条道路，将建筑融合在环境中，破除造型，而上文中“反造型”的经典案例是从材质的角度出发分析，其实，除了利用材质之外，隈研吾还运用了其他方法破除建筑的宏大造型，仍以“竹屋”为例，隈研吾勘察了基地周围的环境，保留基地原本的凹凸不平，让建筑“从土地上长出来”（美国建筑大师莱特的理论），这种对基地的处理再配合上竹子这种自然材质，使竹屋充分融合与周遭风景。
“负建筑”的根本意义是“适宜的建筑”，适宜于坏境，他希望他设计出的建筑并不突出，设计建筑即消除建筑，他一直在同自我的抗争中做设计。
“龟老山展望台”，隈研吾隐形建筑的又一个代表作，展望台本身是一个切口，将山顶切开，隈研吾重新将它推回到原始的山地状态，将这个切口埋入地下，从山顶看起来，展望台就是山谷中的一道裂缝，也可以从中看到濑户内海的全景，从山下看，瞭望台彻底被消除，加上现场植上了树，现在只能看到山本身。
隈研吾这种创造隐形作品，削弱作品存在感的涉及行为不只表现在建筑设计中，设计家原研哉还曾邀请隈研吾做过产品设计，其中一个是捕蟑螂盒。
方案就是一卷胶带，可以折成管形，内壁涂胶可黏住蟑螂，外部一面涂胶，可用于固定在墙角，产品首先符合蟑螂习性，其次外观消隐于现代室内简约风的装修，正
如隈研吾的建筑一样，放在屋子的哪个角落都不会过分显
眼。
另外一个产品设计是新形状的“通心粉”，在这个产
品设计中，对产品于环境中的消解可能表现的比较少，但
是隈研吾对待设计的理智冷静却尽显无遗。
这里他将面的
做法比喻成建筑的做法，意大利面没有形状，是“非构成
性的”，通心粉有形状，是“构成性的”（这个通心粉的设
计不再是隈研吾给了原研哉一个产品，而是原研哉给了隈
研吾一个表达自己建筑哲学的机会），隈研吾反对这种“构
成性的”通心粉，于是他解构了通心粉的形状，将它线性
发展成模糊的“意大利面”，当然，他仍然没有放弃对细
节的把握，他特地强调他的配菜菜谱是冷餐，因为他希望
人们学会“冷静观察构成性与非构成性之间摇摆不定的界
限”。
关注隈研吾起因是因为他常在中国活动，并且他的建
筑总能给人带来一种禅意的感受。
经过了解更发现，他是
一位在经历过磨难后而蜕变的大师，他曾经做过不如人意
的作品，走过跟风追流行的路线，但在特殊的社会环境条
件（日本经济泡沫破裂）下，他经过社会的磨砺，过了一
段“流放”是的生活，又经历了自己内心的磨砺，自我反
思，最终脱胎换骨，成就了自己的一套思想哲学。
就像许多文学和艺术大师一样，他消化了这些磨难，
化为自己的养料，在创作中，他好像永远在与自己博弈，他的建筑中掺入了东方禅宗思想，他拒绝过分华丽的东西，讲求回归自然。
他对材质的偏爱不是玩弄表皮，而是谨慎运用，细腻入微的挑选和尺寸调节，细腻的材质和材质创造出来的光影效果让我惊叹他的感性细致。
然而，纵然他创造了如此精致的作品，他也不肯张扬自己的作品，他总是尝试把自己创造出来的作品消隐掉，这种自己创造、自己消隐的过程也正是他自己和自己的博弈非常值得玩味。
参考文献
1.《自然的建筑》隈研吾著
2.《设计中的设计》原研哉著
3.《日本现代建筑》吴耀东著
4./筑龙网。