岭南版小学美术欣赏

岭南版小学美术四年级上册全册优质课件

用手掌压泥板约1厘米厚，外形可以变化。
作业要求:
1.能用泥条、泥块、泥团表现泥板植物。 2.能用泥条、泥块、泥团表现有前后层次的泥板植物。 3.能综合运用塑、刻、印等手法表现夸张、变形的泥板植物
泥板动物
猜猜它是谁？
说一说：这些作品有什么相同之处和不同之处？
ＱＪ
Ｂ
8
Ｘ1
59
老师要求同学们每八人组成一个小组，各小组合作剪贴一条可以让妈妈穿的纸围裙。
怎样小组合作剪贴一条纸围裙呢？
组长先安排两个同学合作剪一条纸围裙，再安排其他同学剪贴围裙图案中的各个图形。
复习手工剪贴画的方法：
• ⒈选出自己需要的材料。 • ⒉画出要剪的图形的外轮廓。 • ⒊剪出自己所画的图形。 • ⒋用胶水来粘贴。
神秘图腾柱。
思考一下
除了用彩泥，还能用什么材料和方法制作图腾柱呢？
炊具与餐具
猜一猜：像什么？
猜一猜：像什么？
猜一猜：像什么？
猜一猜：像什么？
剪影没有细节，只保留轮廓的黑影形象称为剪影，是一种“概括”表现物体的方法。
哪些是炊具？哪些是餐具？
炊具：是指做饭用的器具、器皿。
餐具：各种用于分发或摄取食物的用具。
•
课后作业：用电脑为妈妈设计一
条围裙，或者为妈妈设计一个未来厨房好帮手。
漂亮的挂盘
欣赏感受
欣赏比较中西方的挂盘
谭畅《鸟》
毕加索《挂盘》
问题：
A.这些挂盘漂亮吗？你觉得漂亮在哪里呢？ B.中国与西方的挂盘各有什么特点？
老师：谭畅的挂盘“图中鸟的造型，以彩绘方法，把夸张、变形的鸟造型自然、巧妙地置于圆形盘子里，给人美观、蛋纯、和谐的感觉。而“毕加索的陶盘艺术”却用点、线、面设计挂盘的外形图案，在圆盘中的方格里，设计了一个造型奇特，使人联想丰富的“五官”形象，可以感受到大师是如何以“线”表现方格背景和左右对称的“五官”，感受平静中带有怪异、快慰中带有诙谐的形象，感受大师的陶盘艺术的非凡创造力。

小学三年级上册美术课件-5.13雨来了-岭南版(30张)ppt课件

来学校和回家的路上要注意安全
来学校和回家的路上要注意安全
+ +
他撑请们伞同表的学演动上的作台是让表什同演么学躲场们雨景猜的？一动
猜作，、
+ 想一想
+ 1、下雨时人们会
用些什么雨具？ + 雨伞、雨衣、雨
鞋、叶子、、、、
+ 2、人们在下雨时会做些什么？
+ 打水战、在雨中打球、、、
同学们，请你们仔细观+看看其他同学是怎样表现下雨的……
+ 表现雨中的情景，注意雨滴的表现（大雨、小雨、中雨）
+一定要注意前后遮挡的关系。
+利用大小变化突出主要人物动态、表情。
+构图要饱满，色彩要丰富；
燕子低低飞，蜻蜓低飞，蚂蚁搬家忙，小鱼跳出水，青蛙胡乱叫，蚊子咬得凶，蜜蜂窝里叫，小猪直拱窝，白天蛤蟆上路。

岭南版小学四年级美术下册《家乡绿梦》精品课件

剪纸的历史沿革
剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。
剪纸的作品分类
单色剪纸：单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
3.分色剪纸：分色剪纸有的也称为剪贴剪纸。是两种或两种以上单色剪纸的组合拼贴，基本上还是单色剪纸。
4.填色剪纸：填色剪纸亦称笔彩剪纸，着色时运用笔绘。具体做法是，将黑色剪纸贴到白衬纸上，用笔在线条轮廓内涂绘。平涂效果与套色剪纸相似，只是手法不同。填色后可出现浓淡变化和自然晕出的效果。注意用笔不要呆板和反复涂改，可充分利用自然浸开的效果。
3.刺孔：用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。
阴刻
阳刻
说多不如做多，我们来试试看吧！
制作步骤：
使用刀具时要注意安全
1．把纸多层重叠。 2．画出动、植物图案及花纹。 3．剪出连续花边。
1.折叠：将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。
2.阴、阳刻：剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。
阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

岭南版小学三年级美术上册《我们的音乐会》精品课件

艺术家的雕塑作品
现代艺术家李修身的雕塑作品《欢乐行》：欢乐行是符合儿童审美特点的泥塑作品，有民间艺术特有的质朴、简练、可爱等特点。
泥塑造型—演奏者
（1）、塑出身体、头部等大体形状
（2）、添加眼、鼻、嘴细节部位，夸张表情
（3）、塑出领结、手风琴和装饰物等，再整理制作完成。
泥塑造型— 多个演奏者
感谢观看
小知识
民族管弦乐队，我国传统乐器基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，
欣赏
演奏者的表情和造型有什么特点？
欣赏
演奏者的表情和造型有什么特点？
欣赏
演奏者的表情和造型有什么特点？
艺术家的雕塑作品
现代艺术家杨学军的雕塑作品合作，分部创作，先塑造出单个演奏者
（2）、组合完成。
练一练
通过观看老师的画法示范和PPT动画，用泥塑材料塑造出自己感兴趣的音乐会演员和乐器
要求： 1. 涂色装饰服饰。 2. 保持教室的卫生整洁，工具使用要注意安全。
作品欣赏
课后探索
观察更多不同的乐器和演奏者，用简单的美术词汇描述他们演奏时的特征，并用像皮泥制出。
岭南版三年级上
我们的音乐会
2015柏林森林音乐会
2015柏林森林音乐会
1. 你听过哪些音乐会？ 2. 你参加过哪些音乐会？
3. 知道音乐会的大概分类吗?
小知识
管弦乐队又称交响乐队通常有四五十人至100多人组成，主要用于演奏交响乐，交响诗协奏曲等
3. 知道音乐会的大概分类吗?

岭南版小学六年级美术上册：早春图

向高处发展的中心山体
画骨
两侧山岩
近景哪些物体向画面中部移动？
•小舟 •人物
近景哪些物体是与高山反向运动的？
• 左右流入底下水域中的瀑布。
• 瀑布从何而来？
山谷在哪里？
左高处山谷
01 云气氤氲，淡影如黛的远山。 02 相互映衬，使得山谷不幽深，
反倒更加宽阔。
右高处山谷 01 错落着数间房舍的宽绰寺院。
水山
：：山
天天
地地
之之水
血骨
DESIGN BY 699PIC
山水即阴阳。
山：代表创造生命的男性力量。（阳）水：代表孕育生命的女性元素。（阴）
远景中景前景
前景
山
三角岩拔地而起；乔木向上生长。
前景
左右水平方向小岬角处有小舟停泊。
中景
• 耸立起的山脉略显长条形。
中景
向上弯曲的巨岩，左右画面边缘处另有些小岩石。
右高处山谷
01 错落着数间房舍的宽绰寺院。
02 背后峭壁环抱的狭窄山谷隐没于远方诡秘的雾气中。
山谷的意义
1、空间深度 2、精神领域一处神秘之所，世界浮在空虚的背景之上，深不可测。
山谷、沟壑、寺庙极为常见，代表着这一神圣的领域，兼有
深度与高度。
中国画
人、动物、舟船，间或出现民居或酒肆等世俗建筑，与高处圣地相对照。
俗世与神域的关系
二者并未割裂，彼此交流。
近景、中景中的几个人物向蜿蜒的山路而行，想要神圣彼处，从属于一个包罗万象的主体。
远景
• 中央雄伟的山体伸展至高处； • 大小山石围绕其侧； • 岩石和山体都有力地向上伸展，
或垂直或带有明显的弧度；

岭南版小学四年级美术下册《高山、大海、江河》精品课件

神奈川冲浪里
《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画《富岳三十六景》中的《凯风快晴》、《山下白雨》并称为三大传世名作，更以“GreatWave” 之名，成为世界最著名的浮世绘。翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，引导着观者的视线，使得滔天巨浪之下日本的最高峰富士山虽处于画面下端依旧雄姿不减。随波逐流的三艘小渔船上的人物呈装饰性排列，使惊心动魄的场景平添意趣。
二、深入刻画，完成墨稿
画图步骤
三、着色，整理完成
浮世绘
浮世绘（假名：うきよえ罗马字 Ukiyoe ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩， 70%以上内容是妓画和伎画，是典型的花街柳巷艺术，色情是其标志性特征。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
带着这个问题，让我们一起来领略作家们是如何来表现高山、大海与江河。
看，画家笔下的黄河波涛汹涌，船夫奋力地与激流抗争。同时倾听钢琴协奏曲《黄河》，试用几句话来形容你的感受。
翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。

岭南版小学五年级美术下册：人民英雄纪念碑浮雕艺术语言的赏析(PPT课件)

五四运动
冯法祀画设计稿
早期家境贫困，后得徐悲鸿先生帮助去法国留学。
滑田友雕刻
《轰炸》用爱作主题，揭露抗日战争
侵略者的暴行
五卅运动
吴作人画设计稿
• 无论在轮廓还是流线上都恰到好处
• 实现了融汇中西的审美理想
王临乙雕刻
• 中国雕塑事业拓荒者之一
• 作品注重于写实美与象征美的特点
金田起义
李宗津画设计稿
心系国家
王丙召雕刻
原名：王炳照
为了时时刻刻都能响应国家的召唤，经常在作品上署名王丙召。
武昌起义
董希文画设计稿
致力提倡抢救我国传统
艺术遗产，在学习西方设计主义的同时，要继承我国传
傅天仇雕刻
统的艺术优势，取长补短，
中西结合，走出创新道路。
重视我国传统雕塑的研究
八一南昌起义
王式廓画设计稿
萧传玖雕刻
• 生于长沙 • 1933年去日本留学
抗日敌后游击战
辛莽画设计稿
张松鹤雕刻
• 一生淡泊名利 • 只为追求艺术 • 期间并未出国留学
彦涵画设计稿
胜利渡长江
刘开渠雕刻
• 中国雕塑史上的艺术大师 • 耗时7年完成这个浮雕
• 此次工程的雕塑组组长和设计处处长
三
几何形式的延续
抗日敌后游击战
左半部以倾倒的钝角三角形几何体为主
右半侧以正方形几何图形为主
两个图形组合在一起使整个画面形成一个倒梯形
四
理性化的设计意识
八一南昌起义
采用一位人民英雄作为中心点来领导整个画面的起伏
运用了密集构成形式，采用了叠加、复叠等变化
中心点两边的群众身体摆放方位不同，但是画面看起来却更加的有平衡感。

岭南版小学四年级美术上册《快乐的黑天鹅》精品课件

动手创作
拓展提高
课堂总结
墨色根据加水的多少可分为焦墨（不加水）、重墨（少量水）、浓墨（少量水）、淡墨（适量水）、清墨（较多水）等。通过用墨，并结合相应的用笔技巧，可以写意地表现不同姿态的黑天鹅。
感谢观看
岭南版四年级上
快乐的天鹅
黑天鹅原产于澳大利亚，生活于湖泊、沼泽，多吃水生植物，是受保护的珍惜动物。
黑天鹅生活在水草茂密的湖边，它们那黑亮的羽毛、优美的体
态、温和的性格，深受人们的喜爱。
头部我的基本2S Nhomakorabea身
结构
体
颈部
我的基
本形状
黑天鹅姿态万千，能水中游、天上飞、地上走
观看一段黑天鹅芭蕾舞视频。小组合作，模范黑天鹅的造型或者表演一段舞蹈，并上台展示！
方
鹅的脖子，
法
注意曲线的
美感。
2. 用侧锋结合浓墨画出尾部和身体，注意呈一个椭圆形。
操
3. 用淡墨
4. 用红色颜
作
填充黑天鹅
料画嘴，并
方
的身体，注
用淡墨画些
法
意天鹅的整
波纹，丰富
体造型。
画面。
学生作品
《成群结队》
《荷塘中的黑天鹅》
学生作品
《黑天鹅一家》
《黑天鹅》
让我们运用有浓淡变化的墨色表现快乐的黑天鹅吧！
小组活动
欣
赏
吴黑
作品
作天人鹅
（
中
国
画
）
黑天鹅（中国画）
吴冠中
欣赏作品
操
墨色可分为五色：由不用加水到依次加入水可呈现焦墨、
作重墨、浓墨、淡墨、清墨。

小学美术岭南版5年级上--莫奈的《干草垛》赏析

莫奈的《干草垛》赏析莫奈的《草垛》系列组画，是他1890年在吉维尼村创作的，共有十五件作品。

他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下，草垛所呈现的色彩的微妙的变化。

他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化，并寻找到自己独特的绘画语言和形式，从而形成自己独特的艺术风格。

在这近一年的时间里，无论是漫长炎热的夏日，还是白雪皑皑的冬日，晨曦微露的黎明，露珠摇曳的清晨，阳光正耀的正午，晚霞弥漫的黄昏，他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化，一天常常同时在几幅画布上作画。

为了捕捉瞬间的印象，他有时来不及在调色板上调色，直接用原色在画面上混合。

他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同，并在笔触方面做出了探索，变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小，在光与色的追求中，他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。

他的画色调明亮，色彩非常丰富，冷色与暖色、色彩既有强烈的对比又很和谐，在抒写色彩真实的同时，又表达了他真挚而又热烈的情感。

他的画是优美的而又宁静的，在光与影的流动之间，又会给人一种无限的激励和感动。

大自然给了他无限的生命的激情，他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。

在晨曦初起的黎明，天空雾蒙蒙的、空气湿湿的带点桔黄和蓝色，远处的山若隐若现，朦胧的光线照到草垛上，草垛的暗部描绘成蓝紫色，莫奈带给我们清新的意境，弥漫着花香的草垛。

冬日的草垛的光线是很明显的，远处的蓝色的山，黄中透着白色的空气，而又有着玫瑰红的感觉，暗部仍然有着微妙的色彩变化的，使冬日的草垛呈现出几分温馨的感觉。

莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美，并以精确的色彩和笔触把它表现出来，正如罗丹所说，所谓大师，就是他能从我们习以为常的事物中发现出美来。

他的艺术就是富有感情的对大自然的解释，他在他的画布上，在他的笔触的跳跃之间，谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。

岭南版小学美术五年级下册边角山水中的踏歌之声—走进《踏歌图》教学课件

随行二位老者，其中一人刚行至
桥上，只见他双手拍掌，双脚踏着节拍，兴致正高；跟随身后的一人，抓住前者的腰带，躬腰扭动，舞态可人。
在田垄的最左边，一男一女两个孩童正驻足回望，似被踏歌声所吸引，年幼的孩子情不自禁，跟着手舞足蹈起来。
两个孩子给画面添加了一股童趣。
，透过无声的画面，却仿佛可以听到歌声、笑声和节拍声，一派人乐年丰的气象扑面而来。
马远这种独特的构图方法，被称之为
边角之景
马远的传世名作很多，我们再来欣赏其中三幅
梅秋石江浮鱼凫隐寒图江独钓图
绢本水墨绢本2367.×水72×墨92c8m.266c.m7×50.6cm 北台京北故宫博日物本院东京国立博物馆
课后拓展
你能以“年丰人乐”为主题，为《踏歌图》中的农汉们编写一首Rap版的踏歌词吗？好！
边角山水中的踏歌之声
——走进《踏歌图》
边角山水中的踏歌之声
——走进垄踏歌而行？
踏歌图马远（南宋）
绢本水墨 192×111cm 北京故宫博物院
悄悄告诉你
踏歌是古代的一种娱乐形式就是一边歌唱一边用脚踏地打着节拍动作自由活泼。
《踏歌图》正是描绘了这样一个欢乐的场景
远处
山峰笔直险峻树林与云雾中有宫殿的屋檐忽隐忽现宛如仙境一般令人心旷神怡
近处
溪水石桥间四位老农带有几分醉意在田垄上边歌边舞，踏歌而行一块巨石只露出一角石下，两个孩童正驻足回望
每一个局部都充满了诗意
踏歌图（局部）
你发现了吗？
画中人物虽小，画得却十分生动！
刚过小桥的这位，
右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。
落在最后的一位，肩
扛竹棍，上挑葫芦，身前倾，腰微弯，和节而踏。