有关民间美术的色彩表达

有关民间美术的色彩表达初探

摘要：本文探讨了我国民间美术在色彩表达方面的特色，希望为现代美术、建筑、园林等学科提供借鉴，并开拓我国艺术表达的新领域。

关键词：民间美术色彩表达表达分析

色彩，与人类的生活息息相关，是重要的视觉元素之一。有人说：色彩构成了世界[1]。可见色彩的重要性。民间美术是我国文化发展与绵延的重要组成部分之一，是人类通过既具通俗又具艺术性的手法来表达情感、展示生活的一种方式，一方面体现了中华民族的传统与精神特质，另一方面也表达了人们在不同年代对生活、对幸福、对美好人生的愿望，以及趋吉避凶的心态。本文探讨了我国民间美术在色彩表达方面的特色，希望为现代美术、建筑、园林等学科提供借鉴，并开拓我国艺术表达的新领域。

1、民间美术中色彩的功能

民间美术由于所处地域和年代的影响，完全的保存了我国传统文化的特色，几乎未受到外来因素影响，也正因为此，民间美术更传达出古朴、实用、耐用的本质功能。

（1）民间美术中色彩的装饰性作用。

随着人们审美观念的不断渗透与提升，民间美术也逐渐体现出对人们审美观念的迎合与发扬。民间美术的色彩应用首先起到了装饰作用。最为典型和广泛流传下来的，是节庆、祭祀、婚嫁等的色彩

展示，或色彩艳丽、或鲜明浓烈、或暗淡无华。比如民间年画多以大红大绿来起到喜庆、愉悦，我国清代建筑还以蓝、绿、红、白、金等多咱色彩巧妙搭配来显示出富丽堂皇的效果。

（2）民间美术中色彩的象征性功能。

大红色象征了喜庆的婚嫁，白色象征了悲怆的丧礼，绿色象征了生生不息的生命，蓝色象征了广阔的海洋和天空……各种不同的色彩，在我国民间艺术中起到了各类的象征作用，使人们对生活、对生命、对人生的感悟充分的通过美术表达出来，而在这种表达当中，色彩又起到了至关重要的作用。所谓“象征”，即用以表示、体现、代表某种或某类事物的一种符号或实体等[2]。我国民间美术中的色采用象征源远流长，华夏民族最古老的、也是最具代表性的色彩象征就是“五色观”，即青色、红色、黄色、白色和黑色，民间美术工作者们通过对某一种色彩的突出表现来表达特定的象征意义。（3）民间美术中色彩的情绪表达功能。

心理学研究表明，色彩可调动人类的情感与情绪；而相反的，不同的色彩也可表达出美术创作者的心态和情绪。比如选用绿色表现了作者内心的安宁和平静，蓝色表现出作者沉稳、刚毅的个性，橙色代表积极、活力、热情等。

2、民间美术中色彩的选择特点

民间美术的质朴、创作语言的独特性离不开色彩的诠释，它们不仅表达了民间艺人纯洁纯朴的心灵，也体现出民间生活的朴实无

华，表现了人们对生命的感悟[3]。而在这些色彩的积累过程中，我们不难看出他们选择色彩的共同特点：一是对生活审美的满足，二是对精神情感的表达。

（1）民间美术色彩选择对生活实用与审美的满足。

民间美术处于人类生产、生活、以及艺术的交汇之处，必然符合于人类生产、生活的要求，又兼具艺术性。因而，民间美术色彩选择是一种对生活实用与审美双重满足。最早期的民间美术实际上是一种带有不自觉性的艺术加工，是通过人类在日常生产、生活过程中的所需来不断创造出具有实用性美术作品，而人类也逐渐将个人对审美的意识和观念置入到美术作品的创作过程中，从而形成具有艺术特征的作品。

（2）民间美术色彩选择对精神情感的表达。

在物质基础获得满足后，人类的精神追求越来越充分，这也使民间美术色彩选择上逐渐融合了更加独特的精神情感表达。审美本质上是人类普遍认可的一种艺术的特征，而这种审美来源于人类的精神和情感。我国自古至今都传承着以红色为喜庆的传统，在特定情况下又以红色为血腥和忌讳的颜色，这是我国人民情感追求和精神寄托的一种审美性的表达。而反过来，民间美术作品的色彩表达又直接呈现出人类对美的认知和精神内涵，比如在使用古代建筑的“红墙绿瓦”，那是一种对幸福生活的追求，是人类向往美好的精神表达。

3、民间美术中色彩表达分析

民间美术中色彩的表达是一种视知觉的对象，它符合着不同时期人类对生产、生活的视觉和心理需求。我国民间美术遵照着历史的进程和观念的演变，在用色方面做出了深入的探寻，使其既不违背色彩背后的文化特质，又能够表现出色彩的象征意义和寓意，当然，视觉美感也是一种十分重要的表达因素。在生活实用与精神追求的基础上，笔者认为，我国民间美的色彩表达还具有如下特征，值得我们于现代借鉴与仿效。

（1）色彩表现通过激发人类联想来刺激情感体验。

仍以红色为例，红色让人联想起炽热的火焰、红心，进而使人体验到热情、兴奋的情感；而绿色让人联想到树、草，因而使人体验到生命的生生不息、蓬勃向上的情感。

（2）以谐调的原则应用民间美术的色彩表达。

色彩并非单一的，多种色彩的搭配与协调才能呈现出更加完美的美术作品。民间美术在用色方面巧妙的遵循了这一点，也因此可以创造出更加具有年代延续性的艺术作品。比如在古代绘画作品中，一般对妇女和书生的绘制多采用软色，且色调软弱无力，从而表现出人物的娟秀和清丽，但这种方式因缺乏硬质色调的配合，造成人物的表达不够传神，后期的绘画作品适当的在人物的袖口、领口等处加用少许墨色，则呈现出更加惟妙惟肖的效果。

（3）美术作品的对比性对作品效果有较好的呈现。

色彩的对比包括色调、明暗等。低沉的色调可能给人造成压抑的视觉和心理效果，而明艳的色调则给人兴奋。有人说：”一幅画好比造一间房子，总要开几扇天窗”[4]。这就好比低沉的色调中加入明艳的色调，才能够使整个美术作品呈现出较完全的效果，展现其生命力。

4、结语

总之，中国民间美术的色彩表达丰富多彩，在我国艺术史中不断的产生着装饰、象征和情绪表达等作用，民间艺术家在色彩选择上充分呈示了色彩生活实用与审美的满足、和对精神情感的表达。当然，现代艺术还应充分借鉴民间美术作品的色彩表达的联想机制、谐调和对比原则等，从而使广大艺术工作者们创造出更美更好的作品。

参考文献：

[1] 牛优雅. 浅谈民间美术色彩与现代广告设计的关系[j]. 大观周刊，2012，545（37）：165-166.

[2] 冯东，陈俐燕，李丹. 民间美术色彩的表现功能与文化意义[j]. 郑州大学学报，2009，40（1）：162-167.

[3] 刘珂. 浅析户县农民画中色彩选择的艺术性[j]. 大舞台，2011，5（5）：116-117.

[4] 陈晓敏. 中国民间美术的色彩观念[j]. 艺术百家，2008，5（104）：244-246.