歌唱的方法

一、歌唱是什么？歌唱是指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音，用于抒情和艺术的表达。

歌唱是为了表达情感。

唱歌之前需要注意的几件事情：首先要进行作品的选择。

歌的选择就好比量体裁衣，只有适合的才是最好的。

我们当然可以选择自己喜欢的歌，但一定是自己能够驾驭的音高范围之内的，没有负担的。

第二，我们要理解作品的含义，理解歌词的含义。

一说起唱歌普遍存在一种现象，就是过分地注重发音的技巧，能唱的音高却忽略了作品的内涵，不能用恰当的情感来演唱作品。

首先我认为唱歌要打动自己，如果连自己都打动不了，怎么能感染到别人。

那么如何能打动别人？那就是要唱出自己的情感，你内心的情感，也就是所谓的以情带声、以情传人。

而其余一切所谓的理论、方法、技巧都是为你唱歌的情感服务的。

希望大家要牢记这一点。

二、关于唱法的分类三、首先要学习呼吸的技巧气息正常的吸入和呼出是我们每时每刻正常的行为，有效地管理好你的气息能够为你带来更好地发声的控制，使你的声音更有持久力，更有张力。

歌唱时的呼吸是什么样的呢？很多人在唱歌的时候都说漏气，呼吸不够用，就是因为控制的不够好。

要一点一点地运用它，否则的话一句歌下来气就不够用。

那么怎么才能很好的吸入你的气，是你的横膈膜打开？首先要保持我们上身的直立，然后吸气，吸气的时候要扩展你的胸部和腰部，在吸气的时候有两个小窍门，第一个叫做惊讶式呼吸，就是在吸气的时候做惊讶的表情；惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气”。

动作要做得夸张一些，尤其是唱歌的初学者来说，动作要越夸张越好。

一步到位，要深一点，大家可以看到我在做的时候横膈膜是完全打开的，还有一个技巧是深呼吸，建议大家在唱歌之前一定要做一个深呼吸。

因为在你吸气的时候一下子就能找到气息吸进去的位置，第二，深呼吸，也叫闻花式吸气。

这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

深呼吸能够起到帮你放松身体的作用。

放松对于唱歌来说非常重要，不仅是放松你的身体，还有你的喉咙你的肩膀，都要放松。

如果有唱歌喉咙进不放松的情况，我们可以摇头，因为摇头的时候，喉咙不会用到任何力气。

我们现在来试一下深呼吸，然后吐气，吐气的时候要慢慢的，有节制的，我们可以找一些长的句子来锻炼你横膈膜的张力和你的韧性，这样会有效地拉长你的气息。

火柴天堂，高潮部分句子非常长，每句之前要做一个很大的深呼吸。

放慢速度练习才会延长你的气息。

弱延音+换气很多人说我在唱歌的时候气息不足使不上力气，那是因为我们的气息放出来的太快。

所以我们需要增强一个弱延音的练习。

就是用牙关阻挡气息，发出一个si的音来控制出气量，不要过快，而是均匀且缓慢的。

它主要的目的是提高气息的稳定性和持续性，通过弱延音的练习，会让你在演唱的过程中慢慢改善气短、气浮、气浅等问题，从而为以后的声乐学习打下坚实的气息基础。

每次15-20秒换一口气，3-5口气为一组，每天坚持10-15分钟。

四、寻找自己的音色特点以及声乐正确的发声位置每个人都有自己的音色，流行唱法跟美声唱法跟民歌书不一样的。

美声唱法和民歌的发声方法是有一套系统的理论的，是在一个位置。

但流行唱法不是这样的。

我鼓励每一个人找到属于自己的音色，因为独特才会被人欣赏。

接下来我们来讲一下正确的发声位置。

什么是正确的发声位置？就是你的面部表情最放松最自然不矫揉造作的时候，把你的口腔稍微打开一点，回忆一下惊讶式呼吸时气息吸入的位置，就在这个位置。

最自然的最流畅的这个就是正确的发声位置。

那错误的发声位置是什么？有许多人在唱歌咬字的时候喜欢咬在嘴皮子上。

另外一种错误的发声位置是过于靠后，许多学美声唱法的人在唱流行歌曲的时候发音过于靠后，听起来很别扭。

正确的发声位置就在这两者之间，同时找到惊讶式呼吸的状态，把口腔打开一点，这就是你正确的发声位置。

打哈欠打哈欠人人都会，但对我们唱歌有什么作用呢？它可以舒展我们的软腭，咽壁更加扩张，有助于我们传声，增加我们喉咙的空间感。

喉位更加低，唱歌更加有余力。

所以要多加练习，可以加进叹气声。

多多体会它的感觉。

哼鸣—唱高音的技巧第一个动作是皱鼻子，皱鼻子是练习哼鸣前的第一步。

放松软腭，打开鼻子通道，放松表情，很多歌手都会用到。

第二个动作是嘴巴闭起来牙关咬住，第三个动作是我们的舌头完全盖住上颚。

然后轻轻哼出一个像蚊子哼一样的声音。

学猫叫帮助我们找到高位置。

简单来说就是嘴巴以上的腔体我们统称为高位置。

找到这个点之后发出一个声音然后唱出来，声音就会比较通透。

气泡音转发声练习气流与声带的边缘摩擦产生断续振动，经喉咽腔共鸣而发出的一串颗粒性的像冒泡泡一样的低弱声音。

气泡音是声乐学习中重要的基础训练。

说话和歌唱是依靠声带的振动而产生基音，“气泡音”是声带振动的最初状态，所发出的声音是最低声区，所有的声音均原始于“气泡音”。

通过“气泡音”可以很容易感受声音是如何“靠”在声带上的，通过“气泡音”也可以体会声带振动时的张力和对气流的阻力。

同时，可以体会歌唱中发声的连续状态。

由于“气泡音”所需要的气流是微弱而稳定的，所以对气息控制的训练也是很有好处的。

通过“气泡音”的练习可以纠正有些人声音发“虚”和不稳定的弊病。

在“气泡音”的变化中，声带是由最初的松弛逐渐拉紧，由低声区向中声区过渡，所以练习“气泡音”对加强中声区能力是一个好的方法。

此外，练习“气泡音”可以起按摩声带的作用，当觉得嗓子劳累时，做做“气泡音”的练习，可以缓解疲劳，对喉炎和声带小结患者是康复的重要手段之一。

方法：首先，充分放松喉头、面部，胸部松弛，口腔呈打哈欠状；由胸部缓缓升起一股微弱的气流，到达喉部时声带产生振动，被动地发出很低的断续的“啊”声，（类似漱口时口里含着一包水仰头发出“咕嘟、咕嘟”的声音）。

如果一时难以发出，可以先轻轻发一个“啊”，然后减弱音量，声音位置自然下移，好象吞了一口气向胸腔落下，直到找到声音的起点。

最初的“气泡音”为大气泡，在大气泡稳定的基础上，将大气泡逐渐转为小气泡，再转为密集气泡，要注意的是，这时，“气泡音”共鸣的位置是贴着后咽壁逐渐上升至鼻咽腔和头腔，其中，采取的是“滑入”的方法，逐渐将微弱的气息转变为结实的声音。

练‘气泡音“的时间最好是每天早上起床之前，平躺在床上，因为经过一夜的休息，这时的声带最为松弛。

然后，保持稳定的气息支持，鼻咽腔尽量打开，呈微笑状，开始按上述方法练习。

注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气息是集中的，所以发出的声音应该具有明显的质感。

开始的低“气泡音”气流由口中呼出，当位置上升后，气流通道由口腔逐渐改为鼻腔，口腔也可由张大口逐渐闭拢。

喉咙放松，喉位放低。

然后推成声音，发音点加速变小，可以跟着音阶来练习。

五、音准、节奏音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。

而这里最重要的又是音高和节奏。

可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。

我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。

没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：1、音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。

音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。

由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。

这是客观存在的。

因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。

大家可以试试这个方法：在有钢琴上弹出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。

这是一个检验自己音乐素养的方法。

有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。

对于出现这个问题的朋友，需要很大的耐心和努力，因为这是一个长期的过程，但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！2、歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。

比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为什么呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。

如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！六、咬字发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

七、开嗓热声开嗓热声是唱歌前的准备运动，可以帮助你在唱歌前迅速的找到科学合理的发声状态和情绪状态，让你能够在唱歌中发挥出应有的演唱水平，并且可以避免由于演唱强度突然过大而造成的声带损伤。

职业歌手、唱歌爱好者、语言工作者（例如老师）等在起床后、K歌前、录歌前、比赛前、演出前、练习前、讲课前都需要做简单的开嗓，用于把自己的发声和情绪状态调节到一个不错的水平。

除此之外，睡觉前也可以再做一次开嗓练习，用来调节放松自己的嗓子。

通常建议整个开嗓时间保持在4-5分钟左右，如果时间太短有可能起不到作用，如果时间太长很有可能还没有唱歌嗓音已经疲惫了。

我们的原则是，一定要开嗓，但千万不要过度开嗓。

开嗓常用的方法有唇颤音、哼鸣等比较基础的声乐练习，经常关注唱歌节目的朋友们应该都有印象，例如在湖南卫视《我是歌手》中就经常有明星在上台前使用唇颤音的动作进行开嗓。