声乐教程之流行唱法(转载实用版)
有关 “美声”民族” “流行”三种唱法的异同 Microsoft Word 文档
我所撰写的第11篇学术专著文章《有关“美声”“民族”“流行”三种唱法的异同》三种唱法的各自的风格特点与各自的科学发声训练方法在我国,很早就把声乐演唱分为三种唱法,即“美声唱法”、“民族唱法”、和“流行唱法”。
而三种唱法他们都有各自的风格特点的不同点,和彼此相联系的共同点。
一、有关三种唱法之——“源”1.“美声唱法”的起源:意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。
在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。
因此致使不少学习美声唱法的学生,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很是吓人。
第一阶段“美声唱法”的起源:圣咏音乐是“美声唱法”的萌芽:“美声唱法”起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。
随着古罗马帝国不断对外扩张,欧洲进入了长期的教会统治的时期,在历史上被称之为“中世纪”,教会教义几乎垄断了一切思想意识领域,歌唱同样成为各种宗教的附属品。
当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式。
第二阶段“美声唱法”的形成:游吟歌手、恋诗歌手、民歌手是“美声唱法”的形成:在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。
唱好流行歌曲的技巧指导
唱好流行歌曲的技巧指导
唱好流行歌曲的技巧指导
唱好流行歌曲的技巧指导1
首先,一定要充满感情。
歌手对词、对旋律的感悟要强,若是把重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。
其次,还要掌握真假声转换的技巧。
很多初学者由于缺少方法,唱到高音时往往都撑着脖子喊,其实高音并不一定要大声的喊唱,有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。
还要掌握好音准。
平时要多唱多练,要先把握好一首歌的音准,唱不上去的自己在家时多大声唱放开嗓子唱,然后很快就会上上去的。
节奏感对于流行歌曲也非常重要,比如一个小小的换气、一个强调的'重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾,这些就只能意会了。
唱好流行歌曲的技巧指导2
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首先,想要唱好流行歌曲,必须学会用丹田发音,而不是用嗓子发音,嗓子并不能支持长时间的唱歌,而丹田可以。
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要学会用丹田发音并不是一两天的事情,必须长期练习,从最简单的三长一短呼吸法开始学习,经过长期的锻炼才能养成这样的能力。
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其次,要唱好流行歌曲,需要记住流行歌曲的歌词,如果在唱歌的时候记不住歌词,那么会十分影响唱歌的发挥。
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除了这些,最重要的是要有感情的歌唱,必须去理解流行歌曲所表达的感情,然后将这些感情融入你的歌声里,这样唱出的歌曲才是非常动听的,才能够打动人。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
流行歌曲唱歌技巧和发声方法唱一首流行歌曲并不仅仅需要有好的嗓音,还需要掌握一些唱歌技巧和发声方法。
这些技巧能够帮助你更好地表达歌曲的情感,让你的演唱更加出色。
下面我将为你介绍一些流行歌曲的唱歌技巧和发声方法。
首先,正确的姿势和呼吸是唱歌的基础。
保持站姿挺直,双肩放松,脚稍微分开,这样可以帮助你更好地利用身体的共鸣腔,让声音更加饱满。
在唱歌过程中,要注意深吸气,并通过腹部呼吸来稳定气息,这样可以避免声音的不稳定或颤抖。
其次,发声技巧是唱歌的关键之一。
在流行歌曲中,高音和低音的快速转换是经常出现的,掌握好这个技巧可以使你的表现更加流畅。
练习通过喉咙发声时,要注意声音的放松和流动,避免用力过猛或紧张造成喉咙的压迫感。
第三,咬字和发音也是影响歌曲表达的重要因素。
在唱歌时,要清晰地发出每个音节,注意控制好发音的准确性和时机。
尤其对于一些快速的歌曲,要在保持准确性的前提下,使歌词更加流畅自然。
此外,情感表达也在唱歌中起着重要作用。
流行歌曲往往传递各种情感,包括快乐、悲伤、愤怒等。
要通过适当的技巧和发声方法,将情感贯穿于歌曲的每个音符中,使听众能够更好地感受到其中的情感共鸣。
最后,不断练习和提高是唱歌的关键。
每个人的声音都有独特之处,要找到适合自己的唱歌技巧和发声方法,并通过不断地练习来提升自己的演唱水平。
可以参加唱歌培训课程或寻找专业的指导,以进一步完善自己的唱歌技巧。
总而言之,流行歌曲的唱歌技巧和发声方法是值得我们用心去学习和掌握的。
通过正确的姿势和呼吸、发声技巧、准确的咬字和发音以及情感的表达,我们可以更好地演绎出流行歌曲的魅力。
不断练习和提高,相信你会在自己喜爱的歌曲中展现出独特的魅力。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
流行歌曲唱歌技巧和发声方法流行歌曲唱歌技巧和发声方法1、正确的呼吸。
美声强调呼吸是歌唱的基础,要求用“气息托住声乐”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。
认为美声只有完成良好的起音,才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音,一定要正确呼吸,喉头稳定,思想集中,心理上做好充分的准备,声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领:舌头平放、心理地唱到音高,平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变,音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。
唱歌技巧介绍1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深。
就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。
呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,是一种吐气的感觉。
2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。
为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。
3、唱歌呼吸法技巧:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,唱歌发声时,便会感到声音仿佛落在控制的气息上,声音是由呼吸来支持。
流行唱法声乐教学
流行唱法声乐教学流行唱法声乐教学不管是哪一种演唱方法,作为声乐艺术,松弛是使声音流畅、自然的重要前提。
要是声音自然、优美,必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位,如声带、喉头、下巴自然松驰,同时还要以通畅的气息支持。
下面是店铺收集整理的流行唱法声乐教学,希望对您有所帮助!流行唱法声乐教学介绍流行歌曲演唱对音色的要求并不苛刻,各种音色都可以演唱,并且在演唱中还可以不断提高声音的个性化。
但是个性化并不等于没有方法,再有个性的嗓子如果没有科学方法的支持,时间长了也会被损坏。
因此,流行歌曲演唱不但要有个性,同时也要掌握方法。
演唱方法是指气息支持下良好的发声、共鸣和吐字,以及表现力和控制力,而这些能力都是通过呼吸和声带运动机能体现出来的。
培养自己的声带运动机能就是锻炼自己的演唱技巧,锻炼自己的演唱技巧也就是培养自己的演唱个性,运动技能、技巧和个性是相辅相成的。
训练要求:①声音松弛、自然,在说话的状态下发声;②注意连音线,要唱得连贯并在一口气状态下完成;③气息要通畅、自然,在最放松的基础上缓缓下沉;④放松下巴,抬上颚,保持下巴稳定;⑤放松喉头,使之处于打哈欠状态;⑥练习时声区最好控制在自然声区,以真声为基础,从低声区起练,练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目:男声:《祈祷》(王杰),《东方之珠》(罗大佑);女生:《恰是你的温柔》(蔡琴),《我可以抱你吗》(张惠妹)。
气息训练:在流行歌曲的演唱过程中,声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。
气息控制不理想,就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。
要形成良好的气息,首先要保持自然的呼吸。
自然的呼吸要建立在身体放松的基础上,吸气时两肋张开,横膈膜下沉,气沉丹田,小腹略收。
练习时可以采用下行音阶体会气息下沉:训练要求:①胸腔打开,气息自然下沉,以叹气状唱完最后一个音符;②起唱前吸气,气要吸得深,不要憋气,否则容易泄气;③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感;④从低声区起练,持续到自己的最高音域,然后下行回到低声域。
通俗唱法声乐教程实用1份
通俗唱法声乐教程实用1份通俗唱法声乐教程1通俗唱法声乐教程一、气息躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。
再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。
因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。
开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。
当快速练气适应之后,可用连续数123或__或__910,再逐步从1__10,或1__30;最多可数到50位数。
下腹肌始终处于收缩状态。
这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气。
先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。
下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。
关键是锻炼收紧小腹的支持余地。
练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。
练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。
当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。
流行唱法的特点类型及演唱方法
流行唱法的特点类型及演唱方法流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性,再加上流行唱法入门比较容易,一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱,以下为您带来流行唱法的特点类型及演唱方法,欢迎浏览!形成过程流行音乐起源于欧洲,后在美国发展壮大,逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类,又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界,形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。
随着流行音乐的快速发展,一种新的演唱形式――流行唱法也应运而生。
在我国,始于二十世纪三十年代广泛流传,习惯的把它称作“通俗唱法”,后为与国际接轨,改称流行歌曲唱法,简称流行唱法。
由于它具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点,同时简单明了、直抒胸臆,旋律和节奏都非常鲜明,内容、题材多以爱情、亲情、励志为主题,以不同风格抒发当代人的自我感受和心理体验。
如今,流行唱法已经与美声唱法、民族唱法等传统唱法一样,形成了自己一套独立的发声体系。
主要类型气声唱法气声唱法不仅是通俗唱法的一种重要的发声技巧,而且是流行唱法的一种重要表现手段。
气声唱法实质上是气与声不按正常的规律而组合的发声样式。
正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实有力。
而气声唱法则有意不让声带完全闭合,而让气流通过未完全振动的声带发声。
这种声音因为带有明显的气流声,因而略显暗淡、虚婉,甚至带有一些哑声。
这种声音更富有生活真实感,更显自然亲切,具有特殊的感染力。
例如李谷一在演唱流行歌曲《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)、《绒花》(电影《小花》的插曲)中,就成功地运用了气声唱法,给人们留下了深刻的审美享受和审美愉悦。
柔声唱法柔声唱法是流行唱法使用最多的一种发声方法和一种艺术手段。
它能创造出一种轻柔、低婉的声音形象,给听众带来一种柔润、轻憩的美感。
如同一杯淡淡的清茶,饮后余香宜人。
柔声唱法在发声时,声带振动要轻而细,并调节好气息。
发声技巧(很全面很实用)
发声技巧(很全面很实用)声乐艺术是一门技术性很强、实践性很强的学科. 光靠理论知识和文学材料是很难学的. 它主要是通过正确的声乐训练和不断的歌唱来完成的.。
每个歌唱者都必须通过发声练习(海氏丹田发声)的方式掌握科学歌唱发声的基本方法,使歌唱变得优美动人.。
一,歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习(海氏丹田发声)的目的是通过有规律、有步骤的发声练习(海氏丹田发声),逐步提高歌唱发声的生理功能,调整各歌唱器官的配合动作,形成良好的歌唱状态,使歌唱发声技术成为歌唱表演的有力手段,从而提供充满声音和情感的歌唱服务.。
我们声乐训练的目的是调整和巩固科学的声音状态,把良好的歌唱状态变为歌唱,改变日常生活中的自然声乐习惯,使之符合歌唱的习惯和条件. 因此,我们必须明确声乐训练的目的,而不是简单的“开声”."。
歌唱发声练习(海氏丹田发声)要求每个歌唱者首先了解和记忆歌唱发声器官的生理部位和功能,掌握歌唱发声的基本原理,充分理解其精神实质,通过反复的发声和歌唱实践来消化和验证其歌唱规律.。
因此,在声乐训练过程中应注意以下要求:1 )每个歌手都必须充分理解和运用呼吸发声和呼吸控制的方法( I.e. 膈肌呼吸法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是整个歌唱建筑最重要的环节和基础,所以必须明确呼吸的重要性,熟练掌握歌唱呼吸的基本技能.。
2 )开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心. 这是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一. 许多歌手的嗓音问题主要是由于歌唱时没有打开和稳定喉部. 喉的正确位置是协调呼吸器官运动,获得稳定流畅的声音效果的关键.。
3 )正确运用歌唱的共鸣,把声音传得远远的,放得满满的,又圆又美的,这是一个需要专门训练的课题,初学者比较难掌握.。
由于共鸣训练往往离不开发声的其他基本要求,所以要求歌唱者通过母音转换、稳定喉部、张开嘴、调整呼吸等手段,在鼻咽腔上方的头腔共鸣点振动声音,以增加音量、扩大音域、美化音色、统一音域,使高、中、低三个音域的声音一致、完美无缺、自由灵活地移动.。
流行唱法发声技巧训练
流行唱法发声技巧训练一、什么是流行唱法二、流行唱法的特点三、流行唱法发声技巧3.1 腹式呼吸•确定正确的姿势,保持身体放松•深吸气,让空气充分填满腹部•缓慢地呼气,感受腹部的压力•训练腹式呼吸的频率和深度3.2 发声位置•将声音放在头腔而不是喉咙•练习发声时,感受声音的共鸣位置•按照正确的位置发声,避免声音过于尖锐或低沉3.3 声带控制•学会放松喉咙和声带•练习发出清晰、稳定的声音•避免过度用力,保护声带3.4 声音连贯性•训练音域的连贯性,避免突兀的音高转换•练习不同音程的转换,保持音色的稳定性•提高歌曲的表现力和流畅度四、流行唱法的训练方法4.1 音阶练习1.从低音开始,按照音阶逐渐提高音高2.保持稳定的发声位置和呼吸方式3.训练不同音程的连贯性和准确性4.2 唱歌姿势练习1.确定正确的站姿或坐姿2.保持身体放松,让呼吸畅通3.练习唱歌时的姿势变化和舞台表现4.3 唱段练习1.选择适合自己音域和风格的唱段2.分析唱段的曲调和情感表达3.反复练习唱段,提高技巧和表现力4.4 听唱练习1.听取专业歌手的演唱录音2.学习他们的发声技巧和表现方式3.模仿并练习这些唱法,提升自己的水平五、流行唱法的注意事项1.不要过度用力,保护喉咙和声带2.定期进行声带保养和休息3.避免唱歌时的不正确姿势和呼吸方式4.寻求专业老师的指导和帮助5.坚持练习和自我反思,不断提高技巧六、总结通过对流行唱法的深入探讨,我们了解到了它的特点和发声技巧训练方法。
通过正确的腹式呼吸、发声位置的掌握、声带的放松和声音连贯性的训练,我们可以提高自己的唱功和表现力。
同时,我们也要注意保护喉咙和声带,定期进行声带保养和休息。
只有坚持练习和不断提高,我们才能在流行唱法领域取得更好的成绩。
浅析流行唱法
浅析流行唱法流行唱法是近年来备受青年歌手和歌迷喜爱的一种唱歌技巧。
它的魅力在于结合了传统唱法和现代音乐元素,让歌手在演唱时能够表现出更加丰富的情感和音乐感染力。
本文将从流行唱法的发展历程、技巧特点以及流行唱法的应用场景等方面进行浅析,希望能够帮助大家更好地了解流行唱法。
一、流行唱法的发展历程流行唱法起源于20世纪初,当时的欧美流行音乐中,流行唱法主要体现在一些传统的民俗歌曲中,例如美国的蓝调音乐、乡村音乐等。
随着电影、电视和广播等传媒的兴起,流行唱法开始受到更多人的关注和喜爱。
20世纪50年代的摇滚乐、60年代的流行乐以及70年代的迪斯科乐等,都在不同程度上推动了流行唱法的发展。
随着音乐产业的发展和现代音乐元素的不断融合,流行唱法也在不断地演变和革新。
目前,流行唱法已经成为了当代流行音乐中不可或缺的一部分,更是无数歌手梦寐以求的技巧。
二、流行唱法的技巧特点1. 发声技巧:流行唱法强调歌手的发声技巧,通常要求歌手在演唱时能够呈现出个性化的音色和表现力。
为了达到这一目的,歌手通常需要在歌唱过程中灵活运用气息、音量和音色的变化,以突出歌曲的情感表达。
2. 演唱技巧:流行唱法注重歌手的个性表现和舞台魅力,在演唱时,歌手需要在音乐和舞台表演之间取得平衡,保持自己的独特魅力。
流行唱法也要求歌手能够自如地运用头声、胸声和混声等不同发声方式,以实现音域的丰富和音乐感染力的提升。
3. 情感表达:流行唱法追求真实的情感表达,要求歌手在演唱时能够尽情地释放自己的情感,使得歌曲更具感染力。
这需要歌手有较高的情感认知能力和情感表达能力,通过歌声和动作,将内心真实的情感呈现出来。
三、流行唱法的应用场景1. 演唱比赛:如中国好声音、美国偶像等歌唱比赛中,流行唱法是参赛选手必备的一种技巧。
在这些比赛中,流行唱法的灵活多变和魅力表现往往能够吸引更多观众的关注。
2. 演唱会:各种类型的音乐演唱会中,流行唱法同样是歌手必备的技巧之一。
当代流行歌手声乐技巧基础
当代流行歌手声乐技巧基础当代流行歌手声乐技巧是成为一位出色歌手的基础。
无论你是刚刚开始学习唱歌还是已经有一定经验的歌手,掌握声乐技巧都是至关重要的。
在这篇文章中,我们将介绍一些声乐技巧的基本要点,希望能给你在成为一名出色的流行歌手的道路上提供一些指导。
首先,正确的呼吸是每位歌手的基本功。
要想有一个强有力的声音和持久的呼吸力,你需要学会腹式呼吸。
当你呼气时,将气息集中到腹部,而不是胸部。
这样可以让你的声音更加稳定而且吐字更清晰。
其次,掌握发声技巧也是非常重要的。
不同的发声方法会产生不同的效果,使你的声音更加丰满、厚实。
一种常用的方法是开放喉咙,放松喉咙肌肉,让声音更自然地流淌出来。
此外,不要怕发出声音,尽量让声音放松而流畅。
另外,音域拓展也是一位出色歌手必备的能力。
许多流行歌曲都有较高或较低的音调要求,因此适应不同的音域对你的技巧至关重要。
多练习唱高音和低音能够帮助你提高音域的扩展能力。
同时,要注意控制音调的准确性和稳定性,使你的歌声更加完美。
此外,独特的个人表达也是成为一位流行歌手的关键。
要想让自己的歌声与众不同,你需要发掘自己的独特之处,并将其融入自己的歌唱风格中。
注重音准、情感表达和舞台表现力等,都可以帮助你打造自己独特的声音,并让你的歌声更有说服力。
最后,不要忽视声乐训练的重要性。
持续的声乐训练可以帮助你保持良好的声音状态和技巧,使你的声音持久而稳定。
找一位有经验的声乐教练,跟随他们的指导进行声乐训练,可以帮助你逐步提高自己的声乐实力。
总的来说,成为一名出色的流行歌手需要不断学习与实践声乐技巧。
通过正确的呼吸、发声、音域拓展以及独特的个人表达,你将能够在流行音乐领域脱颖而出。
记住,持续的声乐训练和寻求专业指导也是你成为一名出色流行歌手的重要步骤。
相信自己的才能,勇敢展示你的歌声,并享受音乐带给你的无限乐趣!。
流行唱法中混声技巧
流行唱法中混声技巧流行唱法中混声技巧如果要训练混声技巧,那么真声以及假声两种声音形态的运用是要做到游刃有余且张弛有度的。
且流行唱法的讲求声音的辨识度,而每个人的假声的辨识度不是十分的明了,而真正能够提供辨识度的是真声,也就是说每个人的假声区别不大,能为你提供辨识度的是你的腔体与真声。
无论自己的音域适合唱高音还是低音,真声的练习在流行唱法中重于头声的练习。
一、真声练习法真声在练习的时候,笔者认为尽量要将声音的音质柔化,更通俗地说就是不能用大白嗓来训练真声,因为人最原始,最自然的真声状态是大白嗓,也就是说话时候的音色,而说话时候的音色以及发生位置是根据不同的地域环境以及语言环境影所构成的,所以不是每个人说话的音色都是适合用于歌唱训练的。
声乐界有部分理论中会提到“用说话的声音来歌唱”,但是笔者认为,首先要通过科学的训练方式进行练习后,歌唱的发声状态影响到了说话的发声状态,导致两种音色开始接近时,才可以“用说话的声音来歌唱”。
因此,在练习真声的时候不能用说话的自然发声位置以及状态进行真声的训练,而是必须要通过科学的歌唱训练方法进行真声的训练,所以笔者总结了以下真声的练习方法。
第一,通过手部拍打胸口来进行辅助练习。
用最直白的声音(大白嗓)唱一个元音a 的长音,在唱出元音的同时用拳头击打胸口,因胸口遭到击打,会感觉到胸口出现一个极小,极短的“啪”的声音(即胸声支点),这时要迅速找到这个“啪”的声音位置,并将长音a 放在该声音的位置上进行发声,如此反复练习,最后要求要做到不用手来辅助也能一下就找准这个声音的位置,这即是胸声的第一种练习方法。
第二,第一步练法的前提下,结合喉头的位置摆放。
首先要掌握好自然地降低喉位。
如果训练不当会产生压喉的情况,所以降低喉位必须讲求自然。
先做呕吐状,在做呕吐状的同时摸着自己的喉头感受喉位的移动状态。
因为呕吐时喉头下移是生理的必然现象,而不是人为地用意念去控制其移动,所以用呕吐状来做喉头下移练习可以避免压喉的情况。
流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍
流行唱法中最常用的八种歌唱技巧介绍流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧,目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。
流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样。
流行唱法有哪些歌唱技巧?下面这些是小编为大家推荐的。
流行唱法中最常用的八种歌唱技巧1:轻声唱法应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。
2:气声唱法又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。
发声前使气息从声门透出,继而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。
3:“假声”唱法声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的“假嗓子”发声。
这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4:喊声唱法用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5:道白唱法是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。
使用轻巧有弹力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。
这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6:甜声唱法使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,带有近似儿童的声音。
这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7:哑声唱法发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。
这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的“沙哑派”。
8:低吟唱法使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。
这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
流行唱法中麦克风的使用技巧(一)话筒使用中的咬字吐字流行唱法歌手演唱时,承担咬字、吐字任务的器官—嘴距离话筒最近。
演唱时,由于情感的跌但起伏,歌唱的力度也会随之改变,加上高灵敏度的麦克风的放大效果,咬字力量过大时,往往会容易产生“AAA”的噪音,特别是“喷口”字,如“婆”“爬”“爸”之类的爆破音,由于字头用力过猛,所产生的气流便会迅速冲向话筒,生成噪音。
声乐的唱法
声乐的唱法有关声乐的唱法声乐,是指用人声演唱的音乐形式,要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。
那么,大家知道声乐有哪几种唱法吗?下面店铺给大家带来声乐唱法的相关介绍,欢迎阅读!声乐的唱法:美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。
在长达几个世纪的发展过程中,美声唱法因为有大批专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在三种唱法中,是最完整和系统化的。
由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长了声带的有效使用时间。
许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。
美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。
所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开,形成长条型或椭圆状的O型; 喉咙以上下打开为主,会厌软骨充分“竖”起,声音给人有“竖”或垂直的感觉。
所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开,露上齿亦像在笑;喉咙前后打开,不强调会厌充分“竖”起,而突出声带的张力——阻力为发音主体。
由于声带的位置呈前后向,因而声音则有“横”的感觉。
在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法,主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。
总而言之,不论选择哪种唱法,只要运用得法,都可能达到歌唱表演的最佳境界。
譬如当今世界男高音之王,具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯,他们三人的唱法虽都属于美声唱法,但具体地说又有所不同。
卡雷拉斯是典型的竖唱法,他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长,呈O型。
帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表,他在唱高音时上齿始终是露出来的,而且口型是横向拉开的。
而多明戈则为折中,介乎于二者之间,但偏向竖唱法较多。
流行唱法怎么练声
流行唱法怎么练声发布时间:2023-05-25流行唱法怎么练声(通用3篇)流行唱法怎么练声篇1技巧1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。
3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。
然后发出一些元音,如"a'.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记,一定要"放松自己',不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。
二、气息问题发音"震动,震动'气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久,要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。
运用气息的时候,千万不要"泄气',要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住,这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
流行唱法怎么练声篇2正面解释孩子遇到的拒绝当孩子遭到同伴拒绝时,家长不应表现出焦虑,平静地告诉孩子:"他现在不想跟其他人玩,可能下次就不会拒绝你了。
'引导孩子面对拒绝时别太过沮丧。
教孩子友好地拒绝和面对拒绝孩子也有自己的喜好,在交往过程中,会有一些固定的玩伴,如果有其他小朋友加入,往往会是拒绝的态度,这时,父母要尊重孩子的感受,但是要告诉孩子如何礼貌地拒绝别人,比如"我们现在人数够了,等一下吧。
'父母也要注意提高孩子社交的技能,如果孩子想和别人玩游戏,应该征求意见,"我可以和你们一起玩吗?' ,也要事先告诉孩子:"如果他们不同意你加入,没关系,我们下次再玩。
流行歌曲的唱法技巧
流行歌曲的唱法技巧一、声音发声1. 唱歌姿势:正确的唱歌姿势有助于呼吸顺畅、声音传递和身体放松。
正确的姿势包括站直,双脚稍微分开与肩同宽,抬头挺胸,收腹提臀,眼睛向前看,双手自然下垂或交叉放在腹部。
2. 呼吸技巧:正确的呼吸技巧是唱好流行歌曲的关键。
采用腹式呼吸法,通过收缩腹部来吸气,然后通过控制腹部肌肉来呼气。
练习深呼吸可以帮助你更好地控制气息。
3. 声音定位:在唱歌时,找到自己的声音位置非常重要。
一般来说,流行歌曲的声音位置应该在口腔和鼻腔之间。
通过调整声音在口腔和鼻腔的共鸣,可以改变声音的音色和音量。
二、声音控制1. 音色控制:音色是唱歌中非常重要的一个方面。
通过调整声带的松紧度和口腔、鼻腔的共鸣,可以改变音色。
例如,放松声带可以让声音更加柔和,而收紧声带可以让声音更加明亮。
2. 音量控制:音量控制也是唱歌中重要的一环。
适当地控制音量可以让歌曲更加动人。
在唱歌时,通过调整气息和声带的紧张度来控制音量。
3. 音域掌握:掌握自己的音域对于唱好流行歌曲非常重要。
了解自己能够演唱的音高范围和音色特点,有助于更好地演绎歌曲。
三、发声方式1. 真声唱法:真声唱法是流行歌曲中最常用的唱法之一。
它通过声带的完全振动来发声,具有自然、饱满的特点。
但是长时间使用真声唱法可能会导致声带疲劳。
2. 假声唱法:假声唱法是通过局部声带振动来发声的一种技巧。
它可以让声音更加轻柔、高亢,适合演唱高难度的段落。
但需要注意的是,过度使用假声可能会对声带造成伤害。
3. 混声唱法:混声唱法是将真声和假声结合在一起的一种唱法。
它通过在真声和假声之间巧妙地切换,让声音更加丰富多变,适合演唱多种风格的歌曲。
总之,唱好流行歌曲需要不断地练习和探索适合自己的技巧和方法。
通过不断地实践和学习,你可以逐渐掌握这些技巧并提升自己的演唱水平。
流行唱法的演唱特征
流行唱法的演唱特征流行唱法是指在流行音乐中常用的一种唱法,它有着独特的演唱特征。
流行唱法注重个人声音的表达和情感传达,旨在通过声音的美妙和感染力来吸引听众的注意力。
下面将从声音特点、技巧运用以及情感传达等几个方面详细介绍流行唱法的演唱特征。
首先,流行唱法的一大特点是追求明亮、清晰而有穿透力的声音。
为了达到这样的效果,流行歌手通常注重练习高亢的音域,以及发声的强度和韵律的掌握。
他们使用发声技巧,如混声、共振和闭气等,来增加声音的强度和音色的丰富度,使声音听起来更加饱满和有力量感。
其次,流行唱法还注重技巧运用的灵活性。
歌手们在演唱过程中会使用各种技巧和变化来增加音乐的层次和表现力。
例如,颤音和滑音是流行唱法中常用的技巧,它们可以为歌曲增添特殊的情感色彩和个性化的表现手法。
同时,应用颤音时的灵活掌握能力也是一个流行歌手的重要技巧,它可以提升声音的稳定性和音色的丰富度。
此外,流行唱法注重情感的传达。
歌手们会注重歌曲的情感表达,通过声音的抑扬顿挫、音色的变化或明暗的掌握等方式来传达歌曲中所蕴含的情感。
他们会运用变调、音量的调整和长短音的运用来表现歌曲中的悲喜情感、高潮部分或副歌等。
此外,流行唱法还注重歌手与观众之间的情感沟通,通过演唱技巧和舞台表现来营造和表达与听众之间的情感共鸣。
最后,流行唱法还强调演唱过程中的形象和风格。
流行歌手要注意自己的形象,通过服装、化妆和舞台表演等方式营造出与歌曲风格相符合的形象。
他们能够适应不同类型的歌曲,并通过演唱风格和形象的调整来达到更佳的表现效果。
总之,流行唱法具有明亮、清晰而有穿透力的声音特点,注重技巧运用的灵活性,强调情感的传达和与观众的情感沟通,以及注重形象和风格的塑造。
这些特点使得流行唱法在当代音乐中得到广泛的运用和认可,成为流行音乐中不可缺少的一部分。
流行歌手要通过不断的训练和实践,掌握这些演唱特征,从而实现声音的美妙和情感的传达,打动听众的心灵。
流行唱法原理知识点总结
流行唱法原理知识点总结流行唱法是指流行音乐领域中使用的一种特定的声乐技巧,它通常用于流行歌曲的演唱中。
流行唱法的原理涉及到声音的产生、咬字发音、音调控制、共鸣等多个方面,下面将详细介绍流行唱法的原理知识点。
声音的产生声音的产生是流行唱法的基础,对声音产生的原理的理解对于掌握流行唱法至关重要。
声音的产生是通过人体的呼吸系统和声带来完成的。
当我们呼吸的时候,空气会经过声带并通过声带的振动发出声音。
声音的高低取决于声带的张紧程度,而声音的音量则取决于呼吸的气流。
在流行唱法中,控制呼吸和声带的振动是非常重要的,可以通过练习来提高呼吸系统的灵活性和声带的控制能力。
咬字发音在流行唱法中,清晰的发音是非常重要的,因为歌词的表达是歌曲演唱的重要组成部分。
因此,唱者需要学会如何在唱歌的过程中清晰地发音。
在唱歌的时候,正确的发音方式和声音的放置位置可以帮助唱者更容易地表达歌词,并且可以使声音更有质感。
咬字发音需要通过练习来提高,同时也需要了解语言学方面的知识,如音位学、音韵学等,来帮助唱者更好地掌握发音的技巧。
音调控制音调控制是指唱者在演唱中能够准确地控制音高和音准。
在流行唱法中,音调控制是非常重要的,因为音高和音准是歌曲的基本要素之一。
在演唱过程中,唱者需要根据歌曲的要求来调整自己的音高,并且要确保音准的准确性。
音调控制需要通过耳朵的训练和声音的感觉来提高,同时也需要掌握一些基本的音乐知识,如音阶、调性、和声等,来帮助唱者更好地控制音高和音准。
共鸣共鸣是指在声音产生的过程中,声带振动产生的声音通过喉咙、喉结、嘴巴、鼻腔等共鸣腔体反射和放大,形成更加丰富饱满的声音。
在流行唱法中,共鸣是非常重要的,因为共鸣可以使声音更加富有魅力,并且可以增加声音的音量和力度。
唱者需要学会如何正确地利用共鸣腔体,来使声音更加丰富和有力。
共鸣需要通过练习来提高,同时也需要了解一些声音学方面的知识,如共振理论、共鸣腔体的位置等,来帮助唱者更好地掌握共鸣的技巧。
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声乐三大唱法及简介
声乐有几种唱法呢?具体是怎么样呢?下面是小编给大家收集的声乐三大唱
法及简介,欢迎欣赏。
共三种唱法:
美声唱法民族唱法通俗唱法
简介:
美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量
来演唱。
当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自
由地放送出来(即所谓"头声")。
民族唱法(意大利文:Nazionale cantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
民族唱法包括中国的戏曲
唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。
很少使用
共鸣,故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配
以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。
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声乐教程之流行唱法(转载实用版)一、要想唱好通首先歌,首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!!!声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。
误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!二、分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。
情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。
(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。
但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!三、什么是气息?既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:首先,什么是气息?唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。
(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
练习方法:弱延音练习发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“丝”替代歌词,完成整首曲目要求:轻,细,连,长“嘟”练习(如同小孩玩时)嘴唇放松,颤动一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组用“嘟”替代歌词,完成整首曲目四、气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。
上腹部:横膈膜及其周围一圈。
包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作:1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习:1:长连音练习快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
2:强跳音练习仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:短,快,匀,净3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。
以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
五、什么是发声?接下来,我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。
什么是发声?气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。
(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。
我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。
首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。
(我们将在音频和视频中说明)其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习误区:1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
六、为何使用气泡音为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。
要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
七、小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。
例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。
用这样的状态来练习唱歌就基本入胦.八、咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起(唇线的最高点,驺鼻子)3.面部打开,惊讶的表情4.[最重要,最难]松开牙关,准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状九、前大后小上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状<大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
十、上口盖上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在,下文详解:凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。
大家可以听下他的传声No.2 Bryan Adams[布莱恩亚当斯]跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
十一、矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。
同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
十二、如何解决气泡音的困惑!!!大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问:练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样?答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗这显然是有误区的学了练了最关键的还是用!!!!有人会说用了气泡音唱歌不好听?答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受!一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听!!练气泡音就能唱好歌?要练多久??答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了十三、为何练气!!!(精解一)首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯,语气,语速,音量等....但在演唱时高低,强弱,明暗,快慢,粗细....都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了十四、如何练气!!!(精解二)1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌先练习吧下次讲要领和规范加油加油十五、练气窍门!!!(第三讲)声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知:1,重视呼,自然吸2,先行而后停3,以多口气为一组,不要在一口气里“逞强”练习方法:1,弱延音练习(气息动作见第二讲)发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:轻,细,连,长2,强跳音练习(同上)发“哈”的音,一口气10个,每个之间间隔一秒,5-7口气为一组,每次练3-5组要求:短,快,匀,净3,“嘟”练习(如同小孩玩时)嘴唇放松,颤动用“嘟”替代歌词,完成整首曲目要求:注意连贯,气口,情感,要与所表达的歌曲一致“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”。