初中美术桂美版七年级下册第3课《中国花鸟画—花卉、禽鸟》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
桂美版美术七年级下册下学期2019-2020年全册【名师优质教案】可编辑修改
桂美版美术七年级下册下学期2019-2020年全册【名师优质教案】可编辑修改桂美版美术七年级下册下学期2019-2020年全册名师优质教案】可编辑、可打印七年级下册目录1.绘画风格与流派2.独特的风采3.中国花鸟画——花卉、禽鸟4.多变的立体构成5.纸雕塑6.装饰画的美感7.高雅的藏书票8.美化我们的校园第一课:绘画风格与流派教学目的:1.知识目的:初步认识绘画风格与流派,以及它们与生活、历史、文化的关系;初步形成审美能力。
2.能力目的:从多角度用语言或文字对美术作品进行欣赏评述;关注美术文化的发展,对探究人文文化产生兴趣。
3.情感目的:在文化情境中认识美术作品,产生自豪感;认识绘画的流派和绘画作者风格,提高美术欣赏能力。
教学重点与难点:1.教学重点:欣赏、分析、评述中国绘画的风格与流派,以及中国画独特的艺术语言和审美取向,造型特点;欣赏、分析、评述西方绘画的风格与流派,以及西方绘画的艺术语言和审美取向,造型特点。
2.教学难点:理解中国画的意境造型和表现的艺术特点和画风;理解西方绘画艺术流派的造型特点和风格。
授课类型:欣赏评述课、讨论课教具:课本、备课本、PPT课件、黑板课堂教学设计:第一课时1.课前准备:教师布置学生上网或在图书馆查找相关美术的图片、画册、照片、文字等资料,并让学生将收集的资料带到课堂上来。
2.组织教学:教师检查学生研究资料准备情况,并将学生分成四个小组进行教学。
组织学生摆好课桌,布置学生把自己研究材料摆放、展示,做到资料共享。
3.导入教学:教师引导学生欣赏有关的美术作品,导入本课研究。
4.课堂教学:教师简要介绍和阐明绘画的风格、流派与美术作品的关系。
教师从美术的角度引导学生欣赏课本上的美术作品,从中国绘画的艺术性到西方绘画的艺术现象,理性地分析绘画的风格与流派在美术史的沿革。
然后再引导学生认识美术作品的艺术属性、艺术形式、艺术特点,剖析每件美术作品的表现题材、表现手法、表现形式以及作者的艺术成就,作品完成时的时代背景等方面。
初中美术冀美版七年级下册第3课《花卉装饰画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版七年级下册第3课《花卉装饰画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1. 知识与技能:赏析和感受花儿的美 ,知道花卉装饰画的一些基本手法。
2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的花卉装饰画,美化生活空间。
3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。
2学情分析
本节课是冀教版教材七年级下册第三课的内容。
是一节以花卉为主体的美术作品创作课。
花儿鲜艳姣好,在生活中无处不在,它以动人的姿态和丰富的色彩为生活增添了无限的情趣,令古今中外多少文人墨客为之颂扬和表现。
装饰画是人们用以装饰居室环境的艺术品。
一幅美丽的适合某种环境的装饰画,可以给居室空间增添更多艺术气息。
花卉造型难度低,变化丰富,受到学生喜爱,也是贴近学生生活、美化学生环境的主要艺术形式之一。
据此,我们设计了花卉装饰画一课。
七年级学生的独立自主意识正在不断强化,逻辑思维能力也正处于发展状态,善于发现事物的特征并能够捕捉事物间的内在联系;情感丰富,思想活跃,富于想象,表现欲浓,写实意识较强,但是学生写实能力普遍较差,不能很好地表达自己的愿望。
结合学生实际情况,应该创造机会发挥学生富有个性的想象力,加强学生间的交流、合作行为,充分展示学生的能力。
3重点难点
重点:感受花的美,大胆畅想。
难点:运用自己所学知识,设计绘制花卉装饰画。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】花卉装饰画。
初中美术教案花鸟
初中美术教案花鸟教学目标:1. 让学生了解花鸟画的基本技法和表现形式,提高学生的绘画能力。
2. 培养学生对自然美的感知和表现,提高学生的审美素养。
3. 引导学生关注生活中的美好事物,培养学生的观察力和想象力。
教学重点:1. 花鸟画的基本技法和表现形式。
2. 学生对自然美的感知和表现。
教学难点:1. 花鸟画的具体绘画步骤。
2. 学生对花鸟画的创新和个性表现。
教学准备:1. 教师准备花鸟画的教材、示范作品和绘画工具。
2. 学生准备绘画纸张、颜料、画笔等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示花鸟画的示范作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生对花鸟画的兴趣。
2. 教师简要介绍花鸟画的基本技法和表现形式,让学生对花鸟画有一个初步的认识。
二、基本技法讲解(10分钟)1. 教师讲解花鸟画的绘画步骤,包括构图、线条、色彩等。
2. 教师进行花鸟画的示范,边示范边讲解,让学生清晰地了解绘画过程和技巧。
三、学生创作(10分钟)1. 学生根据教师讲解的技法和示范,开始进行花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问,给予个别化的指导和建议。
四、作品展示和评价(10分钟)1. 学生完成作品后,将作品展示在教室的墙上,进行互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和鼓励,并提出改进的建议。
五、总结和反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会,让学生认识到花鸟画的重要性和乐趣。
2. 学生反思自己在创作过程中的表现,找出不足之处,为今后的学习做好准备。
教学延伸:1. 学生可以继续深入学习和研究花鸟画,参加绘画比赛或展览。
2. 教师可以组织学生进行户外写生,让学生直接接触自然,提高观察力和表现力。
教学反思:通过本节课的教学,学生对花鸟画的基本技法和表现形式有了初步的了解和掌握,他们在创作过程中展现出了自己的想象力和创造力。
同时,学生通过欣赏和评价他人的作品,提高了自己的审美素养。
然而,部分学生在绘画过程中还存在一些问题,如构图不稳、色彩搭配不当等,需要在今后的教学中进一步指导和练习。
初中美术中国花鸟画教案
初中美术中国花鸟画教案教学目标:1.了解中国花鸟画的特点和历史背景。
2.掌握基本的中国花鸟画的技法和表现手法。
3.培养学生观察力和绘画能力。
教学重点:1.美术知识的掌握。
2.技法的运用和表现手法的塑造。
3.学生创作能力和综合运用能力的培养。
教学难点:1.技法和表现手法的运用。
2.对中国花鸟画的理解和把握。
教学准备:1.教学课件和实物图片。
2.学生绘画用具和纸张。
教学过程:一、导入(10分钟)1.台词朗诵:中国花鸟画是中国传统绘画的一种形式,以展现自然界花鸟的美,表达对生命和自然之美的赞美为主题。
它是中国画中独具特色的一种画法,经过千百年的发展,形成了独具一格的艺术风格。
2.引导学生回忆中国花鸟画的特点和表现手法。
二、知识讲解(20分钟)1.讲解中国花鸟画的历史背景和发展过程。
2.介绍中国花鸟画的基本构图和表现手法。
3.分析中国花鸟画中的线条运用和色彩应用。
三、示范(30分钟)1.展示几幅经典的中国花鸟画作品,注重解读其中的构图和表现手法。
2.示范几种常用的线条和色彩的运用方法。
四、练习(40分钟)1.学生根据示范,先用简单的线条勾勒出想要表达的花鸟形象。
2.学生在线条的基础上,用颜色填充和渲染,注意色彩的层次和搭配。
3.学生可以选择自己喜欢的花鸟形象进行绘画创作。
五、展示(20分钟)1.学生相互展示自己的作品,并发表对画作的感受和对花鸟画的理解。
2.教师对学生的作品进行评价和指导。
六、总结(10分钟)1.回顾中国花鸟画的特点和表现手法。
2.总结今天学习到的知识和技法。
拓展延伸:。
七年级美术下册《花鸟画》教案、教学设计
(三)学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组,每组选择一幅花鸟画作品进行分析,讨论作品的线条、墨色、构图等方面的特点。
2.各小组汇报讨论成果,教师进行点评和指导,引导学生发现花鸟画的美感。
3.小组间进行互动交流,分享各自的学习心得,互相学习,共同提高。
2.学生分享学习收获,教师针对学生的发言进行点评,巩固所学知识。
3.教师布置课后作业,要求学生运用所学技法,创作一幅具有个性和创意的花鸟画作品,并在下一节课上进行展示和分享。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容,学生需要独立创作一幅花鸟画作品。要求运用课堂上学到的线条、墨色、构图等基本技法,并体现出个人的创意和风格。
(3)设计分组讨论、合作学习活动,激发学生的创新思维,培养团队协作能力。
(4)进行实践教学,让学生动手绘制花鸟画,巩固所学技法,提高创作水平。
2.教学策略:
(1)以学生为主体,关注个体差异,因材施教,提高教学质量。
(2)创设情境,激发学生的学习兴趣,营造轻松愉快的学习氛围。
(3)注重教学反馈,及时调整教学进度和内容,提高教学效果。
2.学生分享自己的观察和感受,教师总结花鸟画的特点,引出本节课的主题——花鸟画。
3.教师简要介绍花鸟画的起源、发展历程及其在美术史上的地位,激发学生对本节课的兴趣。
(二)讲授新知
1.教师详细讲解花鸟画的分类(如工笔画、写意画等)及各自的特点,展示相关作品,让学生直观地感受不同风格的花鸟画。
2.讲解花鸟画的基本技法,如线条、墨色、构图等,通过示范和举例,让学生了解并掌握这些技法。
6.期末成果展:学期末,将举办一次班级花鸟画作品展览,每位同学需提交一幅自己最满意的花鸟画作品,共同展示本学期的学习成果。
第3课 中国花鸟画——花卉、禽鸟 课件 2023—2024学年桂美版初中美术九年级下册
• 曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协 会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、 《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老 人自述》等。
绘画步骤
水仙花的画法
水仙花头的画法 用勾勒法画花,先用笔蘸淡墨勾
花蕊,在其周围勾勒五至六片花瓣, 再用浓墨复勾花蕊,点以石黄色,花 瓣略染藤黄,花苞要有含苞待放的姿 态。水仙叶的画 用毛笔蘸淡墨勾勒出长条形的叶
子,注意叶子的偃仰翻转姿态,并按 照结构形态安排好每片叶子线条的穿 插关系。
绘画步骤
崔白特别喜欢画大画,《双喜图》 高193.7厘米、宽103.4厘米,可见此 画的气魄,这与画史中记载的崔白性 情“疏阔”倒也一致。
崔白还特别擅长把握画面的整体 气氛无论是《双喜图》,还是他的另 一幅代表作《寒雀图》,同样都在一 种统一、和谐的画面氛围中又含有无 数丰富、细腻的变化,让人可以在画 卷中玩味许久,仍然会不断有新的东 西发现,感到无比的有趣。
绘画步骤
鸟的画法
先用赭墨侧锋点头、背, 浓墨勾点嘴、眼、额、翅、尾、 腿、爪,淡墨画胸、腹,最后 点上斑点。
绘画步骤
雄鸡的画法
1.用浓墨画出鸡的嘴和眼圈,用 朱磲点曙红画出鸡冠。
2.用墨画出鸡的颈、翅、背和腰, 墨色要有变化,线条要流畅。
绘画步骤
3.用浓墨画尾羽,用较淡的墨画 胸、腹,墨色要有变化,再用勾勒法 画爪。
作品赏析
荷花水禽图(中国画) 清代 侯远
作品赏析
美术桂美版七年级下册 第3课 中国花鸟画——花卉、禽鸟 课件(30张ppt)
清代是花鸟画最为发达的时期。
三、水仙的画法
1、水仙简介与形状特点
水仙属石蒜科,多年生草本,高 一二尺。有大蒜头般的鳞状茎, 有肉质小白须芽,叶从鳞茎顶端 丛生,狭长而扁平,顶端钝圆, 质软润厚,有平行脉。冬末由叶 丛抽花茎,花茎高尺余,薄膜式 的苞片开裂后出花梗,出花三至 八朵不等,最多可达16朵。花为 白色,瓣为六枚,花瓣端尖,有 杯状花冠,鲜黄色,雄蕊三枚, 雌蕊一枚,其香清幽。雅号“凌 波仙子”的水仙,在冰天雪地百 花凋零之时以其美丽的身姿吹香 弄影,迎接新的一年的到来。
经唐、五代北宋,花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派,已能通过不同 的选材和不同的手法,分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门 与走兽门,说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写 了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》,深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社 会意义,阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后,画家辈出,流派纷呈,风格更趋 多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时,风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画, 水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹)相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花 卉亦兴起于同时。随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈 抒写个性情感的Байду номын сангаас革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展,中国花鸟画 积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了。
画水仙要注意哪几个方面?
1、叶子的组织一定要注意整体造型,要有前后、疏密、转 折的变化,既不能过于整齐,也不可散乱无序。 2、叶子画完后,最好在其他叶尖部分或缝隙里加一些被遮 挡的花朵,这样才显得真切自然,富有变化。 3、画水仙很少表现球状的鳞茎,常被其他东西所遮挡。若 要表现鳞茎,用笔要有提按顿挫的变化,最后在轮廓外用淡 赭墨略加勾染。 4、水仙花染色主要是染副花冠,可用藤黄染花蕊,中间少 点一点儿朱磦,主花冠可不染,也可待墨色干后再用白粉淡 淡地染出花瓣。
初中美术花鸟画教案
初中美术花鸟画教案教学目标:1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力,提高学生的审美素养。
3. 引导学生热爱传统文化,增强民族自豪感。
教学内容:1. 花鸟画的基本概念和历史。
2. 花鸟画的技法和表现方法。
3. 花鸟画作品的欣赏和分析。
教学重点:1. 花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 学生创作花鸟画作品的质量和创意。
教学难点:1. 花鸟画的技法和表现方法的掌握。
2. 学生创作花鸟画作品的创意和表现力。
教学准备:1. 教师准备花鸟画作品的图片和视频资料。
2. 学生准备画笔、墨水、宣纸等绘画材料。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示花鸟画作品的图片和视频资料,引导学生欣赏和观察。
2. 学生分享对花鸟画的感觉和认识。
二、基本概念和历史(5分钟)1. 教师介绍花鸟画的基本概念,如花鸟画的定义、分类和特点。
2. 教师讲解花鸟画的历史发展,介绍一些著名的花鸟画家和作品。
三、技法和表现方法(15分钟)1. 教师讲解花鸟画的基本技法,如线条、墨色、构图等。
2. 教师示范花鸟画的表现方法,如如何画花、画鸟、画枝叶等。
3. 学生跟随教师一起练习花鸟画的技法和表现方法。
四、作品欣赏和分析(10分钟)1. 教师展示一些经典的花鸟画作品,引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享对作品的感受和理解。
五、学生创作(15分钟)1. 教师给出创作主题,引导学生发挥想象力和创造力。
2. 学生在宣纸上进行花鸟画的创作。
3. 教师巡回指导,给予学生个别化的指导和帮助。
六、总结和展示(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生展示自己的创作作品,分享创作的过程和体验。
教学反思:本节课通过欣赏、讲解、示范、练习和创作等环节,让学生了解和掌握了花鸟画的基本技法和表现方法。
在教学过程中,教师注重培养学生的观察力、想象力和创造力,提高学生的审美素养。
同时,教师还引导学生热爱传统文化,增强民族自豪感。
3、中国花鸟画——花卉、禽鸟-桂美版七年级美术下册教案
3、中国花鸟画——花卉、禽鸟-桂美版七年级美术下册教案一、教材分析本节课的教材为桂美版七年级美术下册,第三单元《中国画的花鸟创作》中的第一篇文章“花卉、禽鸟的绘制方法”。
该文章主要介绍了中国传统花鸟画的绘制方法,包括构图,线条,色彩等。
二、教学目标1.了解中国传统花鸟画的绘制方法、构图、线条、色彩等基本要素;2.能够按照教材所学内容自己尝试绘制一幅花鸟画三、教学重点和难点1.教学重点1.学习花鸟画的构图方法;2.学习花鸟画的线条表现方法;3.学习花鸟画的色彩运用方法。
2.教学难点1.在画笔绘画过程中了解花卉、禽鸟的特点,如何将其准确、生动地表现出来。
2.如何正确运用线条、色彩来表现花卉、禽鸟。
四、教学内容和方法1.教学内容1.花鸟画的构图方法:(1)花鸟图的画面应遵循以一物为主的原则,通常将主要的花、鸟置于图画的中央;(2)左右两边各安排一些辅助物,如树木、花道、草地等,使图案分成左右两组。
2.花鸟画的线条表现方法:(1)用粗、细线条区分花与叶的关系和轻重;(2)用虚实、浓淡、交错的线条来表现鸟羽、羽毛的形态感,使画面更富有立体感。
3.花鸟画的色彩运用方法:(1)采用中国画常用的“皴法”、“点染法”、“透线法”等表现手法,淡墨重色突出画面主体;(2)采用色彩搭配,使花卉、禽鸟色彩更加鲜艳、亮丽。
2.教学方法1.口头讲解教学法结合幻灯片图片教学,让学生了解花鸟画的构图、线条、色彩等基本知识。
2.示范教学法老师可以现场绘画,边绘画边解析构图、线条、色彩等绘画技巧。
3.学生实践法让学生按照所学内容尝试自己绘制一幅花鸟画,老师可以在旁边辅导,及时纠正学生的错误。
五、教学过程1.教师引入解释花鸟画的重要性及其中蕴涵的内涵,然后通过PPT向学生介绍构图、线条、色彩等基本要素。
2.教师示范按照教材中的要求,老师选择一幅花鸟画进行现场绘画,通过线条、色彩的组合,让学生了解花鸟画的基本绘画技巧。
3.学生实践要求每名学生准备绘画工具,让学生根据老师的示范进行实践,实践中指导学生如何掌握线条、色彩等要素,让学生更快速的掌握花鸟画的基本绘画技巧。
初中花鸟画美术教案设计
初中花鸟画美术教案设计一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解花鸟画的基本概念、发展历程以及绘画技巧,能够运用中锋、侧锋等笔墨技巧绘制一幅简单的花鸟画作品。
2. 过程与方法:通过欣赏、分析、实践等环节,培养学生对中国画的基本用笔、用墨的认识,提高学生的绘画能力。
3. 情感态度与价值观:引导学生热爱我国传统文化,传承中国画的艺术精神,培养学生关注自然、热爱自然的情感,感悟绘画与自然之美。
二、教学内容1. 花鸟画的基本概念及发展历程2. 中国画的基本用笔、用墨技巧3. 花鸟画的绘画步骤与方法4. 创作实践:绘制一幅花鸟画作品三、教学重点与难点1. 教学重点:花鸟画的基本概念、发展历程,中国画的基本用笔、用墨技巧,花鸟画的绘画步骤与方法。
2. 教学难点:中国画的基本用笔、用墨在花鸟画中的应用,如何表现物象的特征。
四、教学过程1. 导入:教师展示一些花鸟画作品,引导学生欣赏并思考:什么是花鸟画?花鸟画的特点是什么?2. 基本概念与历史:介绍花鸟画的基本概念,让学生了解花鸟画的发展历程,认识花鸟画的流派及代表人物。
3. 基本用笔、用墨技巧:讲解中国画的基本用笔、用墨技巧,如中锋、侧锋、点厾等,并演示如何运用这些技巧绘制花鸟画。
4. 绘画步骤与方法:讲解花鸟画的绘画步骤,如构图、线条、墨色、赋彩等,并示范绘制一幅花鸟画作品。
5. 创作实践:学生根据所学内容,自主绘制一幅花鸟画作品,教师巡回指导。
6. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,相互评价,教师给予肯定和建议。
五、教学资源1. 教材:初中美术教材《花鸟画》2. 教具:毛笔、墨汁、颜料、宣纸、调色盘、毛毡、笔洗等3. 教学课件、展板、示范作品等六、教学评价1. 学生对花鸟画的基本概念、发展历程的掌握程度。
2. 学生对中国画的基本用笔、用墨技巧的应用能力。
3. 学生绘制花鸟画作品的创意、构图、线条、墨色、赋彩等方面的表现。
七、教学建议1. 注重对学生基础绘画技巧的培养,引导学生掌握中国画的基本用笔、用墨方法。
广西美术出版社初中七年级下册美术:3 中国花鸟画——花卉、禽鸟
学生作品
清晖映竹
墨荷
学生作品
迎春图
作业要求
1.通过临摹一幅花鸟画,了解中国花鸟画的艺术 特点,体会它的艺术魅力。
2.仔细观察身边的花卉、禽鸟,结合所学的中国 画的知识和技巧,运用水墨画的表现方法画一幅中国 画作品,提高对中国花鸟画的认识。
绘画步骤
3.用花青色染叶子,用藤黄色点花。
绘画步骤
梅花的画法
梅花为五瓣花,画花时因有正侧 遮挡,故点花瓣不一定点完,点花瓣 后,在花瓣上点花蕊、花萼。花蕊先 画花丝,呈向四周放射状,再点蕊头, 后点花尊,以衬托花或苞。
绘画步骤
鸟的画法
先用赭墨侧锋点头、背,浓墨勾 点嘴、眼、额、翅、尾、腿、爪,淡 墨画胸、腹,最后点上斑点。
绘画步骤
雄鸡的画法
1.用浓墨画出鸡的嘴和眼圈,用 朱磲点曙红画出鸡冠。
2.用墨画出鸡的颈、翅、背和腰, 墨色要有变化,线条要流畅。
绘画步骤
3.用浓墨画尾羽,用较淡的墨画 胸、腹,墨色要
知识窗 “四君子”是中国花鸟画的传统
题材,指梅、兰、竹、菊四种植物。 画家常用这四种植物来比喻君子的高 洁品格——梅,剪雪裁冰,一身傲骨; 兰,空谷幽香,孤芳自赏;竹,筛风 弄月,潇洒一生;菊,凌霜自行,不 趋炎势。
花蕊,在其周围勾勒五至六片花瓣, 再用浓墨复勾花蕊,点以石黄色,花 瓣路染藤黄,花苞要有含苞待放的姿 态。
水仙叶的画法 用毛笔蘸淡墨勾勒出长条形的叶
子,注意叶子的偃仰翻转姿态,并按 照结构形态安排好每片叶子线条的穿 插关系。
绘画步骤
1.用淡墨画出一部分水仙叶。
2.画花朵和花苞,根据构图适当添加 一些水仙叶。
七年级美术下册《花卉装饰画》教案、教学设计
5.多元评价,激励进步:采用自评、互评、教师评价等多种评价方式,全面评估学生的绘画水平、创意表现和审美能力,激发学生的进步动力。
实施方法:制定评价标准,组织学生进行评价,关注评价过程中的反馈,鼓励学生不断进步。
2.小组成员相互交流、借鉴,分享各自的创意和想法,共同制定创作方案。
3.各小组在讨论过程中,关注团队成员的个体差异,充分发挥每位成员的优势,确保合作顺利进行。
(四)课堂练习
在课堂练习环节,我将布置以下任务:
1.学生根据小组讨论的结果,独立完成一幅花卉装饰画作品。
2.在练习过程中,鼓励学生运用所学技巧,发挥自己的创意,形成独特的艺术风格。
实施方法:设置基础、提高、拓展三个层次的任务,让学生自主选择适合自己水平的练习。
3.示范引导,实践操作:通过教师示范和讲解,让学生掌握花卉装饰画的基本技巧,然后进行实践操作,巩固所学知识。
实施方法:教师现场示范,并指导学生进行练习,及时纠正错误,提高学生的绘画技能。
4.小组合作,互帮互助:组织学生进行小组合作,共同完成花卉装饰画的创作任务,培养学生的合作意识和团队精神。
3.引导学生观察生活中的花卉,学会提炼和概括花卉的形态特征,运用创意和想象力进行花卉装饰画的创作。
4.培养学生运用不同材料、工具进行花卉装饰画的实践能力,提高他们的动手操作能力和创新意识。
(二)过程与方法
在本章节的教学过程中,教师应采用以下方法,以实现教学目标:
1.通过图片展示、实物观察、故事讲解等多种方式,引导学生了解花卉装饰画的历史、风格和特点,提高他们的审美鉴赏能力。
4.鼓励学生相互学习、交流,共同提高美术素养。
桂美版七年级美术下册 中国花鸟画——花卉、禽鸟教案
《中国花鸟画——花卉、禽鸟》教案教学目标:1、了解有关花鸟画的有关知识。
2、感悟中国画笔墨间的意韵。
3、发现艺术作品的美,进行艺术评述。
教学重难点:重点:学习中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。
心中情感的体现与评述表达的艺术。
难点:感悟情感世界,体验中国传统绘画艺术的本质特征。
评述与表达。
课前准备:教师:投影仪、大屏幕、教科书。
学生:课本、美术作业纸、草稿纸、铅笔、钢笔(或圆珠笔)。
教学过程:一、导入同学们,在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。
看到了表现逼真、生动的人物形象,并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。
外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。
(问)欣赏完外国美术作品后,我们有没有强烈的愿望想看看中国的绘画作品呢?我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放:音乐《百鸟朝凤》同学们,现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。
(用自己的测验纸画)学生自学书上的内容。
要求:(1)了解本节表现了什么内容?(2)你最喜欢哪一幅,为什么?(问)哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢?你本节表现的是什么内容呢?(生答)(问)哪位同学能说说,你最欣赏哪一幅画,说说为什么?(生答)同学们,现在分小组(4人)讨论一下,说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、赏析同学们:通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗?想不想知道?由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法,中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。
花鸟画和山水画作为中国画中二枝奇葩,都是表现自然景物的绘画。
然而花鸟画和山水画都是表现自然景物的绘画,很讲究观察自然,要求“搜尽奇峰打草稿”容天地万物于心中。
但更重要的是在“外师造化”(大自然)的基础上,还要“中得心源”(解释)。
本节通过一花、一鸟、一树、一石、一山、一水的描绘,表达出情感的起伏和更深层次的精神追求,营造出一种令人向往的意境。
意境,既有对客观自然的表现,又有主观世界的表达,体察宇宙的深远,从而提升了人格的修养(人文画),达到情与景的水乳交融。
桂美版七年级下册美术:3、中国花鸟画——花卉、禽鸟
中国花鸟画具 有借物抒情、 托物言志的特 点, 人们将梅、兰、 竹、菊人格化, 比喻和象征 高尚的品德, 称为“四君 子”。
写意画的竹子可以用墨调点绿色 来画,也可以直接用朱砂色来画, 但本课我们先学习“墨竹”的画 法。
竹子可以分为以下几个部分?
视频
竹干、竹节
视频
竹枝
中国花鸟画—— 竹子的画法
教师:黄佳 南宁市第三十五中学
生活中的竹子
郑板桥爱竹
郑板桥画的竹子
苏东坡爱竹
哪四种植物被称“四君子”?
• 在中国传统文化中,梅、兰、竹、菊被列为“四 君子”,是因为它们的君子之风——坚毅、顽强、 不屈不俗。而在四君子当中,竹子又是最常入画, 最受大众欢迎的题材!
视频
竹叶
画竹子的步骤1
画 竹 干
2
画 竹 节
3
画 竹 枝
4
画 竹 叶
桂美版七下3中国花鸟画花卉禽鸟教案.docx
中国花鸟画教学目标知识与技能:初步了解中国花鸟画的相关知识以及画家借物抒情、托物言志的特点。
学习水仙花的画法,运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的花鸟画作品。
过程与方法:学习中国画的基本用笔、用墨,在体验、临摹、探究的学习过程中,逐步学会花鸟画的表现方法。
情感态度价值观:引导学生热爱我国传统文化,传承中国文化精神。
培养学生关注自然,热爱自然的情感,感悟绘画与自然之美。
教学重点:通过对作品的欣赏、分析,师生互动,调动学生学习的主动性;感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。
教学难点:用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。
学习材料:毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、笔洗、教学课件、课图画稿。
课时安排:1课时教学过程:一、激趣导入。
同学们,请大家一起来欣赏一段视频,让我们一起用心来感受这美好的情境。
二、学习新课。
1、了解花鸟画。
我们先来了解一下花鸟画。
花鸟画是以花卉、鸟兽、鱼虫等为表现对象的中国画的一种。
按表现手法,可分为工笔花鸟画和写意花鸟画两大类。
2、能分别哪些是花鸟画,哪些不是花鸟画。
3、了解四君子。
在众多的花鸟题材中,什么被认为是代表高洁品质的“四君子"。
它们有什么含义?生答:梅兰竹菊梅、兰、竹、菊都具有什么样的品质,我们应该学习它们哪些精神?生小组讨论后指名答,师小结:正是因为梅、兰、竹、菊具有这些高洁的品质,所以古人给它们取了一个共同的名字,叫?生答,师板书:四君子中国花鸟画家在表现物象的同时更注重借物抒情,托物言志,以表达他们对真善美的追求。
很多画家都喜欢表现四君子。
举梅花的例子:梅花自古就受到人民的喜爱,它傲雪迎春,是春天的象征。
人们在赏梅、赞梅、咏梅、画梅的过程中寄托了自己的理想和愿望。
4、了解花鸟画的发展过程。
欣赏清代、近代、现代的几副画。
四、学习水仙的画法1、水仙简介与形状特点。
2、水仙花的画法步骤。
3、画水仙要注意哪几个方面?五、名家水仙花欣赏六、布置作业:自学梅花、麻雀、雄鸡的画法,画一副简单的花鸟画。
初中美术桂美版七年级上册第3课《中国花鸟画—蔬果》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术桂美版七年级上册第3课《中国花鸟画—蔬果》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、认识目的:认识中国花鸟画——蔬果的概念与常识,学会对以蔬果为表现题材的作品进行欣赏。
2、能力目的:学习掌握中国画的墨色和笔法,运用所学技法表现花鸟画。
3、情感目的:感悟中国花鸟画表现的精神内涵,加深对传统艺术的了解,增强民族自豪感。
2学情分析
感悟中国花鸟画表现的精神内涵,加深对传统艺术的了解,增强民族自豪感。
通过这节课的学习,很多同学掌握了一些用笔用墨的方法,大家以后要加强练习,巩固好基础,就会画得好更好的作品来。
3重点难点
教学重点:
欣赏中国花鸟画名家的蔬果画作。
学习中国花鸟画基本墨色和笔法。
临摹一幅蔬果画。
创作一幅蔬果画。
教学难点:
正确理解中国花鸟画的精神内涵,读懂作品的美术元素。
认识、了解中国画的墨色及笔法,掌握临摹技法。
作品的构思及表现。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入
本课学习根据中国画学科的特点,课程设计分为欣赏、学习技法、创作作品三部分。
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初中美术桂美版七年级下册第3课《中国花鸟画—花卉、禽鸟》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过本课教学弘扬我国民族艺术,激起学生热爱中国画。
热爱祖国的思想感情。
2、学习画梅花的方法和步骤。
3、提高学生中国画的表现能力。
2学情分析
本文以图文结合的方法介绍了梅花的用笔、用墨、用色等方法及作画步骤,引导学生了解中国画程式的表现技法,学习中国画写意花鸟的表现形式,为学生学习写意中国画技法提供了临摹范本。
3重点难点
重点: 了解中国画的艺术特点。
难点: 用笔用墨的具体方法与要求。
4教学过程
4.11学时
教学活动
1【活动】中国画梅花
一. 导入 :听诗:你们听过这首诗吗? 诗: 梅 (王安石) 墙角数枝梅, 凌寒独自开。
遥知不足雪 ,为有暗香来。
你知道这诗首是描写了什么吗?
二.(1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的品质? (2)结合学生自查资料,运用多媒体展示图片欣赏、分析生活中的梅花特征。
三. 欣赏中国画梅的作品,分析画的水墨技法: 诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。
许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象,梅花傲雪耐寒的品格,清雅的风韵,代表中华民族的性格。