中国古代比情自然审美观论纲
中国古典美学的现代价值——“第二届两岸三地中国美学学术研讨会”综述
理 学 ，重 味者 偏 于 美 学 。闰 月珍 《 境 ：一 个 范 畴 的 现 代 旅行 踪迹 》从 古 代 意 境 论 在 现 代 的延 展 ，指 出 王 国 维从 审美 角 意
度 确 认古 诗词 创 造 的艺 术 美 感 ，分 出 了有 我 之 境 与 无 我 之 境 ，强调 文学 为人 生 、情 感 的 现 实 和 审美 功 用 ；宗 白华 则将 意 境 普 遍 化 为论 述各 类 艺 术 的 共 通 美 感 ，将 意 境 民族 化 ，以 重 塑 其 独 特 性 ：李 泽 厚 以 马 克 思 文 艺 理 论 之 典 型 概 念 阐 释 意
董 仲舒 始 系 统 论 述 ，是 由 “ 比德 ”到 “ 神 ” 飞 跃 的 重要 理 论 环 节 ，对 后 世 美 学 和 艺术 创 作 影 响深 远 。高 华 平 《 与 丑 畅 美 的 辩 证 法 》 通 过 文 字 考 证 ，说 明 先 秦 审 美 观 念 从 用 “ ”字 到 “ ” （ ） “ ” 等 字 的 变 化 ，经 历 了 以女 子 为美 学 古 今 对 接 的 方法 途 径 、海 外 华 人 学 者对 中 国美 学 的研 究 阐发 以 及美 学传 统 与 审美 现代 性 等议 题 展
开 ，反 映 了 中 国美 学 研 究 的 当 前路 向 。 关 于 古 典 美 学 的 民 族 特 色 方 面 ，辅 大 学 陈 福 滨 《 管 子 ・ 员 ）五 音 说 之 探 究 》 （ 地 ，经 细 读 文 本 ，揭 示 了五 音 说 从 掘
美 女 为美 ，再 到 发 现 外 貌 美 与 内 心美 及 美 丑 互 转 规 律 的 过 程 。 马茂 军 、张 海 沙 《 中国 古 典 散 文 义 味 说 》 指 出 ，义 味说 出
自佛 教 义理 ，是 晋 以降 散 文 理论 的精 神 命 脉 ，文 道 与 义 理 表 现 了散 文创 作 对 思 维 内容 、理性 精 神 的 重 视 ，其 重 义 者偏 于
汉魏六朝书论中的自然审美观
汉魏六朝书论中的自然审美观汉魏六朝书论中的自然审美观一、古代中国出现大量文学作品，抒发的美的概念多样1、《列子·有容》的主题描绘了一个对自然审美观有高度认同的人，其美的体验源于神圣的自然界；2、《诗经》中的“穷节来贤”指出“天地之间美，人之所容贤”，表明人们崇尚自然与善良的美；3、《论语》中更多提出人不可改变自然界，而应崇尚与自然界一致的美，这恢弘大气、抒发了自然美的意象；4、《史记》中多谈提“韵使臣服”，几乎能反映出项羽死前望着惊天巨毁大地的山川，无可不仰的心；5、《古今小说》以穷极追求泰山压卵的英雄情结，抒发出大自然的恢宏美丽。
二、汉魏六朝书论中的自然审美观1、韩愈在《酒泉子》中，提出“自今决山泽，历时千万秋”，表达了自然历经时间变换，但其美不减的感慨；2、刘勰在《桃花扇》中，提出“红酥手”与“粉腮”，叙述人跟自然审美的一个结合；3、唐玄宗曾于《玉楼春》中写道“未修凤翅外，引欢娱天台”，唐代艺术家们以动力的自然界创造出瑰美的自然审美；4、陆机在《水龙吟》中则强调“乱流信宿光，肃文自持香”，此诗歌表明无限和谐，反映了当时自然审美观的把握能力；5、李白在《望庐山瀑布》中，更是表现出“青冥浩茫愁无穷”，李白用自然素材，叙述了美好无穷的自然审美。
三、汉魏六朝时期自然审美观的影响1、自然审美观影响了当时的文学创作。
自然审美的把握使得无论是散文还是诗歌，都描写山水令人凄美的景色；2、自然审美观使得当时艺术家们更加把握大自然的美，从审美角度考虑作品服务于自然的发展；3、汉魏六朝书论中的自然审美观，也影响到了当时的司法制度，当时规定将审美观应用到政治实践中。
四、自然审美观的重要性1、自然审美观把握大自然的美，让人们以不同的自然审美观来领悟世界；2、它能让人们更加把握世界和谐的重要性：人们既能在政治生活中理解自然现象，也能运用自然审美体验来执行法律；3、它作为文学的一个重要的组成部分，让人们更加熟悉世界的美好，使之深刻、感动；4、自然审美观能得到运用，让许多艺术作品更加生动形象，且显示出大自然审美观的大气；5、它能让政治实践者以及文学家们更加恰切的感悟自然，把握大自然的美。
【高中议论文阅读】“中国传统的“比德”的自然审美观产生于儒家”阅读答案
【高中议论文阅读】“中国传统的“比德”的自然审美观产生于儒家”阅读答案阅读下面的文字 , 完成 1 ～ 3 题。
中国传统的比德的自然审美观产生于儒家 , 受其伦理学的影响。
较早见于孔子的学说 , 著名的有智者乐水 , 仁者乐山岁寒然后知松柏之后凋也。
阅读下面的文字,完成1～3题。
中国传统的“比德”的自然审美观产生于儒家,受其伦理学的影响。
较早见于孔子的学说,著名的有“智者乐水,仁者乐山” “岁寒然后知松柏之后凋也”。
“比德”说的意思是自然物象之所以美,在于它作为审美客体可以与审美主体‘比德’,从中可以感受或体味到某种人格美。
‘比’指象征或比拟,‘德’指伦理道德或精神品德。
比德说是将自然物的某些特征比附于人们的某种道德情操,使自然物的自然属性人格化,人的道德品性客观化,其实质是认为自然美美在它所比附的道德伦理品格。
这种以自然“比德”的做法对后世影响很大,在屈原的作品中,“善鸟香草,以配忠贞;恶禽臭物,以比谗佞”等可以看做是孔子“比德”观的继承。
“比德”观在元、明、清的文人画作中有了进一步的发展,梅、兰、竹、菊等成为绘画的主要题材,寄托着画家的人生理想,成为崇高品德的象征。
魏晋南北朝,“比德”的审美观继续发展,又出现了“畅神”的审美观。
这种审美观认为自然物的美在于能怡神悦性,比之“比德”,“畅神”观更具美学色彩,这种审美观的出现,扩大了对自然的审美范围。
山水诗、山水画特别盛行,与此种审美观大有关系。
宋朝画家郭熙说:“君子之所以爱夫山水者,其旨安在?丘园,养素所常处也;泉石,啸傲所常乐也;渔樵,隐逸所常适也。
”这就把人对自然的喜爱归于情感的欲求了。
不是为了“比德”而是为了获得情感愉悦,人徜徉于大自然,陶醉于大自然。
中国大部分的山水诗、山水画都是表现这种“畅神”的审美观。
对自然美的欣赏,中西方有共同之处,即兼顾自然物的自然属性和社会属性;但也有不同之处,中国较多地注重自然物与人的联系,特别是精神方面的联系,西方则较多地注重自然物本身的性质。
中国古代美学思想系统整体观
中国古代美学思想系统整体观【内容提要】中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统，以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美，构成了中国古代美本质观的整体特色。
中国古代的美本质观本同而末异，如儒家认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美，道家以无、妙、淡、柔、自然、生气和适性为美，佛家以涅槃、寂灭、死亡以及涅槃的象征——圆相、光明为美，便体现了中国古代美论的多样性。
中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法。
审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性。
审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物，与中国古代的美本质论遥相呼应。
本文试图对中国古代美学思想系统作出简要而整体的把握。
在我看来，审美感知是由审美对象引起的，而普遍引起审美感知满足、完善、愉快的对象，就是美① 。
美学不仅应当研究感觉规律，还应研究感觉对象的规律。
易言之，美学不仅应当成为美感学、主体审美学，还应当成为美的本质学、客体审美对象学。
因此，本文阐释中国古代美学思想，将把焦点聚集在中国古代关于美本质和美感的理论上。
中国古代普遍的美本质观中国古代对美的看法，既有异，又有同。
所谓“同”，即儒、道、佛各家相通相近、殊途同归、末异本同之处，或中国古代文化典籍中颇为流行、占主导地位的观点。
中国古代对美的普遍看法大抵有如下数端:一、以“味”为美。
这是中国古代关于美本质的不带价值倾向的客观认识，可视为对美本质本然状态的哲学界定。
从东汉许慎将“美”释为一种“甘”味，到清代段玉裁说的“五味之美皆曰甘”，文字学家们普遍将美界定为一种悦口的滋味。
古代文字学家对“美”的诠释，反映了中国古代对“美”是“甘”味的普遍认识。
孔子“食不厌精，脍不厌细”，听到优美的《韶》乐“三月不知肉味”。
老子本来鄙弃欲望和感觉，但他又以“为腹不为目”为“圣人”的生活准则，并把自己认可的“大美”——“道”叫做“无味”之“味”，且以之为“至味”。
魏晋自然审美概观
魏晋自然审美概观魏晋是中华自然审美史上的重要阶段，其主要成就表现在三个方面:纵游山水风尚将庄子逍遥游自然审美思想转化为现实，在直接欣赏自然基础上发展出自然审美三大拓展形态一园林、以物喻人和山水艺术;在审美观念层面，提出“物感”说这一立足于自然审美的艺术本体论。
魏晋是一个实践上难有建树，心灵却特为灵敏发达，一个由儒而道释，由循名教而任自然，老庄思想得到具体实现的时代。
魏晋是中华古典审美的拓展与细化期，自然审美在本时期获得重大的发展。
自然,既是中国传统的哲学范畴,也是能够体现中国艺术精神的审美范畴。
从先秦到魏晋,自然一直具有多种含义,并被多重理解。
魏晋的自然观,既是形而上的、超越的,又是形而下的、感性的。
其形而上的超越性质,体现为自在自为的“自然之道”；其形而下的感性存在,表征为实体性的天地万物,以及人的自然情性。
魏晋自然观的复杂意蕴,关涉到“道”本体品格的抽象性,自然界存在的客观性,以及人的感性要求的合理性,延展到社会政治、伦理、文化等方面,浸润到美学和文学艺术领域,促成了这一时期自然审美观念的转变与流行。
第一章论述自然的内涵及在魏晋时期的理论化表述。
自然是中国传统美学中的元范畴,或者核心范畴,其内涵异常丰富。
魏晋自然观的理论化表述集中于玄学,玄学以其独特的思辨气质构建起魏晋自然观的多个向度,奠定了自然从哲学范畴向审美范畴转换的理论基础。
第一,从三个层面对自然的内涵进行界定：道法自然、人性自然、天人合一,这三个层面涵盖了自然的基本内涵,是总纲性的理论概括。
第二,考察了魏晋自然观的理论化表述,具体表现为三个方面：无为与自然、独化与自然、名教与自然。
王弼“贵无”,“无为自然”是王弼提出的新自然观,自然既是物之自然本性,也是客观规律性；郭象“崇有”,其“独化自然”说创构出魏晋自然观的新形态,体现为自生与自性的统一,偶然与必然的统一。
王弼、郭象“体用一如”的哲学观,使其对待名教与自然的态度趋向一致,他们均认为名教与自然并不矛盾,可以合一；阮籍、嵇康则主张“越名教而任自然”,他们否定封建伦理制度,张扬了个体的价值和意义,这对于魏晋自然审美观的形成产生重要的推动作用。
中国古代自然观及其特点自然辩证法
中国古代自然观及其特点中国古代主要是指旧石器晚期到中国近代史开始之前的时期.自然观是人们对自然界的总的认识,是人们对整个世界认识的基础。
在中国古代,人们把自然界看作是一个普遍联系、不断运动的整体，由此形成朴素的自然观。
关于世界构成有“阴阳五行说"、“元气说”等,并产生了“天人合一”的人与自然关系思想。
中国古代自然观（1）阴阳五行说阳字本是指日光，阴字本是指没有日光.到后来，阴、阳发展成为指两种宇宙势力或原理，也就是阴阳之道。
阳代表阳性，主动、热、明、干、刚等等；阴代表阴性,被动、冷、暗、湿、柔等等。
阴阳二道互相作用，产生宇宙一切现象.阴阳家认为，五行按照一定的顺序，相生相克四季的顺序,与五行相生的顺序是一致的。
木盛于春,木生火，火盛于夏，火生土，土盛于中央；土生金，金盛于秋;金生水,水盛于冬;水又生木，木盛于春。
五行学说解释了宇宙的结构。
阴阳五行学说中的科学方面，由于在一定程度上反映了事物对立统一的客观面貌，并能在一定范围和程度上有效的应用于实际生活中,从而在漫长的历史过程中得以保存和延续下来，并不断得到细致化和丰富化。
在这种理论中，很少有意志论和目的论的主观臆测，而更多的是具有机械论和决定论的倾向.作为中国传统哲学的重要组成部分,阴阳五行学说对于中医理论的形成和发展产生深远影响,一方面对促进中医的确立起了积极的作用，另一方面也导致中医理论的直观性、模糊性、超稳定性，这些特点阻碍了中医理论的进一步发展，中医理论的出路在于保存阴阳五行理论整体性、辩证性等合理内核的基础上，走出阴阳五行的怀抱,与现代科学结合才能发展。
（2）元气说早在殷周时期的著作《周易》之中的八卦说，《周易》中的“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，可以看作是宇宙的生产过程.“太极"是宇宙的总根源,也就是指元气，古人从日常生活中选取八种自然物或自然现象作为构成万物的本原。
八卦中对立的卦象以刚柔相济表示事物的相互转化,蕴含着朴素辩证法思想.（3）天人合一在看待人与自然的关系上，中国人采用的是“道法自然，天人合一”的思想.古代人认为，人是天（自然界）的一部分，所以人的行为的根据，一定要在天的行为中寻找.无论在肉体或精神方面,人都是天的副本。
谈谈中国古代的审美和谐论
谈谈中国古代的审美和谐论中国古人有一个最具基本性的哲学理念，那就是人与自然统一的宇宙观，在“天人合一”的理论框架上去思考各种哲学和美学问题。
中国古人特别重视天人关系的和谐，并在这理论前提下阐述文化主题，追求建立一种和谐、安定和圆融的生活秩序。
而且，中国传统哲学在重视天人和谐关系的同时，也非常重视人的追求，把“合目的性”看得比任何理论追求都重要，所以，伦理学成了中国古代哲学最重要的思想内容，追求善的境界，重视仁德修养，推崇“仁政”，强调美善统一，把伦理境界看成是最高的审美境界等，形成了中国传统文化的鲜明特点。
作为中国古代哲学的两个非常重要的组成部分，伦理学与美学虽是不同的，伦理追求善的境界，审美追求美德境界，但是，在中国古人看来，美、善之间虽然有区别的，也有矛盾冲突，但是，它们之间和谐和统一才是最重要的。
在中国古人的主流思想意识里，美学常常被认为是伦理学的重要组成部分，审美为伦理服务，美的追求服从于善的追求，并在这基础上形成了审美与伦理的统一性。
在“天人合一”的哲学理论前提下，中国古代美学十分重视审美活动中各因素的和谐统一关系，深刻地阐释了“美善合一”“情理和谐”以及“诗与志统一”等理论专题，表现了中国古人对美善统一境界的执着追求。
一、天人关系：人与天命（自然而然）的统一中国古代哲学的基本精神是天人合一。
中国古代的美学和伦理学就是建立在这一理论基础上的，中国伦理精神侧重于将天人关系义理化，既重视人顺应自然，要求不能逆天而为，又把自然看成是伦理原则的体现，把自然原则义理化（创造了“上天”“上苍”等范畴），因而，逆天即是逆道。
人们常常说的“遭天谴”“天地不容”“冒犯天神”“受到老天爷的惩罚”等，其实不仅有违背自然规律将遭受失败的意思，而且也包含着违背道德原则必遭报应的含义。
其实，中国古代“天人合一”的哲学精神，延续着具有泛神论色彩的原始宗教思想，中国从原始社会进入文明时代，由于血缘氏族观念没有受到破坏性的冲击，中国古人把原始宗教思想留存下来了，因而，仍然相当多地保留氏族社会的“天人合一”观念，并经过古代儒家等方面的重要思想家的发挥和改造，逐步建构起庞大、系统的理论体系，成了封建时代主流意识形态中最重要的思想特点。
(完整word版)中国美学史大纲
中国美学史大纲第一篇中国古典美学的发端第一章老子的美学第二节老子论道、气、象含义：道是老子哲学的中心范畴和最高范畴.道是原始混沌，道产生万物，没有意志和目的，自己运动，是无和有的统一。
道不是绝对的虚无，包含有象、物、精.道是真实的存在。
精,就是气。
象（物的形象），不能脱离道和气，否则就失去了本体和生命，毫无意义。
第三节老子论有、无、虚、实含义：天地万物是有无、虚实的统一.天地万物才能流动、运化，生生不息.虚实结合成了中国古典美学的一条重要原则。
第四节老子论美、妙、味含义：美，与善区别开，相对于恶(丑）而存在。
对美和艺术采取简单的否定。
味,听别人说话(言语）的味道，是一种审美的享受。
“淡乎其无味”。
提倡一种平淡的趣味.妙，体现道德无规定性、无限性的一面。
老子否定美。
但不否定妙。
不能执着于有限的物象来求妙。
第五节老子论“涤除玄鉴”含义:涤除,洗除垢尘，洗去人们的主观欲念、成见和迷信，使头脑变得像镜子一样纯净清明.鉴是观照，玄是道,玄鉴就是对于道德观照。
１把观照道作为认识的最高目的２要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静.是审美心胸的最早源头。
第二章孔子的美学第一节孔子论艺术在社会生活中的作用内容:审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中就能起一种特殊的作用。
在主观意识的修养中，在为了达到仁而进行的努力中，审美的境界高于知识的境界。
意义:中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家.第二节孔子论美与善、文与质内容：艺术必须符合道德要求，必须包含道德内容，才能引起美感。
美与善的统一，在一种意义上，也就是形式与内容的统一。
文和质的统一，也就是美和善的统一。
反对质胜文和文胜质.“乐而不淫,哀而不伤”是审美标准。
艺术包含的情感必须是一种有节制的、有限度的情感。
这样的情感符合礼的规范,是审美的情感。
审美标准就是“和”。
“礼之用,和为贵”音乐表现的情感要受到礼的节制,要适度。
第三节孔子论“兴观群怨”内容：兴，是个可以使欣赏者的精神感动奋发.观，通过诗歌可以了解社会生活、政治风俗的情况。
中国古代文学的审美观念
中国古代文学的审美观念中国古代文学的审美观念是中华文化的重要组成部分，具有深厚的哲学、伦理和文化内涵。
学生在学习中国古代文学时，需要了解以下几个方面的审美观念：1.道法自然：中国古代文学强调顺应自然、遵循自然规律的审美观念。
道法自然体现在文学创作中，就是追求自然、朴实、恬淡、清新、脱俗的风格。
2.情志合一：中国古代文学强调作品要表达作者的情感和志趣，情志合一的审美观念要求文学作品在表达情感的同时，体现作者的人生观、价值观和道德观。
3.意境深远：意境是中国古代文学审美观念的核心，要求作品具有丰富的想象空间和深远的哲理内涵。
意境深远的作品能引人深思，激发读者的想象力。
4.韵味悠长：中国古代文学追求作品韵味悠长的审美效果，通过音韵、对仗、排比等手法，使作品具有音乐美、节奏感和韵律美。
5.文采飞扬：中国古代文学注重作品的语言表达，要求文采飞扬、辞藻华丽，但又不能过分堆砌，要恰到好处。
6.寓教于乐：中国古代文学强调作品在审美享受的同时，要有教育意义，传递正能量，引导读者树立正确的价值观和道德观。
7.人物塑造：中国古代文学重视人物形象的塑造，要求作品中的人物具有鲜明的个性和典型的代表性，通过人物形象的塑造反映社会现实和时代特点。
8.历史题材：中国古代文学喜欢运用历史题材，通过对历史事件的描绘和分析，展现作者对历史、社会和人生的思考。
9.神话传说：中国古代文学中汲取了丰富的神话传说资源，将这些神话传说融入文学作品，丰富了作品的想象力和文化内涵。
10.寓意象征：中国古代文学善于运用寓意和象征手法，通过作品表达作者的思想感情和审美追求。
11.文学流派：中国古代文学形成了多个文学流派，如山水田园派、边塞诗派、婉约派、豪放派等，各个流派都有独特的审美特点和代表人物。
12.文学批评：中国古代文学批评注重审美鉴赏，提出了诸如“文以载道”、“诗言志”等审美标准，对后世文学创作和审美观念产生了深远影响。
通过了解和掌握这些中国古代文学的审美观念，学生可以更好地欣赏和理解中国古代文学作品，提高自己的文学素养。
汉魏六朝书论中的自然审美观
汉魏六朝书论中的自然审美观
汉魏六朝书论中的自然审美观是汉魏六朝时期文人写作的审美理念。
本文将讨论自然审美的核心观念，以及它如何影响了汉魏六朝文学的发展。
汉魏六朝书论中的自然审美观的核心观念是要将“自然”和“文化”相结合。
书论中认为，文化应当与自然融为一体，文化继承自上古，应当把好的传统文化与自然有机地结合，使其符合文人的理性观念，通过审美的方式来继承自然的本质，以及促进它的美化。
自然审美观的核心思想，也反映在汉魏六朝时期文学作品中，它指导文人以一种有机的方式来描述自然，并加以意象的艺术表现。
无论是《论衡》、《古文观止》还是《红楼梦》，文人们一再抒发对自然的崇敬之情，同时也以独到而审美的视角来绘制出自然风光。
在他们眼中，景物不仅是真实可观的，更多的是一种对自然美的感悟，他们把美融入到景物之中，不仅增强了自然美的感受，也令描述更有节奏性。
此外，自然审美观还指导文人们坚持真实描写，他们不断坚持按照真实的状况来描写，以凸显自然的真实面相，以及如何和文人的理性观念相结合。
比如《论衡》中宋人赵构所书，他以辽阔的视野，描写出自然的精致之美，其内容的细节描写及深度的真实性，亦说明了汉魏六朝文人审美观的重视和关注。
总之，汉魏六朝书论中的自然审美观在汉魏六朝时期得到了充分的表达和体现，它给文人们提供了一种以审美的方式继承自然本质的
思路，有助于他们用更有节奏性的笔触来描述自然。
由此可见，自然审美观在汉魏六朝文学的发展中起到了重要的作用。
中西自然审美观论析
中西自然审美观论析
中西自然审美观,就是两种文化中一些关于自然美的认知理念,以及不同文化对
自然美的看法。
中国有着悠久的文明史和丰富的文艺史，形成了深厚的中国自然审美观。
中国林林总总有着淡雅清新、格调高雅、精细优美的审美情趣，这就是中国式自然审美观。
而美式审美则带有夸张的色彩，浓烈的情绪，华丽的文艺性，是一种具有强烈审美色彩的表现手法。
中国式自然审美观是由中国古代文化而形成的，其审美理念以轻吟古风体现最
为出色，追求自然平和，温润安谧，独有文明淡雅之气。
中国古代以自然为衬托，以求得“精神之美”的无穷游走、优雅的自留意境，形成了中国文人独有的审美习惯。
典型的中国式自然审美观就是画家们常常用如字面上的“一笔一墨”、另外一种抽象的表现技巧，以及主要以意思观念为中心的书法艺术，有着强烈的审美意识和功利性。
相比之下，美式自然审美观则有着更多张力，与大自然特别亲近，表现技巧相
对于中国式自然审美观更多一些。
如美国对背景及细节的处理式深刻夸张，但又能够有效地表达自然之美与向往。
以梦幻般的气氛营造，一如美国木偶剧中无比浪漫的景色，植物、花草、动物都是美国自然审美观的表现着以及象征。
总的来说，中西自然审美观有着独特的魅力，但每种审美观均存在不同的特点，每种审美观有其独特的表现形式和精彩的内涵，可以激发更多的想象力，让我们得以触及最深处的审美情结。
古代文学的审美观与审美标准
古代文学的审美观与审美标准古代文学是中华文明的瑰宝之一，它不仅是我国文化传承的重要组成部分，更是我们了解先贤智慧和思想的重要途径。
伴随着古代文学的发展，人们对于审美观和审美标准也有了深入的探讨。
本文将就古代文学的审美观与审美标准展开论述。
一、古代文学的审美观古代文学的审美观强调对人性、道德和美的追求。
在古代社会，文学被视为道德修养和智慧的载体，具有强烈的人文关怀。
古代文学注重真实、自然、生动的描写，追求真情实感的表达。
它强调情感的真实性和朴素性，把个体的感受和情感表达放在首位，通过具体的细节来传达作者的真实感受和思想。
例如《红楼梦》中描述贾府的生活琐事以及每一个人物的心情变化，都是对古代文学审美观的体现。
此外，古代文学的审美观还强调对人性的揭示和思想的呈现。
古人对于人性的关注既体现在对人的思想、情感、行为等方面的描写上，也表现在对于人性问题的思考和探讨上。
例如《论语》中孔子对于君子的德行要求，体现了古代文学对于人性追求的审美观。
二、古代文学的审美标准古代文学的审美标准以“文以载道”为核心。
古代文学卓尔不群的地方在于它能够通过文学作品来传递道德教育和价值观念。
在古代社会，文学作品往往具有浓厚的道德性和价值感，被用来教化人们的行为和思想。
古代文学的审美标准要求作品能够传递优秀的品德和崇高的思想，具有启迪人心的作用。
古代文学的审美标准还要求作品具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
作品通过对文化传统的继承和发扬，传递着丰富的历史、哲学、文化等方面的知识，具有强烈的艺术性和思想深度。
例如《水浒传》中反映了宋朝社会现象和人性弱点，同时展示了作者的文学才华和艺术造诣。
此外，古代文学的审美标准还包括对于形式和艺术技巧的追求。
古代文学作品以其精妙的结构、优美的语言和鲜明的艺术形象而受到赞赏。
形式上的完美和艺术技巧的运用被视为评价一个作品的重要标准。
例如《红楼梦》中巧妙的对句、写景和人物的形象塑造，无不彰显了古代文学作品的审美标准。
古代文人对自然的审美追求与境界揭示
古代文人对自然的审美追求与境界揭示古代文人对自然的审美追求和境界揭示是中国文化的重要组成部分。
在古代中国，文人士大夫们常常通过诗、画、随笔等形式表达他们对自然世界的热爱和赞美。
这些作品不仅展示了古代文人高尚的审美情操，还反映了他们深入思考和感悟自然之道的境界。
1. 古代文人的自然观念与审美观点古代中国文人认为自然是包容万物的伟大存在，崇尚天人合一的思想。
他们借助于才情和艺术创作，将内心深处对自然之美的理解转化为文字和画作。
古代文人秉持“格物致知”的原则，通过观察自然现象、体验四时变迁以及参悟宇宙间蕴含的道理来提升个人修养。
2. 诗歌中的自然描写与意境表达在古代文学中，自然被广泛应用于诗歌创作中。
古诗中常有描绘山水、花鸟、天空、四季等自然元素的表达方式。
通过诗歌中细腻的描绘，文人将自然景色与内心世界相融合，营造出独特的意境。
而这些诗经常通过隐喻和象征手法，传达出广阔的情感和思想抒发。
3. 画作中的自然之美古代文人不仅擅长写诗，还精于山水画。
他们通过画笔勾勒着宏伟壮丽的山川河流，展示了对自然景色的崇敬之情。
在古代山水画中，文人倡导“有形无迹”，注重表现自然风光背后隐含的精神境界。
他们以笔触轻重疏密来表现山水气势与神韵，进而引发观者内心深处对大自然之美的回响。
4. 随笔中的自然思考与哲学追求除了诗歌和画作，古代文人还通过随笔、笺注等形式表达对自然世界深入思考和探索。
随笔通常记载文人游历所见所闻，并结合个人感悟加以评论。
文人借助随笔的形式，从纷繁复杂的自然现象中提取出深刻的哲理，并通过文字传递给读者，引导他们进一步思考和探索自然之道。
通过以上几个方面的综合表达，可以看出古代文人对自然之美的审美追求和境界揭示。
他们不仅将视觉、听觉、嗅觉等感官体验融入作品中，还在情感层面传递着对自然的敬畏与赞美。
这种对自然之美的追求和理解，不仅丰富了中国古代文化，也为后世留下了重要的艺术遗产。
中国传统伦理审美谐和论
中国传统伦理审美谐和论中国人的宇宙观是一种冲虚中和的系统，十分注重调整天人关系、人际关系和各种意识形态的关系，以建立起圆融的、安定的、和谐的生活秩序。
中国传统的伦理观和审美观就是在这样一种宇宙观的指导下建立起它们之间的的。
尽管伦理与审美是两种不同的意识形态，它们之间也存在着矛盾、冲突，但又是和谐的、统一的。
由于中国哲学基本上是伦理学，美学作为哲学的一部分，很大程度上受伦理学的影响，因此伦理与审美的统一是以伦理为核心的。
下面我们从“天人关系”、“善美关系”、“理情关系”三个方面论述它们的统一。
一、天人关系论中国哲学的基本精神是天人合一。
中国的伦理学与中国的美学都建立在这个基础上，只是中国的伦理精神侧重于将天人关系义理化，而中国的美学精神则侧重干将天人关系情感化。
它们虽各有侧重，但内在意蕴又是相通的。
这内在意蕴就是将宇宙人生看成流转不息的生命。
正是在生命的基础上，作为兼自然与上帝二义之“天”与作为万物灵长的“人”，建立起“你中有我”、“我中有你”的交感和谐关系。
伦理与审美共处于这交感和谐关系中：各以自己的曲调，协奏出中华民族独具风貌的精神乐章。
“天人合一”的哲学精神本是一种带有浓厚泛神色彩的原始宗教思想，原始人类本都有的。
随着社会的进步，世界上不少民族抛弃了这一宇宙观，象西方民族就由天人合一，走向天人相分，在强调人与自然的对立之中去认识自我，改造自然，导致自然科学的发展；中华民族虽然走出了原始社会，进入文明时代，但由于经济的还有其他方面的原因，仍然相当多地保留氏族社会的“天人合一”精神，经过封建统治阶级及其思想家的改造，逐步建构起庞大的、严整的理论系统，而成为整个封建意识形态系统的理论根基。
张岱年先生认为，中国传统文化中说的“天”有三种涵义：一指最高主宰，二指广大自然，三指最高原理。
与此相关，中国的“天人合一”就包含有多种意义：宇宙观上的人与自然的统一；宗教观上的神与人的统一；伦理观上的天道与人道的统一和艺术观上的景与情的统一。
第四讲+中国古代自然审美观念
天人合一哲学思想
老庄哲学－－天不是人格神，而是“自然”、“宇宙精 神”、“天地精神”，侧重从遵循自然规律以获得精神自 由的角度加以阐述。
“ 人法地，地法天，天法道，道法自然。”《老子》 庄子，“天地与我并生，万物与我为一” 《庄子·齐物论》 “与天地精神相往来”。 《庄子·外物》 ------强调顺乎自然人生应当是始于“天地与我并生”，终于’‘万物与找 为一而要达到这“万物与我为一”的境界，无需通过对客观世界的改造，只 须通过主观精神上的‘’心斋，和“坐忘” （《大宗师》）
•
“玄道在于妙悟，妙悟在于即真。即真则有无齐观，齐观则彼己莫 二。所以天地与我同根，万物与我一体。（东晋，僧肇）
• “菩提本无树，明镜亦非台。佛性常清净，何处惹埃。”“我心即佛， “佛即我心”，客观世界的一切色相变幻，完全是主观心灵变化的产 物 • 提倡“即心即佛”，“顿悟见性”，主张“心净则佛土净”，入世即 出世，所谓“青青翠竹，尽是法身;郁郁黄花，无非般若”(《景德传 灯录》。
中国古代自然审美思想
评价 • 忽略自然山水形象美和形式美，山水成为人伦道德的比附， 而失去了独立的审美价值。 • 侧重审美主体的本体地位，还没有达到对自然山水审美的 超然境地，无法达到更深的审美体验。
中国古代自然审美思想
道家“天然”说或“物我两忘”说
• ------推崇不假雕琢的自然之美。认为天地之美是客观存在 的，它们按照自己的自然本性表现自己，人们应该顺应它， 不要以外力去强行干预、改变它。 • 人法地，地法天，天法道，道法自然。（《老子》） • 天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不 说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故圣人无为， 大圣不作，观于天地之谓也。《庄子·知北游》
借自然山水以愉悦精神，侧重审美主体的审美心境，通过 人与自然建立的精神关系，来达到对自然山水审美的超然 境地。 将审美视野由社会伦理引向自然山水，从自然美中获得精 神的超越，来摆脱那种樊笼似的人事羁绊。 晋宗炳:“老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以 游之。”凡所游履，皆图之于室，谓人曰:‘抚琴动操，欲 令众山皆响!’
中国古代“比情”自然审美观论纲
作者： 周均平[1]
作者机构： [1]山东师范大学文学院,山东济南250014
出版物刊名： 山东社会科学
页码： 42-47页
年卷期： 2012年 第12期
主题词： 中国古代;“比情”自然审美观;董仲舒;“天人感应”;异质同构;当代意义
摘要：我们把中国古代提出并建构的以自然之道的规律运动与人的情感变化异质同构的类比、比附的自然审关观，称为“比情”自然审美观。
“比情”自然审美观在《淮南子》中就初见端倪，但真正提出并系统论述的则是力倡“天人感应”的汉代犬儒董仲舒。
“比情”自然审美观虽然在诸多方面与“比德”自然审美观有相似之处，但在“比”的内容上却有侧重情感关系或道德关系、“情化”或“德化”等重要区别。
它与“畅神”自然审美观在内容上有相似交叉之处，但也存在着情感抒发范围、形式和程度等种种差异。
“比情”自然审美观的提出和建构是中国古代自然审美观发展的一个重大飞跃，是由“比德”到“畅神”的一个不可或缺的重要理论环节，它对后世美学和文艺创作影响深远，在一定意义和某些方面奠定了中国古典关学基本理论的基础，在当代社会亦具有诸多重要意义。
汉魏六朝书论中的自然审美观
汉魏六朝书论中的自然审美观在汉魏六朝书论中，自然审美观被广泛讨论，这种审美观相一定程度上影响了中国古代文人墨客的思想，也影响了他们的文学创作。
自然审美观表现了一种对自然和美的独特领悟和理解，它以颜色、景观、气候等构成了一个独特的审美格局。
在汉魏六朝书论中，它(审美观)通过具体的文学形象来描绘审美格局，旨在表达对景物的怀念和追求。
首先，汉魏六朝书论中的自然审美观强调了对其中的构成要素的审美意义。
对颜色的描写，如黑、白、青、黄或绿等，令人回忆起清凉的山水景色，而有声的鸟类歌唱令人流连忘返，而历代诗人对芳香的描述都表达出他们对自然之美的追求。
例如，在《梦溪笔谈》中，陶渊明描写了“山外青山楼外楼，西湖十潭飞花渡，桃花依旧笑春风，古道西风夕阳红”，展现出了陶渊明对山水和花木之美的崇尚。
其次，汉魏六朝书论中的自然审美观也体现了对自然界动物的爱护和尊重。
在古代，物种的数量较少，因此引起了人们的警惕。
古诗词里经常见到有用心照料动物和花木的诗句，表达出对自然界净化和重视的情感。
在《青山一道同心结》中，白居易描述了“青衣湖畔闻金错，翠翘雁南归胡头”，彰显了他对美丽动物的拥戴和爱护之情。
此外，还有一种更深层次的自然审美观，即这些文人墨客将自然的审美与内心的情感联系起来，审美的对象也从客观的自然环境变成了主观的情感环境，以温馨的语言来宣泄心声和抒发爱意。
例如，在《贺新郎》中，崔护描写了“春眠不负卿，夜来惊秋色”，饱含着崔护对爱人的誓言和祝福。
综上所述，汉魏六朝书论中的自然审美观至今仍是国内外学者研究的热点之一，它不仅展示了古代文人墨客对自然和美的独特理解，也暗含着对自然的尊重和爱护的态度。
在文学的领域里，自然审美观也丰富了文学创作的思路，将古诗词客观的景物描写与主观的情感表达有机结合在一起，以更加真挚而感染人心的方式来表达情意。
中国古代自然审美观
中国古代自然审美观
中国古代自然审美观主要体现在以下几个方面：
1.“天人合一”：中国古代思想家认为，自然界和人类社会本质上是相互关联、彼此渗透的，宇宙中万物都有其独特的价值和意义。
这种思想认为人与自然应该和谐共存，而不是对抗或征服自然。
2.“道法自然”：在中国古代哲学中，“道”代表的就是自然的规律，“法”则是人与自然互动的方式和原则。
中国古代人们认为，人类应该遵循自然的规律，与自然和谐共生，而不是过度开发或破坏自然。
3.尊重自然：中国古代文化中有很多关于尊重自然的理念，例如“山水有情”、“天人合一”等。
人们认为自然是神圣不可侵犯的，应该尊重自然、保护自然。
4.审美体验：中国古代的自然审美观也是一种审美体验。
人们通过欣赏自然的美景，体验到自然的力量和美感，从而与自然达到一种和谐的状态。
这种审美体验可以通过诗歌、绘画等方式来表达。
5.意境之美：在中国古代文化中，自然景观常常被赋予深刻的寓意和象征意义，成为人们表达情感和思想的重要手段。
例如，山水画中常常表现出一种深远、宁静、清新的意境，让人感受到自然与人的和谐共存。
总的来说，中国古代的自然审美观强调人与自然的和谐共存，尊重自然、保护自然，以及通过审美体验和意境之美来表达对自然的赞美和敬畏。
这种观念对现代社会仍然具有重要的启示意义。
古代文人的审美观念
古代文人的审美观念古代文人的审美观念是深受儒家文化的影响，并以诗词、书画等艺术形式为主要表达方式。
他们追求自然之美、高尚之美以及精神之美，不仅对艺术形式有独特见解，还受到古典文化、哲学思想等因素的影响。
一、自然之美古代文人对自然之美有着极大的追求。
他们喜欢观察大自然，凭借对自然景色的感受与体验，表达自己的情感和思想。
在他们笔下，山水、花卉、鸟虫等自然元素被赋予了诗情画意的韵味，展现出一种与自然和谐相处的态度。
二、高尚之美古代文人崇尚高尚之美，他们追求品德高尚、道德认知的价值观。
他们认为，美应该是敦厚、高尚、可望而不可及的。
在他们的诗文中，常常以高尚的人物、伟大的事迹和美好的品德作为表达对象，展现出一种对道德价值的追求和倡导。
三、精神之美古代文人重视精神之美，他们追求以思想、情感和灵魂为基础的美。
在他们的艺术表达中，对心灵世界的表现比肉体感官的追求更为重要。
他们注重个人内心的平静与宁静，追寻真实的自我。
通过传统文化的熏陶和自我修养，古代文人呈现出一种神秘而深远的审美境界。
古代文人审美的形式多种多样，其中最具代表性的是诗词和书画。
诗词是古代文人表达情感、思想与审美观念的重要方式。
他们运用诗词的语言之美、意境之美与韵律之美，表达所思所感。
书画则被古代文人视为表现自身审美观念的重要媒介，他们通过书法和绘画的艺术手法表达内心的艺术造诣与人生态度。
综上所述，古代文人的审美观念注重自然之美、高尚之美和精神之美，通过诗词、书画等艺术形式表达出来。
他们将人与自然、道德与情感、灵魂与审美相结合，形成了独特的审美哲学。
这种深邃而美好的审美观念对后世文化艺术产生了重要的影响，使古代文人成为永恒的艺术符号。
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2012年第12期山东社会科学No．12总第208期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．208·文学美学研究·中国古代“比情”自然审美观论纲周均平(山东师范大学文学院，山东济南250014)［摘要］我们把中国古代提出并建构的以自然之道的规律运动与人的情感变化异质同构的类比、比附的自然审美观，称为“比情”自然审美观。
“比情”自然审美观在《淮南子》中就初见端倪，但真正提出并系统论述的则是力倡“天人感应”的汉代大儒董仲舒。
“比情”自然审美观虽然在诸多方面与“比德”自然审美观有相似之处，但在“比”的内容上却有侧重情感关系或道德关系、“情化”或“德化”等重要区别。
它与“畅神”自然审美观在内容上有相似交叉之处，但也存在着情感抒发范围、形式和程度等种种差异。
“比情”自然审美观的提出和建构是中国古代自然审美观发展的一个重大飞跃，是由“比德”到“畅神”的一个不可或缺的重要理论环节，它对后世美学和文艺创作影响深远，在一定意义和某些方面奠定了中国古典美学基本理论的基础，在当代社会亦具有诸多重要意义。
［关键词］中国古代;“比情”自然审美观;董仲舒;“天人感应”;异质同构;当代意义［中图分类号］I01［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］12－0042－06一、“比情”自然审美观之宇宙观天人观文化哲理基础自然在古代中国人眼里包括两方面的内容：一是外在自然，天地山泽风雷水火等所有外在于人的自然界；二是内在自然，即人体的生命机能的活动。
前者是大宇宙，后者是小宇宙，它们密切联系、互相影响。
中国古人的认知活动、道德活动、审美活动都是建立在对这两个宇宙规律的互相阐释生发之中的。
用人的小宇宙来解释大宇宙，大宇宙的一切便都具有了人的情感、意志、愿望等主观色彩，冷冰冰的自然界便“人化”了，成为人可亲、可敬、可依、可恋的密不可分的生命机体的延伸。
用天的大宇宙来解释人的小宇宙，人的喜怒哀乐爱恶欲，人的善亲信顺仁义礼乐，小宇宙的一切都具有了客观规律性，人就“自然化”了，成为一个不断吸收大宇宙信息，把其转化为小宇宙机能的开放的系统。
“人与天调，然后天地之美生”①，主观意志与客观规律高度和合，天就会依照人的愿望而与人和谐共存，人就会合顺于天道而无不举措得当。
天的运行就是人的行为的模式，人的行为就是天运行的规律；天道中呈现着人类的认识成果，人在天道中发现了自己的价值、精神、人格，自然（天）便成为人的审美对象。
小宇宙与大宇宙的统一和合就是天人合一的境界。
天人合一有认识论范畴的“真”的合一，有实用范畴的道德意志的合一，也有审美范畴的情感与形式的合一。
后一个合一是以前两个作为潜在基础的。
在审美范畴的“合一”中，形式就是自然之道呈现的运动图式和结构，它与人的主观情感合拍、类同，因而自然的外在图式结构具有了意味，人的内在情感具有了形式。
把人的生命活动外化在自然物中，从自然物中观照到人的生命活动————情感，这是审美范畴中天人合一的真髓。
天人合一，从现象上看是要把人事合于天道；从收稿日期：2012－11－20作者简介：周均平（1954—），男，文学博士，山东师范大学文学院教授、博士生导师。
基金项目：本文系国家社会科学基金项目“审美乌托邦研究”（项目批准号：09BZW010）的阶段性成果。
①［先秦］管仲：《管子·五行》实质上看，人类对天道的发现却无不是立足于人的视野、人的认知图式。
天道也是人道的折射。
天道是人类为自己树立的目标，是人对自己人事活动的解释，是天向人的靠拢。
这种靠拢的结果是：人把自己的活动精神性地外化在一切自然物中，其中与审美有直接联系的就是人把自己的情感活动外化于自然物的运动变化之中。
这种自然之道（天）与人的情感的合一，同样是建立在天道与人道、大宇宙与小宇宙类比的基础上的，因此我们把这种以自然之道的规律运动与人的情感变化异质同构的类比、比附的自然审美观，称为“比情”自然审美观。
二、“比情”自然审美观的提出、内涵和特点“比情”自然审美观在《淮南子》中就初见端倪。
《淮南子》说：“精神者，所以原本人之所由生，而晓寤，其形骸九窍取象与天合同，其血气与雷霆风雨比类，其喜怒与昼宵寒暑并明。
”①这里话语虽不多，但已初步表达了天人相类，天人感应，包括天与人情感方面的比类和感应的思想。
但真正提出并系统论述“比情”自然审美观的则是以力倡“天人感应”而著名的汉代大儒董仲舒。
董仲舒的“天人感应”学说，以阴阳五行（“天”）与伦理道德、精神情感（“人”）互相一致而彼此影响的“天人感应”作为理论轴心，系统论述了人和自然的和合关系问题。
董仲舒认为，人格的天（天志、天意）是依赖自然的天（阴阳、四时、五行）来呈现自己的，作为人的生物存在和人的社会存在如何循天意而行、顺应自然，亦即人如何与其赖以存在的客观现实规律相合一，是要首先解决的根本问题。
很显然，他所建立的这样一个动态结构的天人宇宙图式，其基本精神在于构建一个以道德伦理为基础而又超道德的人的精神世界，这种精神境界在很大程度上包含着深刻的审美意蕴。
董仲舒从道德伦理、生理构成、情感意志等方面全面论述了其天人和合的宇宙本体论系统。
他所构建的这一系统的最突出的特点是将人类的道德、情感和外在的自然联系起来，从而将自然人情化了，赋予其人类的理性、情感色彩。
在他看来，人和自然、社会，即主体和客体可通过各种途径达到和合整一。
他说：“和者，天地之所生成也。
”他强调的和合有自然性的合一，有道德性的合一，还有情感性的合一。
从美学角度看，这里最值得注意的是董仲舒关于天人或人与自然的情感性合一的看法。
董仲舒关于天人或人与自然的情感性合一的主要论述如下：为生不能为人，为人者天也。
人之人本于天，天亦人之曾祖父也。
此人之所以乃上类天也。
人之形体，化天数而成;人之血气，化天志而仁;人之德行，化天理而义;人之好恶，化天之暖清;人之喜怒，化天之寒暑;人之受命，化天之四时;人生有喜怒哀乐之答，春秋冬夏之类也。
喜，春之答也;怒，秋之答也;乐，夏之答也;哀，冬之答也。
天之副在乎人，人之性情有由天者矣。
②天亦有喜怒之气，哀乐之心，与人相副，以类合之，天人一也。
春，喜气也，故生;秋，怒气也，故杀;夏，乐气也，故养;冬，哀气也，故藏。
四者天人同有之。
③人无春气，何以博爱而容众?人无秋气，何以立严而成功?人无夏气，何以盛养而乐生?人无冬气，何以哀死而恤丧?天无喜气，亦何以暖而春生育?天无怒气，亦何以清而秋杀就?天无乐气，亦何以疏阳而夏养长?天无哀气，亦何以激阴而冬闭藏?故曰天乃有喜怒哀乐之行，人亦有春秋冬夏之气者，合类之谓也。
④人有喜怒哀乐，犹天之有春夏秋冬也。
喜怒哀乐之至其时而欲发也，若春夏秋冬之至其时而欲出也。
皆天气之然也。
⑤夫喜怒哀乐之发，与清暖寒暑，其实一贯也。
喜气为暖而当春，怒气为清而当秋，乐气为太阳而当夏，哀气为太阴而当冬。
……人生于天，而取化于天。
喜气者取诸春，乐气者取诸夏，怒气者取诸秋，哀气者取诸冬，四气之心也。
⑥这就是说，人和自然之间存在着异质同构的情感对应和感应关系，情感上的喜怒哀乐的变化是和四时季节的变化的自然现象相联系的，因为人和自然有着相同的结构秩序和运动节律，所以人从春夏秋冬四时的推①②③④⑤⑥［汉］刘安：《淮南子·要略》［汉］董仲舒：《春秋繁露·为人者天》［汉］董仲舒：《春秋繁露·阴阳义》［汉］董仲舒：《春秋繁露·天辨在人》［汉］董仲舒：《春秋繁露·如天之为》［汉］董仲舒：《春秋繁露·阳尊阴卑》移变化中，能够感受到自身的变化，从而产生不同的情感体验。
董仲舒关于人与自然（天）类比的基础是异质同构、同类相召、同类相动、同类感应。
其思维方式是类比思维。
这种类比方式、类比思维，古已有之。
董仲舒的特殊性在于与前代相比，他所比的内容有了重大变化，这就是“情”。
情感是审美的根本，人与世界的审美关系在本质上就是一种以情感为核心的和谐自由关系，抓住了情感，在这个意义上也就抓住了审美。
董仲舒的这些论述，是到他为止对人与自然的以情感为特征的审美关系的最系统的发挥，是天人以类比为基础的情感合一的审美模式和创作模式得以奠定的最突出的理论标志。
为此，我们把这种由董仲舒提出并系统发挥的自然审美观命名为“比情”自然审美观。
董仲舒所描述的“天人感应”的和合境界，是道德的、伦理的，也是审美的。
正是这样一种以“气”为内在生命，以天人和合为构成，以感应为生机，以“比情”为美学特色的动态天人宇宙结构模式，在某些方面奠定了中国古典美学基本理论的基础。
与“比德”自然审美观和“畅神”自然审美观相比，“比情”自然审美观具有鲜明特点。
“比德”自然审美观“是春秋战国时期出现的一种自然美观点，基本意思是：自然物象之所以美，在于它作为审美客体可以与审美主体‘比德’，亦即从中可以感受或意味到某种人格美。
在这里，‘比德’之‘德’指伦理道德或精神品德；‘比’意指象征或比拟。
”①“比情”自然审美观虽然在哲学基础、思维方式等方面与“比德”自然审美观有相似之处，但在“比”的内容上却有重大区别。
“比德”自然审美观的重点在人与自然的道德关系，“比情”自然审美观则重在人与自然的情感关系。
“比德”自然审美观还较多地依附于伦理，而“比情”自然审美观则已反映了审美的本质情感。
如果说“比德”自然审美观是把天地自然“德化”，那么“比情”自然审美观则是把天地自然“情化”。
虽然在汉代这些情感还只是喜怒哀乐等比较一般、宽泛、抽象的情感类型，带有明显的类型性色彩，但“比情”自然审美观毕竟迈出了通向“畅神”自然审美观的关键一步，为“畅神”自然审美观的诞生，打开了最后一道闸门，对后世产生了极其深远的影响。
“畅神”自然审美观的基本精神至少可以追溯至庄子，具体萌生于汉代②，确立兴盛于魏晋南北朝，此后成为中国古代影响最大、最为深远的自然审美观。
“畅神”自然审美观的代表性言论主要如下。
晋宋之际著名画家宗炳在其《画山水序》中提出了“畅神”自然审美观：是以观画图者……夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。
应会感神，神超理得。
虽复虚求幽岩，何以加焉?又神本无端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写，亦诚尽矣。
于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。
峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思。
余复何为哉?畅神而已，神之所畅，熟有先焉?③此话大意是说观赏山水画图可以“怡悦情性，展畅精神。
……认为‘神’存在于诸种事物包括山水之中，能使人感悟并产生美感。
若能妙写山水，则山水所包含之‘神’亦能尽含于画中。
而观赏者虚静澄怀，发挥想象，便能意趣叠出，精神舒畅，达到审美观照中最美妙愉快的境界”④。
这段著名言论主要论及的是山水画的审美问题，在严格意义上核心内容应该是“观画畅神”。