现代舞的由来及特点
现代舞技术体系
现代舞技术体系引言现代舞作为一种当代舞蹈形式，具有独特的风格和技术体系。
本文将介绍现代舞技术体系的要点，包括其起源、特点、基本动作和表达方式。
通过对现代舞技术体系的深入了解，可以更好地欣赏和理解这一艺术形式。
一、起源和发展现代舞起源于20世纪初的美国，是一种追求自由表达和个性展示的舞蹈形式。
与古典芭蕾舞的规范化和正式化不同，现代舞强调个体的独特性和情感的表达。
它的发展受到现代艺术、社会变革和身体解放思潮等多种因素的影响，逐渐形成了自己独特的技术体系。
二、特点1. 自由流动的身体：现代舞强调身体的自由流动和柔韧性，通过各种动作和姿势展示身体的灵活性和表达力。
2. 情感的表达：现代舞在舞蹈动作中注重情感的表达，舞者通过肢体动作和面部表情传递内心的情感和思想。
3. 实验性和创新性：现代舞鼓励舞者创新和实验，突破传统舞蹈形式的限制，开拓新的舞蹈语言和风格。
4. 探索身体的可能性：现代舞通过各种特殊的身体技巧和动作，探索身体的极限和潜力，并在舞蹈中展示出来。
三、基本动作现代舞技术体系包括了许多基本动作，以下是其中几个代表性的动作：1. 转身：现代舞中的转身动作通常采用肌肉的扭转和身体的旋转来完成，给人以流畅和优雅的感觉。
2. 倒地：倒地动作是现代舞的常见动作之一，舞者通过控制身体的重心和肌肉的协调，以柔和流畅的方式将身体放倒在地面上。
3. 跳跃：现代舞中的跳跃动作包括高跳、蹬腿跳、转体跳等，舞者通过腿部的力量和身体的平衡完成各种跳跃动作。
4. 扩展和收缩：现代舞中的扩展和收缩动作是通过控制肌肉的张力和身体的伸展来完成的，可以给人以动感和变化的效果。
5. 地面动作：现代舞中经常出现的地面动作包括爬行、滚动、滑行等，舞者通过控制身体的重心和肌肉的协调，以流畅和灵活的方式在地面上完成各种动作。
四、表达方式现代舞通过各种动作和姿势来表达舞者的情感和思想，以下是一些常见的表达方式：1. 肢体语言：舞者通过肢体的运动和姿势来表达情感和思想，通过肌肉的张力和身体的变化来传递信息。
现代舞是什么意思
现代舞是什么意思现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看作“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以下是小编给大家整理的现代舞是什么意思，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!现代舞是什么意思现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
按舞蹈特征划分为专业舞蹈、国际标准舞、时尚舞蹈，专业舞蹈分为古典舞、民间舞、爵士舞、现代舞、芭蕾舞、民族舞、踢踏舞。
国际标准舞分为拉丁舞、摩登舞。
时尚舞蹈分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞。
现代舞风格特征1.背离传统的特点现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。
它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。
在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。
他们主张：任何东西都是可能的。
因此自然界的变化，生活中的行为和动作，各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源;哲学思考，人类命运，社会问题等都可成为创作动机。
正因为有这样创作观念，所以现代舞能在舞台上营造出种.种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。
在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系;表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。
因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。
”2.强调不断创新现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。
在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。
因此，这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。
在舞蹈中，每一个舞蹈者都是一个独立的个体，强调演员的个人创造与表现，强调独立的思想和技术，使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人(编导)操纵的工具。
谈现代舞产生的背景、历程及其特点-舞蹈论文-艺术论文
谈现代舞产生的背景、历程及其特点-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——在西方近代史上，古典芭蕾舞曾经称霸一时，但是芭蕾是一种专业性比较强的舞蹈，不适合广大民众。
为满足广大民众的需要，现代舞应运而生，这种自由灵活、适合运动、贴近生活的舞蹈，一出现便因简单易学而迅速被人们所接受，并且很快就风靡全球。
对现代舞进行分析和研究，并不是要我们去学习现代舞，而是要广开视野，了解世界各地的现代舞。
舞蹈教师和编导也可以从中受益，不断提高自己，充实自己的舞蹈技术及理念，将现代舞和传统的艺术相结合，以促进舞蹈的创作和创新。
一、现代舞产生的背景19世纪末，西方舞蹈艺术的发展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越来越倾向于追求单纯的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的内涵和神韵。
古典芭蕾的主题仍然是那些大家耳熟能详的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等神话传说，或者是王子与公主的故事，严重了现实生活，反而失去了舞蹈反映生活的艺术本质。
随着工业的发展，艺术家开始远离城市的喧嚣，回归自然，去真实的生活中寻求艺术的魅力。
伊莎多拉邓肯是这场轰轰烈烈的人体文化复兴的代表，她穿起透明的绸衣，开始光着脚丫在舞台上舞蹈。
在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形，而纯朴的自然之美才是她所追求的目标。
她认为只有将肉体和灵魂相结合的舞蹈家才能真正传达出舞蹈的语言，才能表现出舞蹈艺术的自然之美，她认为舞蹈艺术应该是舞蹈家内心情感的抒发。
由此，邓肯这位现代舞之母开启了一个舞蹈艺术的新时代。
二、现代舞的发展历程（一）古典的现代舞从19世纪末到20世纪中期的现代舞是古典的现代舞，这个时期的现代舞更多的是形式上的追随，注重体现人的价值、揭示人的尊严，注重展现现实生活和时代精神。
艺术创作的本质是情感在艺术创作中的体现。
这时的艺术思想追求的是一种完全的真实，能够将人的善恶通过舞蹈艺术表现出来。
这一时期出现了很多能够展示个人风格的动作体系和艺术流派。
现代舞的特点与现状
现代舞的特点与现状现代舞的特点与现状现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞对中国民族民间舞的影响，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、现代舞的起源及其舞蹈特点(一)起源。
现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
(二)现代舞的风格流派1、现代舞创立时期及表现主义流派。
在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的'解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。
现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。
我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。
在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。
在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。
在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。
其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。
“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。
现代舞的发展过程
现代舞的发展过程一、前言现代舞是一种以自由、个性化为主要特点的舞蹈形式，它源于20世纪初期欧美的现代艺术运动，经历了一个漫长而富有变化的发展过程。
二、起源现代舞的起源可以追溯到20世纪初期欧美的现代艺术运动。
当时，欧洲和美国的艺术家们开始反对传统古典主义艺术形式，倡导创新和自由。
这种思潮也影响了舞蹈领域，许多舞者开始试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，寻求一种更加自由、更具个性化的表达方式。
三、先驱者在现代舞发展初期，有许多先驱者为这种新型舞蹈形式做出了重要贡献。
其中最为著名的是以伊莎多拉·邓肯为首的“邓肯舞派”。
邓肯认为传统芭蕾舞太过僵化，她试图通过身体语言来表达情感和思想。
她强调身体与灵魂之间的联系，并将音乐与舞蹈紧密结合，形成了一种独特的现代舞风格。
四、现代舞的发展1. 20世纪30年代至50年代：现代舞开始流行20世纪30年代至50年代是现代舞发展的黄金时期。
在这个时期，许多著名的现代舞者和编舞家出现，如玛莎·格雷厄姆、杰罗姆·罗宾斯、梅里·卡明斯基等。
他们通过不断尝试新的形式和技巧，为现代舞的发展做出了重要贡献。
2. 60年代至80年代：后现代主义时期60年代至80年代是后现代主义思潮盛行的时期，在这个时期，许多编舞家开始探索更加抽象和概念化的表达方式。
他们将身体作为一种符号来表达思想和情感，强调身体与周围环境之间的联系。
3. 90年代至今：多元化发展90年代以后，现代舞进入了一个更加多元化和开放的发展阶段。
许多新型编舞家开始涌现，并试图将不同文化和艺术形式融合到现有的编舞中。
同时，现代舞也开始与科技和数字艺术相结合，形成了一种全新的表达方式。
五、现代舞对当代艺术的影响现代舞对当代艺术的影响是深远而广泛的。
它不仅为舞蹈领域带来了新的表达方式和技巧，也为其他艺术形式如戏剧、电影等提供了灵感和借鉴。
同时，现代舞还推动了身体与精神、身体与环境之间关系的研究，为人类认识自身提供了新的视角。
现代舞蹈解析与演绎
现代舞蹈解析与演绎现代舞蹈是一种自由而富有创意的表演艺术形式，在全球范围内备受追捧。
它突破了传统舞蹈的束缚，通过独特的舞蹈技巧和表现方式，传递出强烈的情感和冲击力。
本文将对现代舞蹈的起源、特点以及演绎方法进行解析。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈起源于20世纪初的欧美国家，是对传统古典舞蹈的一种反叛和创新。
传统古典舞蹈被视为繁复而受限的，而现代舞蹈则更注重个体的表现和情感的传达。
早期的现代舞蹈家们试图摆脱传统舞蹈的规则，探索新的身体表达方式，并将舞蹈与音乐、戏剧等艺术形式相融合。
二、现代舞蹈的特点1. 自由表达：现代舞蹈注重舞者的个性和独特的表达方式，舞蹈动作灵活多变，没有固定的编舞规则，舞者可以根据自己的意愿和创造力自由发挥。
2. 身体技巧：现代舞蹈要求舞者具备出色的身体控制能力和柔韧性，通过肌肉的协调运动和肢体的表现力展现出独特的美感。
3. 情感传达：现代舞蹈强调舞者通过肢体语言和表情传递情感，可以展现出欢乐、忧伤、愤怒等各种情绪，深深触动观众的内心。
4. 主题多样：现代舞蹈的主题可以涉及社会问题、人类关系、心理状态等各个方面，既有深刻的思想性作品，也有轻松欢快的娱乐性作品。
三、现代舞蹈的演绎方法1. 动作的解构与重组：现代舞蹈的编舞常常通过解构传统舞蹈动作，在此基础上重组成全新的动作序列。
这样的创新可以让观众感受到全新的舞蹈语言和艺术形式。
2. 舞蹈和音乐的结合：现代舞蹈常常与现代音乐相结合，通过音乐的节奏、旋律和情感来引导舞者的肢体表达。
音乐和舞蹈的和谐统一可以营造出独特的艺术氛围。
3. 舞者的情感表达：现代舞蹈强调舞者情感的真实表达，可以通过舞蹈动作、肢体姿势和面部表情来传递深层次的情感体验。
舞者需要通过身体语言和观众建立起情感共鸣。
4. 舞台设计与灯光效果：现代舞蹈注重舞台设计和灯光效果的运用，通过舞台布景、道具装置和灯光变幻来增强舞蹈作品的艺术感染力，创造出独特的视觉效果。
总结：现代舞蹈凭借其自由、创新和富有个性的表现方式，成为了当代舞蹈艺术的重要分支。
现代舞的诞生与影响
现代舞的诞生与影响现代舞是一种独特而富有创造力的舞蹈形式，它诞生于20世纪初的欧美文化浪潮中，通过对传统舞蹈形式的解构和创新，呈现出全新的舞蹈语言和表达方式。
现代舞的出现不仅在舞蹈界引起了轰动，而且对于当今现代社会的文化与艺术发展也起到了重要的影响。
本文将介绍现代舞的起源和发展，并探讨它对当代文化的影响。
1.起源于现代社会的舞蹈形式现代舞的诞生可追溯到20世纪初的西方社会。
当时，传统舞蹈形式已经不能满足艺术家们对自由表达的需求，人们开始对舞蹈语言进行革新和突破。
现代舞区别于古典芭蕾舞的刚性和规范，更加注重舞者个体的表达和情感的传递。
舞者们在创作中将舞蹈与音乐、戏剧、诗歌等多种艺术形式结合，以身体语言诠释着自己的内心世界。
2.现代舞的创新与突破现代舞对传统舞蹈形式进行了彻底的颠覆与重塑。
它摒弃了古典芭蕾舞中严格的体位要求，引入了自由流动、舒展的舞姿和动作。
舞者们不再局限于舞台上的舞蹈动作，他们尝试着在现实生活中找到舞蹈的灵感，将日常动作与舞蹈结合起来，创造出大胆、富有个性的舞蹈形式。
现代舞的创新精神不仅激发了舞者的无限潜能，也为观众带来了耳目一新的视觉体验。
3.现代舞的社会意义与影响现代舞不仅是一种艺术表达形式，更是一种社会思潮的体现。
它以个体的表达为核心，强调每个舞者的独特性和自由意志。
现代舞通过舞蹈语言的创新和表现方式的多样性，为观众传递出一种自由、开放、包容的文化观念。
现代舞作品中常常融入时代背景的元素，反映社会发展的现状与问题，引发观众对社会议题的思考。
因此，现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种呼唤自由与平等的社会声音。
现代舞的诞生与发展不仅为舞蹈领域注入了新的活力和灵感，同时也对当代社会文化产生了深远的影响。
它打破了传统舞蹈形式的束缚，以自由创新的姿态赢得了观众的青睐。
现代舞通过舞者的个性表达和多元化的表现方式，引发了观众对自由、平等和社会问题的思考。
在当今快节奏的现代社会，现代舞给人们带来一种独特的审美体验和心灵抚慰，成为人们放松身心、追求内心平衡的重要方式。
现代舞名词解释
现代舞名词解释现代舞：是20世纪出现的，源于美国，并流行欧美，已经成为具有独特审美情趣和风格的表演性、创造性的舞蹈艺术。
现代舞（主要是指美国的）：是一种在传统舞蹈的基础上，结合人体动作、姿态的运动规律，借助音乐节奏的变化，而形成的一种时间较短，结构自由的舞蹈。
它是现代派舞蹈的主要样式，也是从古典芭蕾中脱胎出来的。
它的基本要求是：肢体自然放松，肌肉、关节灵活柔韧，手位的高度适当，动作协调配合等。
现代舞最重要的特征是“动”，即通过连续不断的流动，使全身各部分的肌肉得到放松，并且锻炼了控制身体平衡的能力。
同时，由于这种舞蹈主要是靠手和脚来完成各种复杂的动作，所以还培养了舞者对音乐的感受和理解能力，发展了内心世界。
现代舞着眼于动作的自然与流畅，注意开掘和利用人体的自然性能，主张摆脱一切人工模式，提倡舞蹈艺术要反映现代人的精神气质和生活情趣。
它强调舞蹈的个性特征，主张从舞蹈语汇中抽取和采用符号语言进行创作和编导。
其中一些代表人物及作品有：阿达，帕雷斯，阿尔文，波德莱尔，比约克等。
Modern Dance:Modern dance with a modernity(以现代舞为特点的舞蹈)，即采用现代舞的各种技巧和方法表现现代题材的舞蹈作品。
一般认为现代舞包括三类：一是纯粹的现代舞，二是带有某种探索性或实验性色彩的现代舞，三是介乎两者之间的混合型现代舞。
The British Royal Ballet:Many roles have been played by the members in this company。
The Dutch Dancing Society:This company plays in the professional dance of the Netherlands。
It is based on its motto‘ Freedom of expression’， which emphasizes freedom and expression of the individual as well as collective expressions of the group。
现代舞介绍ppt课件
节奏感与即兴表演
现代舞注重节奏感和即兴表演能力， 舞者需要具备敏锐的节奏感和即兴创 作能力，能够根据音乐和情境即兴发 挥。
03
现代舞的影响与价值
对舞蹈艺术的影响
打破传统束缚
现代舞摒弃了传统芭蕾的严格规 范和程式，更加注重舞者内心的 感受和情感的表达，为舞蹈艺术 带来了新的创作思路和表现形式
。
创新与探索
现代舞的特点与风格
特点概述
自由即兴
现代舞强调舞者在表演过程中 的自由发挥和即兴创作，不受
传统舞蹈程式的束缚。
情感表达
现代舞注重内心情感的表达， 通过舞蹈动作和表情来传达舞 者的情感和思想。
多元融合
现代舞融合了多种舞蹈元素和 文化元素，呈现出多元化和包 容性的特点。
创新探索
现代舞鼓励舞者和编导在创作 中不断探索和创新，打破传统 框架，寻求新的表现形式和意
街舞是现代舞的另一种重要形式，它起源 于街头文化，注重个性和自由表达，具有 很强的参与性和互动性。
表现形式与技巧
身体控制与灵活性
表情与情感表达
现代舞对身体控制和灵活性有很高的 要求，舞者需要具备高度的肌肉力量 和柔韧性，能够完成高难度和富有表 现力的舞蹈动作。
现代舞强调通过面部表情和身体语言 来表达情感和意念，舞者需要具备丰 富的表情和情感表达能力，能够通过 舞蹈传达深刻的内心世界。
面临的挑战与机遇
需要不断创新以适应观众的审美需求。同时 ，与其他舞蹈形式的竞争也日益激烈，需要不断提升自身的艺术品质和表现力。
机遇
随着全球化进程的加速，各种文化交流日益频繁，为现代舞提供了更广阔的发展 空间。此外，科技的进步也为现代舞的创新提供了更多的可能性，例如虚拟现实 技术、投影技术等可以应用于舞蹈表演中，丰富观众的视觉体验。
简述现代舞的基本特征
现代舞的基本特征一、什么是现代舞•定义：现代舞（Modern Dance）是一种独立于古典芭蕾舞的舞蹈形式，追求自由、独特的舞蹈语言，并强调个体表达和情感的传达。
•起源：19世纪末20世纪初，由欧美一些前卫舞者和舞蹈教育家创立。
二、现代舞的基本特征现代舞与传统的古典芭蕾舞不同，具有以下基本特征：1. 技巧和身体表现力的平衡现代舞强调技巧和身体表现力的平衡。
在舞蹈动作的运行过程中，技巧动作和身体表现力的综合运用是现代舞的基本要求。
舞者通过身体的柔韧性、控制力、协调性和力量的运用，将技巧动作与身体表达、情感传递结合起来，使观众能够在美感的同时感受到舞者的情感。
2. 对音乐的自由运用现代舞强调对音乐的自由运用。
与古典芭蕾舞在动作的呼应上较为严格不同，现代舞鼓励舞者根据自己的情感和灵感，选择适合自己的音乐进行舞蹈表演。
通过对音乐的自由运用，现代舞能够更好地展现舞者个体的风格和创造力。
3. 舞蹈语言的创新和个体表达现代舞积极探索舞蹈语言的创新和个体表达。
舞者通过创造新的舞蹈动作、编排形式和舞蹈节奏，展现自己的创造力和独特性。
现代舞鼓励舞者发挥个人的创意和自由发挥，使舞者能够在舞台上表现出真实、自然和独特的舞蹈风格。
4. 探索舞蹈的多样性和边界现代舞推崇舞蹈的多样性和边界探索。
舞者在现代舞的表演中，不仅可以运用身体的各种部位，还可以运用更多的舞蹈技巧和创新动作。
现代舞不拘一格，舞者可以尝试各种舞蹈风格、技巧和表达方式，以及结合其他艺术形式，创造出更加丰富多元的舞蹈语言。
三、现代舞的发展趋势现代舞在不断发展和演变过程中，出现了一些新的趋势和特点：1. 跨界融合现代舞与其他艺术形式的跨界融合逐渐增多。
舞者将现代舞与戏剧、音乐、影像等艺术形式结合，创造出更加综合性和多元化的舞蹈作品。
2. 实验性和前卫性现代舞在表达形式和内容上更加实验性和前卫。
舞者通过创新的表达方式，挑战传统舞蹈观念和界限，探索舞蹈的边界和可能性。
中国现代舞的特点及发展趋势
中国现代舞的特点及发展趋势中国现代舞的特点及发展趋势现代舞是从欧洲近代文化衍生出的一种舞蹈现象，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于中国现代舞的特点及发展趋势，供参考阅读，希望对您有所帮助!一、中国现代舞的特点l、主题鲜明、选材新颖、形象捕捉准确。
在现代舞创作中，要求有鲜明的主题，作品要去展现一种新奇、优美、独特的意境，同时给观众留有想像的空间。
"选题新颖"是一切艺术创作的根本追求，新颖的题材、内容、形式、人物形象推动了"现代舞"的形成。
2、舞蹈语汇准确，动作"陌生化"的自然流畅。
在现代舞蹈中，要表达清晰的意念，既要有鲜明准确的舞蹈语汇，还要有流畅自如的动作及造型，这样才能激起观众视觉神经的兴奋。
引起观众的注意。
流畅的动作中，似行云流水般将每个动作进行巧妙合理地连接起来，给观众美不胜收的享受，以体现现代舞与众不同的魅力。
3、音乐与之舞蹈巧妙地结合。
一首好的舞蹈音乐，能给舞蹈提供完整的结构。
音乐是配合舞蹈渲染、烘托气氛的，同时给舞蹈人物以鲜明的个性，使人物的形象更具有生命力。
同时，能准确地塑造和确立人物形象，丰富舞蹈内容，加强舞蹈的感染力。
二、中国现代舞的历史发展现代舞本身是一种解放身体和思想的艺术，源生于19世纪末20世纪初舞蹈自身变革的潮流当中。
中国现代舞真正作为创作观念和训练体系是在20世纪80年代之后。
随着文艺政策的开放，国门的敞开，中国舞蹈有机会更多地学习到西方现代舞的创作经验。
现代舞突出人的内在情感表述的形式特点，正好契合了文化革命后急欲表述的艺术理想和自由情感，因此80年代伊始出现了现代舞作品。
随着社会的发展，现代舞的创作一发而不可收。
现代舞在中国的`发展是从自发的状态到有政府的扶持，从创作上的自发模仿和创造的冲动发展到自觉的转型和自我教育，在吸收和学习国外发展经验的同时，开始思考自己的独创性和本土性，并以积极的态度和现实的角度来对待中国的舞蹈遗产，表述当代的中国。
现代舞蹈表演
现代舞蹈表演现代舞蹈是一种极具表现力和创造力的舞蹈形式，旨在通过身体的动态和肢体的表达来传递情感和思想。
它融合了各种舞蹈风格和技巧，从而创造出令人叹为观止的舞蹈作品。
现代舞蹈表演既是一种艺术形式，又是一种沟通的方式，通过舞者的肢体语言向观众传达独特的情感和意义。
一、起源和发展现代舞蹈起源于20世纪初的欧美地区，是对传统古典舞的反叛和超越。
传统古典舞强调形式和技巧，而现代舞蹈则注重身体的自由表达和情感的传递。
早期的现代舞蹈家，如伦斯·德·库宁、玛莎·格雷厄姆和伊莎多拉·邓肯，以他们的创新舞蹈风格和理念，为现代舞蹈的发展奠定了基础。
随着时间的推移，现代舞蹈在世界范围内得到了越来越多的关注和认可。
不同的地域和文化背景对现代舞蹈产生了不同的影响，使其呈现出多样化和丰富性。
现代舞蹈已经成为当代舞蹈界不可或缺的一部分，为艺术家和观众提供了一个表达和欣赏独特艺术的平台。
二、舞蹈技巧和表现形式现代舞蹈以其独特的技巧和表现形式而闻名。
舞者通过肢体的运动和姿势来表达情感和意义，不受传统舞蹈的限制。
他们可以利用空间的变化、肢体的柔韧性和扭曲，以及舞台布景和灯光的配合，创造出独特而富有戏剧性的舞蹈作品。
现代舞蹈的技巧要求舞者具备灵活的身体控制和平衡能力。
他们需要掌握舞蹈技巧，如转体、抽离和跳跃，以及地板动作和肢体拉伸等。
舞者的肌肉配合和身体的动态表达，使观众能够感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。
三、舞蹈作品的主题和意义现代舞蹈作品的主题和意义各不相同，每个作品都有独特的表达方式和视角。
它们可以通过舞者的肢体语言，传达各种情感，如爱、悲伤、喜悦和愤怒。
这些作品也能够呈现社会和文化议题，引起观众对于人类经验和现实生活的思考和反思。
现代舞蹈作品的创作和演出需要舞者和编舞者的合作。
编舞者通过音乐、舞蹈动作和情感表达的整合，创作出具有艺术独特性和观赏性的舞蹈作品。
舞者经过反复排练和训练，通过他们的肢体语言和技巧来呈现作品的完美演出。
现代舞的发展历程
现代舞的发展历程近代舞的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期，舞蹈家们开始挑战传统舞蹈形式，并尝试创造出一种更自由、更个性化的舞蹈风格。
以下是现代舞的发展历程：1. 前现代舞：20世纪初，舞蹈家伊莎多拉·邓肯成为现代舞的先驱者之一。
她推崇自然、个人表达和情感的重要性。
邓肯的舞蹈风格突破了传统舞蹈的限制，强调身体的自由流动。
2. 德国表现主义：20世纪初期，德国表现主义运动对现代舞的发展产生了重要影响。
马蒂斯·奥古斯特·班克斯和鲁斯特·冯·林德不仅推崇邓肯的表现方式，同时还加入了象征主义和浪漫主义的元素。
3. 美国现代舞的兴起：上世纪30年代，美国成为现代舞的中心地带。
梅肯齐·泰勒、玛莎·格雷厄姆和多丽丝·史门礼等先驱者开始研究人体的动态和重力，并把这些元素融入舞蹈中。
4. 后现代舞：20世纪60年代和70年代，后现代舞开始出现。
后现代主义强调个人及其表达方式的多样性和不确定性。
著名的舞蹈家黛安娜·麦兰(LaLa小朵)和梅尔特·戴维斯(Merce Cunningham)等人开创了这一时期的舞蹈风格。
5. 当代舞的多样性：自20世纪80年代以来，当代舞融合了不同文化、风格和技巧。
舞蹈家们开始跨界合作，将音乐、戏剧和视觉艺术融入舞蹈表演中。
6. 实验性舞蹈：21世纪初，实验性舞蹈成为现代舞的一个重要方向。
这种舞蹈形式以创新、前卫和探索为特点，将舞者的身体能力、技巧和创作能力推向极限。
总的来说，现代舞随着时间的推移不断演变和发展。
舞蹈家们的探索精神和创新理念为现代舞的多样性和表现力提供了广阔的空间。
现代舞已经成为一个包容性和多元化的艺术形式，不断吸引着观众的注意和赞赏。
改革开放以来中国现代舞的发展
改革开放以来中国现代舞的发展改革开放以来中国现代舞的发展一. 现代舞发展历史1.现代舞的形成现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其创始人是伊莎多拉・邓肯(Isadora Duncon,1877-1927 美国)。
19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习的表演方式使得舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，去寻找一种感性的真实和人性的力量。
而现代舞正是诞生于这个矛盾之下。
但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。
随后不久在欧洲国家相继涌出了大量的现代舞者，像露丝・圣一丹尼斯、玛莎・格雷姆、鲁道夫・拉班、泰德・肖恩夫妇等等。
在这些艺术先驱的不断思索寻求中，现代舞逐渐有了一套完整的体系，成为一种全新的舞蹈流派，迅速流传至各个国家。
2.现代舞在中国的发展历程我们知道，二十世纪初，现代舞是在西方以打破传统的桎梏为由，揭而起的。
在这期间，中国舞蹈家们也有多次机会和西方现代艺术家们相互印证。
1907年从法国师从依莎多拉.邓肯后，回到慈禧太后跟前表演和创作的裕容龄，1937年在日本考察表现主义舞蹈后，回中国推动舞蹈以直面社会生活的吴晓邦，1956年从美国学习现代舞后，深入中国各个地方团体教授舞蹈编舞法的郭明达。
先贤们如裕容龄、吴晓邦、郭明达等曾经努力为舞蹈建立一份个性和自由，可惜中国在二十世纪的前七十八年里，面对的是推翻帝制、军阀割据、国共内战、抗日战争、上山下乡、抗美援朝、文化革命，实在没有多余的空间和时间让艺术家们深入钻研他们至爱的舞蹈。
直到1978年，改革开放的号角响起，1979年中国开始向世界敞开大门，许多人会认为现代舞便于此时乘潮而入，算是改革春风下繁花似锦中的一抹惊艳。
随着香港城市当代舞团的建立，现代舞很快进入内地，并在这一安定和宽阔的土壤上迅速发展。
1980年，第一届全国舞蹈大赛在大连举行，一批年轻表演者和编舞家涌现，他们编排和演出的节目，既没有传统的完整故事，也没有人物情节。
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文2000字在现代舞蹈这个领域，有许多值得研究的问题，例如它的起源、发展趋势、表现技巧及表达主题等。
本文将从现代舞蹈的起源、表现技巧、表现主题以及对社会的反映等方面进行论述，以探讨现代舞蹈的本质特点。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是在19世纪后期到20世纪初期诞生于欧美的一种当代舞蹈形式。
其特色在于强调自由舞蹈，注重个性与创新，而非传统的固定舞步。
在舞蹈的设计中，一般来说往往注重肢体的自由运动，消除了传统舞蹈里的刻板印象，更加注重身体的意识和表达。
现代舞蹈的起源可以追溯到1915年美国芝加哥，当时，一些独立的舞蹈家们通过自己的实验和表达，为现代舞蹈的发展奠定了基础。
到了20世纪30年代，现代舞蹈开始发生重大变化，风格更趋向个性化，表现上更强调肢体和肌肉的收缩与松弛，通过更加丰富多彩的手舞和身体表现手段，来表达人类存在的复杂问题及其布满不确定性的内心世界。
二、现代舞蹈的表现技巧在现代舞蹈中，身体动作和表达的多样化显得尤为重要。
跳现代舞的演员们通常采用一些非常巧妙的运动技巧，在肢体的伸展、收缩和弯曲方面下功夫，同时也注重手势和肢体形态的多样化表达。
在现代舞中，似乎将身体当作为某种语言工具，不断重复着各种不同的肌肉收缩和舞蹈动作形态，这些动作在运用中显得尤其自然，张力十足，以达到最佳的表演效果。
另外，现代舞蹈也非常注重舞蹈中肌肉的使用和肢体抖动的表现，这种肌肉运用的特殊方式能够突显出现代舞蹈的独特风格，使其充满了疯狂和激情。
三、现代舞蹈的表现主题现代舞蹈的表现主题实际上是比较广泛的，在表现主题方面，现代舞蹈一般着力于表现人文关怀、精神内涵、人性问题，尤其是具有启迪性、感召力强的主题。
现代舞蹈通过强调人的内心世界和精神实质，来表现人类自身存在的本质问题。
在舞蹈的设计中，通常把心理状态、情感情绪、精神压抑等问题作为创作的主要话题，使现代舞蹈的主题显得相当具有深度。
同时通过使用肢体语言来展示其艺术特色和表现力。
中国现代舞发展历程与特色分析
中国现代舞发展历程与特色分析中国现代舞起源于20世纪初，经历了多个阶段的发展，逐渐形成了具有中国特色的现代舞风格。
本文将从发展历程和特色分析两个方面，对中国现代舞进行深入探讨。
一、中国现代舞的发展历程1. 起步阶段（20世纪初-1949年）中国现代舞的起步阶段是在20世纪初，当时的中国正处于动荡时期，西方的舞蹈开始传入中国。
一些有识之士开始借鉴西方的现代舞元素，结合中国的传统文化，创作出具有中国特色的现代舞。
这一时期的代表人物包括吴晓邦、戴爱莲等。
2. 初步发展阶段（1949年-1966年）新中国成立后，中国的现代舞迎来了初步发展的阶段。
政府开始重视舞蹈艺术的发展，建立了专业的舞蹈团体和学校，培养了大批的现代舞人才。
这一时期的代表作品包括《红绸舞》、《荷花舞》等，这些作品反映了中国人民对新生活的热爱和向往。
3. 停滞阶段（1966年-1976年）十年文化大革命期间，中国的现代舞遭到了严重的打击。
许多舞蹈艺术家被打倒，舞蹈创作陷入了停滞状态。
这一时期的现代舞作品非常少，几乎处于停滞状态。
4. 繁荣发展阶段（1976年至今）改革开放以来，中国的现代舞重新焕发出勃勃生机。
一大批优秀的现代舞作品问世，如《春之祭》、《黄河》等。
同时，中国的现代舞艺术家也开始在国际舞台上崭露头角，为中国现代舞的国际影响力不断提升。
二、中国现代舞的特色分析1. 融合性中国现代舞的一个重要特色是融合性。
它既吸收了西方的现代舞元素，又结合了中国的传统文化和审美观念，形成了独特的舞蹈风格。
这种融合性不仅体现在舞蹈动作上，还体现在音乐、舞台美术等方面。
2. 民族性中国现代舞的另一个特色是民族性。
它始终扎根于中国的民族文化之中，展现了中国各民族的风俗习惯、风土人情和精神风貌。
这种民族性使得中国现代舞具有强烈的识别度和独特的艺术魅力。
3. 时代性中国现代舞还具有时代性。
它紧跟时代步伐，关注社会现实，反映人民心声。
无论是革命时期的作品，还是现在的创作，都紧扣时代脉搏，具有强烈的时代气息。
现代舞蹈的起源和发展
现代舞蹈的起源和发展随着时代的不断演变，人们对于艺术的认识和理解也在不断变化。
现代舞蹈作为一种相对新兴的艺术形式，其起源和发展历史对于我们深入了解舞蹈艺术的发展具有重要的意义。
本文将会从现代舞蹈的起源讲起，探究它的发展历程，并深入分析其对于当代舞蹈艺术的影响。
一、现代舞蹈的起源现代舞蹈是20世纪初在欧洲和美国出现的一种新型舞蹈。
与古典芭蕾舞相比，现代舞蹈在形式、技巧和风格等方面呈现出更为自由、随意、个性化的特点。
它的起源可以追溯到德国舞蹈家伯特哈格曼所创建的舞蹈剧场，他倡导人体自由、表达个性、强调舞者与观众之间的交流。
在哈格曼的舞蹈中，强调了形体与个性的关系，将舞者的运动由控制走向解放，从而形成了现代舞蹈的早期形式。
二、现代舞蹈的发展历程在哈格曼之后，现代舞蹈的发展历程在欧美地区逐渐展开。
在美国，舞蹈家伯瑞切尼创造的“蓝鸟”经典之舞展现了现代舞蹈的轻盈、流畅、柔美、优雅，标志着现代舞蹈艺术实现了一次扬帆起航的重要突破。
在欧洲，存在着哈格曼门下的学生玛丽·维根斯、库尔特·约施维格等重要代表人物。
玛丽·维根斯自创的现代舞蹈语言风格厚重而又富有诗意。
库尔特·约施维格推崇身骨之美，注重表现人类的精神境界，追求灵性的奥妙。
在他的舞蹈中，呈现出了气息柔软、曲线优美、体式扭曲、思想文化内涵丰富的风格特点。
三、现代舞蹈的艺术特色现代舞蹈是一种把身体力量、柔韧性和动态性结合在一起的艺术表现形式，在技巧和风格上追求自由、开放和个性化。
相比于古典芭蕾，现代舞蹈在灵感来源和艺术表现上更加活力四射。
现代舞蹈还在风格上以某种形式的异质性闻名，强调丰富的个性特征、不断探索的内容和探索的新领域，让观众在艺术作品中创造性地参与其中，不断创新，焕发无限生机。
四、现代舞蹈在当代的影响现代舞蹈对于当代舞蹈艺术的影响不可估量。
现代舞蹈的创作和表演方式对于当代舞蹈艺术有着重要的启迪和指引作用。
如今，舞蹈作品不再内容单一，形式呆板，而是在艺术包容性与多样性上更加充分，表现出了舞蹈艺术家对于现代思潮和文化变革的艺术创意和视角。
艺术欣赏：现代舞蹈的发展与特点
艺术欣赏：现代舞蹈的发展与特点简介现代舞蹈是一种独特的艺术形式，它在过去的几十年里取得了巨大的发展，并展示出许多独有的特点。
本文旨在介绍现代舞蹈的起源、发展历程以及其独特的表现手法，以便读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
起源与发展•现代舞蹈起源于20世纪初的美国，各种因素推动了现代舞蹈的诞生，例如对传统芭蕾舞束缚感的反抗、对自由表达和创造力追求等。
•具有重要影响力的现代舞蹈先驱包括玛莎·格雷厄姆、伊萨多拉·邓肯和默克·什图梅弗等艺术家。
•随着时间推移，现代舞蹈逐渐扩大了其风格范围和表现手法，吸纳了其他艺术形式如戏剧、音乐和视觉艺术等元素。
特点与表达手法•自由表达：现代舞蹈注重舞者的自由表达和个人创造力，舞者在舞台上可以通过肢体动作、面部表情、呼吸等方式传达情感和意义。
•抽象性与实验性：现代舞蹈常常以抽象的形式呈现，突破了传统舞蹈的约束，追求新颖、大胆的艺术表达。
•跨界合作：现代舞蹈与其他艺术形式的结合相当普遍，如与视觉艺术家、声音设计师和编曲家等合作，使整个演出更加丰富多样。
•探索身体潜能：现代舞蹈注重对身体动力学、平衡和移动控制的探索，要求舞者具备高度的技巧和自由灵活性。
现代舞蹈经典作品赏析1.玛莎·格雷厄姆《凭风而行》：这是一支具有强烈象征意义的作品，通过抽象的肢体语言传达出人类生存中普世而复杂的情感与冲突。
2.伊萨多拉·邓肯《花之风》：这支作品展示了舞者对自然世界的强烈感受，并通过舞蹈表现出她对美和自由的追求。
3.默克·什图梅弗《小鸟之舞》：该作品以舞者模仿和表达鸟类行为为主题，生动地展示了自然界中的动态与优雅。
结论现代舞蹈在艺术领域中占据着重要地位，它以其独有的特点和表达手法吸引了众多观众。
通过深入了解现代舞蹈的起源、发展和特点，我们可以更好地欣赏并体验这一艺术形式所带来的震撼与美妙。
现代舞知识特点介绍
现代舞知识特点介绍现代舞知识特点介绍为了让大家尽快、更好地掌握和理解这个舞蹈，现在把现代舞的知识做一简要介绍。
现代舞的产生：19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。
内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
正是在这种危机中，现代舞应运而生。
现代舞的审美主张：现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。
现代舞的特征：概括起来说现代舞的特征就是没有特征。
它迫切地追求个性、时代性与原创性。
一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处时说：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。
”在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为：1、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演。
2、有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容；3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性；4、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么；5、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔现代舞的艺术追求：现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。
也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，不受形式美规则的限制，并不断从大自然和民族文化中获得灵感，任意设计任何舞蹈样式。
在剧情设计上也有很大突破，不塑造人物形象，不表现故事情节，不表现生活场景，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境。
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现代舞的由来及特点一、什么是现代舞现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活二、现代舞的由来十九世纪末二十世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守陈规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。
但舞蹈家们各自的主张和实践又各不相同，这客观地反映了在当时欧洲的社会形势下，形形色色的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展的必然影响。
众所周知，在中世纪的西方，人们坚信世界上存在着绝对的真、善、美，以虔诚之心孜孜以求。
他们对世界、对人生的理解是片面、单向的；他们烙守传统，对完美的形式精益求精。
这时期的诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等，表现的大多是宗教题材。
随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙主义思想以及西方大工业生产的相继出现，大规模的机器生产代替了手工业操作，人为物所取代，人成为物的奴隶。
强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷人前所未有的苦闷与仿徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。
现代舞就是在这种背景中降临于世的。
在一大批舞蹈艺术家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德国、美国和世界各地产生了巨大的影响。
在现代舞诞生前，有两位重要的音乐家在现代舞史上必须一提。
一位是法国的弗朗索瓦·德尔沙特，他发现了人体外部动作与内在情绪存在着天然的联系。
他认为一个人内心感情的强烈程度决定着手臂和动作的激烈程度，而被古典芭蕾忽视的人体躯干收紧松弛的动作则具有非同一般的表情。
德尔沙特将自己这一理论发现进行整理和分析，建立起了自己的理论框架和与之相适应、相配合的训练方法和体系。
他将人体的动作和姿态划分为三个基本的区域：头（代表心理与智慧），上肢（代表情绪和精神），下肢（代表身体）；同时规定了姿态的九种基本规律，区分和定义了三大类动作模式：对比动作，平行动作和连结动作。
在现代舞的历史上，德尔沙特动作体系可以说是第一套人体的动作体系，为舞蹈的自律提供了一些颇为实际而有益有效的启发和帮助。
另一位是瑞士的埃米尔·雅克·达克罗兹，他创造了用人体动作来理解和表现音乐节奏的方法，启发了舞蹈家进行“音乐视觉化”的尝试，以此提高他们对于节奏的感知程度，并寻求更宽广的舞蹈表情方式。
这两位音乐家的活动，在当时都揭示出了寻找某种更为自由的充满崭新的戏剧性的艺术动作方式的可能性。
他们的实践或许带有某种偶然成分，但一切偶然的东西其实都带有它自身的必然性。
两位音乐家在动作世界的探索，为现代主义舞蹈的诞生，不仅做了舆论准备，而且在一定程度上也做了技术上和理论上的准备。
一般都认为美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯是现代主义舞蹈的创始人，实际上与邓肯同时代的以跳现代舞而闻名的还有另外两位，一位叫洛伊·富勒，另一位叫圣尼丝，所以“现代舞之母”的桂冠应该有三顶。
这三位著名女性，虽然同是美国现代舞先驱人物，但她们的舞蹈实践在形式上略有不同。
出生在美国俄亥俄州夫勒斯堡的洛伊·富勒不仅舞跳得好，还更因在舞蹈服装与舞台灯光投射照明系统方面的许多发明和创造而名垂演艺圈。
而伊莎多拉·邓肯则是以集音乐、动作或无伴奏的形式来建构她自己那无比生动的个性，体现她那与人迥异的艺术主张。
她不仅即兴动作，表演抒发真情实感的自由舞蹈，而且公开批评古典芭蕾舞，表明自我一派的舞蹈观念。
邓肯虽是美国人，但她的主要舞台不在美国。
活跃在美国舞台上的露丝·圣丹尼丝，其对现代舞的重要贡献主要是对东方舞蹈形式的运用。
她广泛借鉴埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国家舞蹈的风格特点，企图以东方舞蹈形式来传达人类宗教的精神信息，故而自成一种具有东方特色的现代舞。
因她与邓肯在成就上几乎同步，所以被誉为“美国舞蹈的第一夫人”；她与被称作“美国舞蹈之父”的铁德·肖恩结婚后的第15年，还合作创办了圣丹尼斯一肖恩舞蹈学校，培养了许多现代主义舞蹈人才。
铁德·肖恩在艺术上的成就首先是用身体开发出一片新的天地，其次是开辟了运动员式的“男人舞蹈”，以抒发内在情绪与情感，其舞蹈观念与表演方式与古典芭蕾迥然不同。
因此他们都被公认为美国现代主义舞蹈的奠基者。
除以上几位美国现代舞先驱们外，对现代主义舞蹈具有重要影响的还有匈牙利舞蹈家鲁道夫，冯·拉班。
他创立了“人体动律学”，创建了可发用于分析动作的“力效”学说，同时还建立了与这套学说相对应的、今天仍在世界范围内广泛使用的舞蹈记录方法—拉班舞谱，并在舞蹈领域中留下了多部理论著作，被誉为“现代舞理论之王”。
第一次世界大战后，中欧特别是在战争中失败最惨的德国，进入动荡不安、仿徨忧伤的年代。
这给当时的艺术家很大的震动。
在现代主义哲学、现代心理学的影响下，逐渐出现并形成了一股现代主义的艺术思潮。
现代舞艺术家们认为传统的真善美观念是不能解释人类的现代经验的，因而纷纷举起反叛传统的旗帜。
圣丹尼斯的舞蹈美得像个女神，并且带着基督教清教徒思想与世俗文化相结合的浪漫主义风格，这在当时现代主义思潮已经广泛流行的美国，显然已不合时宜了。
正是在这种形势下，韩芙莉和格雷姆这一代人孕育而出，她们虽然是圣丹尼斯培养出来的学生，却不是圣丹尼斯舞蹈的继承者，而是以叛逆者的身份各走自己的道路。
韩芙莉认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质，她认为既然美国没有基本民族舞蹈可供发挥，那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种新的舞蹈形式。
因此，她根据人体动作的基本原理设立了“跌落和复衡”、“平衡与不平衡”的技术理论的方法。
她的许多作品，就是对存在于人类中间的冲突进行的探索。
如果说韩芙莉是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈，那么玛莎·格雷姆则是在揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。
她的舞蹈强调“内省”心理，有“心理舞派”之称。
她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”，她研究了人体在呼和吸之间的变化，从这一研究出发，发展了“收紧和放松”的动作原理。
总之，这时期在美国多瑞斯·韩芙莉、玛莎·格雷姆、查里斯·怀德曼、海伦·汤米尼斯、何塞·里蒙和德国的玛丽·魏格曼、韩亚·荷尔姆、科特·尤斯、哈立德·库鲁兹伯格等一大批舞蹈家的积极活动下，在欧洲特别在德、美两国出现了现代主义舞蹈的鼎盛期。
第二次世界大战结束后，国际社会在政治、经济、文化形态以及人的心态等各个方面，产生了巨大的变革。
现代舞艺术也一样，在这个思想解放的年代，艺术家们感到获得了前所未有的解放，但同时也从未像现在这样充满了矛盾与迷茫。
在这样一个新时期，既有那跟格雷姆、韩芙莉等大师脚步而亦步亦趋的接班人，也有那些更加坚决彻底地和传统舞蹈观念决裂、进行各种大胆实验的现代主义舞蹈的“先锋派”或称“前卫派”。
“先锋派”要开创的是前人没有走过艺术道路，其舞蹈首创人是坎宁汉。
坎宁汉在艺术方法上追求的是“偶得动作”。
在他看来，任何动作都不应该事先安排，而是偶然物色到的；他还认为舞蹈者只要在舞蹈，那便是一切，把舞蹈精简到只剩下“动作”这一基本要素。
他们的作品没有内容，没有意义，只有动作本身。
这观念的确立，引起各种舞蹈实验活动的兴起—阿尔文·尼古莱提倡非人化舞蹈，以一种抽象的方式表现人体的“自由运动”，有的作品一味表现身体扭曲动作的雕塑造型，以表现人体的“自由运动”。
在这新观念基础上建立起来并加以演变发展的现代主义舞蹈，在本世纪50年代兴起，60年代盛行，经由70年代一直发展到今天，已到了过犹不及的境地。
德国的包希带着她“舞蹈剧场”惊动了文艺理论界，形成一个世界后现代舞漩涡的中心。
现代主义舞蹈由先驱者，创建者，叛逆者，继承者至改革者，从不循规蹈矩地一次又一次地被拓宽，变成了派中有派，五彩斑斓，保持自身活力的奇异群体。
现代舞开始在中国出现，其开拓者是中国新舞蹈艺术的先驱吴晓邦、戴爱莲、贾作光等人，他们都接受过著名现代舞大师如石井模、鲁道夫·拉班等的传授，并且在中国的特定环境中，有过认真的现代舞实践，其中以吴晓邦的艺术经验对于中国的现代舞史具有重要意义。
他的矢志于“为人生的道路”的历程，时刻与国家、民族的命运休戚与共的理想主义光芒，不拘一格创舞风的艺术主张，以及求索中国气派的现代舞的理论与实践，在今天都还弥足珍贵。
他努力将国外现代舞的表演技法与中国的现实生活相结合，把现代舞与中国传统的戏曲表演思维以及中国传统文化中一些人体动作有机地相结合。
他创作的《饥火》、《游击队之歌》等，反映了那个时代的动荡、激情和希望。
六十年代，自美国学习现代舞归来的郭明达，由于当时国际形势与过分强调民族特色等原因，西方现代舞被视为异端，难有用武之地，直到八＋年代初他才开始传播现代舞的系统理论。
这对中国现代舞兴起起了催化的作用。
华超在大连舞蹈比赛中创作表演的舞蹈《希望》，与舞蹈家贾作光创作的《海浪》，引起了当时中国文化界的震动，成为新时期的中国现代舞的开卷之作。
随后，王连成又自美国归来，对现代舞的技法有了更多具体的传播。
而上海的胡嘉禄经过顽强的创作实践，走出了自己的中国现代舞之路，创作出《绳波》、《血沉》、《对弈》等形式感比较鲜明的现代舞作品。
同时，福建谢南、阮少铭的《命运》、北京王玫的《潮汉》等优秀现代舞的出现，使现代舞开始被较多的人所接受。
1987年，当时任广东舞蹈学校校长的杨美琦，在广州办起了第一个现代舞专业实验班，第一次引进了现代舞训练和编舞体系，邀请国外一流现代舞专家来华讲授，这标志着中国现代舞真正开始起步。
他们把创造中国风格的舞蹈当作自己的努力目标，成立了广东实验现代舞团，杨美琦成为国内第一个现代舞团团长。
当年现代舞实验播下的种子，现在已硕果累累。
其毕业生秦立明、乔杨在1990年巴黎国际现代舞比赛中，以《太极印象》和《传音》的创演获得双人舞头奖；王玫创作的《逝水年华》、《红扇》进一步融合传统与现代，影响甚远。
几年来，广东实验现代舞团以培养演员创造型思维，反映现代中国精神风貌为宗旨，培养了一批又一批热衷于中国现代舞蹈并且愿意为之耕耘和奉献的青年舞者。
而成立于1995年的北京现代舞团，则擅长于对情感体验的细腻的描述，舞台感觉变化多彩，如《四喜》、《色彩的感觉》、《半梦》等。
它和广东实验舞团南北平分，成为中国现代舞的独特景观。