现代舞的由来及特点

现代舞的由来及特点

一、什么是现代舞

现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活

二、现代舞的由来

十九世纪末二十世纪初，在古典芭蕾相对薄弱的美国和德国，不约而同地爆发了一场巨大而深刻的舞蹈革命，一批舞蹈家尝试着创立一种与传统的古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它以其追求自由、崇尚创新的艺术宗旨动摇了墨守陈规的保守思想，打破了古典芭蕾舞独霸舞坛的局面。但舞蹈家们各自的主张和实践又各不相同，这客观地反映了在当时欧洲的社会形势下，形形色色的唯心主义哲学和艺术思潮对舞蹈发展的必然影响。

众所周知，在中世纪的西方，人们坚信世界上存在着绝对的真、善、美，以虔诚之心孜孜以求。他们对世界、对人生的理解是片面、单向的；他们烙守传统，对完美的形式精益求精。这时期的诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等，表现的大多是宗教题材。随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙主义思想以及西方大工业生产的相继出现，大规模的机器生产代替了手工业操作，人为物所取代，人成为物的奴隶。强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷人前所未有的苦闷与仿徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。现代舞就是在这种背景中降临于世的。在一大批舞蹈艺术家的努力下，很快形成了一股舞蹈改革的浪潮，在德国、美国和世界各地产生了巨大的影响。

在现代舞诞生前，有两位重要的音乐家在现代舞史上必须一提。一位是法国的弗朗索瓦·德尔沙特，他发现了人体外部动作与内在情绪存在着天然的联系。他认为一个人内心感情的强烈程度决定着手臂和动作的激烈程度，而被古典芭蕾忽视的人体躯干收紧松弛的动作则具有非同一般的表情。德尔沙特将自己这一理论发现进行整理和分析，建立起了自己的理论框架和与之相适应、相配合的训练

方法和体系。他将人体的动作和姿态划分为三个基本的区域：头（代表心理与智慧），上肢（代表情绪和精神），下肢（代表身体）；同时规定了姿态的九种基本规律，区分和定义了三大类动作模式：对比动作，平行动作和连结动作。在现代舞的历史上，德尔沙特动作体系可以说是第一套人体的动作体系，为舞蹈的自律提供了一些颇为实际而有益有效的启发和帮助。另一位是瑞士的埃米尔·雅克·达克罗兹，他创造了用人体动作来理解和表现音乐节奏的方法，启发了舞蹈家进行“音乐视觉化”的尝试，以此提高他们对于节奏的感知程度，并寻求更宽广的舞蹈表情方式。这两位音乐家的活动，在当时都揭示出了寻找某种更为自由的充满崭新的戏剧性的艺术动作方式的可能性。他们的实践或许带有某种偶然成分，但一切偶然的东西其实都带有它自身的必然性。两位音乐家在动作世界的探索，为现代主义舞蹈的诞生，不仅做了舆论准备，而且在一定程度上也做了技术上和理论上的准备。

一般都认为美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯是现代主义舞蹈的创始人，实际上与邓肯同时代的以跳现代舞而闻名的还有另外两位，一位叫洛伊·富勒，另一位叫圣尼丝，所以“现代舞之母”的桂冠应该有三顶。这三位著名女性，虽然同是美国现代舞先驱人物，但她们的舞蹈实践在形式上略有不同。出生在美国俄亥俄州夫勒斯堡的洛伊·富勒不仅舞跳得好，还更因在舞蹈服装与舞台灯光投射照明系统方面的许多发明和创造而名垂演艺圈。而伊莎多拉·邓肯则是以集音乐、动作或无伴奏的形式来建构她自己那无比生动的个性，体现她那与人迥异的艺术主张。她不仅即兴动作，表演抒发真情实感的自由舞蹈，而且公开批评古典芭蕾舞，表明自我一派的舞蹈观念。邓肯虽是美国人，但她的主要舞台不在美国。活跃在美国舞台上的露丝·圣丹尼丝，其对现代舞的重要贡献主要是对东方舞蹈形式的运用。她广泛借鉴埃及、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国家舞蹈的风格特点，企图以东方舞蹈形式来传达人类宗教的精神信息，故而自成一种具有东方特色的现代舞。因她与邓肯在成就上几乎同步，所以被誉为“美国舞蹈的第一夫人”；她与被称作“美国舞蹈之父”的铁德·肖恩结婚后的第15年，还合作创办了圣丹尼斯一肖恩舞蹈学校，培养了许多现代主义舞蹈人才。铁德·肖恩在艺术上的成就首先是用身体开发出一片新的天地，其次是开辟了运动员式的“男人舞蹈”，以抒发内在情绪与情感，其舞蹈观念与表演方式与古典芭蕾迥然不同。因

此他们都被公认为美国现代主义舞蹈的奠基者。

除以上几位美国现代舞先驱们外，对现代主义舞蹈具有重要影响的还有匈牙利舞蹈家鲁道夫，冯·拉班。他创立了“人体动律学”，创建了可发用于分析动作的“力效”学说，同时还建立了与这套学说相对应的、今天仍在世界范围内广泛使用的舞蹈记录方法—拉班舞谱，并在舞蹈领域中留下了多部理论著作，被誉为“现代舞理论之王”。

第一次世界大战后，中欧特别是在战争中失败最惨的德国，进入动荡不安、仿徨忧伤的年代。这给当时的艺术家很大的震动。在现代主义哲学、现代心理学的影响下，逐渐出现并形成了一股现代主义的艺术思潮。现代舞艺术家们认为传统的真善美观念是不能解释人类的现代经验的，因而纷纷举起反叛传统的旗帜。圣丹尼斯的舞蹈美得像个女神，并且带着基督教清教徒思想与世俗文化相结合的浪漫主义风格，这在当时现代主义思潮已经广泛流行的美国，显然已不合时宜了。正是在这种形势下，韩芙莉和格雷姆这一代人孕育而出，她们虽然是圣丹尼斯培养出来的学生，却不是圣丹尼斯舞蹈的继承者，而是以叛逆者的身份各走自己的道路。韩芙莉认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质，她认为既然美国没有基本民族舞蹈可供发挥，那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种新的舞蹈形式。因此，她根据人体动作的基本原理设立了“跌落和复衡”、“平衡与不平衡”的技术理论的方法。她的许多作品，就是对存在于人类中间的冲突进行的探索。如果说韩芙莉是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈，那么玛莎·格雷姆则是在揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。她的舞蹈强调“内省”心理，有“心理舞派”之称。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”，她研究了人体在呼和吸之间的变化，从这一研究出发，发展了“收紧和放松”的动作原理。总之，这时期在美国多瑞斯·韩芙莉、玛莎·格雷姆、查里斯·怀德曼、海伦·汤米尼斯、何塞·里蒙和德国的玛丽·魏格曼、韩亚·荷尔姆、科特·尤斯、哈立德·库鲁兹伯格等一大批舞蹈家的积极活动下，在欧洲特别在德、美两国出现了现代主义舞蹈的鼎盛期。

第二次世界大战结束后，国际社会在政治、经济、文化形态以及人的心态等各个方面，产生了巨大的变革。现代舞艺术也一样，在这个思想解放的年代，艺术家们感到获得了前所未有的解放，但同时也从未像现在这样充满了矛盾与迷