中国电影海报民族性特色分析
张艺谋电影海报赏析概要
这张是电影《菊豆》的美国 版海报，像一把小小不息的 火，燃着蓝色的火苗，在无 尽的黑里盛放。人物呈红色 出现在生命力。人 物站立最中间，抱着的 孩子表示了女主在电影 中的身份。
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这个不是海报，但我喜欢 这个字体：正如这部电影 的人生一样。活得虽不是 很大气，凛冽，但照样活 得饱满，自得。
《十面埋伏》
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2004年张艺谋导演的《十面埋 伏》 的海报, 发现有十余种版 本, 有中国版、美国版、韩国版、 日本版、德国版、英国版在不 同的国家发行各不相同的电影 海报, 是将影片推向国际舞台的 重要战略之一。同时这一时期 的电影海报设计也呈系列化。
在下些系列海报中，不难发现， 色彩应用已经到了成熟的阶段。 画面中人物的表情、背景、以 及字体设计都展现了中外结合 的风格。
《十面埋伏》
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《英雄》的电影色彩在黑色、 红色、绿色、黄色四种色调 的对比中产生意义。在红色 调和黑白色调的对比之下， 我们发现红色是带有暴力倾 向的，也是无名情绪的主观 色彩。 《英雄》利用纯度如此高的 色彩讲故事，处理的手法还 是诗意化的，强烈的色彩对 比参与了剧情，也推动着情 节的发展。
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《十面埋伏》海报中的绿色 再次挑战色彩的视觉冲击效 果，整个画面一片碧绿。在 色彩心理学中，绿色代表着 生命、希望、淡定、从容。 也许正是导演所期待的一个 公平的舆论环境吧!
张艺谋电影海报赏析
戏剧影视 陈茜
对于电影来说，海报的外在形式具有至关重要的 作用和地位，也是能够确保电影作品达到较好宣传 效果的重要措施，是顺利完成电影票房任务使命的 重要关键性因素。
当前，最常见的电影海报的形式就是张贴海报的 形式，这种形式能够更加直观的将电影作品的精华 展现在广大的电影爱好者或者受众的视野之中。从 这个角度上来分析，一幅具有艳丽色彩、动感形式、 强烈刺激的电影作品海报，能够更加有利于吸引起 广大的电影爱好者或者受众高度关注和持续关注。
电影海报设计
电影海报设计世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。
一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。
”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。
设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。
相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。
以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。
源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。
不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。
从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。
二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。
这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。
电影海报创意设计论文
电影海报创意设计论文一、电影海报创意设计的特征（一）独特性电影海报创意有着鲜明的独特性，这种独特性主要表现在故事情节、拍摄方式、场景设计等方面。
为了创造出独特的艺术形式，设计师常用个性化的设计语言表现故事场景，从而留给观众无尽的想象空间。
影片《海上钢琴师》的电影海报中，男主人公孤独地站着，没有任何动作和语言，有的只是主人公与城市、社会的情感距离，这种新颖、独特的场景设计吸引了观众的眼球，也收到了很好的宣传效果。
（二）震撼性电影海报是宣传影片内容、提高影片票房的重要方式，要实现突出影片主题、提高票房收入的目的，就需要提高电影海报的视觉冲击力，使画面能吸引观众的眼球，留给观众深刻的印象。
在色彩、构图、文字等设计语言中，色彩是最具视觉冲击力的艺术语言，它能够在第一时间吸引观众的眼球，因而，设计师常用色彩对比、色彩并置等手法设计电影海报。
比如电影《赵氏孤儿》的海报以血红色书写了几个大字——————"赵氏孤儿"，与冷灰色的画面形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击力。
有时，设计师也会把匪夷所思的图形拼接在一起，吸引观众，营造视觉冲击力。
如法国影片《野草》的海报中，设计师用了独具匠心的图形拼贴，将男主人公的身体与象征男主人公内心欲望的野草拼接在一起，将女主人公的身体与象征女主人公的红花拼接在一起，含蓄地表达了影片的思想主题，带给读者深刻的思想启迪。
二、电影海报创意设计的方法（一）以渲染意境进行创意设计中国传统绘画讲究以形写神、虚实相生、形神兼备、气韵生动等，追求简约、悠远、深邃的意境。
在电影海报设计中，可以借鉴绘画的艺术手法和美学思想，发掘影片所蕴含的人生和社会哲理，用简约、生动的视觉形象表达深刻的思想意蕴。
影片《海上钢琴师》中，导演以大海、轮船、钢琴、陆地等为背景，讲述了钢琴师"1900"在一艘远洋客轮上的传奇人生。
在设计海报时，设计师以平静的地平线、长长的身影、海天一色等唯美画面渲染出一种孤寂、清澈、忧伤的浪漫主义气息。
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用-以设计师黄海作品《影》为例
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用 - 以设计师黄海作品《影》为例摘要：黄海被BBC称作是“把中国电影海报送上世界之巅的天才设计师”，是国内电影海报界的代表人物之一。
本文以黄海创作的《影》电影海报为例，通过剖析中国传统元素中太极及“竹”元素、书法艺术和水墨元素的运用，阐述其创作方法的价值及意义，并试图通过此文为电影海报设计的发展进步提供有意义的启示。
关键词：黄海；中国传统元素；电影海报设计；创作方法一、电影海报的作用及《影》的简介1.电影海报的作用电影海报作为电影的“名片”，是电影展示电影内涵，激发观众审美情趣与审美欲望的艺术作品。
它作为电影宣传的视觉媒介，通过文字符号、图形符号、色彩符号这些基本的符号语言，向观众传达明确的电影主题与内涵。
文字符号承担传达电影信息的关键性作用，包括影片名称、宣传语、导演信息、演员信息、上映时间等说明性信息；图形符号包括人物肖像、人造物形象、自然景观等，图形符号起到阐释电影主题通过视知觉感知迅速传达电影信息的作用。
一张优秀的电影海报设计，应当具有明确的主题，有强烈的视觉效果，这往往令观者难以忘怀。
海报是我们最先了解电影一切信息的来源。
2.《影》的简介《影》的电影故事及人物原型来自著名编剧、作家朱苏进的原创小说《三国·荆州》。
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身即“影子”，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
二、太极及“竹”元素的巧妙应用1.太极元素的学习研究在黄海的海报《影》中，通过黑白的两条鱼相互缠绕、相互转换的艺术形象揭示出万事万物之间都是相互依存、相互制约、阴阳互补、阴阳相对的哲学思想。
剧照一眼看去，便知道展现的是男子阳刚、女子阴柔。
海报上人物脚下的巨型太极图，明示着《影》根植于道家文化，阴阳的概念。
太极同阴阳的关系紧密，阴阳具有转换性、创生性、差异性、互补性、有序性、互化性等特点，太极通过“一阴一阳”彼此互补、交合、相互转化的辩证统一关系，构建起一个“生生”不息的生态有机世界。
中国传统风格的电影海报设计分析——以黄海《黄金时代》为例
摘要：黄海的《黄金时代》中对民族元素的分析和解读，充分展现了中国的意境之美，以及深远悠长的民族精神，独具特色的中华文化和其耐人寻味的文化意蕴，极具感染力。
本文旨在讲述优秀的电影海报设计的故事，那些具有民族元素的冲击力、意境之美的表现手法，还有文化元素的搭配，都是黄海设计的核心。
聚焦这些传统元素的海报，不仅表现着冲击力、感染力和不为人知的多样组合，更令人大开眼界。
表现意境之美的手法，造就了不可替代的中国意境；语言的魅力和元素的多样搭配，是独具特色的中华传统文化的根基。
每一张海报都应拥有这样的“特色”。
关键词：海报设计中国传统民族元素中国意境文化内涵中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0050-03Abstract：The analysis and interpretation of the ethnic elements in “the golden age” of the Huang Hai fully shows the beauty of China's artistic conception，as well as the long and long national spirit，the unique Chinese culture and its intriguing cultural implication，and highly infectious. The purpose of this article is to tell the story of the excellent film poster design，which are the core of the Huang Hai 's design with the impact of national elements，the expressive techniques of the beauty of the artistic conception，and the collocation of cultural elements. The poster focusing on these traditional elements not only shows the combination of impact，infection and unknown knowledge，but also gives us an eye opener. The expression of the beauty of the artistic conception has created an irreplaceable Chinese artistic conception；the charm of language and the diversity of elements are the foundation of the Chinese traditional culture with unique characteristics. Every poster should have such a feature.Keywords：Poster design Traditional Chinese National elements Chinese artistic conception Cultural connotations北京工商大学艺术与传媒学院范唯绪论一张海报就像一个人的面容，是我们最先了解到电影的一切信息来源。
建国初期中国电影海报特点研究
了多样性 ，也使得 电影的宣传 目的不再具有商业性和娱乐性 ，而渐 渐被 政治性代替 。 这一时期相对于见过最初期经济有了一定的发展 ，所以这一时期 的 海报创作形式开始多样化 ，版画 、素描 、卡通画都有所 应用。而且摄 影 技术也有 了一定 的发展 ，但是仍不成熟。 此外这一时期有着 比较 固有的颜色应 用和字体应用 ，比如字体 基本 上都运用 比较有力量 ，比较方正的字体 ，而颜色方面除了黑 白意外基 本 只运用红 、黄 、蓝等基本颜色。 ４ ．１ ９ ６ ６ －１ ９ ７ ６年 中国电影海报特征及成因 “ 文化大革命” 给 中国 电影 创作带 来 的巨大的 打击。 当时的 中国 ， 八部 “ 革命样板戏” 几乎成 为了我 国电影事业 的全部 。相同的板式 、字 体和色彩使得 中国电影海报在这一时期的创 作脚 步停滞 甚至于倒退 。电 影海报 的商业性和娱乐性完全被政治功能取 代了。 ４ ．１创作特点 １ ）特殊时代下的特殊表现 内容 。研究 文革这个 极其特殊 的历史 时 期时我们发现 ，“ 文艺为政治服务”这 种倾 向在文 革这一 时期 极大 的增 加 。这一时期 的电影海报有着浓郁的政治色彩 ，而且 题材单一 ，与人 民 群众 的实际生活拉相差较远 。许多电影海报在设计 上采用剧照或特 写镜 头拍 摄 而成 的 照片 ，大 多 数 为 剧 情 式 海 报 。 ２ ）“ 高 、大 、全”、 “ 红 、光 、亮 ” 的人物 形象 。文 革时期发行 的 电影海报与之 前 的有着 很 大 的不 同，里面 的人 物形 象 大都 具备 “ 高、 大、全 ” 、“ 红 、光 、亮” 的特点 。造成这一现象的主要原因是当时 “ 三 突出” 的电影创作理论 。这些原则 一定程度 上损害 了艺术新鲜 、多样 、 灵动的创造性 ，是一种教条式 的典型化原则。在这一时期 ，红 色成为 了 大多数海报 的主色调 ，出现 了 “ 全 国山河一片红的”独特 的历史景象 。 ３ ）气势宏大 的表现效果 。文革 时期海报反 映的虽 多为单一 的政治 题材，但就表现技法来说创作者们仍是煞费廿Ｊ 心的。这一时期海报创作 中开 始出现了摄影手法 ，有些甚至采用摄影和手绘结合以及木刻的方法 ，在一些 记录片中，毛主席成为了电影海报的中心 ，这类具有极强的视觉 冲击力 的海 报看上去雄伟宏大 ，已经具有象征主义和革命浪漫主义的风格特点 。 ４ ．２主 要 成 因 “ 三突出”原则是 “ 文革 ”时期文艺创作的指导 原则。 四人帮成 员 之 一 的姚 文 元 将 其 概 括 为 ：“ 在 所 有 人 物 中 突 出 正 面 人 物 ；在 正 面 人 物 中突 出英雄人物 ；在英雄人物中突 出主要英雄 人物 。 ” 这种带 有相 当规 模化色彩的原则对 于追求 多样 化 风格 的电影创作 者来 说无 疑是 一种 折 磨 ，设计者 只能尽力去适应这种规则 。因此这一时期的电影海报创 作呈 现出空前 的单一面貌 。
《2024年藏族题材影像及电影海报设计对非遗文化的传承与发展》范文
《藏族题材影像及电影海报设计对非遗文化的传承与发展》篇一一、引言随着时代的进步和科技的发展，非遗文化逐渐受到人们的关注和重视。
藏族作为我国重要的少数民族之一，其独特的文化、历史和传统艺术形式，为非遗文化的传承与发展提供了丰富的素材。
藏族题材的影像及电影海报设计，不仅是展示藏族文化的窗口，也是对非遗文化保护和传承的重要方式。
本文将从藏族题材影像及电影海报设计的角度，探讨其对于非遗文化传承与发展的作用。
二、藏族题材影像的特点藏族题材的影像作品，以其独特的视角和艺术表现手法，展现了藏族人民的生活、风俗、信仰和艺术。
这些作品以藏族传统文化为背景，通过对历史事件的再现、民间传说的演绎、民俗风情的描绘等手法，让观众更加深入地了解和认识藏族文化。
在影像表现上，藏族题材作品注重对细节的刻画和情感的表达。
例如，在表现藏族人民的生活场景时，通过细腻的镜头语言，展现藏族建筑的特色、服饰的绚丽、食物的丰盛等；在表现人物情感时，通过面部表情、肢体动作等细节，将人物内心的喜怒哀乐传达给观众。
三、电影海报设计的藏族元素电影海报是电影宣传的重要手段之一，而将藏族元素融入电影海报设计，不仅能够突显电影的藏族题材特色，还能通过视觉元素传达藏族文化的独特魅力。
在电影海报设计中，藏族元素的表现形式多种多样。
例如，运用藏族传统的色彩搭配，如红、蓝、白等颜色，以及具有民族特色的图案和符号；采用藏族建筑的风格，如寺庙、碉楼等作为海报的背景；运用藏族服饰的元素，如华丽的藏袍、精美的头饰等，来展现人物的形象。
此外，还可以通过描绘藏族自然风光、民俗活动等元素，来展现藏族文化的丰富多样性。
四、藏族题材影像及电影海报设计对非遗文化的传承与发展1. 传承非遗文化藏族题材的影像及电影海报设计，通过艺术的手法将非遗文化呈现在观众面前，让更多人了解和认识藏族文化。
这种传播方式具有直观、生动的特点，能够让观众更加深入地了解非遗文化的内涵和价值。
同时，通过对藏族传统艺术形式的再现和传承，为非遗文化的保护和传承提供了重要的支撑。
“文化菱形”理论视角下的中国电影海报研究——以“黄海现象”为例
38FILM THEORY电影理论设计师黄海和他的海报艺术以极具个人特色的审美风格获得国内外一致赞誉，“设计明星备受追捧”形成的“黄海现象”值得我们深思和探讨。
艺术与社会之间的相互反映并不是单纯线性镜像的关系，维多利亚的“文化菱形”所建构的五个点六条线，给了我们新的启发。
本文通过探讨海报作为艺术美学、社会文脉、受众反馈、创作者背景与传播途径共同作用下的深层映射，对“黄海现象”进行更加客观和全面的研究。
一、“黄海现象”与“文化菱形”黄海受到业内关注是从2007年姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计开始的，这是他第一次设计电影海报，却在戛纳电影节上惊艳四座。
随后他的设计才能受到大量知名导演的青睐，如《让子弹飞》《太极》《一代宗师》等一系列风格多变但越发成熟的作品。
然而真正让他从设计界走向大众成为“设计明星”“网红设计师”的契机，则是2014年一组《黄金时代》的电影海报在微博、微信上被疯狂转发开始的。
2015年开始，他的优秀作品开始井喷式地出现在大众视野中，网友对他最高的评价则是“中国海报第一人”[1]“他的魅力在于很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关电影”以及“把中国电影海报设计水平拉升至世界级别”[2]等。
通过对知网进行“黄海”并含“海报设计”的关键词搜索发现，从2015年以来，学者们针对黄海海报的艺术风格进行研究的文献有13篇。
以同样的关键词在百度搜索引擎中可查找相关结果1240000条。
可以说，“黄海现象”是由导演、大众和业内学者的共同关注而引发的。
艺术反映社会，但不是简单的线性反映，何况这样复杂的独特的引发大众“追捧设计明星”的现象在中国近代设计史上是罕见的。
这种现象背后必然包含着社会多个方面的现实。
根据温迪•葛瑞斯伍德（WendyGriswold）1986年提出的“文化菱形”（cultural diamond）理论认为：从艺术产品、艺术创作者、艺术消费者以及更广阔的社会这四要素来分析艺术作品或现象是较为客观理智和全面的。
电影海报设计的民族文化体现
电影海报设计的民族文化体现电影海报，又称为电影宣传画，是一种主要用于展现电影主要信息的招贴画，被看做是推销和介绍电影的名片，是电影宣传方和海报设计师创意的成果、智慧的结晶。
优秀的电影海报应当浓缩电影中的精华，给观众留下深刻的印象，从而在电影史上占有一席之地，随着时间的流逝，历久弥新。
自1895年诞生之日起，电影已走过了百年历史。
其间，《爵士歌王》使电影跨越了从无声到有声的界限，《浮华世界》使电影迈过了从黑白到彩色的鸿沟。
电影海报设计，从大的方面讲，是平面广告设计的一种，从小的方面讲，是大电影工业体系下颇为重要的一环。
不仅审美品位对艺术形式的要求千差万别，来自不同国家的电影海报也处处体现着民族文化间的巨大差异，形成了"百花齐放、百家争鸣";的各具特色的艺术形式，带有强烈的主观色彩和民族风格，因此，它也充当了不同时期世界各地民族文化的记录者和见证人。
当今世界正处于一个信息飞速发展的时代，面对网络冲击和视觉爆炸带来的多重感官刺激，如何去粗取精，在保证高质量视觉传达的同时保持民族文化的多样性和互融性，无疑成了电影海报设计中又一国际化新命题。
一、电影海报的平面视觉设计(一)电影海报的特征与原则电影海报有着自己独特的制作流程和传播途径。
当一部电影摄制完成后，制片方会请影视公司的宣传部门或者广告设计公司根据影片的主题和内容创作电影海报，通过巧妙的构思和独特的设计达到吸引观众的目的，可以说，这是通向票房成功的第一步。
首先，从构图的角度看，海报设计的基本方式分为具象图形和抽象图形，两者相互影响，相辅相成。
根据电影内容和形式的不同，设计师需要灵活掌握各种构图方式和着色技巧，做到有的放矢。
具象图形具有亲和感和直观性，在突出故事内容和背景的前提下，以渲染主要人物和情节为主，是一种较为普遍的表现形式，易于为大众所接受。
如电影《英雄》就有多款海报问世，内容大多以六位国际巨星为主，不仅利用明星效应吸引了观众眼球，同时人物服饰和美术背景也突出了"武侠";的主题，传达出了悠长的意境，可谓商业和艺术完美结合的典范。
民国时期中国商业美术的图像化——以电影海报设计为例
1032023商业美术，泛指以推销商品为目的各种实用美术形式。
“商业美术”（Commercial Art）一词诞生于中华民国成立以后，在当时虽然“还是一个崭新的名词；可是商业美术本身从来便已存在。
近代资本主义自由竞争愈趋激烈更加促进此种特殊美术之发达”[1]。
商业美术作为一个特定时代的设计概念，是中国社会结构发生变化后受政治、经济、文化、科技、教育等多重因素影响的结果。
尤其是随着中国民族经济的繁荣和民族企业的竞争，迫切需要大量图案和宣传画来推销民族商品，刺激民众消费，这为商业美术的发展提供了良好的创作沃土。
伴随着西方现代设计思想的输入和科技的进步，民国时期商业美术总体上呈现出由单一文字告白向图像化发展的趋势。
一、民国时期中国商业美术图像化产生的背景（一）社会环境：中国城市的近代化1840至1842年的鸦片战争是中国历史的转折点，西方列强用枪炮撞破了中国大门，清政府被迫签订不平等条约，中国成为开放的国际市场，在主权和经济上都遭到严重破坏，但也在无形中推动了中国资本市场的发展，促进了中国城市的近代化。
随着西方商品的输入，休闲享乐成为城市生活的重要组成部分。
新兴的市民阶层较之前有了更多的空闲时间和金钱，他们对物质和娱乐的消费需求增多，经常出入于戏院、影院、高级百货公司等场所，将消费视为一种社会交往，渴望通过消费获得身份认同。
城市公共商业空间与城市消费文化紧密相连，在销售商品的同时也在制造“理想”生活的种种幻象，以此刺激大众的消费欲望。
此时，“建构新的市场、通过广告及其他媒介宣传来把大众培养成消费者，就成了极为必要的事情”[2]。
商品信息传播要求视觉化，而本土广告如叫卖、招牌、幌子、布告等形式，因其传播方式单一，传播手段迂腐堆砌，难以独自承担商品宣传的重任。
为了增强产品竞争力，中国工商业界开始转变商业广告经营理念，对商品的宣传更注重视觉刺激和视觉消费，图像在不知不觉中占据商业美术中的重要语言，推动了中国近代商业美术形式的转变。
90年代以来我国电影海报的美学特点-平面设计论文-计算机论文
90年代以来我国电影海报的美学特点-平面设计论文-计算机论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——电影海报作为一门视觉传达艺术，是设计师在一定的美学原则基础之上，通过对电影图形的提取、重构而形成的一种全新的视觉图形，它不仅具有传递信息、刺激消费等基本特征，还具有和谐性、象征性、时代性等深层次的内涵和意义。
尤其是20世纪90年代以后，高科技的设计手段更是丰富了电影海报的美学特征，从而为电影海报带来了全新的视觉效果，而我国的电影海报设计也自此进入到了一个全新的发展时期。
鉴于此，本文将从和谐性以及象征性这两方面出发对90年代以来我国电影海报的美学特征进行深入的探索和研究。
一、和谐性自古以来，和谐就是人类处理人与人、人与社会、人与自然等关系的最理想的范式和最基本的价值取向，是我国传统文化理念的重要构成部分，对我们整个中华民族的思维模式和行为特征的形成都有着潜移默化的影响和作用。
在这种文化氛围和社会理念的影响下，我国的电影海报也呈现出了鲜明的和谐性特征，具体表现在设计和谐以及视觉和谐两个方面。
（一）设计和谐设计和谐，是指电影海报各个构成要素之间要保持系统的协调性，除了要保证电影海报的呈现风格、文字图案、比例关系以及色彩搭配等方面的协调统一之外，还要确保彼此之间的相互联接要和谐统一，这样才能做到整体画面的设计和谐。
电影海报追求的是视觉上的创新，是用不断创新发展的视觉语言来吸引受众的目光，所以其所遵循的具体的形式美法则也是在不断地变化着的，它要根据具体的情况来确定，以达到电影海报的预期目的。
但是，无论具体的法则是如何瞬息万变，其所遵循的总设计原则是不变的，即和谐统一。
例如《十二罗汉》的两幅电影海报，这两幅海报截取的都是全景中的一部分，其中的一幅是以仰视的角度来拍摄的，另外一幅则是以俯视的角度来拍的，两幅海报形成了鲜明的对比和互补，从而保证了设计的和谐统一。
再以《沉默的羔羊》电影海报为例，画面上表现出的是美丽少女的脸部和紧紧贴在少女嘴部的昆虫，无论是从风格呈现还是元素构成方面来讲，其整幅画面的构图都是比较和谐的，整体和局部的关系也做到了变化中的和谐统一。
浅析电影海报设计中的文字
艺术学 苑
O V I E L I T E R A T U R E
从汉字笔画构形本 身 的 含 义中 派 生出的 半 文 半 形的 象 形 字 , 又被称为字体图形0 表象 装饰 绘 形 绘 意的 信 息 效 果 十 分强烈, 体现出视 觉直 观的 体 势 美 与 情 态 美 0 表 象装饰设计 的具 体方法, 是将一个 字 或 一 组 字 的 笔 画~ 部 首~ 外形等可变 因 素 进行 处 理, 还 可 以 找 到其中 起 主导作 用的因素加以图形~ 肌理感觉等装饰变化0 # 电影海报中的 字 体 表 现手法, 一 般 不以 象 形 穿插 配 合, 而是以笔 画 竖~ 横~ 点~ 撇~ 捺~ 勾 与部 首 偏 旁 的多 与少~ 大与小~ 增与减等及空间结构 的 配 合 进行 灵 活 变 化0 通过点线面 的 运 用, 从 构 成角 度 来 设计 画面0 $ 汉 字 在 构 字和笔画上的灵 活 多 变, 为电影 海 报 的 设计 增加 了不 少 灵 动的色彩和巧妙的构思0 如电影 < 可可西里> , 其标题的处理将汉字的笔画 进行 了适当变形, 从而 使 其在视 觉 上与 藏 文相似, 以 突 出电影 故事发生的地理位 置, 同时, 还 能 唤 起 观 众 关于 西藏 的一 系列记忆和想象, 其中 就包括 当地 奇 特的自 然 风 景 和 藏民 质朴善良的性格0 而电影 < 向左走~向右走> 的宣传海 报, 则在主人公一左一右相背离开的画面中, 将标题中的 右 字反向放置, 以契合电影情节的发展0 < 婚礼 2008 > 的电影海报则将汉字 婚 礼 二字在 构字上进行了一定 变 形, 以 剪 贴 的 女 性 小 人 替代 婚 字 中的 女 字 旁, 而 将 男 性 剪 贴 小 人 变 形 做 礼 字 的 示 字旁0 显得整幅画面活R~ 生动, 也表现了电影作为 爱情喜剧的主题0
宣传的艺术—新中国海报发展研究
宣传的艺术—新中国海报发展研究一再有人宣称当代是一个读图的时代，其实自新中国成立以来，宣传画就已开创了具有中国特色的读图时代，这种“宣传的艺术”堪称空前绝后。
在西方的装饰艺术运动和新艺术运动等艺术设计思潮和艺术实践的影响下，中国的大都市在几乎相同的时期内也孕育了同样具有很高艺术价值的种种平面设计作品，服务于大都会生活的商业海报——比如月份牌，就是其中之一。
而因为民国时期中国社会的特殊状况，上海等大都会所呈现出的某种繁华景象，其实是革命洪流中的几个孤岛，孤岛上的文化对整个中国的文化有所影响，甚至有时堪称影响深远，却终究不能代表那一时代中国的精神面貌和整体文化成就。
服务于革命的宣传画才是更能让今日观众认识到当时中国的一扇窗口。
不可否认，从事革命宣传画创作的不少艺术家，都曾在大都市中接受过教育，甚至有些早年留学西方。
然而他们并没有像某些同伴一样迷醉于暂时的繁华，而是以自己的所学服务于为国、为民的革命事业。
在今天看来，他们在1949年之前创作的许多宣传画不免显得简单乃至简陋，可是这在很多时候是受客观物质条件所限，在那样艰苦的岁月里，他们不得不暂时放下艺术的理想和对细腻技法的追求，而这样的选择以及长期的忍耐与努力，也正是最值得我们尊敬和景仰的一种崇高。
最初的宣传画作品大多是漫画，在报纸、杂志、传单甚至墙壁上，不屈不挠地揭露种种殃及民主、革命的罪行，或者满腔热情地召唤一切有志之士奋起投身救亡大业。
至卢沟桥事变打响的那一枪，宣传画也很快开始集中体现抗日的主题。
日本人投降后，内战爆发了，大量反战题材的木刻版画又马上成为宣传画的主体。
1949年，中华人民共和国成立，时间见证了这个新的国家，在几乎一穷二白的基础上起步，用60年时间取得了巨大的成功。
新中国成立之初，摆脱了战乱之苦的人们，内心充溢着巨大的喜悦，宣传画当然也记录了这样的心情。
直至文革之前，宣传画主要是帮助积极推广社会主义建设时期的方针政策，歌颂各行各业的种种成就和伟大领袖的丰功伟绩，配合宣传抗美援朝、三反五反等政治运动。
中国电影海报设计的风格流派演化
中国电影海报设计的风格流派演化作者：姚韵来源：《青年文学家》2015年第26期摘要：本文深入分析了中国电影海报的发展历程，并在此基础上总结了中国电影海报设计的主要特征，包括中国电影海报设计的时代特征、中国意蕴和国际特色。
与此同时，本文还深入分析了中国电影海报设计主要特征形成的原因，主要是受到中国的文化发展和环境因素的影响。
最近，文章还结合中国电影海报设计的风格流派变化，总结了其自身的发展和演化规律。
关键词：电影海报；设计；演化；规律作者简介：姚韵（1991.10-），女，回族，河南郑州人，专业：平面设计专业，研究方向：电影海报设计。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-26-154-01海报作为广告的重要展现形式，也被人们称为宣传画，它通过吸引人们的视觉，从而有效地起着信息传递和沟通交流的作用，并在这一过程中，实现了产品的销售。
电影海报的诞生是我国电影发展的结果，它被张贴在影剧院和广告栏等位置，用于展示和宣传。
另外，电影海报还具有重要的宣传作用，通过海报展现出影片的具体情况，并有效地吸引了观众的注意力。
同时，经过多年的发展，电影海报已经逐渐成长为一门艺术，其作品和形式也更加多样。
一、中国电影海报设计风格的主要特点伴随着中国经济的发展和电影行业的成长，中国的电影海报也发生了翻天覆地的变化，展现出更加多样性的特征。
电影的发展路径并不是单一的，它依托于多种艺术形式的发展和支撑，并受到社会环境的影响。
电影海报的发展与我国电影的路径发展存在一致性，并在不同的时间段呈现出不同的风格和特征。
但是，电影海报的发展受到许多因素的影响，这也使得电影海报设计的风格呈现出多样性的特征，这些风格的演化和形成受到时代发展、社会文化和经济发展等因素的影响。
虽然不同时期的电影海报呈现出的特征并不相同，但是每一个时代的电影海报都呈现出不同程度的中国特色。
1、强烈的时代特征电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。
从黄海电影海报设计看传统营造观念的现代性
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑营造是传统建筑艺术的核心概念，是对建筑形制、材料、工具、制作工艺的统称。
这种时空是意象、意境、意义的复合体，是自然美、社会美、形式美、意义美的复合体。
营造观念从建筑领域慢慢延伸到诸多传统艺术和设计中，如古典园林艺术的核心是“景境”营造，山水画是对“意境”的营造，而建筑艺术本身是“物境”的营造。
电影这种当代艺术也是对人类生活时空的叙事再现，电影海报则是对电影这种叙事再现的图像再现，是“摹本的摹本”“影子的影子”。
电影海报，如同古代的城池一般方正，运用图片、文字、色彩、光影等材料和结构造型手段，突出“意境”这一基本概念，与传统艺术设计中的营造观念在谋篇布局的视觉语法和语义关系上有某种共通之处。
不论从个案研究还是量化分析来看，都可以找到二者之间的隐秘关联。
黄海的电影海报设计，在新世纪以来取得了十分显著的艺术成就和商业成绩。
一般的观点都将黄海的电影海报的极高辨识度归结为中国传统元素和美学思想的继承和创新。
这一观点本身没有错，但没有深入本质层面去探析它的奥妙之处，在笔者看来，它是传统艺术设计营造观念的现代性“翻新”在电影海报领域的成功案例。
一、中国传统艺术设计中的营造观念在传统艺术的营造观念中，形、意、境是艺术的梯级构成要素。
中国传统艺术设计的微观层面上，强调具体的材料形制；其中观层面强调创作者主观情思凝聚的意象；其宏观层面强调情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境美。
三者通过“微言大义”“得意忘形”“大象无形”“境由心生”等一系列美学命题构成了中国传统艺术文脉的基本走向，例如古代建筑，“在人类进步的进程中，受礼制思想的影响，建筑营造中逐渐也形成了以实物度量空间尺度的比例关系”[1]。
中国传统艺术设计中的营造观念主要有如下特征：（一）整体的观念中国自古就有“制器尚像”的传统，借助“以物抒情”的路径，将意象和背景的关系处理成一个整体，追求“以形写意”“求真取势”的整体效果，表现“万物兼备于我”的创作心态。
《2024年藏族题材影像及电影海报设计对非遗文化的传承与发展》范文
《藏族题材影像及电影海报设计对非遗文化的传承与发展》篇一一、引言随着全球化的推进，非遗文化逐渐成为世界文化多样性的重要组成部分。
藏族作为中华民族大家庭的重要一员，其丰富的文化内涵和独特的艺术魅力在全球范围内受到广泛关注。
藏族题材的影像及电影海报设计不仅在视觉上给予人们独特的艺术享受，更是对非遗文化传承与发展的重要载体。
本文将从藏族题材影像及电影海报设计的角度，探讨其对于非遗文化传承与发展的积极影响。
二、藏族题材影像及电影海报设计的艺术特色藏族题材的影像及电影海报设计以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，展现了藏族文化的独特魅力。
设计元素中常常融入藏族传统的建筑、服饰、宗教信仰、自然风光等元素，以丰富的色彩和线条表现藏族文化的厚重感。
这些设计作品不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更是对藏族文化的深刻诠释。
三、藏族题材影像及电影海报设计对非遗文化的传承1. 传播藏族文化：通过影像及电影海报设计，将藏族的文化、历史、传统等元素以视觉化的方式呈现出来，有助于更多人了解和认识藏族文化，从而促进文化的传播与交流。
2. 保护非遗项目：藏族题材的影像及电影海报设计常常以非遗项目为创作灵感，通过艺术化的表现方式，将非遗项目以视觉的形式呈现出来，有助于保护和传承非遗项目。
3. 提升文化自信：通过藏族题材的影像及电影海报设计，让人们更加了解和认同自己的文化根源，从而提升文化自信，增强民族凝聚力。
四、藏族题材影像及电影海报设计对非遗文化的发展1. 创新设计思路：藏族题材的影像及电影海报设计在继承传统元素的基础上，不断创新设计思路，将现代设计理念与传统元素相结合，为非遗文化的发展注入新的活力。
2. 拓展传播渠道：随着科技的发展，藏族题材的影像及电影海报设计可以通过互联网、社交媒体等渠道进行传播，从而拓展非遗文化的传播范围。
3. 促进文化产业发展：藏族题材的影像及电影海报设计为文化产业的发展提供了丰富的资源，有助于推动文化产业的发展，进而促进非遗文化的传承与发展。
中国电影经典海报赏析
《渔光曲》
1940——1949
《 一 江 春 水 向 东 流 》
海报画面以5个人组成，文字遍布整个版面，且有了一 定的版设设计，大胆合理地将海报营造一种强势、动 乱的画面氛围。色彩搭配较为协调。
1950——1959
《永远一辈子》
《祝福》
海报不论在字体方面还是在画面上都体现了中国绘 画艺术这一点，在创意上展示了一定的思想内涵。 整个画面的设计感也较之前有了很大的进步。狮子、 灯笼，都体现了中国元素在海报设计中的应用。
2007——2008
《投名状》
《集结号》
海报利用各种技术，将光线的明暗、人物与背景的 梦幻结合，展示出了战争的庞大、硝烟四起的意境。 让人有种身临其境之感。延续之前的，随后几年的 海报都是呈系列，经济发达的社会，商业的宣传力 度一步一步加强。画面的质感也越来越趋于完美。
2009——2010
蓝色背景下，一片轻舞的羽毛上载 着一枚子弹，初看海报让观众掌握 不到一点跟电影有关的信息。可正 是因为海报本身的“艺术性、哲理 性和文化底蕴”，让复杂的剧情和 人物通过抽象的符号表达出来，从 而给不同的观众以不同的感受，引 起大家的兴趣和欲望，体现电影海 报真正的宣传价值。对比先前中国 电影海报浅显直白的剧情式或肖像 式的表现手法，当下的中国电影海 报蕴含了更为深刻的哲理和寓意， 能更好地与电影本身进行思想内涵 的互补，甚至助其升华。
它是中国第一部运到海 外放映的电影，电影中 出现了中国第一个女性 演员。 该影片海报出 现了动物、植物，丌再 以单一的人为主，有了 一定的意向所指，表现 出一些故事性。海报色 彩仍属黑白，但光线处 理上丌再偏暗，呈现亮 色。 《庄子试妻》
1920——1929
1928年张石川、郑正秋拍 摄的这部电影带动了中国 影史上第一次武侠电影热 。 海报画面人物不论衣服还 是头饰都以武侠风呈现。 教之前的人物形象有所不 同。字体采用英文，体现 国际风。海报色彩不再是 黑白色，转以红、黑、白 为主，但在色彩分配方面 做的还是不够好，显得粗 糙、不均匀。
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关键词：电影海报；传统文化元素；民族性特色；表现形式；探析
绪言 电影海报又被人们成为“电影宣传画”，是一部电影商 业宣传的形式，随着电影发展而产生。一般电影海报由文 字、图画、照片等视觉艺术元素构成，并且配上醒目的电影 片名与主要参与制作的人员名单以及制作单位名称，张贴 之后在社会上能产生直接的宣传效应。可以说电影海报是电 影的“名片”与“包装”，是平面设计师们创意与智慧的结 晶。受众们对一部新的电影产生浓厚兴趣很可能就是先喜欢 了它的海报，因此可以看出电影海报对电影的重要作用。从 1905年中国第一部国产电影诞生开始，海报就一直伴随着电 影艺术发展。它除了可以提供电影的信息之外，从艺术设计 角度来看，电影海报还具有很强的观赏性与装饰性价值，并 且具有自身独特的艺术设计风格特征。 一、我国电影海报的产生与发展 电影海报属于一种视觉艺术，也可以称为电影宣传画， 一般张贴于电影院宣传栏或者是一些公众场所，属于招贴广 告设计的范畴。与其它戏剧海报、油画展览海报相比，发展 历史并不长，电影海报是随着世界电影艺术诞生而逐渐发展 的，只有短短百余年的历史。电影海报是一部电影信息高度 浓缩与概括的产物，具有宣传电影的作用，可帮助电影实现 社会宣传的目的。 人类从什么时候开始使用海报，已经没有资料进行考证 了，国内的辞典中也没有专门对“海报”依次进行专门的解 释，但这并不代表海报就是近代的产物。在古代社会，人们 就将信息写在纸上贴在外面墙上，将信息传播给群众，我们 一般将这种海报形式称作告示。在清朝外国海船装载货物在 我国码头停靠，会将“poster”张贴在港口码头附近的街道 口，用来宣传自己公司的货物，当地居民称这种“poster” 为“海报”。从此以后，凡是有着海报性质或者其他具有 传递信息功能的张贴物我们都会称作“海报”。我们从“海 报”的特征来看，它应当属于广告招贴形式一种。牛津辞典 对“招贴”的解释是用来展示在公共场所中的告示，或者以 其他形式展示产品的印刷广告。我们说电影海报就属于招贴 广告设计的一种，许多经典的电影，能够打动我们的不只是 电影本身，它们具有创意的设计就像电影停顿的瞬间，可以 长期留在观众的记忆中。 一百余年来，经过我国几代电影人的奋斗努力，设计出
二、我国电影海报民族性特色分析 （一）木刻版画在电影海报设计中的应用 木刻版画是20世纪七八十年代中国电影海报中常用的表 现手法，作为中国传统而古老的印刷形式，它有着独特的表 现形式与语言艺术魅力。艺术家进行雕刻中会选择不同类型 的刀具，在木板上铺好已经画好的稿子，然后凿刻出凹凸的 纹路，再将颜料印在纸张上面绘制而成。在上个世纪二三十 年代，鲁迅先生曾经倡导群众参与“为大众而艺术”的新木 刻活动，对我国早期的电影海报发展产生了巨大的影响。在 1926年，北京光华电影公司印制了电影《燕山侠隐》的木刻 版画形式的电影海报，可以看到海报上四分之一的部分画了 一个骑着马的男子，在下面四分之三的部分写着电影名称、 剧组名单与发行公司以及简单的电影内容简介，这种设计模 式十分符合当时电影海报设计的标准。虽然电影海报构图单 一，缺乏强大的冲击力，但是在电影海报发展初期能有这样 的构图模式已经十分不易了。在电影海报中成熟地引入木刻 版画元素是在二十世纪80年代，这一阶段的电影海报木刻 版画不管是在整体构图设计亦或是色彩表现方面都已完全成 熟 ， 例 如 那 个 时 期 的 代 表 作 品 ——电 影 《 红 色 娘 子 军 》 的 海 报，是以红色党旗作为背景，运用传统雕刻方法突出了娘子 军队伍的英姿飒爽；同时期优秀作品还有电影《聂耳》的海 报，同样用了木刻版画的形式来表现出万里长城与大片黄色 的背景，衬托出聂耳满面严肃悲壮的表情，让看到海报的观 众们似乎已经听到《义勇军进行曲》那振奋人心的旋律。我 们说木刻版画海报不是到八十年代就停滞发展了，在现代电 影海报中我们也会发现木刻的身影，只不过是用多媒体来合 成木刻的效果。例如电影《李小龙传》与《零零发》等电影 海报都呈现出木刻版画的艺术效果，让受众留下了深刻的印 象。 （二）剪纸艺术在电影海报设计中的应用
许多让人记忆深刻的电影海报。在手绘海报时期，有诸多海 报作品，例如黄胄的《阿娜尔罕》、石天的《赵一曼》等， 都是经典的艺术品。这一阶段的海报设计多采用油画、水 墨、水粉等创作形式，并结合了摄影、雕塑等其他艺术形 式。在当代电影海报设计中，平面设计师们在海报设计中结 合了我国传统文化的精髓，创作出了许多具有民族性特色的 电影海报作品。
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设计
中国电影海报民族性特色分析
戴巍
摘要：电影海报是一部电影展现给观众们的第一张名片，它集合了平面设计师的智慧与创意。自从我国1905 年拍摄制作出的第一部电影以来，电影海报就随着我国电影艺术发展而不断发展。我国电影海报的设计理念、制 作方式、表现形式多种多样，丰富多彩，而最具特色的是在电影海报中融合了传统文化元素，让中国电影海报在 新时期呈现出鲜明的民族性特色。本文通过对中国电影海报中传统文化元素的研究，对其民族性特色进行探析。
设计
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剪纸艺术是我国古老的民间艺术形式之一，在古代剪纸 经常运用于祭祀仪式中，人们将纸剪成多种造型随死者一起 下葬，或者在仪式上焚烧。之后，民间女性将锡箔纸剪成各 种形状贴在鬓角两侧作为饰品，发展到今天，剪纸成为民间 富有影响力之一的艺术形式。报设计 中，以突出我国鲜明的民族特征。例如根据我国民间传说改编 的电影《白蛇传》与动画片《猴子捞月》等海报都融合了我国 民间剪纸艺术，并且收获了良好的视觉效果。作为民间传统 美术形式，剪纸艺术具有广泛群众基础，可以被多数人所接 受，并且剪纸艺术可以与民间故事很好融合，给予了民间传 说更加丰富的传奇元素，给观众造成视觉冲击力。