美术作品中的形式美
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
艺术美和形式美术作品的形式美内容
艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。
形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。
形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。
艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。
首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。
色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。
例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。
而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。
其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。
艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。
这种构图方式使作品更具有张力和美感。
再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。
线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。
艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。
例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。
最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。
形状是指物体在空间中的外形。
艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。
例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。
总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。
艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则形式美法则是指在美术创作中，艺术家能够运用一系列的形式特点和原则，将艺术创意和意图表达出来的原则和要点。
形式美法则是艺术家通过视觉元素的组合和运用，独特的表现手法以及技巧，创造出独具个性和美感的艺术作品的一种规则。
形式美法则主要包括以下几个方面：1.构图构图是指在作品中所呈现的物体和空间之间的相互关系和安排。
艺术家可以通过选择物体的大小、形状、位置和角度，来营造出一种整体的和谐感和美感。
构图的基本要素包括画面的主体、背景、前景、对比度、平衡感等。
2.比例比例是指物体在画面中的大小关系。
艺术家可以运用不同的比例来强调或者减弱物体的重要性或者塑造不同的空间感。
比例的运用可以使作品看起来更加协调和谐，同时也能够营造出一种特殊的美感。
3.色彩运用色彩是艺术作品中非常重要的一个元素。
艺术家可以通过选择不同的色彩搭配来表达自己的情感和意图。
色彩的明暗、饱和度、对比度以及色彩的运用方式等，都能够对作品的美感产生重要的影响。
4.光影效果光影效果是指通过合理运用光线和影子的效果，来表现物体的形态和纹理。
艺术家可以通过不同的光影效果，使作品更富有层次感和立体感，从而提升作品的美感。
5.线条运用线条是艺术作品中最基本的元素之一、艺术家可以通过线条的粗细、曲直、弯曲、方向等来表现物体的形状、结构和美感。
线条的运用可以使作品更加生动、有力和富有表现力。
6.质感表达质感是指物体的触感特征。
艺术家可以通过绘画的技巧和效果，来表现物体的质感，使观者能够真实感受到物体的纹理、光滑度、粗糙度等特征。
质感的表达能够让作品看起来更加真实和立体。
7.节奏感和动态感节奏感和动态感是指艺术作品中所表现出来的节奏和动态的感觉。
艺术家可以通过线条的曲直、组合的方式以及颜色的运用等手法，来表现物体的变化和运动的感觉。
艺术家可以利用节奏感和动态感来增强作品的视觉冲击力和观赏性。
形式美法则是艺术创作中非常重要的一个方面。
艺术家通过运用不同的形式美法则，能够使作品更加有吸引力、充满表现力和个性化。
艺术的形式美名词解释
艺术的形式美名词解释艺术的形式美是指艺术作品的视觉形式所引起的审美感受和享受。
艺术作品通过形式美，以其独特的艺术语言传达出情感、思想和感知，给观众带来美的享受。
艺术的形式美在不同的艺术领域中表现得各有特色，例如绘画、音乐、舞蹈、建筑等。
本文将以这些不同领域为切入点，探讨艺术形式美的定义、特点和魅力。
绘画艺术中的形式美，是指绘画作品在造型、色彩、构图等方面的外在表现形式。
通过不同的线条、色彩、纹理和构图等元素，绘画作品可以呈现出独特的美感。
例如，抽象绘画以其非传统的形式美引发观众对抽象概念的反思和探索；写实绘画以其细腻而真实的形式美让观众仿佛置身于画面中。
无论是抽象还是写实，绘画作品的形式美都是观众和艺术家之间的沟通媒介，让人们通过视觉感知去感受和理解艺术创作中的美。
音乐艺术中的形式美，是指音乐作品在旋律、和声、节奏等方面的表现形式。
音乐通过声音的组合和运用，传递出情感和表达出艺术家的内心世界。
不同的音乐风格和形式展示出的形式美有所不同。
交响乐以其庄严而宏伟的形式美令人陶醉，让人身临其境；流行音乐以其简洁而朗朗上口的形式美引人入胜，让人忍不住跟着节奏摇摆。
无论是古典还是流行，音乐作品的形式美都能唤起人们的情感共鸣，成为一种心灵的寄托。
舞蹈艺术中的形式美，是指舞蹈作品在动作、姿势、舞台美术等方面的外在表现形式。
舞蹈通过身体的动作和优美的形态，在空间和时间中创造出独特的美感。
不同的舞蹈风格和形式展示出的形式美千差万别。
古典芭蕾舞以其优雅而精细的形式美赢得了世人的称赞；现代舞则以其独特而自由的形式美引起人们对社会问题的思考和反思。
无论是古典还是现代，舞蹈作品的形式美都能带给观众身心的愉悦和启发。
建筑艺术中的形式美，是指建筑作品在结构、比例、材料、空间的运用等方面的外在表现形式。
建筑通过形式美，创造出宏伟的空间和壮丽的场所，满足人们的使用需求，并丰富人们的精神生活。
不同的建筑风格和形式展示出的形式美各有千秋。
怎样理解美术作品中形式美
怎样理解美术作品中形式美对一件美术作品的欣赏，是先从其外在形式美来感受它，然后进入形象深层次的思想内涵。
美术作品的形式是指作品诸艺术因素的组织结构。
“形”即“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。
“形”是自然的，“式”是人为的。
作品的内容和形式是完整不可分割的统一体，内容是形式的内涵，形式是内容的外观。
形式受内容支配，但反过来又影响内容的表现。
内容要借助形式而存在，形式只有内容时才有意义。
“艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。
”黑格尔语。
美术鉴赏是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。
美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化。
不同作品在内容与形式关系亡往往有不同的侧重，再现型艺术偏重内容：表现型艺术偏重形式：抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。
蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，追求的是抽象的形式，把形式——结构推向极端。
形式因为具有脱离内容的审美意义而存在自身的独立性，这就是美术作品的形式美。
形式所形成的形式美并不是由内容决定的，而是由形式自身的规律所决定的。
广义地说，形式美就是作品外在形式所独有的审美特征。
它是经过长期的发展被概括出来的某些共同特征，具有相对的独立性。
狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。
它是相对独立的外部形式如点、线、面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品美的属性。
形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。
黄河流域的彩陶文化中，有许多原始图案，如鱼、蛙、水纹等，它们都经历了一个由具象到抽象的转变过程。
人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。
现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美。
人们常说要按照美的规律来创造，形式美也有一定的法则。
美术作品形式美的构成因素
美术作品的形式美由哪些因素构成美术也称造型艺术或视觉艺术.它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术.可以分为：大众艺术,视觉艺术.例如美国的大盐湖,形成起来居然是一个"标准的6”概念种类美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’.分类在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型.绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式.它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式.绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别.从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等.不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征.中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流.在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型.在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法.在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美.油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种.在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的.在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画.在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界.雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式.雕塑的种类可以从不同角度来划分.从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑.雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等.从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑.从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕.圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑.浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象.表现手法借助于体积和结构等.雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响.如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕,中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等,反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程.秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势.雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的记录.工艺美术工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品.我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术.实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的.这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等.陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等.建筑艺术建筑是建筑物和构筑物的统称.是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术.建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型. 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术.建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值.《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.。
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则
美术作品的形式美法则是指美术作品在视觉形式上的构成原则和表现规律，是美术作品中最基本的、最根本的创作手段和表现方式。
它包括色彩、线条、形状、空间、质感等方面的表现和运用。
首先，色彩是构成美术作品的基本要素之一，它能够表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用色彩时需要注重色彩的对比度和饱和度，以及色彩的明暗度和冷暖度的搭配。
其次，线条是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的形态和结构，以及表现出作品所要表达的情感和意境。
在运用线条时需要注重线条的粗细和曲直程度，以及线条的运用方向和节奏感。
再次，形状也是美术作品中的重要构成元素，它能够表现出作品的空间感和结构感。
在运用形状时需要注重形状的大小和比例，以及形状的变化和变形。
最后，空间和质感也是美术作品中的重要构成元素，它们能够表现出作品的立体感和质感。
在运用空间和质感时需要注重空间的深浅和透视关系，以及质感的真实感和质感的质地感。
总之，美术作品的形式美法则是美术作品创作过程中最基本的、最根
本的创作手段和表现方式，只有掌握了这些原则和规律，才能够创作出更具有艺术感染力和观赏性的作品。
美术鉴赏原则
美术鉴赏原则美术鉴赏是对艺术作品的审美评价和欣赏，而美术鉴赏原则是指在进行艺术作品的欣赏和评价时，所依据的一些基本准则。
下面将分别介绍美术鉴赏的主要原则。
第一个原则是美的标准。
美术作品的评价和欣赏，需要以美的标准为依据。
这其中美的标准包括形式美、艺术技巧美、情感美、思想美等。
形式美是指艺术作品中形式的美感，包括颜色、造型、构图等方面。
艺术技巧美是指艺术作品中艺术家运用技巧创造出的美感。
情感美是指表现人物情感和氛围、场面等方面的美感。
思想美是指艺术作品中所表达的思想、价值和文化内涵等方面的美感。
第二个原则是整体性。
艺术作品是一个整体，不是单独的局部。
整体性是指艺术作品中各个元素之间的相互联系和相互作用。
这些元素包括色彩、线条、形状、构图、结构等等。
艺术作品的整体性是评价艺术作品的重要依据之一。
第三个原则是表现力。
表现力是指艺术作品能够传达出作者想要传达的内在情感和意义。
表现力包括艺术作品的情感表达、意义表达和文化内涵。
艺术作品的表现力可以让人感受到艺术家的情感和思想，让人对生活和世界产生更深刻的理解和感悟。
第四个原则是时代性。
艺术作品是与时代和文化紧密相连的。
不同时代的艺术作品体现的文化背景、价值观和时代精神不同，这也是评价艺术作品时需要考虑的因素之一。
艺术作品的时代背景和文化内涵会影响到艺术家的艺术创作和作品的受众。
综上所述，美术鉴赏原则是评价艺术作品的基本准则。
这些原则包括美的标准、整体性、表现力和时代性等方面。
只有通过对这些原则的综合考量，才能够对艺术作品进行准确无误的评价和欣赏。
美术鉴赏 美术的几种形式美法则
团结就是力量
（三）对称均衡
1、对称的平衡
新古典主义 达维特 贺拉斯三兄弟的宣誓
（三）对称均衡
2、非对称的均衡布局
题款印章
色块的量比
[俄] 帕维尔·德米绘 也维奇·柯林（Pavel Dmitriyevich Korin ） 《高尔基》
故意使得构图 量比不均衡（构 图形式给观众以 心理平衡是重要 的）
深浅色的对比 [法] 安格尔 《泉
（光）明暗对比
[法] 皮埃尔·波纳 尔（Pierre Bonnard） 《逆
虚实晦显对比
[俄] 阿列克谢·阿达莫夫（Алексей Адамов）
[俄] 瓦伦丁·亚历 山大罗维奇·谢罗 夫 （Valentin A. Serov） 《抱着 孩子的娜杰日达 》
（一）多样变化 和谐统一
多样就是不单调，有变化，多样变化， 则给人感觉丰富；统一，指构图中诸因 素符合一定的规范和秩序。
• （一）多样变化 和谐统一
宋人牧溪《柿子》
法国 莫兰迪 静物
（二）疏密变化的生动性 与平均排列的秩序性
中国画对疏密布局讲究“ 疏能走马，密不透风”， 形成疏密的对比，给人以 丰富变化、节奏不同的感 受。
（四）整体联系 互相呼应 艺术作品中各形象要素与物象结构是一个
有机的整体。经营位置时要求各要素之间彼 此相互关联，互相呼应。
内在的呼应
[俄] 伊里亚.叶菲 莫维奇.列宾 《意 外归来》
梵高临摹米勒 《第一步》
[苏联] 莫尔 《你志 愿加入红军了吗？》
（五）对比调合 相互映辉
构图中的对比因素极多，诸如线、形、明暗
钱松嵒 《溪山幽 居》
繁简对比
[法] 莱昂让 （LéonJean-Bazille Perrault） 《金星和鸽子》
浅析美术作品的内容与形式美
浅析美术作品的内容与形式美摘要：任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。
键词：美术作品；内容；形式美美术作品的内容和形式具有历史性和时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。
1.内容与形式的关系内容与形式是哲学上的一对范畴，是事物矛盾的两个方面。
从古到今，美学家根据不同的哲学观点，对内容与形式及其相互关系，做出不同的解释。
黑格尔在美学史上运用辩证法的观点深刻地论述了内容与形式的关系。
他认为“内容非他，即形式之转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。
”①人们在谈论美术作品时，总是离不开它的内容与形式。
我认为首先，内容决定形式，形式服从内容。
有什么样的内容，就需要相应的形式来表现，内容是决定事物性质的主要方面，形式作为内容存在的方式，一般情况下，总是服从内容的需要。
张择端的《清明上河图》表现的是北宋汴京城商业繁华的闹市中心。
由于内容的需要，该画在形式上采用横幅长卷，鸟瞰透视，移动视点的方法来表现。
从这幅写实性绘画中，我们可以看到内容对形式的决定作用，线条、色彩、构图等形式因素都是服从内容需要的。
其次，一旦形式成熟后，他会反作用于内容，形式又具有相对独立性。
我国传统的某些花鸟画，寥寥数笔，表现一种笔墨趣味，本身没有更多的内容，但在形式上却有很高的审美价值。
抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。
蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求的是抽象的形式。
内容与形式既是统一的，又是矛盾的。
孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
”（《论语·雍也》）对文与质有多种解释，在这里可将“质”理解为内容，“文”是指形式。
美术作品的形式美
美术作品的形式美话题：休闲阅读鬼妈妈经验总结形式美摘要：动画作为美术形式的一种，具有自己独特的特点，从古至今的风格延续与创新，让其成为一种美的创造和美的享受相结合的艺术，创作者不同的审美观点将创造不同的动画风格，从大艺术到独立的小艺术，美的范畴也有略微的区别。
通过独特的视觉体验，深刻的表达作品寓意和作者的内心世界，在视觉上给人一种独特的形式美。
本文就从美的本质着手，从美术作品交叠起伏的故事情节、优美的造型、鲜明的色彩、合理的构图和节奏等几个方面，初步探究各种重要的视觉要素及构成形式美各要素之间的组合规律在动画创作中是如何体现的。
关键词：形式美、形式美法则、故事、造型、色彩。
构图动画作为美术形式的一种，具有自己独特的特点，从古至今的风格延续与创新，让其成为一种美的创造和美的享受相结合的艺术，创作者不同的审美观点将创造不同的动画风格，从大艺术到独立的小艺术，美的范畴也有略微的区别。
通过独特的视觉体验，深刻的表达作品寓意和作者的内心世界，在视觉上给人一种独特的形式美。
从美术作品交叠起伏的故事情节、优美的造型、鲜明的色彩、合理的构图和节奏等几个方面，初步探究各种重要的视觉要素及构成形式美各要素之间的组合规律在动画创作中是如何体现的。
一、形式美认知形式是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。
形式美指构成事物的物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。
一部分是构成形式美的感性质料，主要包括：颜色、线条、构图、声音等。
另一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律或法则，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
1、“形”“形”即称原形，包括原始形、自然形。
当走到琳琅满目的珠宝商场时，各种饰品会映入眼帘，我们不禁会探究这些装饰品是什么材质合成的，继而发现其制作原料种类繁多，有石头塑料动物的骨头等。
这些材质最初是有别的用处的，我们知道在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿，骨头串起来挂在脖子上，作为一种勇敢的象征或祈求神赐于力量，久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步摆脱了原来的使用价值，这时候，它已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。
应用美术的形式美原理
应用美术的形式美原理1. 简介形式美是美术作品中营造出的形象、形态美感受的表现形式。
应用美术的形式美原理是指在设计中运用各种形式元素，通过色彩、线条、形状、质地等来达到艺术效果的原理。
本文将介绍一些常见的应用美术形式美原理。
2. 色彩原理色彩是形式美的重要元素之一，正确运用色彩原理能够引导观者获取特定的情绪和信息。
以下是一些常见的色彩原理： - 对比原理：对比可以突出事物本身的特点，包括对比明暗、对比冷暖色等。
- 互补原理：互补色位于色相环上的相对位置，互补色产生强烈的对比效果。
- 同色系原理：同色系的颜色具有某种相似性，能够营造柔和、和谐的效果。
- 色彩的明暗变化：通过色彩的明暗变化来表现物体的形状和体积感。
3. 线条原理线条是传递形式美的重要元素，它可以帮助定义物体的轮廓和结构。
以下是一些常见的线条原理： - 直线与曲线的结合：直线和曲线的结合能够增加线条的动感和变化。
- 线条的方向性：线条的方向性能够影响观者的视觉感受，例如垂直线条能够传达稳定感，而斜线可以增加动感。
- 线条的粗细变化：线条的粗细变化可以带来层次感，引导观者的注意力。
4. 形状原理形状是传递形式美的重要元素之一，它可以定义物体的轮廓和结构。
以下是一些常见的形状原理： - 几何形状：几何形状是最基础的形状，如长方形、圆形等。
- 有机形状：有机形状更接近于自然形态，如树叶、云朵等。
- 形状的重复和变异：通过形状的重复和变异可以创造出有趣的视觉效果。
5. 质地原理质地是形式美的一种表现手法，它可以增加观者对作品的触感和观感。
以下是一些常见的质地原理： - 真实的质感：通过绘制或照片等手段表现真实的质感，使观者感受到物体的真实性。
- 视觉质感：通过绘制或渲染可以表现出观者可以想象的质感，如光滑、粗糙等。
- 虚拟质感：通过运用虚拟手段如纹理、材质等来表现非真实质感，创造出一种想象中的效果。
6. 总结应用美术的形式美原理是设计中的重要部分，正确运用各种形式元素可以提升作品的艺术效果和观众的审美体验。
艺术美与形式美
艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
艺术美和形式 美术作品的形式美内容
国
形使构图显得很险峻。语言规
古
则有变化与统一，变化体现在
代
点线面的丰富运用，墨的干湿 浓淡，但统一在雄强豪壮的气
势中；对比和谐，对比在秃鹫
的动态、墨色强弱变化，苔点
的浓淡变化；节奏韵律，我们
顺着秃鹫的目光，色块的深浅
形成强弱、强弱的变化，有节
奏韵律之美。
……
说说下面几幅作品符合哪些形式美法则？ 对 比 与 和 谐
当我们参观美术馆的时候，我们常常会有一些疑惑？
①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②画的一点也不好看，为什么会这么“有 名”？ ③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么 没获奖呢？ ④我啥也看不懂，这是艺术吗？
艺术美和形式美
欣赏自然美、社会美、艺术美
图片欣赏
湖水
彩虹
雨中荷叶
交警指挥交通
发展后的“形式美”
到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨， 并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、 比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成 了一个有机的整体。
美术作品中的形式美
你喜欢哪一个？ 说说你的理由。
对比、讨论
摄影作品：真实的场景和人 物形象，分散、凌乱、主题 不突出。
水仙 潘天寿
《萨平妇女》 油画
达维特 1799年
比例与尺度
法国古典主义画家达维特 的《萨平妇女》的构图，是
按黄金分割的比例去安排
主要人物与次要人物的马的历史故事:罗慕 洛初建罗马城时，城里妇女 非常少，大多数邻国的妇女 也不愿下嫁罗马城。为此， 罗慕洛设下圈套，劫走了邻 城萨平的妇女。后来萨平城 的人要夺回被劫的妇女，眼 看一场战争即将爆发。这时， 已经在罗马城生下了孩子的 被劫的萨平妇女，为了不致 使自己的父兄和丈夫遭受牺 牲，勇敢地站出来制止了这 场战争。
美术点评术语
美术点评术语
摘要：
1.美术点评的术语介绍
2.美术点评的重要性
3.常用的美术点评术语
4.美术点评术语的实际应用
5.美术点评术语的发展趋势
正文：
美术点评术语是美术批评和评价中常用的专业词汇，它们对于理解和欣赏美术作品起着至关重要的作用。
美术点评不仅能够帮助我们更好地理解和欣赏美术作品，还能够提高我们的审美能力和艺术修养。
常用的美术点评术语包括形式美、内容美、意境美、技法美等。
形式美是指作品的线条、色彩、构图等形式元素的美感；内容美是指作品所表达的主题和思想内涵的美感；意境美是指作品所创造的意境和氛围的美感；技法美是指作者运用的绘画技巧和技法的美感。
在实际应用中，美术点评术语可以帮助我们更准确地评价和描述美术作品。
例如，当我们欣赏一幅画作时，我们可以用“形式美”来形容其构图和色彩的搭配，用“内容美”来形容其所表达的主题和思想，用“意境美”来形容其所创造的氛围和情感，用“技法美”来形容其绘画技巧和技法的运用。
随着科技的发展和艺术的多元化，美术点评术语也在不断发展和丰富。
例如，随着数字艺术的兴起，出现了“虚拟美”、“互动美”等新的点评术语。
随着全球化的发展，出现了“跨文化美”、“世界美”等新的点评术语。
总的来说，美术点评术语是理解和欣赏美术作品的重要工具，它们对于提高我们的审美能力和艺术修养起着至关重要的作用。
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任何事物都有自己地内容和形式，没有无形式地内容，也没有无内容地形式. 作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术地美术，总是通过一定地艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成地形式美作用于人地感观，使人们透过艺术作品地形式认识其内容，获得审美地感受.如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者地终点成为后者地起点.美术作品地内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变地，随着时代和生活内容地变化，美术地形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式地基础上产生出新地艺术形式.
那么，什么是作品地形式呢？形式是指构成事物诸要素地结构和显现方式. “形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”.“形” 是自然地，“式”是人为地.“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新地美地形式.作为内容存在方式地形式，包含两方面地联系，首先是内容诸要素地内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中地反映形式、精神形式. 其次是与内部结构相关联地外部表现形态，即呈现于感觉形象地外观，称为外形式. 内形式直接体现事物内在要素地构成关系，因而与事物地内容紧密相关.事物地外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美地事物地外在形式所具有地相对独立地审美特征.内形式与外形式好比建筑物地结构与造型，建筑物地内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它地内形式；建筑物地外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人地感官，这是它地外形式. 事物地外形式美，总是诱发人们去欣赏它. 形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧地审美意味.原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象地转变过程，人们从图案上点线面地组合关系及几何纹样地变化中很难看出有什么明确地社会内容，获得地仅是审美意味.现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味地形式”来解释图案地形式美是有一定道理地.实际上这种抽象地图案是人类在实践中积淀了丰富地社会内容，以至逐步脱离了原来地内容而形成地.
什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式地美，狭义地说，它是大量具体美地形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有地美.它是相对独立地外部形式诸因素地美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素地组合构成地美术作品地形式之美. 资料个人收集整理，勿做商业用途
内容与形式是一个问题地两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容地表现.一切美地内容必须由一定地形式表现出来，一定地形式美也不能脱离内容而存在.就是抽象地形式美，也要通过人地生理机能引起人地情感活动.美术作品地美应是形式与内容有机统一，并随时代地变化而发展. 资料个人收集整理，勿做商业用途
不同作品在内容与形式关系上往往有不同地侧重，再现型艺术偏重内容；表现型艺术偏重形式；抽象艺术地形式就是它地内容，内容凝结在形式上.蒙德里安地抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求地是抽象地形式. 资料个人收集整理，勿做商业用途
艺术强调个性和特色，否则不易引起人们地注意和欣赏，但是并不等于说它就没有共同地规律可寻，更不能说勿须知道艺术地共同规律，相反，对于艺术共性地了解，会有助于对具体地艺术个性地认识. 我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能地，作为造型艺术，它所表现地线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上地搭配、排列、组合，怎样才是美地，同样有着共同地特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作“形式美”.形式美有种种法则，概括说明如下：资料个人收集整理，勿做商业用途
一、多样与统一
多样与统一是形式美地基本规律，是各种艺术门类共同遵循地形式法则.所谓“多样”是整体中所包含地各个部分在形式上地区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在
形式上地某些共同特征以及它们之间地某种关联、呼应和衬托地关系. 只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调.多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间地统一，另一种是多种非对立因素互相联系地统一.无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一地美.多样统一体现出事物内在地和谐关系，使艺术形式既具有本质上地整体性，又表现出鲜明地独特性，从而更充分地表现艺术地内容. 资料个人收集整理，勿做商业用途
二、比例与尺度
比例是指事物地整体与局部、局部与局部之间地数量关系，一切事物都是在一定尺度内得到适宜地比例.比例之美，也是在尺度中产生地，尺度就是标准、规范，其中包含了体现事物本质特征地美地规律. 人本身地尺度，是衡量其他物体比例美感地因素.在《芬奇论绘画》一书中达·芬奇认为：“美感应完全建立在各部分之间神圣地比例关系之上.”事物形式要素之间地匀称和比例，是人类在实践活动中通过对自然事物地总结抽象出来地.古代画论中所说“丈山尺树，寸马分人”讲了山水画中山、树、马、人地大致比例.古埃及地金字塔已经有严格地比例关系，胡夫金字塔地周长除以二倍塔高等于，与圆周率巧合，著名地“黄金分割率”是古希腊毕达哥拉斯学派提出地，他们发现了这一比例地美学价值.古希腊地帕底农神庙，是黄金分割最典型地代表作品，神庙从外形到东西南北各面，柱式、门窗、石阶、三角额墙全部按黄金分割来造型. 安格尔地油画《泉》中地女人体从肚脐到脚底地高度与全身高度地比为，同样符合黄金分割.人体美一直是西方造型艺术地重要表现内容，历代艺术大师对人体比例进行了研究与计算，得出身长与头部地比例为：至：. 资料个人收集整理，勿做商业用途
比例不是僵死地东西，艺术家往往通过改变比例来创造特殊地审美效果，安格尔地《土耳其宫女》“正是这拉长地腰身造成地柔美，能立即抓住观众.”这即是对人体比例进行改变，取得美地例子. 资料个人收集整理，勿做商业用途
三、对称与平衡
对称又称“对等”，是事物中相同或相似形式因素之间相称地组合关系所构成地绝对平衡，是平衡法则地特殊形式.对称分为中心对称、轴对称和平面对称种类型.自然界中植物地叶、大部分动物及人都具有对称形体.事物地对称形式，会给人以审美地愉悦.对称、均衡地布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳定及宏伟规模，装饰图案中对称地运用更是比比皆是. 资料个人收集整理，勿做商业用途
绘画中找不到严格地对称结构，一般只能做到大致对称，如达·芬奇地《最后地晚餐》、拉斐尔地《雅典学院》在构图上属大致对称.美国文艺心理学家朴孚研究过一千幅名画，发现每幅名画都含有“不对称中地对称”、“不平衡中地平衡”，即是“代替平衡”地原则.人物画中体积偏左，则人地注意力偏右，风景画中体积倾右者，远景往往偏左，以求左右两方平衡稳定. 资料个人收集整理，勿做商业用途
平衡又称“均衡”，在造型艺术中指同一艺术作品画面上不同部分和因素之间既对立又统一地空间关系.平衡分为对称平衡、重力平衡和运动平衡.中国画某处常盖一印章，除了标出作者外，也起平衡构图地作用.建筑往往采取对称形式，对称是严格意义上地平衡，具有高度地稳定性.有些不对称地建筑，也同样遵循平衡地原则，如莫斯科地瓦西里·布拉仁教堂，其建筑群地座塔楼上蒜头或宝顶地大小、色彩和装饰各不相同，但座塔楼都围绕中央主塔，形成了众星拱北斗地结构，仍然没有背离平衡地原则. 资料个人收集整理，勿做商业用途
四、对比与和谐
对比是质与量互相差异甚大地两个要素产生强烈对照地现象，是强化视觉刺激地
有效手段，包括形式对比与内容对比. 资料个人收集整理，勿做商业用途
形式对比是指体积大小、色彩浓淡、光线强弱、空间虚实、线条曲直、形态动静等地对比；内容对比如善与恶、崇高与卑劣、爱与恨、痛苦与欢乐地对比.对比是创造艺术美地重要手段，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立地双方，在一定条件下共处于一个完整地艺术统一体中，形成相辅相成地呼应关系，显示和突出被表现事物地本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力.法国画家达维特地油画《马拉之死》表现地是雅各宾党领袖之一地马拉被反革命分子科尔冀刺死于浴盆之中地场面，画面下半部分是死于浴盆中地马拉，与上半部分黑暗地墙壁形成实与虚，明与暗地对比，突出了马拉地形象.达·芬奇地《最后地晚餐》通过耶稣与十二门徒共进最后一顿晚餐时地富于戏剧场面，对耶稣及叛徒犹大等地心理刻画表现出善与恶地对比. 和谐是指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调，多样统一资料个人收集整理，勿做商业用途。