中国油画家
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中的艺术生涯简介吴冠中，中国当代著名油画家，1939年生于广东省潮阳。
1950年考入广州美术专科学校，后于1955年毕业，随即赴苏联列宁格勒（今圣彼得堡）美术学院深造。
在苏联学习期间，吸取了西方现代主义绘画理念，形成了自己独特的绘画风格。
1965年回国后，吴冠中开始尝试将西方绘画技巧与中国传统文化相结合，逐渐形成了他独有的“吴氏风格”。
吴冠中的作品深受中国传统文化的影响，他尤其擅长表现中国人文情怀和民族精神。
通过对中国传统绘画、文学、哲学的研究和借鉴，吴冠中的作品透露出浓厚的民族气息。
他将传统题材与现代主题相结合，创作出一系列反映中国传统文化的油画作品，成为中国民族化油画的代表人物之一。
吴冠中以其独特的艺术表达方式和对中国传统文化的深刻理解，成为中国当代艺术界的重要人物之一。
他的作品不仅具有独特的审美价值，更是对中国传统文化的传承和发扬。
吴冠中的艺术生涯充满辉煌，他将民族化油画推向了新的高度，为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。
1.2 民族化之路的意义吴冠中是中国当代著名油画家，他在艺术生涯中一直致力于探索民族化油画之路。
民族化油画是指油画作品在表现形式和题材上倾向于体现中国传统文化和价值观念，将中国传统文化元素融入当代油画创作之中，以此表达对民族文化的热爱和珍视。
吴冠中作为民族化油画的重要代表之一，他的作品深刻地反映了民族意识的觉醒和对传统文化的传承。
民族化油画的意义在于弘扬中华民族的文化传统，唤起人们对传统文化的认同和自豪感。
通过民族化油画的创作，吴冠中向观众展示了中国传统文化的魅力和独特之处，让人们感受到民族优秀传统的博大精深。
民族化油画也是油画艺术与中国文化相融合的一种尝试，为油画艺术注入了独特的中国元素，拓展了油画的表现形式和内涵。
吴冠中在民族化油画领域的探索和实践，对于中国油画艺术的发展和传承产生了积极的影响，为民族文化的传承与发展做出了重要贡献。
浅析董希文的油画中国风
浅析董希文的油画中国风董希文是一位备受瞩目的中国当代油画艺术家，他以其独特的艺术风格和深厚的中国文化底蕴而闻名。
他的作品擅长表现中国传统文化元素，融合现代艺术手法，带有深厚的中国风格。
在他的油画作品中，我们可以看到中国传统文化与当代视觉艺术的完美结合，展现出一种独特的中国风。
董希文的作品常常具有浓厚的中国传统文化氛围，他善于运用中国的传统艺术元素，如山水、人物、花鸟、书法等，结合抽象表现和写意手法，展现出独特的审美感受。
他的作品中常常出现中国传统的文人气质和意境，让人仿佛置身于古代诗画之中，感受到中国传统文化的内涵和魅力。
董希文的作品中最具代表性的中国元素之一就是山水。
中国山水画自古以来就是中国绘画的重要题材之一，它体现了中国人对大自然的崇敬和对生活的态度。
董希文的山水画呈现出一种超然物外的气质，他不拘泥于传统的写实手法，而是运用抽象的艺术手法，将山水的形态和气韵表现得淋漓尽致，给人以超越现实的美感。
董希文的作品中还经常出现中国传统的花鸟画。
中国花鸟画是中国绘画的重要传统题材之一，它展现了中国人对自然界的热爱和对生命的珍视。
董希文的花鸟画不仅表现出对自然界的细腻观察和描绘，更融入了抽象表现和写意手法，赋予了作品新的审美感受。
他的花鸟画以简洁而富有韵律的线条勾勒出花鸟的生动形态，仿佛在一幅幅画卷中感受到了生命的活力和美丽。
董希文的作品中还常常出现中国传统文人形象。
中国文人是中国古代社会中一种特有的文化现象，他们以追求自由、洒脱、超然的人生境界而著称。
董希文通过对中国传统文人形象的再现，表现出对古代文人风骨和人生态度的赞美，让人们感受到中国传统文化中的高风亮节和崇高情怀。
除了传统题材，董希文的作品中还融入了中国传统的书法艺术。
中国书法作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
董希文善于将书法的笔墨意境融入到油画作品之中，赋予作品更多的文化底蕴和艺术内涵。
他的作品中常常出现流畅优美的线条和充满生命力的笔墨，让人感受到中国传统书法艺术的魅力。
中国当代油画家王修武
2 0 0 0 年在新疆 喀纳斯采风
湖南长 沙 人 ， 从 事 艺术创作工 作 达 三 十 多 年 ， 本人擅长油 画 、 水粉 、 雕塑 。 名字 已 载入 《中国 当代艺 术界名人 录》、 《中 国美术家》、 近 年来创作 多 幅具有 湖南风情 的油 画风景 ， 深受各界人 士 好 评 。 其 中作 品：《村落边 的小溪 》编人 《中国风景 油 画 》大型 画 册 ， 并人 选 《中 国风景油 画 展 》，该 作 品 曾在 中央 电视 台“ 美术星 空” 栏 目中予 以报道 。 多 幅作品 曾先后 在各种展 览会上 获奖 。
并获 中央 文化部艺术 品质部 I S C2 收购和私人 收藏 。
村 落边 的小溪
秋 的律 动 天 山深处
于云飞简介
油画家于云飞于云飞，山西太原人，1981年生，当代实力派油画家，以实景风景、写实人物、写实花鸟闻名于画坛。
他经过多年的潜心钻研，探索出了一条中西相融的油画道路。
在油画的立体感画法中加入水墨画的意境，在油画创作中融入了中国文化，为油画成为中国本土的一个画种而不懈努力。
同时还创作出了带有水墨画风格的素描作品。
代表作品《映日荷花》、《公园一角》、《枝头》、《林间小路》、《牡丹图》、《秋天的雪》、《毛泽东肖像》、等，受到油画界的一致好评。
于云飞先生是一位山西籍画家，他以山西人特有的淳朴性格，一丝不苟地作画，每幅作品不到最满意的程度不收笔。
他的画风细致而生动，在写实的基础上突出气氛的渲染；画风景能引人入画，画人物能窥视心灵。
他的艺德跟他的画作一样优秀。
他对绘画事业严谨求实，倾注了所有的心血和热情。
经过他多年来的潜心作画，钻研绘画技法，探索出了一条中西相融的油画道路。
在油画的立体感画法中加入水墨画的意境，这是一个里程碑式地创新，具有承上启下的历史意义。
同时他还创作出了带有水墨画风格的油画作品，并且使素描这个重要画种体现出了它自身的艺术魅力。
于云飞先生不仅在油画艺术上成绩斐然，而且还在各个绘画领域颇有建树。
他在搞油画创作的同时不忘绘画基本功的练习，随时巩固素描基础。
徐悲鸿先生说过：“素描是绘画的基础。
”于云飞先生是在美院教育下成长起来的，深受靳尚谊老师画法的影响，所以他时刻不忘徐悲鸿先生的教导，不断地夯实素描基础，使油画创作更具专业性和观赏性。
他的油画以写实主义为基础，加入气氛的渲染和心灵的解读。
按他的话说，就是在写实中找精神，用写实来表达更高层面的思想。
他认为写实不仅仅是一种细致的刻画，在写实中如果能表现出高深的艺术思想，那么就是一种里程碑式的突破，这比抽象和写意更具意义。
他的写实油画已经突破了单纯的造型描绘，经过他独特的艺术手法处理之后，风景画有了气氛，人物画有了灵魂。
他的油画在惊艳的同时有着浓郁的文化气息，时而婉约细腻，时而奔放洒脱。
中国100位知名的油画家，排名不分先后，供大家了解！
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吴冠中《父爱之舟》赏析
吴冠中《父爱之舟》赏析吴冠中是一位著名的中国现代油画家，他的作品以抒发父爱、家国情怀而著称。
其中著名作品《父爱之舟》被誉为其代表作之一，本文将对这幅作品进行赏析。
《父爱之舟》是一幅油画作品，画面中呈现出一只小船，船上坐着一位父亲，他正在撑着船，小船漂浮在湖面上。
整个画面给人一种宁静、温馨的感觉，同时也透露出一种父亲对子女的关爱和呵护。
从画面的构图和色彩来看，《父爱之舟》给人的感觉是非常温馨和舒适的。
画面中使用了大量的暖色调，如橙色、红色和黄色等，这些颜色给人一种温暖和和谐的感觉。
画面中的水面则呈现出淡蓝色和翠绿色，非常清澈而富有生机。
整个画面色彩的运用非常精准，没有过多浓烈的颜色，而是以温暖的色调为主，这种色彩搭配让人感受到一种温馨和和谐的氛围。
在画面的主题和情感表达上，《父爱之舟》所表达的是父爱之深和家庭温暖。
在画面中，父亲正在撑着小船，船上坐着的可能是子女，这样的构图非常富有故事性，表达了父亲对子女的关怀和呵护。
父亲挺拔的身姿和坚定的目光，表现出一种稳健和坚韧的力量，而小船上的子女则给人一种温馨和依赖的感觉。
父爱如舟，轻轻地撑着，给人以温暖和安心。
这种父子之间的关系在画面中得到了很好的表现，让观者产生一种共鸣和感动。
从艺术手法和表现技巧来看，《父爱之舟》采用了写实的画法，细致入微地展现了小船、水面和父亲的身姿。
画面中的细节处理非常到位，尤其是小船上的纹理和水面的光影变化，都表现出画家对细节的关注和处理。
画家还通过光影的处理，展现出一种独特的意境和氛围，使得整个画面更加富有情感和故事感。
画家巧妙地运用了色彩和构图的对比，使得画面更加生动和有力量感，给人一种强烈的视觉冲击力。
吴冠中的《父爱之舟》是一幅非常成功的作品。
通过温暖的色彩、情感的表达和精细的艺术手法，展现出了父爱之深和家庭温暖。
这幅作品不仅给人以美的享受，更表达出一种对父爱的敬仰和感激，让观者在欣赏画面的产生对家人之间亲情的尊重和珍惜。
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟
常书鸿是中国著名的油画家，他的作品深受古典主义艺术精神的影响。
古典主义艺术
强调对理性和秩序的追求，对古希腊罗马艺术的模仿和学习，以及对人体以及自然的完美
表现。
常书鸿在他的作品中融入了这些古典主义的艺术精神，通过对光影、人体结构和表
情的精细处理展示了他对古典主义艺术的领悟。
常书鸿在他的作品中对光影的处理体现了古典主义艺术精神。
古典主义艺术强调光影
的运用，通过对明暗的对比和阴影的塑造来表现物体的形态和立体感。
在常书鸿的作品中，我们可以看到他巧妙地使用光影来营造出画面的深度和立体感。
他通过对不同光源的处理
以及阴影的细腻表现，使得作品中的人物和物体显得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击
力。
常书鸿在他的作品中对人体结构的准确描绘也体现出古典主义艺术精神。
古典主义艺
术强调人体的完美和对比，对人体的比例和结构有着严格的要求。
在常书鸿的作品中，他
对人体的描绘非常精确，每个部位都经过仔细的观察和研究。
他通过细致入微的线条和明
暗的对比来表现人体的比例和结构，使得作品中的人物显得具有力量感和自然美。
常书鸿在他的作品中对人物表情的捕捉也展现了古典主义艺术精神。
古典主义艺术追
求对人物内在情感的表现，通过面部表情和姿态来传递情感。
常书鸿通过对人物面部表情
的刻画，能够准确地表达出人物的内心世界和情感状态。
他善于捕捉人物瞬间的表情细节，通过细腻入微的笔触来表现人物的喜怒哀乐，使得观者能够感受到人物背后的情感和故
事。
当代画家吴冠中生平简介
当代画家吴冠中生平简介吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
下面是店铺为大家整理的当代画家吴冠中生平简介，希望大家喜欢!吴冠中简介吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴市，2010年病逝于北京，享年91岁。
他既是我国当代著名的画家，也是卓越的美术教育家。
吴冠中先生，于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画，是林风眠、潘天寿的高徒。
早年醉心于创作风景油画。
直到70年代，开始博彩中国画之长，探求如何使用我国传统的工具和材料，来革新中国画，做出了不懈的尝试和努力。
文革结束后，吴冠中先生当选为常务理事，任职于中国美术家协会。
得到过法国文化部颁发的勋位，也曾任全国政协常委。
他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。
其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品，《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。
除此之外，吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。
此外，吴冠中先生笔耕不辍，著有散文集《美丑缘》等等，可谓著作等身。
从吴冠中先生的简介中，我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。
其实他还是一个耿介而较真儿的人。
曾经因为对旧作的不满，将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言，引发热议。
难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时，崇敬追思之余，不忘加了一个注脚：说到底，他只是一名文艺青年罢了!吴冠中作品近代以来，中国涌现出了许多著名画家：张大千、徐悲鸿、齐白石等等。
但今天要说的却不是他们，而是名叫吴冠中的画家，他虽然不向之前举例的那些耳熟能详，但也同样是我国近代以来的画作大家，下面就来谈谈吴冠中作品。
他最擅长的是风景油画，一生都在追求油画与中国文化的结合。
他一生淡泊名利，一心扑在美术绘画创作上，希望能够创新中国画，在国内外都有很高的声望。
《北国风光》是他最出名的创作之一，曾经被李瑞环珍藏30年之久。
吴冠中
吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简 练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然 之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良 久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚 多。
同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作 为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖 会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人 民币成交。代表作《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春 雪》，《长城》。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先 生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学 在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中 国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委
艺术评论
有感于吴冠中的一句话：“只求作品表达作者心意，一切技 法都是奴隶。” 中国流艺术朱明的评论是： 1. 艺术家是这样的一种人：应该是艺术追求的执著者而 非普通的一般爱好者和追随者。 2. 能出一流的艺术作品，才能称之为真正的艺术家。 3. 极富个性气质的艺术作品，并被主流大众所认同，方 是艺术家的好作品。 4. 极其认同吴冠中的这句话“只求作品表达作者心意， 一切技法都是奴隶”，因为艺术需要个性的“激情”和个性 的“飞扬”，是心灵的真实写照与艺术表达，任何已有或固 有的“一切技法”只能代表“艺术原味”的过去，并不代表 艺术家的“明天”或明天的“艺术新味”，任何“超越”和 “创新”，都是对已有艺术或固有艺术的“革新”，甚至 “颠覆”。 5. 艺术和艺术品，永远是生命的创新的唯一的个性的艺 术家的“艺术表白”与“心灵呈现”。
人物评价
吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生 之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是 林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的 去世是中国美术界无法弥补的损失。 吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中 国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式 上他戮力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心 处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。他在 这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们 这个时代最重要的艺术遗产。 “吴先生的思想会通艺理，展现了一代大师的广阔视野。 他是一个杰出的艺术的思者。他将这些艺术思想一方面化作 出色的文字，广为推广；另一方面不断以诗性的意象为中介， 在艺术上表达和验证这些思想。这使得他成为我们这个时代 罕见的思想隼锐、艺术迭新的一代旗手。
著名画家洪浩昌简历
洪浩昌1973年生于云南昭通1999年毕业于中国美术学院现为职业艺术家，生活于北京、昭通洪浩昌是中国油画民族化的重要代表性艺术家，致力于中国宋代以来视觉文化传承的人文和人格现代问题的创作和研究。
近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。
近百家媒体做过新闻、专题报道。
个展：2002年，春?梦?呓──洪浩昌油画展（杭州世纪艺术馆）洪浩昌绘画作品展（无锡博物馆）2004年，上海春季艺术沙龙（上海国际展览中心）2005年，洪浩昌油画精品展（浙江展览馆）春?梦?呓──洪浩昌油画展（上海顶层画廊）洪浩昌油画精品展（浙江国际贸易中心）广州国际艺术博览会（广州展览中心）2006年，洪浩昌的色彩世界（上海国际展览中心）第十田园──洪浩昌个人画展（厦门翔鹭大酒店宏宝斋画廊）景观北京──洪浩昌油画展（北京798艺术区中方角画廊）第十田园──洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间）2007年，花儿·青春的寂寞──洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间）从园林到园林──洪浩昌油画展（苏州清源画廊）呓·春──洪浩昌油画展（北京798艺术区青藤子艺术空间）景观北京──洪浩昌油画展（北京798艺术区千年时间画廊）参加中国艺术博览会，并荣获金奖（北京国际展览中心）洪浩昌油画作品展（北京红子兰画廊）第二届黑龙江国际文化艺术产业博览会（哈尔滨会展中心）2008年，当代&传统──洪浩昌油画展（北京汲古阁）平静的燃烧──洪浩昌油画展（北京798艺术区K空间）本土的阳光──洪浩昌油画展（苏州清源画廊）本色·本土──洪浩昌油画展（北京798艺术区千年时间画廊）洪浩昌油画展（牡丹江书画院）一个人的风景──洪浩昌油画展（北京红子兰画廊）第三届黑龙江国际文化艺术产业博览会（哈尔滨会展中心）2009年，春心荡漾──洪浩昌油画展（北京798艺术区宏艺术中心）洪境──洪浩昌个展（北京798艺术区幻艺术空间）洪浩昌园林油画展（苏州浩昌画廊）美丽鹭岛──洪浩昌油画展（厦门宏宝斋）马刺花──洪浩昌油画作品展（北京红子兰画廊）2010年，三月江南──洪浩昌新作展（苏州浩昌画廊）浩昌的景观──油画作品展（北京红子兰画廊）洪浩昌园林作品展（北京三宝轩展示中心）2011年，春天里──洪浩昌云南作品展（北京红子兰画廊）景界──洪浩昌油画作品展（北京99起艺画廊）2012年，气派中国艺术民生──洪浩昌油画展（北京兴隆会馆）那些花儿──洪浩昌油画作品展（北京红子兰画廊）2013年，柳暗花明──洪浩昌油画展（北京红子兰画廊）山间·花前──洪浩昌油画展（北京后海画舫）2014年，俯仰之间——洪浩昌问道中国之油画（厦门中华儿女美术馆）主要联展：2000年，在路上──六人雕塑油画展（中国美院画廊）2001年，爱的音符──五人纸上作品展（无锡锦江大酒店）2004年，一个西湖和十个艺术家的故事──文献展作品展（杭州、南京、上海等地）2005年，江浙沪新锐画家邀请展（上海）21世纪中国艺术家巡回展（上海）2006年，吃ING──当代行为艺术群展（北京香格里拉摄影棚）新叙事──六位职业艺术家油画展（北京798艺术区千年时间画廊）2007年，第六种姿态──油画雕塑展（北京798艺术区青藤子艺术空间）江南名家精品展（苏州独墅湖图书馆）中国当代名家艺术作品展（北京中国艺术家空间）香港Du Monde画廊联展（香港）2008年，热土──百名艺术家联展（北京一号地国际艺术区）2009年，杨培江、洪浩昌油画展（上海汉臻艺术空间）冉珏、汤松、杨培江、洪浩昌油画作品联展（北京嘉禾拍卖公司）中国当代油画──建国六十周年香港学术邀请展（香港展览中心）参加香港世界画廊联展（香港）宏境雅集──中国当代艺术学术邀请展（北京798艺术区宏艺术中心）我能相信──中国当代邀请展（北京繁星美术馆）印·象──当代中国艺术家十人展（北京时代美术馆）2009中国国际青年艺术周青年艺术精英奖获奖作品展（北京时代美术馆）意识·印迹──中国艺术家联展（北京东方之光艺术中心）2010年，方寸之间──首届中韩当代艺术小幅油画展（北京东方之光艺术中心）中国气韵当代之路──中国近现代近当代艺术展（北京观音堂美术馆）世纪金秋──名家绘画精品展（山东烟台画院陈列馆）2011年，滇东北的春天──滇东北籍油画家故乡行写生展（云南曲靖问草斋）2012年，和而不同──14+14当代艺术邀请展（北京当代艺术馆）色彩时代──中日艺术家联展（北京新光天地）中式表现──2012油画邀请展（无锡凤凰艺都美术馆）2013年，春暖花开──当代艺术展（北京艺兵空间）首届屈原《九歌·山鬼》主题艺术展（北京中华世纪坛世界艺术馆）园说──洪浩昌、王长明、谢中霞油画作品邀请展（北京新光天地）失园记——2014当代艺术邀请展（南通1895文化创意产业园）主要出版：《洪浩昌画集》向东艺术机构2002年《刀与油彩──浩昌近作》志磊设计工作室2004年《洪浩昌色彩世界》杭州小雅画廊2006年《二月画坊/雅集?洪浩昌卷》文化艺术出版社2007年《景观北京──洪浩昌系列作品集》中国美术出版社2007年《洪浩昌的园林》中国文联出版社2007年《纪念建国六十周年中国当代名家邮票精品珍藏——洪浩昌作品专版》2009年《洪浩昌作品集》北京宏艺术中心2009年《印象·洪浩昌卷》北京时代美术馆2009年《中华文化名家专题邮票──洪浩昌美术作品专版》2010年《油画大家》文物出版社2011年《盛世典藏》天津人民美术出版社2011年《今日画坛》一画出版社2011年《滇东北的春天》云南人民出版社2011年《洪浩昌油画作品集》天津人民美术出版社2011年《在绘画里像帝王俯视》（文集）云南人民出版社2012年《文化名家邮票珍藏──洪浩昌画临沧专辑》2013年《洪浩昌——穿越：1998-2013》湖南美术出版社2013年《俯仰之间——洪浩昌问道中国之油画》2014年。
周昌新日出东方油画内容介绍
周昌新日出东方油画内容介绍周昌新是一位著名的中国油画家，他的作品《日出东方》是他创作的一幅油画作品。
这幅作品以日出为主题，展现了东方的美丽景色和朝阳的光辉。
《日出东方》的画面中，可以看到一片广阔的大海，海水波光粼粼，海面上倒映着初升的太阳，太阳的光芒照耀着大海，给人一种温暖和希望的感觉。
在远处，可以看到一座山峦拔地而起，山峦上长满了郁郁葱葱的树木，映衬着朝阳的光辉，显得格外壮丽。
整幅画面给人一种宽广和开阔的感觉，让人仿佛置身于大自然的怀抱中。
作品运用了明快的色彩和细腻的笔触，使得画面充满了生机和活力。
太阳的光芒通过画面的明暗对比，展现出了强烈的光线感，让人感受到朝阳初升的美好。
整幅画面中的细节处理也非常到位，山峦的轮廓线条流畅，树木的枝干和叶子栩栩如生，海水的波浪和浪花都被描绘得栩栩如生。
画家通过细腻的描绘，将自然景色的美妙之处展现得淋漓尽致。
《日出东方》不仅展示了自然景色的美丽，更是表达了一种积极向上的精神。
太阳的升起象征着新的一天的开始，寓意着希望和幸福。
这幅作品通过生动的画面，向人们传递着积极向上的力量，鼓励人们勇往直前，追求自己的梦想。
周昌新的《日出东方》是他在油画创作中的一部代表作，展现了他对自然的热爱和对生活的热情。
他运用独特的艺术语言，将自然景色的美丽和人们内心的情感融合在一起，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到油画所传递的情感和思考。
周昌新的《日出东方》是一幅充满生机和活力的油画作品，以其细腻的描绘和积极向上的主题，展现了东方的美丽景色和朝阳的光辉。
这幅作品不仅是艺术的表现，更是对生活的赞美，让人们感受到了自然的力量和人生的希望。
通过欣赏这幅作品，我们可以更加热爱生活，追求自己的梦想，为人生增添更多的色彩和光辉。
罗中立
作品名称:石桥畔浴女 年代:1993 尺寸:95×129.5cm 质地:布面 油 画 2006北京翰海春拍得165万元的高价。
这是罗中立典型的乡土现实主义作品，画家以自己捕捉到的大巴山农民生活的 瞬间即逝镜头来展现自己的内心情境。罗中立正是通过差异性的大巴山乡土而 抵达了人生的普遍性，也是通过本土化情节来抵达现代共同意识。他抓住了特 定的生活场面、光线、氛围和特定心情中的眼前景物，形神兼备地 留下瞬间的感觉、感受、感悟和感动，这对罗中立乡土人物画来说至关重要。 景物常在，但感觉兔起鹤落，稍纵即逝。此作色彩浓郁饱和，以线条勾勒为主， 迅速抓住瞬间印象和心灵的触动。
罗中立到欧洲留学以后，受欧洲19 世纪以来绘画作品的人文精神和本 体意义所感染，回国后虽然仍以农 民为创作母题，但表现手法完全变 了样，他认为这种大头、大手、大 眼睛的形象更接近巴山农民的本题 意义上的真实形象。他同意评论界 这样的说法：《父亲》样式的作品， “它们是表象的、理念的、政论的、 拯救式的”。罗中立创造了一种既 不同于传统，也不追逐西方的审美 观念。他将农民生活琐事入画，使 画面充满富有人情味的同情和理解， 画家温和的幽默感常发人会心之笑， 也让受众更多了一份农村生存问题 的社会思考。
看完这幅作品时的第 一感觉是让我想起了 我的童年时光,我那 既遥远又清晰的童年 时光,让我不由地想 起了那段美妙遥远飘 渺的日子,那奇妙的 少年心情,像童话却 着实不是童话,也许 是一种向往童话的期 待吧...还有零零散散 的梦幻般的往事．
作品名称:蒲公英 尺寸:39×55cm 年代:90年代初作 香港嘉德2005秋季以50万元人民币的价格被拍走
■ 曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作 品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山 美术馆。出版画册有《罗中立油画集》《罗中立油画 选》。奖励为艺术事业执着追求并富有创造精神的优秀 青年艺术学子，为中国艺术的发展催生后备新人。1992 年创建罗中立油画奖学金，用于鼓励全国艺术院校研究 生、本科优秀毕业生。
吴冠中简介-吴冠中详细信息 -
吴冠中简介|吴冠中详细信息-吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。
1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。
吴冠中先生于2010年6月25日23点52分在北京医院逝世，享年91岁。
吴冠中(1919年~2010年6月25日)，江苏宜兴人，现代著名画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家，20世纪现代中国画的代表性画家之一。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系;1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表性画家之一;他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色;多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展;2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。
吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高;作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交,到2011.11.19日，他的《长江万里图》以1.3亿人民币成交。
代表作《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春雪》，《长城》。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中 ( 1919—2010)，20 世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921 年2 月13 日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935 年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948 年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160 余次个人画展。
2013 年4 月9 日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92 岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980 年，任教于云南艺术学院。
1979 年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980 年七月，赴美定居。
自1986-96 年在世界各国举办个人展400 次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11 岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾( 1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
中国著名画家
中国著名画家中国有很多著名的画家，他们以他们独特的风格和才华，在世界范围内享有很高的声誉。
下面，我将介绍几位中国著名的画家。
一、张大千：张大千是20世纪中国最著名的画家之一。
他的画作以“大写意”著称，意味着他擅长表现动态和表情。
他的画作以山水画、花鸟画和人物画为主题，充满了气势和巨大的力量。
他独特的个性和创造力让他成为一位杰出的艺术家。
二、吴冠中：吴冠中是中国现代艺术的重要代表之一。
他的画作以油画为主，以抽象表现为特点。
他的创作风格充满了艺术性和哲学性，常常通过抽象的形状和色彩来表达他对世界的看法。
他的作品十分独特，经常被展览和收藏。
三、齐白石：齐白石被誉为中国画坛的巨匠，他的画作以写意花鸟画和山水画为主。
他的画作独具一格，擅长运用写意技法表现物象的神韵和气质。
他在画画时追求真实和自由，他的画作具有独特的个性和情感。
四、徐悲鸿：徐悲鸿是20世纪中国最重要的美术教育家和画家之一。
他的画作以人物画为主题，他擅长表现人物的形象和内心世界。
他的画作具有强烈的表现力和独特的风格，常常通过粗犷的笔触和明亮的色彩来表达他对人物的理解。
他的艺术贡献被广泛认可，他的作品被视为中国绘画史上的经典之作。
五、张善子：张善子是中国当代艺术的代表之一。
她的画作以水墨画为主，以写实风格表现现实世界的美。
她以中国传统画法为基础，将新的观念和技法融入其中。
她的作品充满着诗意和哲学思考，并引起了国内外艺术界广泛的关注。
六、陈逸飞：陈逸飞是中国当代装置艺术家和画家之一。
他以草绘为主，擅长表现人物的情感和性格。
他的作品常常通过繁复的图案和线条来表达他对生活和人性的思考。
他的作品融合了东西方文化和艺术元素，给人以强烈的视觉冲击力。
七、雷立华：雷立华是一位中国当代著名的油画家。
他擅长用油画表现现代城市和人物的生活状态。
他的作品充满了强烈的社会现实性和独特的视角。
他的艺术作品展现了现代都市生活的喧嚣与压力，引发了人们对于社会问题的深思。
中国当代书画家排行榜
中国当代著名书画家大全一、中国当代最具影响力的油画家名录吴冠中、王流秋、侯一民、全山石、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、朱乃正、汤小铭、潘鸿海、徐芒耀、艾轩、罗中立、何多苓、陈丹青、杨飞云、许江、王沂东、王宏剑、韦尔申二、新京津画派十大名家名录崔子范、孙其峰、孙克纲、张凭、张步、刘伯舒、张立辰、徐希、杜滋龄、王迎春、杨力舟、刘大为、王镛聂、鸥勇力、冯远、王明明、田黎明、史国良、陈平三、中国当代最具影响力的国画家名录晏济元、张仃、程十发、陈佩秋、黄永玉、方增先、刘文西、崔振宽、曾宓范、曾石齐、杨延文、张桂铭、吴山明、汤余铭、林墉、贾又福、何水法、龙瑞、何家英、卢禹舜四、新海上水墨画派十大名家名录贺友直、林曦明、颜梅华、韩敏、刘旦宅、韩伍、陈家泠、戴敦邦、胡振郎、龚继先、韩天衡、杨正新、毛国伦、萧海春、韩硕、卢辅圣、施大畏、马小娟、边平、山何曦五、新浙派十大名家名录王伯敏、顾生岳、洪世清、舒传曦、孔仲起、卢坤峰、吴永良、童中焘、刘国辉、姜宝林、卓鹤君、张卫民、叶文夫、陈向迅、池沙鸿、尉晓榕、王赞、何加林、张捷、郑力六、新金陵画派十大名家名录吴养木、张继馨、喻继、高卢星、堂孙君、良刘、懋善、杨明义、方骏、赵绪成、贺成、朱道平、刘二刚、宋玉麟、吴冠南、常进、杨春华、朱新建、徐乐乐、范扬、江宏伟中国名家名单B 白雪石毕建勋白伯骅白庚岩白云乡C 程十发陈葆棣陈天然陈佩秋陈玉圃陈金言崔如琢常朝晖D 董寿平杜滋龄杜应强戴卫邓林董希源段玉鹏F 傅抱石范曾方增先费新我冯远冯大中付以新付梅影G 关山月郭怡孮H 黄永玉韩美林何家英华其敏霍春阳何加林何水法J 贾又福贾广健江文湛蒋采萍纪连彬金树勇姜宝林金鸿钧K 孔仲起孔维克L 李可染黎雄才龙瑞李宝林林墉刘文西刘大为刘勃舒刘炳森刘国辉刘润石卢禹舜林岫陆一飞M 马振声梅墨生苗重安N 聂欧尼玛泽仁P 潘天寿彭先诚潘公凯Q 齐白石启功启骧秦天柱钱来忠R 阿老S 石齐宋雨桂苏百钧史国良孙其峰苏葆桢沈鹏史孟生宋雨桂宋玉麟施大畏沈启鹏T 汤文选汤余铭唐辉田黎明唐勇力汤小铭W 吴冠中吴作人吴昌硕魏紫熙王雪涛王成喜王明明王迎春王有政王为政王西京王子武吴山明吴东魁X 徐悲鸿肖朗徐培晨徐湛Y 于希宁杨晓阳杨明义于右任杨延文杨力舟于志学晏济元喻继高叶毓中袁运生袁武Z 张大千周思聪张仃张仁芝周华君朱理存朱培尔赵振川张海张镛当代中国著名画家（大家类）：吴昌硕齐白石潘天寿黄宾虹林凤眠李苦禅徐悲鸿张大千吴作人丰子凯石鲁刘海栗柳学健陆俨少、谢稚柳、傅抱石、张书旗、黄君碧、黄显之、董寿平、卢光照、秦岭云、田世光、高冠华、李可染刘令华吴昌硕、徐悲鸿、潘天寿、齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、朱屺瞻、李苦禅、李可染、林散之、沙孟海、王个簃、王雪涛、吴茀之、郭味蕖、陆维钊、陆俨少、何海霞、沈耀初等当代中国著名画家名录：居廉蒲华陆恢钱慧安姜筠吴观岱高奇峰高剑父何香凝（女）陈师曾吴庆云吴昌硕王震李瑞清倪田林予姚华顾麟士金城赵浩胡佩衡陈树人王梦白吴徵张善孖王师子方人定余绍宋程璋齐白石吴茀之萧谦中冯超然黄少强张大千祁昆黄般若张书旗陈半丁刘奎龄徐悲鸿赵梦朱卢振寰邓白李耕吕凤子沈逸千吴子深郑吴昌黄君壁蒋兆和傅抱石汤涤萧俊贤杨善深（香港）丰子恺王渔父林凤眠傅心畲秦古柳黄宾虹陈子奋惠孝同尹瘦石潘絜兹姜燕（女）汤文选谢稚柳于非暗赵望云俞致贞（女）周昌谷贺天健黄胄任率英谢瑞阶董寿平胡若思黎雄才李斛刘子久刘继卤潘韵宋吟可徐燕孙郑乃光李可染潘天寿钱瘦铁颜地王盛烈李硕卿刘子谷满键朱佩君（女）吴湖帆贲庆余陈之佛崔德祺江寒汀来楚生林锴刘凌沧秦仲文容大块邵一萍（女）石鲁陶一清王铸九吴光宇杨之光叶恭绰单应桂（女）李琦林曦明钱松岩亚明张其翼张律溥松窓邱石冥吕寿琨（香港）吴镜汀曾杏绯（女）郭味渠李山刘文西娄师白卢子枢叶浅予姚有多顾坤伯于月川（女）王个簃王玉钰（女）张育德朱屺瞻方增先顾生岳林散之卢沉王霞宙张凭汪亚尘王雪涛应野平汪慎生亢佐田谢之光王济美（女）卢坤峰姚耕耘陆一飞石齐唐云龚建新林松年宋文治张大壮张辛稼萧淑芳（女）赵志田陈子庄关山月黄秋园王维宝程宝泓刘宝纯陈大羽程十发刘海粟丁衍庸（香港）陆抑非孙其峰高马得高希舜郭全忠黄均黄永玉康师尧李苦蝉李琼久林丰俗陆俨少田世光王森然王有政诸乐三周思聪（女）陈洞庭陈秋草崔子范冯建吴何海霞李少文梁长林刘旦宅史国良王兰若王叔晖（女）王迎春杨建侯吴作人陶冷月阳太阳张振铎周韶华陈佩秋（女）戴卫关良马国强马振声张绍城白雪石陈白一方骏黑伯龙刘国松（台湾）孙竹篱王颂余吴冠中谢振瓯许继庄张广陈振国陈向迅陈光健（女）范扬方济众胡勃胡伟霍春阳贾又福李明久李世南梁岩吕云所梁如洁（女）邵声朗舒传曦汤余铭宋雨桂冯大中汤集祥王子武王金陵杨力舟王西京谢冰毅徐庶之于希宁徐启雄于志学喻继高袁晓岑张仁芝张振学范曾梁文博方楚雄罗平安苗重安潘缨（女）启功思沁魏紫熙伍启中赵少昂（香港）董欣宾盖茂森黄独峰黄柔昌余承尧（台湾）赵宁安陈平龚文桢金捷中蒋采苹（女）林凡马西光孙克纲许勇汪明贤（台湾）赵松涛周京新安林陈运权范宝文郭明堂孔维克李茀莘刘根生韩永利鲁慕迅罗铭尚涛沈耀初寿觉生孙本长万小宁王晋元谢志高邢庆仁姚舜熙张之光赵益超张明堂赵奇朱葵蔡超韩书力江兆申（台湾）孔仲起李魁正李延声李孝萱刘巨德王涛许仁龙赵振川白庚延何家英黄润华林若熹刘大为吴团良叶毓中张仃张步张立辰董继宁胡振昆裘缉木王培东张道兴周彦生朱颖人朱道平朱理存（女）庄寿红（女）陈冬至崔振宽海日汗洪惠镇贾浩义蒋志鑫郎森李洋林墉刘泉义卢禹舜苗再新石景昭苏百钧田黎明童中焘王赞吴毅吴绪经徐恒瑜张为之张治安张鸿飞陈金章陈政明陈永锵崔晓东何韵兰（女）贺荣敏赖少其李伯安李翔梁树年刘进安满维起莫晓松尼马泽仁彭培泉石虎（澳门）孙瑛孙玉敏（女）唐允明许麟庐杨长槐赵建成周荣生宗其香袁运甫钟增亚蔡玉水常进程大利方向李文信黄少华（女）孔紫（女）刘朴刘健卢辅圣石果唐勇力王璜生王文芳杨春华（女）周秀清（女）陈钰铭段秀苍高冠华郜宗远郭怡宗华其敏纪连彬贾广健李宝林李乃蔚李青稞（女）梁占岩刘子善秦岭云王颖生任惠中万青力（香港）吴奇峰吴山明吴桐森袁武王无邪（香港）张立柱赵俊生周永家晁海杜滋龄冯今松郭石夫韩美林韩国秦胡明哲（女）李行简潘公凯秦龙秦天柱宋忠元孙君良王成喜王晓辉吴静初杨金星于文江张培成张江舟招炽挺朱振庚卓鹤君毕建勋杜应强甘长霖郭文涛胡永凯（香港）金鸿钧李义弘（台湾）李小可林容生刘勃舒林夫行（香港）刘国辉刘二刚聂鸥刘昆龙瑞陆大同（澳门）王怀骐王孟奇王乃壮王天胜萧海春徐希徐乐乐（女）姚思敏（女）杨延文于友善张复兴赵贵德赵绪成杜大恺周澄（台湾）冯远傅小石桂行创郭士（澳门）何水法黄格胜姜宝林江宏伟江文湛李宝峰李老十刘庆和彭先诚裘兆明（女）饶宗颐（香港）邵飞（女）孙蒋涛（澳门）王憨山王振中王明明叶泉（澳门）于长江陈嵘钱宗飞吴涛毅张桂铭张雷平（女）祝焘陈家冷邓林（女）丁观家董小明高卉民韩硕何怀硕（台湾）蒋风白姜建林李乃宙林任菁（女）南海岩聂干因施大畏宋玉麟王绪阳王镛杨刚曾宓詹庚西张文俊赵卫郑力朱春秧（女）庄小雷黄苗子、郁风、叶浅予、何香凝。
油画家庞亮简介资料
油画家庞亮简介资料油画家庞亮是中国当代著名的油画家，他以其独特的创作风格和深厚的艺术功底在艺术界享有很高的声誉。
庞亮出生于1965年，毕业于中国美术学院油画系。
在他的艺术创作中，他常常将传统与现代相结合，通过独特的视角和表现手法，创造出独具一格的作品。
他的作品既有现实主义的风格，又带有浪漫主义的色彩，充满了诗意和哲学思考。
庞亮的作品主题多样，涵盖了人物、风景、静物等多个领域。
他擅长通过油画的形式表达自己对生活和世界的独特见解。
他的作品细腻入微，富有层次感，给人以深深的艺术享受。
在庞亮的作品中，人物是他最常描绘的题材之一。
他通过对人物的形象、表情和动作的刻画，展现了人物内心世界的复杂性和矛盾性。
他的人物形象饱满生动，栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
庞亮的风景画也是他的创作重点之一。
他常常选择自然景观作为创作对象，通过对光影、色彩和质感的处理，营造出丰富多样的画面效果。
他的风景画富有浓厚的情感，给人以宁静、宜人的感觉。
除了人物和风景，庞亮还喜欢描绘静物。
他通过对物体的细致观察和捕捉，赋予了静物以生命和灵魂。
他的静物作品富有变化和层次感，给人以视觉上的愉悦和享受。
庞亮的作品不仅在国内受到广泛关注，也在国际艺术界崭露头角。
他的作品多次参加国内外艺术展览，并获得了多个奖项和荣誉。
他的作品被许多艺术收藏家收藏，并被世界各地的画廊展示和销售。
庞亮不仅是一位杰出的画家，也是一位优秀的教育家。
他曾任教于中国美术学院，培养了许多优秀的学生。
他注重培养学生的独立思考能力和艺术创作能力，对学生的发展起到了积极的促进作用。
庞亮的艺术成就得益于他的刻苦努力和对艺术的执着追求。
他不断探索和尝试新的表现方式和艺术形式，不断超越自我，不断突破艺术的边界。
他的作品充满了创造力和想象力，给人以无限的思考空间。
庞亮是一位具有独特艺术风格和深厚艺术功底的油画家。
他的作品不仅在国内外艺术界享有很高的声誉，也对后来的艺术家产生了积极的影响。
景作人简介
景作人简介
景作人，原名景富群，是中国当代著名油画家，也是美术教育家。
他出生于1945年，毕业于中央美术学院。
在中国美术界，他以其高超的绘画技巧和独特的绘画风格而著称，曾多次参加国内外美术展览并且获过多项奖项。
景作人的作品主题多样，涵盖了社会生活、人文关怀以及自然环境等多方面。
他的绘画作品以色彩鲜艳、线条精细和充满感情的表现手法而著名，每一幅画都能引起观者内心深处的共鸣。
他的绘画作品被收藏于中国国内许多美术馆，也受到国外艺术机构的高度评价。
除了是一位优秀的绘画家，景作人还是一位杰出的美术教育家。
他曾在多所大学、学院担任教授或客座教授，对很多年轻的艺术学子进行了指导和培养，对中国当代美术教育产生了重要影响。
景作人的艺术成就和良好的社会声誉，使他成为中国当代文化界的重要人物之一。
他的艺术作品和教育思想成为中国艺术史上的重要组成部分，成为中国艺术文化的瑰宝。
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中国油画家-靳尚谊
１９３４年１２月生，河南焦作人。
１９５３年毕业于中央美术学院油画系。
１９５７年毕业于中央美术学院油画训练班。
现为中央美术学院院长、教授。
著名作品有《十二月会议》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》等。
论著《素描的步骤和方法》等。
作品参加历届重要的全国美展，多次出国展出。
曾获第六届全国美展银质奖，作品为中国美术馆等国内外博物馆、收藏家收藏。
艺术风格
在长期的艺术实践中，靳尚谊已形成了鲜明的艺术特色，成为中国当代写实主义的典型代表。
他的作品深为海内外收藏家所注目。
从《塔吉克新娘》之后，靳尚谊力求恢复古典艺术的朴素、庄严以及自我形式的完善。
《瞿秋白》、《彭丽媛肖像》、《兰衣少女》，这些带有肖像画特征的作品对内在、含蓄、质朴、纯洁的情感表现是画家的初衷。
同时，对体积感的注重，使他更多地借助于侧光加强形象的明暗对比，尽量把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。
色彩上他也注意色块的对比，强调整体而强烈的艺术效果。
《果实》、《三个塔吉克少女》画面充溢着单纯、宁静和无限亲切，而严格的写实技巧、和谐沉稳的色彩效果、精微的画面呈现出画家成熟的气质。
令人感兴趣的还在于画面空间处理的改观。
原先对于装饰趣味的强调造成了空间感的压抑，人物形象后面往往紧贴着一个平面背景。
《三个塔吉克少女》、《果实》的背景虽仍具某种装饰性，但墙壁上的窗洞以及叶片间的空隙已形成了作品的景深。
对空间感受的兴趣，在作品《窗下》中表现得更为深入。
真实空间的达成，减弱肖像画的成分，令形象处于更为自然的状态，而由于逆光产生的一种柔和、恬静、淡雅的调子，意想不到地给画作涂抹上一层抒情的格调。
作品《医生》已经突破肖像画原有的涵量，并展现靳尚谊的另一种尝试：即以古典风的形式关注现代社会的可能性，为了表现这种思维，靳尚谊选择医生这一形象，并利用大的块面、方形的造型，使整个形象严肃、深沉、饱满并富有很强的力度。
在画面空间设计上，人物与背景的安排打破了正常的透视关系，背景用放大的“Ｂ超”影象作为陪衬，与人物内心世界有机地联系在一起，形成一种较为强列的现代感。
靳尚谊并末被肖像画题材局限，他在人体画方面的努力，令此种学院课堂式习作拓展为一种独立的创作形式。
1994年11月中国嘉德拍卖作品《人体》（92年作），以30万元成交。
1995年10月中国嘉德拍卖的另一幅作品《塔吉克姑娘》（60×50公分）以 38.5万元成交。
1983年在“中央美术学院.油画系教师作品展”上，静静地展出了一幅名为《塔吉克新娘》的油画作品。
画面中的女人形象优美、宁静，表情略带羞涩、拘谨，美好、给观者纯洁的触动。
作者运用欧洲古典主义手法，所显示的是侧光下强烈的黑白对比。
轮廓明确、色彩单纯而强烈。
仿佛像是作者在表达自己的坚持与思索。
20世纪80年代初期，中国油画正处在一个非常时期，当时面临着新旧观念与东西文化的冲突、“是推崇写实还是强调表现、是突出技法还是思想性”，大家是众说纷纭；整个美术界也正处在“全盘西化”还是“油画民族化”的十字路口；正在这时，一幅肖像油画的出现悄然改变了这种的格局。
《塔吉克新娘》是一个标志，他非常鲜明的体现了他艺术追求的一个目标。
当别人看到这一张画产生的时候，大家在一个摸索过程当中，不知道写实绘画该怎么走，当写实油画不知道还会不会被看好时，他这几张画出来，大家一看很好。
你单单说，提倡这都没有用，关键是你做到了，因此对我们影响就比较大，对后世的影响非常大。
而这副油画的作者，就是现中国美术家协会主席，前中央美术学院院长，肖像油画家靳尚谊。
靳尚谊是中国第三代油画大师。
像著名画家扬飞云、朝戈、孙景波等均为他的学生。
而鲜为人知的是靳尚谊距今为止只举办过一次个展，那是2005年的初春，他刚刚过完自己71岁生日。