韩美林文章生命鉴赏
关于真善美的教育理念
关于真善美的教育理念眼前，依然涌现着电视画面中伊拉克城市的团团黑烟，耳畔，仿佛犹响着飞机导弹的轰鸣，心中充满了焦虑和不安。
为了摆脱这种困境，我又一次阅读了《大地的眼睛》，困惑的心竟然平静了下来。
这是百花文艺出版社2003年出版的一本新书，是《散文海外版》杂志2000~2002年的精选本，是我国新世纪以来艺术散文的精品集。
大体分为“性情写作”、“人物绘像”、“人生漫游”等三个部分，收有精品散文共70余篇。
书名取自詹克明的散文（原名为《瓦尔登湖――大地的眼睛》）。
我和詹先生未曾谋面，只偶尔通过电话，知道他是一位退了休的核物理专家，但他却是我十分敬重的科学家和作家。
其作品写得十分平朴流畅，清馨明澈，没有雕琢，没有故作高深，却显示出深刻的思想和很高的精神品位。
作为一位作家，一位思想者，他以梭罗“学会简单的生活”为原则，拒绝商业化写作，以保持从容的自由的心态和清醒的头脑，并以《瓦尔登湖》的精神来探索、来剖析今人的生存状况，给世人以警醒，给有社会责任感的文化人以精神的支撑。
读这样的文章，真的可以获得许多精神上的启示。
余光中的《金陵子弟江湖客》深情地回忆了其青春年少时在南京的学习生涯。
六朝故都，少年前尘，悠悠岁月，沧桑人世，令他百感交集，“绕过雨花台，越过秦淮河，进入市区，进入了一个又像熟悉又像陌生的世界，只觉得背景隐隐，呼之欲出，前景栩栩，市声嚣嚣，遮不断历史的回响。
”作品百折千回，述说着作者万千的情怀；点点滴滴的细腻描绘，挥泄着满腹的乡愁，充溢着人生的况味。
韩美林的《我喝了一口迷魂汤》是作者于其艺术大展前连写带画一鼓作气写出的，前后一共用了七天时间。
作品于死亡之境对“生”的反思，表现了灵魂深处对生活、对艺术、对真善美的热爱和追求，活灵活现地勾勒出一位艺术大家蓬蓬勃勃的生命状态和光彩逼人的精神境界。
而《最难写的两个字――祖国》，抒发了艺术家对祖国母亲般的眷恋，写作此文整整用了一年的时间，不断地写，不断地改，工工整整的蝇头小楷抄写了足有六七遍。
参观韩美林艺术馆作文
参观韩美林艺术馆作文上周末我去了一趟韩美林艺术馆，哎呀，那真是一次超级有趣的经历！这位韩美林大师，简直可以说是中国现代艺术的代表性人物了。
他的作品啊，不仅色彩鲜艳，还充满了生命力和动感，走进艺术馆的那一刻，我真的觉得自己像进入了一个五彩斑斓的梦境。
艺术馆里一进去就能感受到浓浓的艺术氛围，四周墙壁上的画作像是在对你微笑。
每一幅画都是韩美林独特的艺术语言，真是让人眼前一亮。
比如那幅《大象》，哇，那只大象真的是萌得不得了，圆滚滚的身躯，眼神中透露出一股憨态可掬的感觉，仿佛在说：“嘿，欢迎来到我的世界！”你肯定会想，大象的耳朵怎么那么大？那可是韩美林的风格，他把每个细节都做得非常夸张，但又不失趣味和可爱。
然后走到展厅的另一侧，你会看到各种各样的动物雕塑，有的是青蛙，有的是鸟儿，每一件作品都是那么栩栩如生。
说真的，看到这些雕塑的时候，我几乎要以为它们会突然跳起来跟我打招呼了。
尤其是那只飞翔的鸟，感觉随时都要展翅高飞，给人一种无比自由的感觉。
还有那只蹲在地上的猫咪，喵喵的表情看起来就像是在说：“主人，你还在等什么呢？快来给我摸摸！”展览的布置也很有意思，每个区域的设计都很有趣，墙上的色块和灯光的配合，简直就像是韩美林的画作从二维跳到了三维空间。
每走一步都仿佛在进入一个新的艺术小天地，不同的画作和雕塑仿佛在跟你讲述不同的故事。
我尤其喜欢那一面墙，展示了韩美林的各种画作，有些画看上去像是正在发生的事情，有些则像是一场美丽的梦境。
每一幅画都有它自己独特的情感，让人忍不住驻足观赏。
不得不说，韩美林大师的艺术作品，真的是让人眼界大开。
他对色彩的运用，构图的处理，每一个细节都透露出他对艺术的热爱和独到的见解。
在这样一个艺术氛围浓厚的地方，仿佛所有的烦恼和压力都被抛到了九霄云外，脑海中只有这些美丽的画面和动人的雕塑。
要是能在这样一个地方待上一整天，那真是太幸福了。
总的来说，参观韩美林艺术馆真的是一次非常值得的经历。
我不仅看到了充满创意和热情的艺术作品，还感受到了艺术给人带来的那种愉悦和放松。
简论韩美林
简论韩美林摘要:韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的线条美，而给人们享受到一种永恒的美。
关键字: 多才多艺，博爱，创新，艺术家，优美1艺术成就多才多艺的艺术大师韩美林先生早在加入中国美术家协会之前，已经发表过有影响力的作品（包扩散文）。
1980年，韩先生于美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展，在美国期间曾接受圣地亚哥市颁发荣誉市民金钥匙，纽约曼哈顿还宣布1980年10月1日为韩美林日。
在美国期间还应邀为哈佛大学劳伦斯艺术学院讲学。
他在1983年有六幅作品入选联合国发行之圣诞卡，而1989年至今，已在世界二十多个国家举办个人画展。
去年美国前任总统布什特地接见了韩美林先生并将美国总统专用的唯一的总统佩带的领带夹，赠予韩大师，并在上面签了名。
世界各国的领袖、首相都有他的画作。
韩美林大师的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体，可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界，加上他作品的线条美，而给人们享受到一种永恒的美。
人们最赞叹他的鬼斧神工，一气呵成的巨幅国画。
近年为中国国际航空公司设计的标志，只用简单的四笔，画出一只美丽、可爱又富贵的凤凰在空中飞翔。
又应邀为人民大会堂澳门厅、国务院、全国人大常委会和全国政协等单位绘制了巨型国画。
最近又绘制了一幅《九骏马》，长23米，高2.8米，九匹马驰骋奔腾，神态各异。
2 艺术的创新灵魂2.1责任心和使命感应当把热爱祖国、热爱人民作为自己的艺术良知和道德底线。
２００１年８月，在中国人民抗日战争胜利五十五周年的日子里，他回顾中华民族近百年来的荣辱沉浮，浮想联翩，思绪遄飞，满怀深情地写出如下一些感想：我从来不掉泪。
瘦骨犹自带铜声_访著名艺术家_美术大师韩美林
当韩美林了解到这些情况 后，惊出一身冷汗，他愤慨地说： “假若贪污 130 万枪毙一次的话， 那么，作为 1300 万的行贿对象， 我也得被枪毙几次了。这种事决 不能干，让他们另请高明吧!”
这则看似浅显的寓言蕴涵着深刻的人生哲理：水桶之所以能在风雨中岿然不动，是因为增加 了自身的重量。同样的道理，我们每个人要想在充满竞争和挑战的社会中站稳脚跟，也必须为自 己的人生增加“重量”。
现实生活中，我们经常看到两类人：一类人没有明确的人生目标，或虽有目标却不肯努力， 他们总是寄希望于命运的垂青，当看到别人取得成绩时，总是抱怨老天不公、命运不济，殊不 知，自己的人生没有足够的“重量”，即便机遇降临，也会失之交臂；另外还有一类人，他们既 有远大理想，又踏实肯干，总是怀着一颗进取之心，不断地完善自我、超越自我，为实现自己的 人生目标积蓄能量，一旦机会到来，他们就会把所有的人生积累迸发为改变现实的强大动力。实 践证明，后一类人是生活的强者。
作为闻名世界的艺术家，韩 美林其实是很透明的，他的画， 率真、幽 默、敢怒敢言的真性情，在艺术 界是出了名的。那么，历经诸多 苦难，他的人生感悟是什么？他 非同寻常的人生历程对广大秘书 工 作者 有何启 迪？带着 这些 疑 问，记者专程赶赴位于北京通州 区的韩美林工作室对他进行了采 访。
就是这样一个有泪不轻弹的 男子汉，却在 2005 年 11 月 11 日北京奥运会吉祥物“福娃”揭 幕的那一刻喜极而泣。为了搞好 这次设计，韩美林不仅冒着心脏 病复发的危险忘我工作，还主动 为设计工作承担了 40 多万元的 费用。事实上，为了“福娃”的
韩美林养生之道
34益 寿2016.02长寿林苑韩美林是著名艺术家，也是北京奥运福娃的设计者。
2015年，他被授予“联合国教科文组织和平艺术家”的称号，这是中国美术界得此殊荣第一人。
年近80岁的他依然满头黑发，脸上皱纹不多，看书还不用戴老花镜。
他在获奖感言中特别提到：“我马上就80岁了，但我的头发95%都是黑的，我的眼睛视力还是1.5、1.2。
”他的养生之道，值得人们借鉴学习。
韩美林的性格乐观幽默，不为小事斤斤计较，很少发脾气。
一次在央视人物访谈节目中，主持人问他为什么显得这么年轻、这么快乐？他回答说：“没心没肺活到百岁，问心无愧活得不累。
”他两岁丧父，12岁参军，在“文革”中被打成反革命，被拗断了三根手指；遭遇过三次失败的婚姻，2008年又患一场大病。
但是，这一切都没有将他打倒。
他画龄已超过60年，担任过申奥组长、北京奥运会徽组长及福娃设计的组长。
有人称他是“东方的毕加索”。
他说：“没有过夜愁、过夜气，就没有过夜的病。
”韩美林注重道教养生之法。
少年时他曾得一老道传授5个秘诀。
一为伸懒腰：醒来不急着爬起来，伸一个不生病，伸两个赚了生命本钱，伸三个等于健身；二是通气：起床前把腿蜷在胸口，蜷腿可排放体内浊气；三是太极搓：经常搓脸就少皱纹；四是梳头：男人比女人易秃，就在于男人梳头少；五是搓耳朵：耳朵上穴位多，搓到耳朵通红，必定神清气爽。
他坚持做操数十年如一日，归纳出三个要点：懒、乱、持。
懒即轻松，乱即混沌，持即坚持。
只要做，便有益，不必拘泥于时间和空间。
韩美林认为中国的书画艺术有助长寿。
对此，他说：“外国的画家都活得很短，梵高活到36岁，比亚兹莱只活到26岁，而中国的书法和绘画都让人提气，书法家能活到100岁!”他对于艺术的追求从未间断，“心脏虽然动了点手术，但我每天都能创作十几个小时”。
现代医学研究认为，练习中国书画能达到静心养性、陶冶情操、美化心境的目的。
而且在运笔过程中还能形成精神、动作、呼吸的一致性，对全身神经系统、内脏器官都能起到调节作用，从而达到各个脏器的平衡，有益延年。
一洗万古，请看《韩美林艺术大系·动物卷》
一洗万古，请看《韩美林艺术大系·动物卷》绘画·《韩美林艺术大系》目前已出版：ㆍ《城市雕塑卷》ㆍ《动物卷》ㆍ《人物卷》ㆍ《书法卷》（一、二）ㆍ《陶瓷卷》（一、二）ㆍ《工艺卷》·著名艺术家，国家博物馆研究员陈履生，为《韩美林艺术大系·动物卷》作序：《一洗万古》。
现将《韩美林艺术大系·动物卷》及序——《一洗万古》全文发布，以飨读者。
▼请向左旋转手机查看《韩美林艺术大系》系列书籍2《韩美林艺术大系·动物卷》陈履生著名艺术家国家博物馆研究员《一洗万古》——简论韩美林的动物画美林画动物是一种爱的表达，也是一种激情的宣泄，更是一种精神的张扬。
美林爱画动物，各种各样，大到奔腾的骏马，小到生肖中的那些精灵，它们都是地球上的生命组成，而且与人的关系最为亲近。
因此，美林爱动物既有人之常情，又有作为艺术家的独到之处，还有不同于一般艺术家的非常之处。
所以，动物是美林绘画中最为重要的题材，也是他最为得心应手的表现对象。
尺寸：39X54cm年代：2008年水墨画动物——狐狸尺寸：33X43cm年代：2005年水墨画动物——虎尺寸：39X54cm年代：2010年世间的动物不计其数，有大有小，有美有丑，有凶猛有温顺，而能够入画的数量则有限，通常都是人们最为熟悉的，而这之中不管大小、美丑，也不管脾气性格，能够行之于画面的，往往不外乎动物自身与人的关系，有亲近，也有疏远，其关系有现实的直接影响，也有抽象的文化作用。
即使在远古的神话年代，那些神画中的动物都表现出了特定的文化关系，并与人发生关系。
在世界艺术史的发端，不同的地域与不同的文化类型都表现出了对于动物的特别关注，早在距今15000年之前的法国拉斯科洞穴壁画中的动物，已经表明了动物与人的关系，也表明了人们用绘画的方式表现了对动物的关注。
显然，人们把动物的表现作为与人类关联的现实存在的一个重要方面，包括狩猎，那种与生活相关的获得感，也是人类生活中的一个重要组成。
《同情与悲悯》作文审题及例文
阅读下面文字，按照要求作文。
同情与悲悯的情感使人的生命更加高贵美丽，人在珍爱个人生命的同时，应该关怀一切生灵的命运。
请以“同情和悲悯”为主题，结合社会现实或个人体验，写一篇文章，体裁不限，标题自拟，800字以上。
写作指导：悲悯情怀是文学作品中一个古老的命题，是人类情感中弥足珍贵的一部分。
很多作品中的人物——风雪中脚步蹒跚的祥林嫂，身穿单衣却心忧炭贱的卖炭翁，寒风中蜷缩在街角的卖火柴的小女孩……常常触动人们的悲悯之心，令人产生同情、悲悯、悲伤等等繁杂的情感。
这种情感令人充满爱心，从而去关爱他人，进而使自己的精神世界更丰盈。
悲悯情怀是一种博大的情怀，它促使你关注身边的人、事物，乃至世界，从而思考人生的意义。
1、从小的方面入手，关注细节，不要大而化之。
2、要有自己独特的思考。
生命韩美林人活着是为什么，为了那张馋嘴？动物活着是为什么，为了给人类献皮献毛献命？嘴是塞饱了，钱包也鼓了，怎么还填不满人类对大自然那种无休止的索取？难道这就是达尔文讲的“生存斗争”？如果讲“生存斗争”，大自然一切生物在这种斗争中自然灭绝的话，那么人类的贪欲和疯狂可使这个地球每１５分钟就有一种生命向我们永远地告别。
人！你到底创造了这个世界，还是灭绝了这个世界？你可想到，人为的灭绝是自然灭绝的一千倍！一千倍呀！世间一切生命，不论是植物、动物、矿物、水、土、山、石，它们来到这个世上对无所不能的“万物之灵”的人来说，竟成了生就给人类“服务”的牺牲品。
所以，它们的生存也成了毫无意义的喘气、吃饭、喝水，换句话说，成了人类的“后勤部”。
疯狂的砍杀，贪婪的榨取，任何动物都不及人类来得心狠手辣。
写这本书本来是为了给人们带来快乐，但是在创作这些作品时，我必须一遍一遍地思考这些作品中的主人——动物、植物、人和其他生命的命运，我常常越写越难受，甚至搁笔闭目不能自已！！人类不仅残杀动物、植物，人类也残杀人类自己，而且是不择手段！人啊人，你到底是个什么东西？！万紫千红、绚丽多彩的植物种群，给这个世界增添了无限精彩，可它们只要一滴水、一线阳光就够了；苍天造化的、美不胜收的动物中，小鸟只要吃饱肚子就再也无所求了，兽中之王的狮子们会让一群群羚羊大胆地在它们身边擦肩而过，它们却无动于衷地闭目养神，因为它们吃饱了，多一点都不去沾那个“贪婪”二字。
【中国名家】“天才造型艺术家”韩美林人体速写欣赏
【中国名家】“天才造型艺术家”韩美林人体速写欣赏
韩美林
国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。
2015年10月14日，被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号。
1936年生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。
“搜尽奇峰打草稿”，这些密密麻麻的纸张，大大小小的形象探索，辗转反侧的形体动作，真实地记录韩美林创作的全过程，真实呈现了韩美林的创作方法和思想火花，为观众回放韩先生艺术作品的创作过程，生动读解韩美林在创作中的心路历程。
人体手稿
人体手稿
韩美林人体线描作品
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关心一切善待一切——访艺术家韩美林
关心一切善待一切——访艺术家韩美林作者：暂无来源：《民生周刊》 2016年第26期《民生周刊》记者罗燕韩美林身上有很多光环，联合国“ 和平艺术家” 、奥运“福娃”之父、国家一级美术师……盛誉之下，他常说的一句话却是：我还没开始呢。
韩美林两岁丧父，一生命运多舛。
他在“文革”期间曾遭受了四年多的牢狱之苦，脚骨被踩碎成四十多块，手筋被挑断，至今仍留有后患。
但在他的作品中，没有任何愤怒、嫉恨、愁苦，只有善与美，充满温情与童趣。
现实中，韩美林性格刚烈，嫉恶如仇，耿直敢言，但面对艺术，他谦逊而低调，推崇“和”为贵。
即便是他一生的朋友，冯骥才也认为，韩美林的世界是难解的。
《民生周刊》记者希望通过采访，走近这位艺术家。
艺术家应把美表现给大家民生周刊：您的作品中有很多动物形象，您是不是比较偏爱动物题材呢？韩美林：不，那是在文化大革命期间，我刚出监狱不久，还在劳动，如果画人物一下子诬蔑工农兵怎么办？我画动物没问题吧。
另外，我研究古文字没有罪吧，所以为了保护自己，我研究古文字、研究动物。
有人说韩美林是动物画家，你算了吧，我怎么是动物画家？那时候从动物下手的话，问题不会太大，就上不了纲。
其实我十四五岁就开始画毛主席像了，非常大的毛主席像。
民生周刊：您在“ 文革” 期间受过很多苦，但是在您的艺术作品中从来没体现过这些阴影，看不到苦难与仇恨，而是充满阳光与温情，您为什么不愿意表达痛苦的一面呢？韩美林：叨叨叨，天天像祥林嫂一样干吗呢，真丢人。
我就是不言苦，不是不吃苦。
生活的酸甜苦辣里有苦，但是我不叨叨。
大家已经很不容易了，你再把痛苦的一面表现出来，那你这个人够坏的了。
艺术家应该把美表现给大家，把爱给大家，不要把丑给大家，更不要把自己的痛苦加在人家身上，让人家跟你一起哭。
民生周刊：那您是怎么超越这些苦难呢？韩美林：从来就没有救世主，全靠自己救赎。
文化大革命的时候，一说什么话就有人检举，在那种情况下不自己安慰自己，还让别人安慰？他都自身难保了。
生命还有值得仰望的更高台阶
生命还有值得仰望的更高台阶作者：余秋雨来源：《华声文萃》2021年第12期对美好生活可以有很多形容词，但是我想说，美好生活的制高点是美好的生命。
我们每个人的生命也许都很平凡，然而让我们感到幸福的是，在我们的生活中还有一些精彩的生命，可以让我们欣赏、让我们仰望、让我们惊喜。
生命的维度由时间和空间组成。
前段时间，我在香港听一场大型音乐会，其中有一个节目，是78岁的著名钢琴家刘诗昆和莫斯科交响乐团合奏钢琴协奏曲《黄河》。
当看见老先生健步上台，以那么精彩的方式弹奏时，你不能不赞叹这是一个了不起的生命。
即使在78岁高龄，生命还是会进入一个辉煌的阶段，还会让他源源不断地创作下去。
在艺术家当中，吴昌硕先生和张大千先生，都是在80岁以后创造了新的绘画阶段。
黄宾虹90岁，林风眠不到91岁，齐白石94岁，刘海粟98岁，这些画家、艺术家都是高寿。
所以和艺术相关的人不是用艺术来消度晚年，他们是从小把自己的人生往美这个概念里去框范、去滋养，所以生命也就变得不会老，因为他们在不断创造。
对普通人来说，退休以后能让自己衣食无忧、健康快乐，这已经很好了，已经是非常快乐的生活，很多人认为美好生活就是这样。
但是当你看到韩美林、刘诗昆先生还在进行着艺术创造，你会觉得生命还有更值得仰望的、更高的台阶，而这个台阶是紧紧和艺术连在一起的。
在爱因斯坦临终前，有人问他：“死亡对你来说意味着什么？”他回答说：“死亡对我来说就是再也听不到莫扎特了。
”他的晚年就是紧紧跟艺术连在一起的。
你即使不从事艺术工作，那么早一点和艺术能够心灵相通的话，你的生命质量也会提高。
这是我反复呼吁的，也是我对所有人的建议。
所以说，美好生活是由美好的生命来提升的，是由奇迹般的生命来启示的。
如果我们的生活当中有很多美好的生命，我們的生活自然就会越来越美好。
（摘自《做人与处世）。
韩美林艺术作品形与神的价值体现
韩美林艺术作品形与神的价值体现作者：纪益波来源：《艺术评鉴》2020年第11期摘要：韩美林是我国美术界知名的文艺家，是2008年北京奥运会福娃作品的创作者，同时在设计、工艺、书法、绘画、雕塑等领域都有较高的造诣。
统揽韩美林先生的艺术作品，能够发现他的作品内容丰富、题材广泛，拥有浓郁的个性风格与民族特色，外形洒脱飘逸、形神兼备，蕴含着率真自然及对生命美好的热爱与追求，能给人们以精神的陶冶与审美的体验。
关键词：韩美林艺术作品形与神价值体现中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2020）11-0151-04韩美林先生是我国著名的美术家、文艺家、艺术家，在设计、工艺、书法、绘画及雕塑等领域造诣颇深。
他高产、勤奋，所创作的美术作品超过万件。
这些作品内容丰富、题材广泛，拥有较高的审美价值与艺术价值。
一、韩美林先生的艺术成就与人生经历在雕塑领域，他结合古今中外的艺术理念及创作技法，创作出著名的大连《群虎》、亚特兰大《五龙钟塔》、深圳《盖世金牛》等作品。
在美术绘画层面，韩美林先生则以动物和人作为绘画主体，在政协礼堂、人大会堂中均悬挂有他绘制的国画作品。
在1983年中旬，韩美林先生所绘制的六幅作品先后入选为联合国教科文组织所制作的圣诞图册，在2008年底，韩美林先生的作品更成为海峡两岸关系的印证——陈云林向马英九赠送的《骏马图》便是韩美林先生的力作。
在书法层面，韩美林先生最重要的作品是近期出版的《天书》，从古陶文字、甲骨文、金文中收集数以万计难以考证的文字，并再重新书写与揣摩分析这些文字时，赋予了文字全新的思想内涵与审美趣味。
而在工艺层面，先生对钧瓷有浓厚的情感，成立了“钧瓷研究室”，在传统理论研究的前提下，对钧瓷做出了创新性研究与实践，让钧瓷重新迸发出璀璨的文化光芒。
在设计领域，韩美林先生的设计理念独树一帜，其创作的《熊猫邮票》《生肖邮票》是我国邮票领域中的邮票珍品;而他为国际航空设计的标志，则是翱翔在蔚蓝天空上的艺术珍品。
探寻小学语文叙事性文本阅读教学的有效策略
探寻小学语文叙事性文本阅读教学的有效策略第一篇：探寻小学语文叙事性文本阅读教学的有效策略探寻小学语文叙事性文本阅读教学的有效策略叙事性文本，是以叙事功能为主的一种文学作品。
《语文课程标准》第三学段的阅读教学目标中明确指出：“阅读叙事性作品，了解事件梗概，能简单描述自己印象最深的场景、人物、细节，说出自己的喜爱、憎恶、崇敬、向往、同情等感受。
”而这些目标中恰恰隐含了叙事性文本的训练要点：在梳理文意的基础上，首先明确文章的主旨，然后抓住文本的核心问题展开深入探究，最后通过换位思考来领悟作者是如何表达内心感情的。
为此，教师在平时的课堂教学中应着力引导学生关注文本特征，努力探寻文本的核心价值，从而较大程度地实现“言意”兼得。
一、寻文本秘妙赏人格魅力苏教版六下《理想的风筝》是一篇回忆性的散文，以学生的视角来反映刘老师的可贵品质。
教学应通过“笑谈腿疾”“上课板书”“放飞风筝”这三个典型事例来感悟人物的品质特征。
这三个事例侧重点各不相同，分别反映了刘老师乐观的生活态度、坚强的品质和不变的理想。
为此，教师应带着学生品词析句，走进文本深处，透过事件走进文本的情感，走进人物内心，走进作者情感，从而让文本动起来，让学生的心动起来。
这样，刘老师不向命运屈服的精神自然会深深地扎根于学生心间。
再如，教学苏教版五下《彭德怀和他的大黑骡子》一课，笔者引导学生在自主阅读的基础上去质疑、去探究、去发现。
其间，学生们有的问：“既然彭德怀那么喜爱大黑骡子，为什么还要把它杀掉？”还有的问：“最后一个自然段为什么没写彭德怀如何想念大黑骡子，而写漫漫长征呢？”……当然不是问题越多就越好，关键是要聚焦和深挖，引导学生找到本文的一个核心问题――“既然彭德怀那么喜爱大黑骡子，为什么还要把它杀掉”，这个问题是解读文本的一把秘钥，帮助学生在思辨中体会到彭德怀爱骡子，更爱战士。
由此可见，在整体把握文本主要内容的基础上找到本文的秘钥，就能减少课堂上的枝枝蔓蔓，即所谓“提领而顿，百毛皆顺”。
纳天为画_造化在极——韩美林艺术作品赏析
纳天为画 造化在极——韩美林艺术作品赏析策划、执行/本刊编辑部 文/刘翠霞、韩美林艺术基金会 图/ 韩美林艺术基金会提供/重磅SpecialSpecial/重磅与疑问，韩美林说：“那是济南。
”这简洁的回答道出了他对故乡的深情厚意，他形容自己和济南的关系是“割不断、撕不烂”的。
济南悠久的历史和深厚的人文沉淀成为韩美林艺术的苗床，他从这里启蒙，读书识字，学习书法篆刻，发现甲骨文的魅力，探索属于他的“天书”，也打开了通往艺术的大门。
这位济南走出来的韩美林，成为了山东的韩美林、中国的韩美林、世界的韩美林。
如今，耄耋之年的韩美林带着他盈箱溢箧的作品回到了故乡济南，在济南市美术馆举办“韩美林艺术展”，通过书法、绘画、雕塑、铁艺、陶瓷、紫砂、印染等不同门类的艺术作品，展现当代美术的精髓，传递人类和平的共同愿景，以及“齐鲁海右人”对家乡的依恋与深情。
展览以四个主题版块引导观众走入韩美林的艺术世界，感受这棵从济南文化土壤中生发出来的艺术之树如何独木成林，构建起丰富而庞大的理想王国。
第一单元从书法、天书艺术和佛教造像，展现了韩美林对于远古文脉的追索和对精神世界构成源头的探求。
第二单元围绕动物主题绘画以及紫砂壶、陶艺、瓷器、染织刺绣等，展现韩美林对于自然现实的观察与积累，对于民族传统的化用与融通。
第三单元的人体画与人体雕塑，是韩美林将西方的造型和东方写意杂糅而成的丰硕果实。
第四单元呈现韩美林多年来的设计手稿，其中不乏大家耳熟能详的图案标志，令人一见如故。
本次展览共展出作品近500件，观众在欣赏醉墨淋漓的同时，共同见证了一棵艺术之苗在济南这片文化沃土上独木成林的艺术奇迹。
美国文学家拉尔夫·瓦尔多·爱默生曾说：“艺术最深刻的美的本质都是植根在祖国文化的故土里。
”这句话同样可以用来解释韩美林的艺术何以具有今日之影响力。
作为当代中国的艺术大师，韩美林的艺术创作始终伴随着中国的现代化进程，他强大的综合创造力和独特的文化整体论，也体现了韩美林对个体精神不断完善的追求过程和对“真善美”理想世界的充分肯定。
韩美林：童心未泯的艺术奇才
韩美林：童心未泯的艺术奇才韩美林：童心未泯的艺术奇才■ 韩美林在《几回明月——韩美林课徒人体画稿选》上写道：“光楷、瑞莉二贤雅正”，使用的是与他装饰风格浑然一体的篆书■ 2009年5月28日，作者与夫人寿瑞莉，及外孙悠悠、外孙女尧尧在韩美林艺术馆内合影2009年5月28日是中国传统的端午节。
过去，端午节照常上班，但从2009年起，国家将五一长假缩短，同时将清明节、端午节、中秋节定为法定节假日。
这样，2009年5月28日我们全家，包括女儿、女婿和第三代两个外孙，都不用上班上学。
这一天怎么度过？看画去！驱车出了北京城区，向东很快就到通州区，在京通高速的八里桥收费站出来，折向东南，很快就到了目的地：位于梨园站九棵树东路的韩美林艺术馆。
在中国，韩美林艺术馆共有两座。
一座位于杭州，2005年10月19日正式开馆，馆藏韩美林捐献的1000件作品。
另一座即位于北京通州，2008年6月25日正式开馆，馆藏韩美林捐赠的2000件作品。
令韩美林颇为自豪的是，这两个艺术馆分别位于京杭大运河南北两端，仿佛是在向源远流长的中华文明致敬。
位于北京通州的韩美林艺术馆面积约1万平方米，是国内最大的以个人艺术为主题的艺术馆。
除了馆藏的2000件展品外，还有近3000件作品在这里轮流展出。
韩美林艺术成果真是丰富。
其中的原因，我想，主要有两个，天才与勤奋。
据说，韩美林能够一天工作十七八个小时，画出数百幅画，而且画面变化多端，绝不重复。
我多次见过韩美林当场作画。
这些年来，我几乎每年都能在党中央、国务院举办的春节团拜会上遇到韩美林。
他总是带着自己创作的生肖贺卡送给在场的朋友们。
此时，我常常会拦住他，请他在贺卡上画几笔，而他只用寥寥数笔，往往就能传神地画出当年的生肖形象。
围着他的人不止我一个，于是他就不停地画，仍然是寥寥数笔，而动物的形态却都各有不同。
因此，我常想，韩美林绘画作品的数量，恐怕连他自己都无法统计。
而能够如此高质高产，除了艺术奇才，还能有谁？这一天，与我们一同造访韩美林艺术馆的，还有卫生部副部长黄洁夫一家三代。
关于文化传承的人物事例素材
关于文化传承的人物事例素材以下是 8 条关于文化传承的人物事例素材：1. 还记得那个故宫钟表修复师王津吗？他就像一个执着的守护者，面对那些古老而精妙的钟表，几十年如一日地精心修复！那一只只重新焕发活力的钟表，不正是他传承文化的最美见证吗？他用自己的双手，让历史的钟声再度敲响，哇，这是多么了不起啊！2. 韩美林啊，这位大师简直就是艺术界的传奇！他对传统文化的热爱深入骨髓，你看他创作的那些作品，每一个线条都饱含着对古老文化的敬意和传承。
他不就像一束光，照亮了文化传承的道路吗？3. 朗朗，那个在国际舞台上闪闪发光的钢琴家！他用灵动的手指弹出优美的乐章，把中国的音乐文化传递到世界的每一个角落。
他不正是在用音乐诉说着文化传承的故事吗，这难道不令人惊叹吗？4. 屠呦呦，她不就是用自己的钻研和坚持传承着中医药文化吗？她从古籍中汲取智慧，研发出震惊世界的青蒿素，挽救了无数人的生命！她不正像一个文化传承的勇士，无畏前行吗？5. 叶嘉莹，这位诗词大家对古诗词的传承那可真是尽心尽力啊！她在讲台上娓娓道来，让那些美妙的诗句在人们心中生根发芽。
难道她不是在谱写一曲文化传承的赞歌吗？6. 单霁翔，故宫在他的打理下简直焕发了新的生机！他让古老的宫殿变得鲜活起来，吸引着无数人去感受传统文化的魅力。
他不就是那个让文化传承变得有趣又有意义的人吗？7. 常香玉，她用自己的戏曲人生传承着豫剧文化呀！那一声声婉转的唱腔，不正是对文化最好的表达吗？她就像一颗璀璨的星星，照亮了豫剧的天空，这是多么让人敬佩啊！8. 黄永玉，这个可爱的老头用他的画笔描绘着世间万象，也传承着绘画的精髓。
他的画里有故事，有文化，他不就是在用艺术传承着文化的宝藏吗？我觉得这些人物都是文化传承的杰出代表，他们的坚持和努力让文化得以延续和发展，我们都应该向他们学习，为文化传承贡献自己的力量！。
韩美林的艺术人生
豆苗儿们，在本期要介绍的这位画家的艺术世界中，动物是经常会出现的题材。
他笔下的小动物或呆萌、或灵动，不仅给人美好的视觉享受，更让人的心灵感受到真善美。
这位画家就是韩美林。
1936年的一个清晨，韩美林出生在山东济南皇亲巷一栋败落的老房子里。
家境贫寒，两岁时父亲又病逝，童年的韩美林只能与奶奶、妈妈和两位兄弟相依为命。
母亲有见识，知道读书的孩子才会有前程，所以拿出好不容易积攒的一块银元将5岁的韩美林送进了私塾。
就这样，一个懵懂的孩子渐渐显露出他的艺术天分，他如饥似渴地学习书法、篆刻、绘画。
1949年，13岁的韩美林参军当了通讯兵。
一年后，韩美林转业到济南市话剧团。
15岁，韩美文／小小名MINGHUALANG 画廊韩美林，中国当代极具影响力的造型艺术家，国家一级美术师，清华大学美术学院资深教授、博士生导师。
他在绘画、书法、雕塑、设计，乃至写作等诸多艺术领域都有很高的造诣。
韩美林的艺术人生. All Rights Reserved.名MINGHUALANG画廊林转而执教，在美术教学和创作中连创佳绩，出版了《绘画基础知识》一书。
1955年，仅仅读了三个月初中的韩美林通过努力，顺利考入了中央美术学院。
1960年夏天，韩美林大学毕业，由于绘画、设计成绩突出，被安排留校任教。
八十年代初，韩美林开始研究陶瓷工艺。
同时，他又将创作的领域延伸到了邮票、标志的设计上。
中国邮政在发行第一轮生肖邮票中的《癸亥年》生肖猪年邮票之前，邮票设计局就认准了画动物出名的韩美林，在1982年9月，邀请他担任邮票的绘画设计。
当年46 岁的韩美林，虽然已经在美国、法国、日本等国家办过规模不小的画展，但画邮票图却还是第一次。
“画画容易，画邮票却不容易，因为画展上亲眼看到一幅画作的人，也就是几万、十几万人。
而拥有和欣赏一枚邮票的人，可能要几千万，或者说几个亿，这是多么庞大的数字，多么大的影响啊！”韩美林决心要把以前接触不多的猪画好。
5. All Rights Reserved.名MINGHUALANG画廊猪，圆乎乎的体态像一个元宝，代表财富和多福。
《老来俏》油画创作感想
《老来俏》油画创作感想《老来俏》是中国油画家韩美林的代表作之一，这幅作品以一对老年情侣为主题，描绘了他们精神矍铄、充满活力的生活状态。
通过细腻的画面表现和充满情感的色彩运用，韩美林成功地传达了生命的活力和对爱情的追求。
整幅作品的构图非常精妙，由两个主角组成，老年女子右手倚在老年男子的右臂上，两人身体微微向前倾斜，仿佛在讨论或计划着什么。
这种姿态给我一种温馨的感觉，表现出两人之间的情感交流和紧密联系。
他们身后的背景也不是简单的一片空白，而是设有细节丰富的花园景观。
这种背景的设置可以给观众带来更具体的空间感受，同时也凸显了老年情侣的生活气息。
画面中的老年女子身穿一袭红色连衣裙，显得娇小可爱。
她头戴草帽，脸上带着红晕，看上去神采奕奕。
红色连衣裙象征着蓬勃的生命力和热情，她的娇小身材饱满有弹性，展现出老年人依然坚强而乐观的精神状态。
与此她娇小的身材和红色的连衣裙也与背景的花朵和绿叶形成了鲜明的对比，增强了她的形象在画面中的突出感。
画面右侧的老年男子身穿一套灰色西装，精神矍铄。
他整齐而浓密的眉毛，以及挺直的姿态都显示出他的身心健康和自信。
画面右侧的老年男子与画面左侧的老年女子形成了很好的对比，他们的姿态和表情相互补充，共同传达出老年人在爱情中追求幸福和快乐的美好愿望。
整幅作品的色彩运用非常有特点。
画面中主要以绿色和红色为主调，这些颜色在油画中非常鲜明且明亮。
绿色是大自然的颜色，有着生机勃勃的意味。
红色象征着热情和活力。
这些明亮的色彩给人带来愉悦和温暖的感受，体现了老年情侣的积极和乐观心态。
色彩的对比也使得画面更加鲜活，增强了作品的艺术感染力。
《老来俏》这幅作品给我留下了深刻的印象。
通过艺术家精湛的绘画技巧和细腻的情感表达，成功地刻画出了老年人积极乐观、热爱生活的精神风貌。
作品中充满活力的色彩运用以及主角之间温馨的互动也给人以正能量和教导，让人不禁感叹老年人的智慧和坚强。
这幅作品在艺术上和人性上都给人带来了很大的震撼和思考。
韩美林：人生美好，把美留住
韩美林：人生美好，把美留住几次设计封面，我都发现原来画好的色搞到了成书就给改得大红大绿。
固然大红大绿也不一定不雅，但是我讲的这种情况肯定是俗气。
为此，我特地去工厂亲自调油墨，并告诉他们“以此为准”。
但是出版以后比你想象的颜色还要糟糕，因为我一回头他们就把那盒调好的油墨给塞到桌子底下……之后听他们讲，我调的颜色“不鲜亮”。
观念性的问题绝不止表现在道德意识上，同时也表现在审美意识上。
这应归根到文化修养上，一个没有文化的民族是不可想象的。
大学毕业不一定就是有文化，它只能代表一种资格或是证明你的学历，但绝不代表你有文化，因为文化是一种素养，是一个境界的事。
道德观念可以强行一律，而审美观念是不可规定的。
我经常接待一些要求与我合作的单位和朋友，三句两句还没两个回合你就想与他分手了。
他理论上讲得很对，他说：“科学和艺术是两个翅膀，缺一不可，若是两个一结合，那不就是珠联璧合吗？”他说得很对，可下面接下去你就听不进去了，“譬如，你这个猫头鹰和马（他指旁边的陶塑），把它们两个眼挖掉，放上两个灯泡，不就结合了吗？……再譬如，你画的那些鸡、鱼、牛、羊，咱们把它放在盘子上，这样端鱼的时候用鱼盘、鸡的时候用鸡盘……”反正我知道我是听不进去了。
说不虚心也好，骄傲也好，如果把我的猫头鹰和马给挖了眼装上灯泡，那还不如把我的眼挖了去呢！所以说，一个国家的文化教育上不去，那么艺术的天地绝不会大。
不要以为迎合大众的趣味就是艺术，那是一种倒退和迁就。
多叫上几个“二大爷”、“你不要问我从哪里来”、“也不要问我天上有几颗星星”……,不会使国民素质上升，反而是一种遗害。
静下心来想一想，叫“二大爷”的作品还不如下台去掏人家的膈肢窝来得更痛快。
空虚的歌词，谁也没问你从哪里来，谁也不知道天上有几颗星星，这都是没“瓷儿”找“碴”的事。
生活中应该讲究一些“美”，可是它必须是“讲究”。
你的脖子短，看到人家戴耳坠，你也来一对，这一挂，你看，这远看就像一个头给硬栽到脖子上去的，因为坠子的两条线在感觉上扩大了你脖子的宽度，造成了错觉。
韩美林山水初探(文章)
韩美林山水初探(文章)
韩美林山水位于中国湖北省恩施土家族苗族自治州境内，是一处被誉为“中国最美的乡村”的风景名胜区。
这里山清水秀，风景如画，吸引着无数游客前来探寻其独特之美。
韩美林山水以其独特的地理环境和丰富的人文历史而闻名于世。
在这里，山峦起伏，绿树成荫，溪水潺潺，空气清新，仿佛是一幅立体的山水画。
尤其是在春天，桃花、樱花盛开，花香四溢，吸引了众多摄影爱好者前来捕捉这难得的美景。
除了自然风光，韩美林山水还有悠久的历史文化底蕴。
这里有保存完好的土家族建筑，传统的土家族风情表演，还有丰富多彩的民俗活动。
游客可以参加土家族的传统婚礼仪式，品尝地道的土家族美食，体验土家族的民俗文化，感受这片土地的独特魅力。
在韩美林山水，游客可以尽情徜徉于大自然的怀抱中，感受大山的宁静，清溪的潺潺，听风的婉转，领略大自然的神奇和壮美。
在这里，人与自然和谐共处，找到内心的平静和宁静，体验到生活的美好与简单。
韩美林山水也是一处理想的度假胜地。
这里有各类高档度假村和温泉酒店，提供各种休闲娱乐设施和服务，让游客可以尽情放松身心，享受惬意的度假时光。
在这里，人们可以远离喧嚣，远离城市的喧嚣，放松心情，充实身心，感受大自然的恩赐和温暖。
总的来说，韩美林山水是一处充满魅力和诗意的旅游胜地，其独特的自然风光和丰富的人文历史吸引着无数游客前来探寻。
在这里，人们可以找到心灵的寄托和安宁，感受大自然的奇妙和魅力，享受生活的美好和简单。
希望更多的人可以来到韩美林山水，发现其中的美丽和神奇，体验大自然的魅力和温暖，感受生活的真谛和意义。
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珍爱自然敬畏生命
——韩美林散文《生命》赏析
韩美林先生是位才华横溢、勤奋多产的画家、雕塑家，被国际友人誉为“中国的毕加索”，在画坛享有盛誉。
他是画家，但却获得“第二届韩愈杯散文大赛”一等奖，内行人只能用“功夫在诗外”来解释。
读过他的《生命》，你会发现他的文章比他的画还要好。
他的散文《生命》，短短的两千多字，却道出了人类与动植物相互生存的状态和变化，作为来世只有一次的生命都应当是平等的。
可以说，他的文章像他的画一样充满着对自然生命的珍爱和敬畏，表现出人与自然的关系这一永恒的主题。
文章的语言凝练直率，自然流畅，包裹着很深的哲思。
人从自然走来，还要向自然归去。
中国哲学讲天人合一，讲悟性自然，讲人与自然的和睦相处。
韩美林先生深受中国古典文化的影响，他发现：现实中人与自然的关系已极为紧张，人对自然的掠夺和自然对人类的报复触目惊心。
所以，韩美林先生在文章的开头就给我们提出两个问题：“人活着是为什么”，“动物活着是为什么”，这两个问题像一颗小小的石子投进一片平静的湖水，它泛起的圈圈涟漪，引起了人们的思考：“人！你到底创造了这个世界，还是灭绝了这个世界？你可想到，人为的灭绝是自然灭绝的一千倍！”作者的愤懑的感慨，沉重的忧思，自然而然流露于笔端。
在艺术家眼里，一切都是生命，一切都有灵性，一切都知道它们要怎样活下去。
作者提到了给这个世界增添了无限精彩的“万紫千红、绚丽多彩的植物种群”，也提到“苍天造化的、美不胜收的动物”，它们需要的甚少，而给予人的却很多，而且它们不像人类有这么多的贪欲，你看，“兽中之王的狮子们会让一群群羚羊大胆地从它们身边擦肩而过，它们却无动于衷地闭目养神，因为它们吃饱了，多一点都不去沾那个‘贪婪’二字”。
读到这里，我们不
禁要为动物们叫好，为人类汗颜。
一直铭记着澳网公开赛上法国人布特的一跪，他双膝跪地，眼望苍天，泪流满面，为被无辜击毙的小鸟祈祷。
那一幕感动了全世界亿万观众，定格在人们最美好的情感深处。
可在现实生活中，有许多人，不懂得生命的珍贵，更不知道去敬畏生命。
他们大量捕杀珍稀动物，大象、犀牛、老虎和海豹成了他们的美味佳肴，甚至猴子、天鹅、小鸟、蚂蚁都能“荣幸”地被邀到他们肚子里。
作者在叙述动物们被人类残杀的场景时，是大声疾呼，是直接谴责，对那些不珍爱生命的“君子”作了深刻的批判。
作者在娓娓的叙述中，向我们展现了对生命的感悟：对来到这个世界的每一个生命来说，都应当是平等的，“生命对一切生物只有一次”，无论你是高贵的人，还是微小的动植物，正如“沙漠里有一种生长在热浪沙风里的小草，扎根二十多米也要把那小米和绿豆大的花和叶长下去”，又如“挺拔在高高的山巅峻岭上”的大树，再如攀缘缠绕在大树身上的藤类植物，他们和人一样，“也想在这个世界上活得潇洒，活得有头有脸，这里有人的影子，而没有人的贪婪”。
韩美林在他的另一篇散文《生存》中写道：“我经常两手把眼一捂，感叹这人生在世。
后来也联想到马生在世、牛生在世、鸟生在世……怎么都活得那么艰难。
”是啊，生命是脆弱的，我们应该，也只有对生命怀有敬畏之心，世界才会在我们的面前呈现出它的无限生机，我们才会时时处处感受到生命的
高贵与美丽。
人如画，画如人；人如文，文如人。
韩美林先生一直喜爱小猫小狗等小动物，他的绘画和雕塑作品，也多以动物为主，他的文章也涉及到这一主题。
他认为：人与动物的关系其实也就是人与自然的关系。
随着科技的发展，人类征服自然的能力大大提高。
人们越来越想当然地认为，自然是人类使用的对象，而逐渐忘记了老祖宗的教训：天人合一，
人是自然的儿子。
半道出家写散文的韩美林出道可谓晚，但他的文章一出道，就显示出非凡的功底，我们在韩美林作品中看到的都是对世界的关注，对人类的关注，对生命的关注。
他的散文无拘无束，想说就说，痛快淋漓。
每篇散文都流露出作者直率的感情。
他的散文是乐观的、是进取的，是童真的、是欢笑的，也是哲理的、思辨的，更是直面的、批判的，实际上这也正是他人格个性与人生态度的真实写照。
《生命》也是如此，文章中说教不多，但振聋发聩，能引起人的深思，抒情性与哲理性的自然交融，成了韩美林这篇散文的特点。
韩美林说：“我的创作基础，就是脚踏实地地去体验生活，探索生活，深入生活，在生活中发现的美才是永恒的美。
”当这位已经六十多岁的老人做完心脏搭桥手术，从死亡线上再次睁开双眼的时候，他从生命的最初里感受到：生活真美好、艺术真美好、生命真美好！所以韩美林老师比我们这些平常的人更珍爱自然，更敬畏生命。
韩美林—这位具有传奇色彩的艺术家以他勤奋的耕耘、超凡的灵气，在中国的土地上创造了绘画艺术的奇迹，也创造了文学的奇迹。
他的散文也许不太讲究章法，但充满着真情实感，它告诉我们，艺术是相通的，写东西和画画是要动感情的，而不是靠谁有熟烂的技巧和引经据典。
《生命》全文溢出作者对生命高远的悟性和丰厚的内涵，读起来使人久久回肠不忘。
它是一曲自然界生命的赞歌，无论是深山猛狮，路边蚂蚁，还是沙漠小草，悬崖之树，无不丰富了生命世界的底蕴，我们也才会时时处处在体验中获得“鸢飞鱼跃，道无不在”的生命顿悟与喜悦。
所以，凡是有生命的东西，都值得我们人类珍爱和敬畏。
肆意征服自然，必遭到报复；尊重珍爱自然，人类和自然才能和平共处。