洪厚甜课徒稿-《自书告身帖》的学习(上)
洪厚甜漫谈楷书(一)
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洪厚甜漫谈楷书(一)关于楷书源流,我这次跟大家做个交流,当然这个交流我们在这样一个高端的层面来进行讨论是很有意义的。
做教学研究越往高端的班越刺激,越高端的班越有挑战性,我最怕跟两个人群面对面,第一是怕跟外行面对面,就是不是书法界之内的,你跟他不在一个频道,很难沟通。
他想的书法跟你想的书法不是一回事,你还要从常识性上面去跟他沟通。
第二就是初学者,不敢想什么说什么,你是高手我知道我说错了害不了你,我就敢想到的、梦到的、猜到的都跟你说,如果你是初学者我就只能跟你说规则,给你讲确证了的一些概念,不能把我想到的、推断的、推测的都跟你交流。
高手,我说的他不全信,入门的初学者就会全信,因为在他心目中你是专家,你说的都应该是正确的,实际上不管你是哪个层面的专家,都不能说你是正确的,所有的正确都是讲条件的。
我们一定要是在一个语境下来交流,在同一层面来交流,专家知道黑的不一定是黑色的,白的也不一定是白色,但是你跟初学者这样去说他就懵了,黑的不是黑色那是什么东西呢?那么四色组成的黑色是偏黑的,构成视觉感官是黑的感觉的东西我们都把它称为黑色,但是它未必是黑色,所以说书法上很多很多的概念也是这样的。
你比如说我说学习楷书要先学习唐楷,后学魏碑,就有人说了,为什么要先学唐楷呢?先有魏碑还是先有唐楷啊?写《张猛龙碑》的学过唐楷吗?我们这就没法交流了,《张猛龙》想学唐楷学得了吗?北魏正因为是唐楷的先生,他们有的时候还没有唐楷,所以说他们不知道唐楷的优秀和高度,他们也享受不到这个板块应该给他们带来的学术滋养,他们那一代人只能享受他们前人的智慧,享受不了他们身后人的智慧。
我们也享受不了我们去世以后人的智慧,我们现在又是北魏以后、唐代以后一千多年了,如果我们漠视唐代人在楷书上的伟大贡献,我们去研究魏碑就是真正的傻子。
有飞机不坐,你从四川到南京还要走路,你说当初都是走路来的。
我们现在来做学术研究,不能去想着用秦人写篆书的方法去写秦人,你要知道秦人的方法,但是不能停留和满足于秦人的方法去写篆书,也不能满足于用汉人的方法去写汉碑,更不能用北魏单纯的方法去写北魏。
看自身告书贴心得体会
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看自身告书贴心得体会
《自书告身帖》是颜真卿晚年作品,楷书墨迹。
堪称颜真卿最为老辣的作品。
此帖笔画丰肥,巧妙运用藏锋和中锋,书法苍劲谨严,沉稳厚重,字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化。
其字形呈长方形,但并不显得瘦长狭窄,字的左右两个竖画写得带有圆弧形,向外拓展,整个字的结构圆紧浑厚,结体端严庄重。
整幅墨迹具有雄强朴茂的美,不论真伪,都不失其书法艺术之感染力。
在《自书告身帖》中无论是横画还是竖画,皆不取笔直的水平线和垂直线,哪怕本身是一条直行线,多数取直中寓曲式的线造型,从而表现出特殊的“筋力”的韧性美。
此帖结构的独到之处是制造出更多的偏斜(一些字左上右下倾斜的斜度大大超出常规却能于不平衡中求得平衡),此贴非常讲究笔势之间的呼应,笔画之间常有脱节,但笔意连贯,有行书的意到笔不到的活泼效果。
《自书告身帖》,从文字内容上,我们可以把它作为经典的颜体楷书来研究学习。
比起颜真卿的其他碑刻,似乎《告身帖》提供给我们的信息更多,让我们知道,楷书的书写,从章法、结构、笔势诸多方面,可以运用更多的变化手法,我们会找到碑与刻所不能够表达的内容。
《告身帖》比起鲁公的其他碑,更多了些的活泼之趣。
洪厚甜课徒稿:线条是书法的核心
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洪厚甜课徒稿:线条是书法的核心我们作为书法的学习实践,在这个过程中每个人如何把控自己的一些状态。
我们说过了,第一个要做的事情是线条。
为什么我们选择篆书作为最基础最基本的学习内容和取向,我们靠紧的是线条和线条的空间关系,线条就是书法的核心,重中之重。
当线条成为核心的时候,线条的生成的技术内容就是我们第一要追问的。
我们中国人认识世界是靠什么来认识的?一个字,道。
何谓道呢,一阴一阳谓之道。
中国哲学的基本思维模式就是对立统一,就是对偶范畴,就是两元。
线条是不是一个完整的独立的世界,就看它具不具有两元的特征。
我们一条非常流畅的线,像艺术体操运动员手里的绸带一样,一抖动力量非常自然的传递出来,又柔又挺,非常飘逸,我们说这种线具有阴柔之美。
还有一种线就像水泥墩在毛糙的地上被拽着走的感觉,具有强烈的摩擦,有挣扎感。
如果我们现在选择画林黛玉,你们会选择哪一条线?如果画张飞呢?线条本身它并不像林黛玉,你们为什么选择第一条画林黛玉呢?第二条并不像张飞,为什么你们选择它画张飞呢?这一条线给你的信息、审美指向,一个是阳刚的元素,一个是阴柔的元素。
林黛玉给我们的文学形象是阴柔之美,张飞给我们的形象是阳刚之美,我们这个时候选择它是一个审美取向上找到了一个交会点:阴柔和阳刚,我们是在这样两个点上找到了它,不断的在阳刚里面减少阳刚的元素,最后它是不是成了阴柔?我在阴柔里面不断的增加阳刚元素,它最后是不是变成了阳刚?也就是说阴柔和阳刚是两极,两极是可以交会互换的。
就是说一个是黑一个是白,中间这个地方就是灰,由黑无限的向白衍生,由白无限的向黑发展,这就是互换。
线条因为有了独立的审美品格,具有阴柔性和阳刚性两极的交互,我们不要任何空间形式,线条本身已经是传递审美情感,这个是一个独立的世界。
那么我们再说线条与线条的空间关系,线条除了线的独立的空间和世界之外,还有个它的组合关系,这样一个阴柔和阳刚的世界,它是两个世界的交会叠加。
我可不可以在阴柔的排列里面用阳刚的线形,我可不可以阳刚的形式用阴柔的元素呢,可不可以用阴柔的形式跟阳刚交会?这里面有很多种,这两个世界是非常丰富的世界。
洪厚甜课徒稿-《大字阴符经》的学习
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洪厚甜课徒稿-《大字阴符经》的学习∙第20期洪厚甜课徒稿-《大字阴符经》的学习(上)∙发布日期:2017-01-12 作者:洪厚甜导师工作室浏览量:1032 来源:本站原创字号:[ 大中小]今天我们学习唐代褚遂良的楷书《大字阴符经》,褚遂良的楷书是我们学习唐代楷书非常重要的一个板块,也是我们进入唐楷技术体系非常重要的一个通道。
《大字阴符经》在历史上通过专家考证,它是后人仿的,也就是说以褚遂良风格伪托褚遂良书的一件作品,但是书法界历来对《大字阴符经》的艺术水平和这件作品的技术含量都给予了很高的评价,可以说它是当时传承唐代书法技术的一个非常重要的范本。
我们大家都知道从唐代传承到我们现在的法帖,以墨迹的形式传下来的非常少,而且以墨迹的形式传承下来还能够有《大字阴符经》这样高的技术水准的范本更少。
所以说在对褚遂良楷书的学习的过程中我们通常都把《大字阴符经》作为技术性的非常重要的一个范本来学习。
《大字阴符经》我们是把它安排在《伊阙佛龛碑》的学习之后,我们在讲授《伊阙佛龛碑》的时候,给大家做过一个交代,就是我们对《伊阙佛龛碑》是对褚书的基本格局和风貌,包括对唐楷的格局和风貌一个感性上的认识,就去感受一下气氛、格局。
通常我们对一个范本的解读可以分几个层面来进行,首先是它的线的形态,其次是毛笔的运动过程,也就是说每一个点画形态的生成它都对应了一个毛笔在纸上的运动过程,反过来说,就是毛笔只要完成了这样一个运动过程必然就产生这样的点画形态。
第三点,我们要通过像《大字阴符经》这样行书意味重、运动感强、书写节奏快,和它的每个点画的书写技术很表象很外露的这种特征特点,去领会古人在书写楷书的过程中笔势的映带和传递的一个运动过程,我们还要追问什么呢?就是点画的粗细在一个字里面怎么过渡、和谐的组合,我们有很多帖点画粗细是不明显的,像在一个字里面点画粗细的起伏的幅度能够达到《大字阴符经》里面这么强烈,跨度这么大的楷书范本非常少。
洪厚甜课徒稿-《自书告身帖》的学习(上)
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上期书友问题解答无无斋洪老师好!我非常喜欢颜真卿的《争座位帖》,但又感觉无从下手,我对颜体楷书研习较少,曾参照何绍基行书来临习颜体行书,可效果不好,无法深入。
应该有颜楷的底子,还是要有行书技法的准备方能学好颜行?请老师指点迷津!颜真卿的行书应该说是中国书法行书体系里面,非常值得我们学习的一个技术系统,实际上他这个技术系统也是从二王技术系统里面生发出来的。
他有什么特点呢?颜真卿的书法是引篆籀入书,也就是说他的行笔过程中是以绞裹的运用,绞转的运用为主要运动形式的,他不是单纯的、简单的提按、反转来实现毛笔的节奏变化和那种断连、映带、牵丝、转换的。
所以说,在学习颜真卿行书过程中,你还是要建立在对篆隶书的技术体系上,建立在对篆书绞裹、绞转和平铺的这种小篆线形、大篆线形的基础上的,还要建立在对二王行书深入学习的基础上。
因此说学习颜真卿这种技术体系,得有足够的前期技术准备,还要通过对颜真卿墨迹的学习,《祭侄稿》和《争座位帖》其实是一个技术系统,但是《争座位帖》是刻帖,《祭侄稿》是墨迹,那么我们在学习刻帖的时候能够以墨迹作为参照,那将会作为我们非常好的过渡。
洪厚甜在颜真卿的楷书艺术发展过程中,《自书告身帖》是他晚年最后一个艺术精品,可以说它和颜真卿其他作品一个非常重要的不同就是其他作品都是碑版,而这件《自书告身帖》是手卷。
碑版要有庙堂之气,更加规整,要横成行竖成列,那么《自书告身帖》是手卷,竖有列而横是错动。
《自书告身帖》充分展现了颜真卿的雍容、敦厚、笃实、宽博的特点,还有一个不同于碑版的非常重要的特征,就是它的书写性很强,笔墨的自由度很大,字与字之间的错动更加强烈,呼应更加生动,字与字之间这种组合、融合的关系表现得更自然、更生动。
入笔、行笔、收笔的过程更加鲜活,更加真实,这些都是《自书告身帖》的非常重要的一些突出特征。
书法,用生命去感悟
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书法,用生命去感悟2011年11月23日谷松章:洪先生,您好!首先请您向读者介绍一下您的学书历程。
洪厚甜:我的学书历程,从一个最基层的书法爱好者往一定的学术层次提升来看,应该说是比较典型的。
我学习书法从1981年开始,当时我高中还差半年毕业,就到餐厅里边当了一名小厨师,在一个小县城的国营食堂的门口卖面条。
我当时到餐厅这个过程很特殊,我父亲是理发师,我父亲的脚当时因为静脉血管曲张,全部坏掉了,给人家理发肯定没法理了,就退休了。
对我们当时那个家庭来说,一个国营单位的指标是非常重要的,所以我就提前半年退学参加工作。
从学校到社会有着很大的反差,这对我来说,心里有许多的不甘心。
也就是从那时候开始,我开始学习书法。
我为什么要选择学习书法呢?我在学校唯一的一个特长就是书法,写字更能被人认同一点。
记得我上初二的时候,在学校的一次写字比赛里边获得过第三名,第一名是一个初三的女同学,她毛笔大字第一名,毛笔小字第二名,我是第三名。
当时大家对我的写字水平很认同,学校的板报都是我来出。
到单位以后,出板报这个事情还是由我来做,每当闲下来的时候,我就选择了写字。
在1981年,我自己写了整整一年,这一年“瞎练”,什么方法都没有。
通过朋友介绍,在成都找了个老师,从1982年才开始在老师的指导下学习书法。
我的启蒙老师是齐白石的再传弟子叫李良栋。
他的老师罗祥止是齐白石的学生,《齐白石自传》里有记载。
在跟李良栋老师学习的同时,1983年我同时又参加了三个函授学习,分别是河南书法函授中心、上海静安区的函授、北京齐白石艺术研究会的函授,我一方面跟李良栋老师学,一方面跟函授学。
一直到1987年,我又跟四川书协的副主席蒲宏湘老师学习楷书。
在河南书法函授院,我先后跟索宏源、张海老师学习。
到1992年,我开始跟陈振濂老师学,到1994年开始跟陈振濂老师在全国搞教学。
1996年,我开始在何应辉老师的工作室学习,基本上就是这样的一个过程。
在这个过程中,从1989年开始,李刚田老师也给我不少的指导,所以河南这方土地对我是来说是非常有感情的。
洪厚甜课徒稿-《颜氏家庙碑》的学习(上)
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上期书友问题解答董康健请问老师,有时候看到人们说绞转笔法,而且经常是跟隶书联系在一起,我查了一些资料,都是泛泛提及,没有深入讲解,能不能请老师详解?不管是绞不绞转什么笔法,它只是毛笔的一种状态而已,实际上我们所说的绞裹、绞转,就是大篆笔法的一种状态,这种状态就是让毛笔增加摩擦,实际上毛笔线条的变化,也就是根据绞裹的这种状态来决定的,它没有什么神秘,但是熟能生巧。
要进入这个笔法系统,就是在老师的指导下,进入篆书笔法系统的体验和学习。
有的人以为的绞转是用笔过程中线条转折的那些地方的一种毛笔的运动状态,它们也有把这种绞转也就是在裹动中完成转处的一种状态,也是这么一种绞转。
总之,我觉得什么概念不重要,关键就是深刻地领会,在不同书体中毛笔的笔法状态。
当然这种状态,不同的人,不同程度不同角度的理解都是允许的。
洪厚甜今天我们一起学习颜真卿的楷书《颜氏家庙碑》。
颜真卿的楷书是一个由《多宝塔碑》以及一系列的优秀范本组成的庞大的技术群,成为唐代楷书的一个核心板块。
他是承继了初唐的紧密瘦劲的书风基础上进行发展,宽博、敦厚、厚重这样的整体审美,实现了与唐代的整体审美相吻合的具有标志性的一个艺术典范。
在颜真卿的这些优秀的碑板里面,《颜氏家庙碑》是非常值得学习和研究的一个范本。
我们在前面学习了《麻姑仙坛记》,《麻姑仙坛记》是颜真卿的书法里面极具特色的一个范本,我们从《麻姑仙坛记》整体风格和技法分析,成就它艺术特色的就是结构和它的几个标准点画的特质,还有它以篆书为线质的基本线形特征。
那么我们如何来定位《颜氏家庙碑》呢?《颜氏家庙碑》我们可以把它跟《勤礼碑》做一个在技术上相媲美的一个地位,它是一个及其强调技术细腻的一个范本。
可以说《颜氏家庙碑》里面融汇了《勤礼碑》的优点,也包含了《麻姑仙坛记》的一些非常重要的艺术元素。
洪厚甜课徒稿-《麻姑仙坛记》的学习(下)
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上期书友问题解答寒石请问洪老师,怎样看待现在讨论争议最多的丑书问题和现代书法。
关于丑书,应该说是我们现在社会上对很多在形式表现上有所突破,在结构上有所突破,在表现书法的语言节奏形式上有所突破的,可以说是突破了大家惯常的神美惯性的这一批作品的总称。
应该这样看,现在我们概念里面这部分丑书,一部分是包括确实写得差,没有基础,又在形式上想突破,又想打破传统的很多框框来做的一些探索性质的这些创作,这些创作本来的作品质量也不高,应该说这种作品确实是丑书,它就是丑,它没有美感,不能给我们大家带来美感。
但是大家一定要注意,还有一种是有个性追求,比如说对民间书风的学习,对于我们一些惯常的写字书法的突破,它的艺术表现形式构成关系上有所突破我们审美惯性的这些作品,不能简单地以丑书来界定它,它应该是有相当的审美内涵、审美高度的这样一些作品,这些作品是我们今后书法发展的一种重要的动力和方向,大家一定要注意这一批优秀的作品,因为我们有很多有探索精神的这些艺术家,都会在形式上、语言上、语言节奏上和语言的组合关系上、形式的组合关系上都有所突破,有想法的,他不一定成熟,但是他是在不断地成熟之中。
现代书法,我觉得我们以前所谓的现代书法,也是在构成瓶颈上,它有很多突破,以前八十年代的现代书法和当代的这种现代书法,我觉得还没有什么本质性的区别。
而且在这领域里面也没有太多特别精彩、优秀的作品出现。
但是书法是多条道路、多种形式,我们期待着有更多的路,开拓书法艺术的未来。
洪厚甜在上一讲里面我们对《麻姑仙坛记》进行了介绍,我们刻意强调线条的定位和选用。
因为我们对一个碑帖的临写表达,它的基调就是它是用什么样的线质来表达这个书风的。
所以说我们要提醒大家就是尤其是在《麻姑仙坛记》这种风格很强烈,个性化很突出的这种范本里面,构成它风格的重要元素,第一是线质,第二是在线质的前提下对点画的描绘、刻画、运用。
颜真卿自书告身帖笔法详解
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颜真卿自书告身帖笔法详解(原创实用版)目录一、颜真卿及其《自书告身帖》简介二、《自书告身帖》的笔法特点三、《自书告身帖》的艺术价值及对后世的影响四、如何临学《自书告身帖》笔法正文一、颜真卿及其《自书告身帖》简介颜真卿,唐代著名书法家,与王羲之并称“颜王”,他的书法造诣被誉为“炉火纯青”。
《自书告身帖》是颜真卿于唐德宗建中元年(780 年)被任命为太子少保时自书之告身,时年 72 岁。
此作作为朝廷诰令,每一笔都被写得极其精细,意态平和,是颜真卿楷书威严庄重的庙堂之气最好的代表。
二、《自书告身帖》的笔法特点1.结体宽舒伟岸,外密中疏:《自书告身帖》的字形结构端庄大气,笔画舒展,给人以开阔、稳重之感。
字间布局紧密,行间则疏朗,形成一种独特的美感。
2.用笔丰肥古劲,寓巧于拙:颜真卿的笔法丰腴而有力,笔画古朴遒劲,看似拙朴,实则巧妙。
这种拙中见巧的笔法,使作品更具有艺术魅力。
3.通篇文字自然天成,结字稳中求险,巧里藏拙:整篇作品的文字自然流畅,笔画稳定而有力度。
在稳定的基础上,颜真卿力求在字形的结构上寻求变化,使作品更加生动有趣。
三、《自书告身帖》的艺术价值及对后世的影响《自书告身帖》是颜真卿晚年的代表作,凝聚了他一生书法艺术的精华。
在笔意、笔法、章法上都达到了人书俱老的艺术境界。
此帖对后世书法家产生了深远的影响,被誉为经典之作。
四、如何临学《自书告身帖》笔法想要学习《自书告身帖》的笔法,首先要对颜真卿的书法风格有一定了解。
其次,要对帖中的每个字进行仔细观察,理解其结构、用笔等方面。
在临摹过程中,要注重笔画的力度、节奏和结构,力求形神兼备。
自书告身帖
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自书告身肃宗“授颜真卿太子少师敕”。
告身也称告身状,是委任官职的诏告公文。
颜真卿该墨迹作品一般简称“自书告身”,也有的称为“自书太子太师告”。
敕:国储为天下之本,师导乃元良之教。
诏曰: 太子是天下的根本,太子之师对其施行教导。
国储指太子, 元良也是太子的代称,因为元良本义是大善,至德,指大贤之士。
将以本固,必由教先,非求忠贤,何以审谕?要想根本牢固, 必须先有好的教导。
若非忠贤之人, 如何可以教诲太子?审谕指太子的师傅对太子的明白开导。
语本《礼记·文王世子》:“大傅审父子君臣之道以示之;少傅奉世子以观大傅之德行而审喻之。
”喻通“谕”。
光禄大夫行吏部尚书充礼仪使上柱国鲁郡开国公颜真卿,此句可这样断句:光禄大夫,行吏部尚书,充礼仪使,上柱国,鲁郡开国公,颜真卿,光禄大夫:光禄大夫为散官名 ,(散官是表级别的,而职事官是实际行政职务) , 在当时为从二品。
行吏部尚书:“行”表示高级别任低级别的职事官。
吏部尚书在当时是正三品,因其为二品,故曰行。
充礼仪使:充是充任的意思,其实有特派的意味,因为颜真卿有行政职务(吏部尚书), 再特别指命他为礼仪使。
礼仪使是专管大典礼仪等事宜的官职。
唐玄宗天宝九年始置此职,以后数度停置。
六十多年间,唐朝共任命过七位礼仪使, 大都是兼任,颜真卿是最后一位礼仪使。
“代宗晏驾,朝廷以公鸿儒,详练典故,举充礼仪使。
祗护陵寝,率礼无违,加光禄大夫、太子少师,使如故。
”(令狐峘《光禄大夫太子太师上柱国鲁郡开国公颜真卿神道碑铭》)上柱国:上柱国是勋位中的最高级,共十二级。
鲁郡开国公:开国郡公是爵位中的第四等, 属正二品.唐朝国公(第三等)以下爵位前规定加“开国”二字。
颜真卿:人名。
立德践行, 当四科之首; 其品德操行, 四科均优。
懿文硕学,为百氏之宗。
立德践行, 当四科之首:这里说的四科,指唐高宗时举荐人才的四条标准,即,孝悌力行﹑经史儒术﹑藻思词锋﹑廉平强直。
(见宋王应麟《小学绀珠·制度·四科》)其文章学识, 可作众人之师表。
楷书临习辅导(九)洪厚甜
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楷书临习辅导(九)洪厚甜(二)北魏《元详造像》临习浅解《元详造像》,全称《北海王元详造像记》。
北魏太和18年(494年)12月刻。
正书9行,行18字。
在河南洛阳龙门山古阳洞北壁。
为龙门造像名品之一。
康有为《广艺舟双楫》列为'能品',评曰∶'靡逸则有《元详造像》、《优填王》。
龙门造像方峻挺拔,表现的是一种气势刚健的质朴之美,典型地代表了北魏书风,历来为研习魏碑书法者所重视。
在众多的龙门石刻题记中,'龙门20品'最具特色。
'20品'中风格各异,方峻厚重、锋芒显露如《始平公》、《杨大眼》、《魏灵藏》;含蓄整饬如《法生》、《元佑》、体势奇诡如《郑长猷》;舒展峻秀如《元详》;奇肆飞动则如《马振拜》等。
作魏体楷书以奇肆古厚又自然生动为贵。
但不少习魏碑者,往往因其笔触为刻作所掩,昧于用笔,一味描摹刀刻状而致呆滞,徒具点画厚实而乏神采,使原碑精神尽失。
故学习者应先习得自然灵动的笔姿,后求线质的古厚,进而再谋结体的奇肆和章法的自然天成,方为正途。
《元详造像》峻秀古雅,结体舒展平和,起伏生动,又具魏碑古朴的线质,相较其它诸刻,刻工更细,笔触更显露,作为入手魏碑的敲门砖非常适宜。
《元详造像》用笔很有特色∶横竖圆浑厚重具篆隶味(例图六);撇捺舒展,提按丰富(例图七);起笔多方切,露锋取姿(例图八);转折处圆转方折并用以求变化,转折后顺势一拓直下(例图九)图6图7图8图9《元详造像》结体近《大字阴符经》。
横向取势,体现出浓厚的隶意,个别字纯以隶体出之(例图十);内紧外松,呈辐射状,笔意悠长,具有一种向外伸展的张力(例图十一);动静相间,收放自如,使全帖显得生动多姿。
图10图11《元详造像》的学习,除应对其用笔结体的主要特点有所了解外,还应注意∶1. 要立足于魏楷书写意识的培养魏楷和唐楷在用笔意识上有很大的差异。
唐楷端严,结字稳定,书写时要求点画起收严谨,交待清晰,着意于点画形态,以笔势的生动往复为字的精神流露处。
洪厚甜课徒稿-《龙藏寺碑》的学习
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洪厚甜课徒稿-《龙藏寺碑》的学习洪厚甜课徒稿-《龙藏寺碑》的学习(上)上期书友问题解答心慕手追洪老师好,请问如何学习临写智永千字文(楷书),把智永的千字文(楷书)写大(如10公分左右)需要注意什么问题。
谢谢,希望能再次得到您的指导。
临写智永的《真草千字文》是一个非常好的想法,因为智永是真正传承了二王书法精髓的一个优秀的书法大师,《真草千字文》现在印刷这么好,又是高清的,又是墨迹的,是和那个好的拓本对比学习的一个非常好的资料。
在学习《真草千字文》的时候,没有必要写到十公分以上,请注意,它就是写在六公分左右足矣,千万不能再大,它这个字不在大小,大师的作品都不在大,关键是体会他里边精微的技术和技巧。
学习智永的《真草千字文》有个好处,就是真草是对照的,你既可以学习楷法,同时也可以学习草法,它是一个非常好的范本。
学楷法的时候要注意,它不同于唐楷,你要注意它和唐楷技术技巧的区分,它更多是有隶书的一些用笔,也就是右边提肩的这些少,还有一个很实的平和的笔触比较多,而不是刻意地去塑造一个点画的形象,这个跟唐楷是有很大区别的。
学习智永的《真草千字文》是由楷书过渡到行书这个技术系统的一个很好的媒介,我们要利用这个媒介,由它由楷而行而草的这样一个媒介作用,不在大小,还是坚持我们在教学中提醒大家的局部的,以局部的技术推敲为主;分析的,通过比较分析相同书体的、相同字、相同部首的区分的技术细节,分析技术的细节;然后是重复的,反复地对局部的技术追问。
通过这样的学习,我想对智永《真草千字文》的学习,会从一个表象的到深入的、从一个局部的到一个技术体系的这样深入的学习。
洪厚甜《龙藏寺碑》是隋代的一块非常著名的碑刻,它在河北正定县的隆兴寺。
隋代在中国历史上只有短短的三十七年,但是它对中国文化的影响和发展起了非常重要的作用,隋代的书法在中国书法史上也有举足轻重的地位。
尽管隋代的碑版不多,但是隋代的书法留下了像智永的《真草千字文》、《董美人墓志》这些在中国书法史上对书法史的发展有重要影响的艺术杰作。
洪厚甜课徒稿-《董美人墓志》的学习(上)
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上期书友问题解答心慕手追请问洪老师,集字圣教序在初学的时候如何进入,如是以单字为主还是练习词组和行气。
由于割裱的版本不同,每行字数有差异,那么行气上如何把握。
行书学习选择《集王圣教序》,是因为《集王圣教序》的这种结字的水平,包括他对王羲之书迹的选择和摹易都是很准确的,应该说是非常准确地反映了王羲之用笔的技术技巧,结构的技术技巧。
还有就是怀仁对王羲之书法的研究很深,他也关注了王羲之字与字之间的这种血脉贯通的感觉。
但是不管他怎么关注,这个也是个集字本,集字本更多的是学习它细节上的技术技巧,点画的技术技巧和字内的技术技巧,不能以它的章法来做为王羲之章法的这种研究学习,也不能把字与字之间的转换关系做为标准的王羲之书法的关系来学习。
学习细节的技巧,它的字量很大,可以给你提供很多信息,但是学习王羲之书法的行与行之间的、字与字之间的整体章法上不能以《集王圣教序》做为一个基本的范本来研究,因为这个是后人给他附会上去的,而不是王羲之本身的,王羲之传本墨迹的那些章法和王羲之《兰亭序》的章法,这些才是王羲之本身的东西。
洪厚甜今天我们一起来学习隋代的《董美人墓志》。
在隋代的书法里面,《董美人墓志》是一个影响很大、为世人所公认的优秀的楷书范本。
它在点画的处理、结构的分布、章法的布白显示出了隋代书法在总结北魏碑版的基础上的提升,在开启唐代精美书风上做出了努力和发展。
我们在进行楷书创作的时候,往往为楷书章法的布白所困惑,只要我们大家善于观察、善于学习古人的智慧,善于在古人的作品里面去寻找古人智慧的闪光点,我们可以看到我们所参照的美的形式比比皆是。
《董美人墓志》在书法的章法上它的整体和留白,字的整体组合都是体现了严整活泼,也就是说静穆之中你不觉得堵,不觉得涩,不觉得闷。
我们现在大多数的楷书都是从上到下,从头至尾,从左到右全部塞得满满的,我们要分析古人在写一件作品的时候他整体的空白,可能古人是一些不经意的处理,但是恰恰是我们现在进行创作借鉴非常重要的信息和资料,我觉得我们在关注古人的一些作品的时候,尤其是当我们在对古人的技术技巧有了相当的训练、能力的积累以后,如何把我们在观照古人作品时候的眼光放得开一点、远一点。
颜真卿《自书告身帖》高清附释文
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颜真卿《自书告身帖》高清附释文颜真卿《自书告身帖》,又称《自书太子少师告》,纸本,楷书,墨迹。
是颜真卿于唐德宗建中元年(公元780年)被委任为太子少保时自书之告身。
告文一篇,33行,253字,结衔小字13行。
《自书告身》为内府旧藏之物,前有纯庙前有御书十余行,隔水绫上复嵌御书数小行,后有米友仁、蔡襄、董其昌三跋,又朱朗白一跋,颜书墨彩已脱。
后为清宫石渠宝笈之物,因何出宫有二说。
《中国书法全集》颜真卿卷内称“清梁清标、安歧以及清内府收藏,后赐与恭亲王奕”,为清宫赏赐奕之物。
此说当因内有“恭亲王章”、“正谊书屋珍藏图书”等印为据。
而从《翁同龢鉴藏大系略稿》知,此件为1861年英法联军攻入圆明园之后散出宫外的。
现藏于日本中村不折氏书道博物馆。
曹宝麟、朱关田经过考证,都认为此帖并非真迹;启功先生也认为“自书己告,实事理之难通者”。
【释文】敕:国储为天下之本,师导乃元良之教。
将以本固,必由教先,非求忠贤,何以审谕?光禄大夫行吏部尚书充礼仪使上柱国鲁郡开国公颜真卿,立德践行, 当四科之首; 懿文硕学,为百氏之宗。
忠谠罄于臣节,贞规存乎士范。
述职中外,服劳社稷。
静专由其直方,动用谓之悬解。
山公启事,清彼品流;叔孙制礼,光我王度。
惟是一有,实贞万国,力乃稽古,则思其人。
况太后崇徽,外家联属,况太后崇徽,外家联属,俾其调护,以全羽翼,一王之制,咨尔兼之。
可令其任太子少师。
依前充礼仪使,散官勋封如故。
建中元年八月廿五日。
奉勑如,右牒到奉行。
建中元年八月廿六日。
告光禄大夫太子少师充礼仪使上柱国鲁郡开国公颜真卿,奉勅如右,符到奉行。
建中元年八月二十八日下。
::懿(yì )美好(多指德行)。
::谠(dǎng ) 正直的言论。
::社稷(shè jì )本指土神和谷神。
后用来泛称国家。
::俾(bǐ )使(达到某种效果)。
::勑(lài )同“敕”。
皇帝的诏令。
《自书告身帖》颜真卿 / 楷书▼【1】敕:国储为天下之本,师导乃元良之教。
颜真卿《自书告身帖》,奇古高绝,如何临学此帖笔法?
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颜真卿《自书告身帖》,奇古高绝,如何临学此帖笔法?《自书告身帖》,颜真卿所书的墨迹,楷书,纸本,凡33行,计255字,是颜真卿于唐德宗建中元年 (公元780年) 被委任为太子少保时自书之告身。
《自书告身帖》与《颜氏家庙碑》都是颜真卿在这同一年所书,颜真卿时年已是七十二岁高龄,此时他的书法也已达到炉火纯青的境界。
《自书告身帖》作为颜氏晚年之作,自然是凝聚了他一生书法艺术的精华,在笔意、笔法、章法上都达到了人书俱老的艺术境界。
笔者在多年研习颜真卿书法的基础上,从赏析的角度,对《自书告身帖》的艺术特点进行了分析。
通过对此帖的分析和研究,或许会对我们当下进行楷书的创作有些新的启示和促进。
纵观中国的书法史,唯一能和大书法家王羲之互相抗衡的,就是颜真卿。
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物。
他的正书,向以博厚雄强著称,尤其是其晚年的代表之作《自书告身帖》更是精美绝伦,堪称经典。
从宏观上看,《自书告身帖》结体宽舒伟岸,外密中疏;其用笔丰肥古劲,寓巧于拙。
通篇文字自然天成,结字稳中求险,巧里藏拙。
尤能反映出颜书的丰采。
詹景凤称此书:“书法高古苍劲,一笔有千钧之力,而体合天成。
其使转真如北人用马,南人用舟,虽一笔之内,时富三转。
”董其昌谓:“此卷之奇古豪放者绝少。
”下面,我们从微观上,就《自书告身帖》的笔意、笔法、章法进行更进一步的欣赏和研究。
首先,我们看其自由、灵动、雄浑、洒脱的笔意。
笔意,指书画、诗文中表现的作者的风格、意趣,详细解释指书画或诗文所表现的意态情致。
那么,在《自书告身帖》里面,鲁公的点画之间又表现出一种什么样的意趣呢?我们知道,楷书发展到唐代,已经是万法具备,无论是在用笔还是在字形上都达到了极其完善的境地。
在书法的发展进程中,唐代是一个极其“尚法”的时代,尤其是楷书的书家和楷书的书写,无一不具备森严的法度。
颜真卿作为书法大家,他当然知道“法度”在书写当中的重要性。
但是,我们从《多宝塔碑》《颜勤礼碑》和《自书告身帖》三者的对比上可以看到,在总体风貌上,《自书告身帖》在用笔的形态和意趣的表达上显得更加轻松、洒脱、自如。
洪厚甜课徒稿-《真草千字文》的学习(上)
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上期书友问题解答米仓居士洪老师您好,您能从自己的经历和感悟,从书法的角度谈谈您对“由技进乎道”的理解吗?谢谢您。
书法的学习上,技和道实际上都是不可分的,只不过我们在人的不同层面的时候,可能侧重点不一样,你没有离开道的技,也没有离开技的支撑的道,所以说技是道的一种外化,客观的外在表现形式,那么道又是潜在的支撑技的和引领技、应用技的状态的潜在把控,或者是方向。
在训练的过程中我们通常对技术的追问是要机械的、认真的、深入的追问,对技是永无止境的追问。
反过来对梳理一个人,就是表现人生、把控人生、引领人生境界的东西,我们所说的道,反映大自然根本的运转规律和艺术核心价值的这个东西,它也是不断的要随着人的学养,人的经历和阅历的丰富而不断的升华和提升的。
技是没有高级和低级的,也就是说能够证道、体现道、表现道、载道,实现它功用的技都是有价值的技,也就是说在道的表现上能够印证道,还能在运用的过程中不断的通过对技的运用而又升华了人对道的理解认识和把控的这样一个东西。
总之它都是通过学习来完成的,一句话,道随时没有离开技,技随时没有离开道,道可以让技升华境界,技也可以让道得到更好的感悟和升华。
洪厚甜我们一块儿来学习隋智永的《真草千字文》的真书,智永在书法上忠实地传承了“二王”的笔法体系,又写出了自己的风貌,智永的《真草千字文》它在提示真书的同时又有一个草书的体系,那么对字形、草书草法和楷法的对比研究,草法对楷书的影响也可以从里面得到消息。
动静相生、轻重相间,笔墨之间一流动一静穆,它这种交织在一起,共同营造的艺术氛围缺一不可,所以说法无定法。
我们说智永的《真草千字文》里面,它左右的关系还是我们楷书的那种关系吗?智永的草书是惯常的草书之间的那种关系吗?看似多机械,一行楷书,一行草书,但是他做得境界多高,用最机械的一种形式做出了最绚烂的一种境界。
说学书法之临颜真卿《自书告身帖》
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说学书法之临颜真卿《自书告身帖》
《自书告身帖》是想写的颜楷的最后一帖了,而且是墨迹,和那些刻在石头的字大不相同。
有人说这帖子不是颜真卿写的,也有说这帖子就是颜鲁公自书,姑且不论其真伪,单凭这帖子的字,也足以令后人为之临习的。
《自书告身帖》共386字。
书法苍劲谨严,结衔小字亦一丝不苟,清淡绝伦。
詹景风称此书:“书法高古苍劲,一笔有千钧之力,而体合天成。
其使转真如北人用马,南人用舟,虽一笔之内,时富三转。
”董其昌谓:“此卷之奇古豪放者绝少。
”此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化,是后人学习楷书不可多得的良范。
原迹现在日本。
记得临这帖子时是在刚刚写完《颜家庙碑》当晚,看着时间还早,觉得这帖子字数不多,于是一股脑儿地写了一遍,当然,难免就应付了事。
写完自己看了一下,粗看似乎有点味道,再细看,难免粗糙。
于是心下暗想,这个帖子,他日是应该回头再来细写几遍的,不为别的,就为这人书俱老的颜味,这苍辣老到,这高古庙堂之气,实在令人向往不已。
因为是墨迹,与碑刻自然大不相同,没有了碑刻固有的锋利与斧凿痕迹,却有了笔墨入木三分的劲道,甚至可以感觉到书家运笔的举重若轻游刃自如的气概,忍不住为之惊叹。
通篇字有大有小,布局错漏有致,虽想着尽力与原帖接近,奈何眼高手低,加上读帖不足匆匆下笔,皮毛也难得一二,仅经这一写,知悉了颜鲁公晚年巨作的《自书告身帖》之模样,他日再见人书,应可辨别其出处而已。
写就对了。
《告身帖》给我们的启示
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《告身帖》给我们的启示
初学书法者应当从楷隶篆书入手,而后再行草,因为前者比较计究线条笔画,对于初学者来说相对容易入手点。
但学书法并非一时,还要坚持多向能者学习方为正道。
而楷书又分多种,各家不同,像楷书四大家:欧(欧阳询),颜(颜真卿),柳(柳公权),赵(赵孟頫);其中欧和颜学习者是最多的,而这两种字体也是做为初学者最好的一个书法入门首先良好范本。
有很多人学了好几年都只是得其形而不能得其意,所以一味的埋头苦练是不行的。
如果我们学习或欣赏颜体,只能将目光停留在其雍容与宽博之处,显然是浅见的。
颜体当然还有意趣与势态。
颇受争议的《告身帖》给了我们不少启示。
如下:
不管《自书告身帖》是否颜真卿所书,但不可否认的是,这是一件浓重风味的颜体遗迹,在很多处理方法上,又与颜真卿的很多经典碑不一样,这给我们学习、创作颜体风格楷书提供了很多的启示。
这有如同《大字阴符经》的价值,我们不必拘泥于是否是褚遂良所书,这肯定是一件褚遂良风格的作品,对于我们的学习有着很重要的意义。
下面,我们说说《告身帖》。
01笔画的取势
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即使是很微小的笔画,也透露出极高的智慧,如'羽'的四个点、提:竖画的的向背变化:
这使得笔画的内涵变得很丰富,线条的姿态得以充分的展示。
02疏密变化的追求
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03倚侧的应用
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04字形的变化
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写在最后,学书者不但要临得像,还懂其意,也就是他的笔法变化,章法布局等!
注:本文仅代表个人关点,如有说得不好的地方还望老师能加以指正。
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洪厚甜课徒稿-《自书告身帖》的学习(上)
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上期书友问题解答无无斋洪老师好!我非常喜欢颜真卿的《争座位帖》,但又感觉无从下手,我对颜体楷书研习较少,曾参照何绍基行书来临习颜体行书,可效果不好,无法深入。
应该有颜楷的底子,还是要有行书技法的准备方能学好颜行?请老师指点迷津!颜真卿的行书应该说是中国书法行书体系里面,非常值得我们学习的一个技术系统,实际上他这个技术系统也是从二王技术系统里面生发出来的。
他有什么特点呢?颜真卿的书法是引篆籀入书,也就是说他的行笔过程中是以绞裹的运用,绞转的运用为主要运动形式的,他不是单纯的、简单的提按、反转来实现毛笔的节奏变化和那种断连、映带、牵丝、转换的。
所以说,在学习颜真卿行书过程中,你还是要建立在对篆隶书的技术体系上,建立在对篆书绞裹、绞转和平铺的这种小篆线形、大篆线形的基础上的,还要建立在对二王行书深入学习的基础上。
因此说学习颜真卿这种技术体系,得有足够的前期技术准备,还要通过对颜真卿墨迹的学习,《祭侄稿》和《争座位帖》其实是一个技术系统,但是《争座位帖》是刻帖,《祭侄稿》是墨迹,那么我们在学习刻帖的时候能够
以墨迹作为参照,那将会作为我们非常好的过渡。
洪厚甜在颜真卿的楷书艺术发展过程中,《自书告身帖》是他晚年最后一个艺术精品,可以说它和颜真卿其他作品一个非常重要的不同就是其他作品都是碑版,而这件《自书告身帖》是手卷。
碑版要有庙堂之气,更加规整,要横成行竖成列,那么《自书告身帖》是手卷,竖有列而横是错动。
《自书告身帖》充分展现了颜真卿的雍容、敦厚、笃实、宽博的特点,还有一个不同于碑版的非常重要的特征,就是它的书写性很强,笔墨的自由度很大,字与字之间的错动更加强烈,呼应更加生动,字与字之间这种组合、融合的关系表现得更自然、更生动。
入笔、行笔、收笔的过程更加鲜活,更加真实,这些都是《自书告身帖》的非常重要的一些突出特征。
我们在对字形的推敲,笔触的感受上还是要参照他其他经典的碑版来进行学习。
把握颜真卿的楷书我们一定要注意几个原则。
第一,学其敦厚,而避其重滞。
有时候重了以后就要影响里面的流动感。
第二,学其宽博,而避其松散。
它的结字内松外紧,很紧密,我们要学习它的宽博而注意避免松散。
第三,学其茂密,而避其拥塞。
点画与点画之间,结字或者章法上的茂密,茂密而不拥塞,很透。
第四,学其点画的内在意蕴,而避其对特征的盲目夸张。
学它的意蕴而不要夸张和盲目模仿它的点画的外在形态,尤其是具有个性化的一些外在形态的点画。
第五,学其点画间的生动映带,
而避其对点画的简单排列。
这是要学其生动,避免表象的简单排列。
在具体的对颜真卿《自书告身帖》的定位上,我们看到,如果要找它的对应点的话,在我们已经讲授过的三个范本里面,《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》和《颜氏家庙碑》,三个碑里面它的笔法、线条、线形和书写的状态更接近的是《颜氏家庙碑》,我们对《颜氏家庙碑》的线条的定位是绵厚,
也就是说《自书告身帖》的线条还是具有绵厚的这种特征,而不是像《勤礼碑》写得那么刚健、笃实,也不是《麻姑仙坛记》的那种苍茫、苍劲。
我们从哪些地方更能够体验它的特征呢?我们看它的“吏部尚书”这一组字。
“尚”的圆转、环抱之势,篆籀笔法,给人的感觉力量都是不外露的,有没有力量外露的地方呢?也有。
你比如说“以”这个字,但
是这些地方都是它闪光的地方,就是通篇偶尔还是有力量外耀的地方,这些不是常态。
像“以”、“之”这种力量感的地方,在《勤礼碑》里面就是常态,更多的是“天下之本师”这些字
的感觉。
反过来说这些力量外耀的字,是不是又可以成为我们进一步升华对《勤礼碑》的解读、理解的一个资源和信号呢?对《自书告身帖》里面个性化表现不强烈的字的关注是我们首要关注的,其次才是花小部分精力对个性化字的体察。
它的意蕴就在于和常态之间的差异,和造成这种差异对构成它艺术风貌的启迪意义,就是为我们对颜真卿这些常态的字如何去加入我们的智慧,提供一种参照。
而不要把自己的大
量精力去为了学习一个勾的夸张而把它作为自己的一笔财富,这个尤其是要给大家提示的。
我们回头再来看《自书告身帖》,在书写过程中它给我们这种线的敦厚、温
润的这种感觉,都不是一般简单的在楷书上的学习能获得的技巧。
为什么我们大量的书法爱好者,一写颜真卿就写的单薄,其味寡淡如清水,很难从笔墨之间见到醇厚、博大,当代可以说对颜真卿学习借鉴做得最好的应该是沙孟海。
沙孟海的榜书有颜体的格局和气象,但是我们要知道沙老一生中在篆隶上的积累那真是非一般人能比的,所以我们真正去看沙孟海的,没有真正师颜真卿之表象,但是他直接获得了一种精神,在他整个书法的格局里面,笔墨意象里面获得了真师善学。
善出于古人,而又善从古人上跨越,这些都是我们在学习借鉴前人的过程中应该善于学习和参照的一些东西。
在对这些标准的字形进行学习研究的时候,我们大家要注意,就是在这个书写的整体节奏上,《自书告身帖》的书写的节
奏是趋于平和的。
就是你看不到信笔,看不到情绪支配下的偶然,你面对这样一个手卷的时候,他没有下意识的那种信笔,每一个点画都是那么周到。
用笔不信,可以说是笔笔到位,各得其所。
这个到位不是每一笔都用了十分的技术去写,这个到位是每一个点画所提供的技术支撑正恰到好处。
需要三分之力的地方它恰好三分,需要八分之力的地方它恰好八分,而不是每一个点画都用了十分的力,那就只剩下僵死。
恰如其分,它是配角就把配角做得入木三分,它是主角就把主角当得光辉夺目。
一件优秀的书法作品都不是字字珠玑的,我反对尤其是对楷书的书写上字字珠玑的这种,必然有主次。
就好像一部小说,或者是一部电视剧,或者是一部电影里面必然有主角,有配角,不可能全是主角,一件优秀的书法作品它不可能每处都是闪光点。
它就是有近的、有远的、有强的、有弱的,浑然一体,每个角色都非常鲜明,主次也非常鲜明,前后也非常清晰,这才对。
在整体的舒缓里面,有节律变化,松里面含紧,紧又孕育松,就是偶尔的这种迸发是蕴含在整体的书写之中,如果只有紧没有松,这个风貌不成立。
如果只有松没有紧,这个意趣不深刻。
我们在楷书创作的时候,如果我这个字定位整体是横势的字,那么你一定要想到里面真正让它闪光的是纵势的字。
我这个小楷要精密,最后成就它的是模糊。
我这个整体是模糊,那么真正闪光点是精密。
我的字整体很小,但是里面可能让它真正光辉灿烂的就是散布在里面的一些偏大的字,一下就给它把气撑起了。
那么我要把整体的章法写得非常茂密,那么这个茂密里面肯定有几处舒展。
我们在进行艺术创作的时候,如何从古人里面读出深层次的妙处,它整体是疏徐的,但是你能够在里面找出它疏徐前提下的一种节律变化,这就是我们在学习的过程中要做的。
我们看颜体楷书,按笔的地方多,所有的点画都要比其他的楷书重得多,但是大家一定要注意,
颜真卿的特征是什么?颜筋柳骨。
什么是筋?富于弹性的感觉,富于弹性的线,有内收的这种线才是筋,那么这种线的产生是什么?是提。
没有提,产生不了具有弹性和延伸力的这种线形,看到没有?普遍的线条都比别人重的书风,反而是往反方向的一个因素成就了他。
他因为有了充分的按,所以提在里面就成了一个灵魂。
我又丰厚,我这个线又有内收之力,又有弹性。
所以说我们在学习颜真卿的时候,要从里面去学他那种清刚之气、清润之风、之韵,而不是把他简单地写的肥厚、雍实。
在它的这种平和里面,体察它的韵律,在它的宽博里面,体现它的这种点画之间的饱,字内部空间比较大,但是内部空间的比较大又映衬了它局部之间的茂密。
就好像隶书一样,隶书一个局部和另外一个局部往往空间大于常态,但是这种空间的大于常态突然就把某个局部压得很紧。
当它字里面的空白突然大了以后,局部与局部之间大了以后,必然局部点画的组合就显得茂密。
它是怎么茂密的?是均衡的茂密还是运动的茂密呢?我们看一下,在这些字里面几乎没有太多均衡的茂密,都是在里面的空间的对比错动,要么是里面密,周边的空间大,要么是上面密,下面的空间大,要去找他这种规律。
我们不主张在学习楷书的时候把它简单的归类,或者用什么口诀之类的说它的一种规律,当你把规律总结出来成几句话的时候,就无异于给自己戴了个紧箍咒在头上。
你超越的越多,拥有的就越多,所
以说不要给自己画地为牢。
我们在书法艺术的学习上,更多的是要从它里面的这些规律性的东西启迪、启发出我们在艺术学习和创造上的深层次的思考,用这种思考来引领自己的书法艺术。
比如说它空间的这种对比,那么构成这种空间的对比,线的对比有没有?线的对比和空间的对比又是什么样的一种映衬?我希望每一个书法爱好者都能从这些笔墨之
间去找到一种自己感知的那种潜在规律,用自己的心去感知它。
当然,所有的线最后又建立在什么上呢?用笔的基础上。
我们要从大的规律恢复到一个具体的笔墨技术技巧,又要从具体的笔墨技术技巧生发到一个更加深入广阔的内在逻辑
原理。
我们如此来学习书法艺术,你就会天地越来越宽,它为我们提供的人生的乐趣和人生的智慧是无穷无尽的。