舞蹈鉴赏课期末论文
舞蹈鉴赏优秀论文
舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。
第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。
许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。
我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。
身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。
在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。
从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。
这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。
词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。
”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。
舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。
对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。
实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。
本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。
舞蹈艺欣赏毕业论文
舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。
【前言】一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。
舞蹈是艺术的极致。
在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。
而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。
喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。
有爱的人生活一定是美好的。
希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。
【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。
”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。
外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。
古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。
《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。
说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。
无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。
但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。
我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。
”人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。
原始社会，人们群居生活，共同劳动。
每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。
民族舞蹈鉴赏论文
民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文——浅谈原生态舞蹈曹秀敏服艺1201 1090412107由于自己一直对舞蹈的兴趣和热爱，本学期公选了《舞蹈鉴赏》这门课。
在5周的时间里。
我学习到了更多的舞蹈指示，对舞蹈有了更进一步的了解，也加深了我对舞蹈的热爱。
在第一节课老师简单介绍了舞蹈的分类和选拔舞蹈演员的标准。
后面的几节课里老师用看视频的方法向我们生动介绍了民间舞，名族舞以及芭蕾舞等。
让我对舞蹈有了更全面的认识。
舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
说到底，舞蹈是反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。
老师给我们播放了各种舞蹈视频，其中有杨丽萍的弟子的作品《螳螂》。
还有杨丽萍的优秀作品《月光》原生态舞蹈的力量和生气让我认识到了舞蹈除了柔美之外的另一种狂野美。
原生态舞蹈展现了一个特定的环境中，人们最自然原始、纯净、真情流露的舞蹈表演形式。
这些舞蹈往往有着浓郁的当地特色，与自然环境融合巧妙，更重要的是展现出一种人类原始的乐感和动感之美。
从民族学、民俗学、民族和文化心理学的角度去把握，我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。
每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。
以图腾符号为神圣力量的崇拜性。
图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征，图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层，具有民族文化之元、民族灵魂之源与人性之本真的元初意义。
原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作，使其获得群体认同的标记性，满足和实现社会性集体意识和归属心理。
舞蹈赏析—期末论文
考试序列号通识教育课程论文课程名称：舞蹈赏析学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师：2009年4月23日题目：现实主义如何应用在当代舞的创编中在课堂上，老师给我们欣赏了好几部当代舞舞蹈作品，当代舞给我的感觉，是独特的，因为无论怎样，我似乎都能从舞蹈的某一句或者是某一段中生成一丝只属于自己的一种感受。
可能是让我联想到了某个生活场景，可能是让我重温了过去的某次感触。
为什么总是给我一种似曾相识的感觉？为什么如果放飞思绪，我还是能从记忆中找到同样的根？因为那是现代舞吧。
它们是羞涩地躲藏在民间，被聪慧的舞蹈家们从老百姓的生活中提炼出来，形成了这种代表“美”的舞蹈语言，它反映出民众关切的社会以及历史。
它来源于我们周围这个现实的世界，那么它所蕴含的品质应当是现实的。
说到一个理论的层面，现实主义与当代舞具有密切的联系，现实主义创造手法在当代舞的创编中的运用也是很普遍的。
当代舞更加贴近生活，贴近老百姓的情感，理所当然地更容易受到大众的喜爱。
细细分析一下，当代舞具体具备了哪些要素，吸引了一拨又一拨的欣赏者呢？在当代舞的成千上万的作品当中，有哪些因素是所有作品都囊括的呢？总地来说，应该主要有灯光、音乐效果，舞者形象的设计，舞者的面部表情，以及舞者动作技巧等几个方面。
而现实主义也从上面提到的几个方面，很好地融合进整个儿舞蹈作品中。
下面我由在春晚上的一部优秀的当代舞舞蹈作品《进城》来浅做分析。
首先，《进城》是一部反映了当代农民工怀着美好愿景来到城市，开始凭借自己的努力与汗水换来一个不同人生的，反映农民工这一特殊群体在城市中生存着的社会现实的当代舞。
而当代舞是一种非常强调营造情境氛围的舞种，无论是表现现实的、还是表现出一种梦幻感觉的，灯光在舞台上都起到了无可取代的作用，因为有了灯光得映衬，才创造出现实与幻想相结合的美妙意境。
《进城》在一开场的时候，舞蹈以急促的曲子《野蜂飞舞》为背景音乐，节奏鲜明急促，再加上一束圆形的蓝光，舞台显得很冷峻、昏暗。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
舞蹈鉴赏论文2021字
舞蹈鉴赏论文2021字篇一：舞蹈欣赏论文2021字舞蹈艺术欣赏论文姓名：陶忠正专业：09电气（3）班学号：0916301071指导老师：王庆花摘要：经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
After a term s dance appreciation, dance me to have further understanding. Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics; both relation, and has the difference. Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people s internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author s aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute. In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.关键词：艺术、欣赏、生活正文：舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文2000字舞蹈欣赏舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表现出情感和故事。
它不仅是一门艺术，也是一种传统文化的体现。
在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察、聆听和感受，领略到舞蹈所传达的美感和深意。
本篇论文将从舞蹈的元素、风格和历史背景等方面探讨舞蹈的欣赏。
一、舞蹈的元素舞蹈作为一种艺术形式，由一系列元素构成，这些元素包括节奏、肢体语言、音乐、服装和舞台设置等。
其中，节奏是舞蹈的灵魂，它通过动作的速度和力度来传达出舞蹈的情感和节奏感。
肢体语言是舞蹈中最重要的元素之一，通过身体的姿势和动作来表达出舞蹈的主题和情感。
音乐在舞蹈中起到了非常重要的作用，它可以提供舞者和观众之间的情感共鸣点，并增强舞蹈的表达力。
此外，服装和舞台设置也是舞蹈欣赏中一个重要的元素，它们可以营造出特定的氛围和背景，帮助观众更好地理解和体验舞蹈作品。
二、舞蹈的风格舞蹈的风格多种多样，各具特色。
不同的舞蹈风格代表着不同的文化和传统。
主要的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
古典舞通常以优雅和高度技巧性而闻名，它源于欧洲宫廷舞蹈，强调舞者的柔韧性和力量。
现代舞则更加注重身体的流动和表达，追求个性化的舞蹈风格和独特的创新。
民族舞是各个民族特有的舞蹈形式，通过舞蹈展示了不同地区的文化和传统习俗。
街舞则是现代城市文化中的一种全新形式，它融合了多种舞蹈风格和音乐元素，表达出年轻一代对于自由和个性的追求。
三、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史背景。
早在古代文明时期，人类就开始通过舞蹈表达自己的情感和信仰。
例如，古埃及的舞蹈是一种宗教仪式，通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。
古希腊的舞蹈则强调人体的和谐和美感，被视为一种体育运动和艺术形式。
在东方文化中，舞蹈通常与宗教和民俗活动相关联，如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克舞。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在世界各地得到广泛欣赏和传承。
四、舞蹈的欣赏方法舞蹈欣赏需要观众具备一定的观察和感知能力。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈鉴赏期末论文
看《也许是要飞翔》有感优雅，交织，旋转，忘情。
我经常会在电影的片段中看到这样的舞蹈片段。
还记得看过一部电影《闻香识女人Secret Of A Woman》那一幕精彩而隽永的经典画面，当片中艾尔帕西诺饰演的双眼失明的退休上校于纽约的一家高级餐馆的舞池中于女主角翩翩起舞。
伴随着阿根廷探戈无冕之王卡洛斯*迦达尔作曲的探戈舞曲的旋律中优雅，交织，旋转，忘情的大跳探戈。
有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就发出去，去征服整个舞池。
当初就是因为艾尔帕西诺那一场撩人的探戈而去收藏这张影碟。
从此，舞蹈中就出现了一种向往的情绪。
这学期老师给我们全面介绍了舞蹈的各种类别，虽然只有短短的四节课。
担这几次的学习让我对舞蹈产生了浓厚的兴趣。
以前我只是单一的练习瑜伽但现在我发现了有更有趣的运动。
比如：芭蕾（主要是老师提到人材的选用标准:脖子长，手长，上下比例正常的貌似我挺符合的），还有现代舞，其中今天老师所欣赏的《也许是要飞翔》给我带来了非常大的感触。
《也许是要飞翔》是部表达舞者情感不拘于形式不是哗众取宠的一段感人的现代舞。
它是一份上层的艺术。
具有无限的创意符合艺术的本质。
它带给我的感觉是震撼，唯美，极具感染力，心情不由自主地由它控制着。
去揣摩舞者的情感。
舞者画面超级的美。
舞者穿着慵懒的一袭白衣随着凄怨优美的音乐，无助而奋力的想要抓住些什么，极具感染力。
这段舞蹈,舞者的头发,只能是散乱的,只能是没有面庞显露的。
她的着装,在舞动时，和背景音乐搭配的是那么和谐。
跌起伏的音乐,在她那要诉说生命意义的舞姿里,牵人心弦。
节奏,和每一个动作的配合,似是冥冥中早已安排好的。
觉得她总是能给人一种信念,能够直白的把最赤裸的人生展现给我们。
看完这个舞蹈整个人沉浸在了这无限的遐想思考和回味中久久不能忘怀。
、经过这学期的舞蹈鉴赏课，我充实了不少的舞蹈知识。
知道中国古典舞包括：古代舞，民族民间舞，芭蕾和体育舞蹈。
舞蹈鉴赏期末论文
舞蹈鉴赏论文中国有五十六个民族，各民族的文化，风俗，饮食，居住，服装，等都不同。
但我最喜欢的是少数民族的服装，太漂亮了！这个是我在电视上看到的。
当腾格尔的歌声飘进我的耳朵，我从那时起迷恋上了草原的歌。
它是那么豪放，那么悠扬，那么让我沉醉。
可是当我第一次上了舞蹈鉴赏课后，我虽然不能说出他那里吸引了我，可是我知道我喜这门课。
《大红灯笼高高挂》从老师开始播放视频，我就开始想这个舞蹈的内容，老师讲的和我想的一样。
我是这么理解一段舞蹈的。
1.社会背景在《大红灯笼高高挂》中大幕为揭开前的黑暗和舞蹈开始后的黑暗是不同的。
之前的黑暗只是为观赏者营造氛围，而之后的黑暗是为了说明故事发生的社会背景：封建社会黑暗的统治，官僚地主阶级对普通劳苦百姓的压迫就像黑夜笼罩着社会。
劳苦大众没有自由的社会价值观和婚姻爱情观。
尤其女性的婚姻几乎成为政治，经济，文化，军事，乃至压迫的牺牲品。
舞蹈中女主人公奋力的挣扎，换来的只是无奈和些许的失落。
即使心里万般牵挂情郎，也逃脱不了命运的枷锁。
封建礼教对女性的束缚，使真正的爱情变得苍白无力。
在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托，通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，也身临其境的感受这段凄惨，悲哀的爱情故事。
2.服装人物的服装，佩戴的饰物等都是为了表现人物的角色，性格，所处的地位，身份而设计的。
《大红灯笼高高挂》陈老爷的三个夫人的服装最能说明：大姨太的绿色显示她在家中的威严和庄重，但绿色也有些许的轻浮。
二姨太的黄色显示了她在家中的富贵而且年轻，但也表现了的泼辣和势利。
三姨太新婚时竟然不是大红的嫁衣而是暗红色，说明主人公心里的不如愿，也表现了这个并高兴的女人的心中的郁闷。
随从的黑色和老爷的是不同的，老爷的黑色是显示他在家中的绝对主导地位。
服装的选择不光能表现人物性格的，更重要是为了表现人物的角色，地位，心理活动，和要抒发的感情。
舞蹈鉴赏
《舞蹈鉴赏》结课论文——041010122 朱月恒当初选这门课的时候，是抱着一名理科生不能不懂一点高雅的艺术，起码党别人谈到舞蹈这类时，可以说得上话。
不至于一点都不懂。
懂点艺术的人更能获得别人的好感，当然，懂艺术的理科男生，更有点魅力。
说道舞蹈，我可以说是一个门外汉，以前对舞蹈没有什么可以谈论的观点，只是觉得有些舞蹈很有感染力，有些舞蹈，没有什么好看的地方。
理解仅仅停留在感官上。
也有很多舞蹈给我留下了很深的印象，比如《千手观音》，《霸王别姬》。
这些舞蹈给人一种震感，让你不由得的为它喝彩。
着也仅仅是我所能体会到的。
至于舞蹈中所蕴含的深层次的意义，不是每次都能把握的。
像一些西方的现代舞，其所代表的意义，更是让人难以理解。
舞蹈不像音乐，音乐更大众化，每个人都可以唱两句，可以说每个人都有音乐的天赋。
（当然，不是每个人都能把这种天赋发挥出来），但是舞蹈不同，它更具有深意，需要一个人去认真的思考。
所以我觉得，舞蹈，是一种更加高雅的艺术，是阳春白雪。
课堂中的很多舞蹈都给我留下了很深的印象，也有很多以前都或多或少的看过和听说过。
比如《天鹅湖》、《霓裳羽衣舞》、《千手观音》、《雀之灵》，这些堪称经典的舞蹈，让每一名看过观众都会留有很深的记忆.后来看的我们学校学生表演的《小城雨巷》，也给我留下了很省的记忆。
那种唯美，给人一种向往和陶醉。
谈到中西方舞蹈的差异，我觉得最大的就是西方的舞蹈更加大胆、开放、抽象和随意，而中国的舞蹈，有着含蓄，唯美，恬静和写意。
此外，西方的舞蹈常常是双人舞，独舞，而中国的舞蹈往往是群舞。
西方的舞蹈表现人们追求突破束缚，追求解脱，而中国的舞蹈更多的是和谐。
想列举的例子是《年轻人与死亡》和《小城雨巷》。
两者可以说集中体现了上述的各种观点。
首先，如果你没有看过这两个舞蹈，仅仅从名字上，你就或多或少的知道，前者会给人一种压抑，后者则是一种诗意和恬静。
事实上也是如此。
《年轻人与死亡》的布景和灯光，就给人一种死亡的气息，而《小城雨巷》则让人觉得身处江南水乡，悠长的雨巷之中，恬静的感觉油然而生。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。
你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。
形成于在20世纪20年月的美国。
那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。
这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。
舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。
表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。
一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。
欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。
经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。
舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。
踢踏舞有多种风格。
美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。
以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。
作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。
英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。
爱尔兰风格的`踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。
其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。
舞蹈鉴赏课期末论文
舞蹈鉴赏课期末论文看舞蹈《花儿为什么红》有感我所欣赏的舞蹈《花儿为什么红》是一个新疆维吾尔族舞蹈，它是由舞蹈家荀婵婵表演，田露编导的一个独舞。
新疆的维吾尔族是一个爱花的民族，他们把花看作是幸福的吉祥象征。
花，维吾尔语称“古丽”。
爱花、戴花、养花成为他们的一种习俗。
春天，无论男女老少，都喜欢摘一朵花拿在手上，有的则插在鬓边，有的还把花柄衔在嘴边。
这个舞主要是表达了维吾尔族的人民对对花的热爱，是下面我将从以下几个方面来说一说我对这个舞蹈的鉴赏感受：一、表演者的动作这是一个新疆舞，它具有新疆的舞蹈特点：舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。
新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。
另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。
舞者通过一系列旋转、欢喜的脸部表情以及有力的手部动作来表现出一种愉悦、欢快的心情，表演者的手经常做出花的形状，来表达舞蹈的主题物：花。
她跟随着音乐来，舞蹈动作跟音乐互相配合：音乐的旋律为舞蹈的造型和韵味定下基础，音乐的节奏就等于舞蹈的节奏，音乐声量强，舞者的力度展现就大，音乐声量小，舞者的力度就相应就轻。
在舞蹈的后半阶段出现了手捧裙子的动作，就好像满心欢喜地捧着一束火红色的美丽的花朵，呼应了舞蹈的名字《花儿为什么这样红》。
二、表演者的服装维吾尔族服饰花样较多，非常优美，富有特色。
维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。
维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。
表演者所穿的服装是特有的维吾尔族的花裙，她的裙子也运用了对比色彩，裙子外面的是暗色调的黑色，里面是暖色调的红色，突出了裙子里面的红。
由于裙子的独特结构，在表演者一系列旋转的同时，裙子也跟着飘起来，显示出裙子里的红色，裙子下摆就像一朵大红花，突出了主题。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，下面店铺带来的是有关舞蹈赏析论文，希望对你有所帮助！摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。
为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。
关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。
人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。
”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。
”舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。
舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。
它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。
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看舞蹈《花儿为什么红》有感
我所欣赏的舞蹈《花儿为什么红》是一个新疆维吾尔族舞蹈，它是由舞蹈家荀婵婵表演，田露编导的一个独舞。
新疆的维吾尔族是一个爱花的民族，他们把花看作是幸福的吉祥象征。
花，维吾尔语称“古丽”。
爱花、戴花、养花成为他们的一种习俗。
春天，无论男女老少，都喜欢摘一朵花拿在手上，有的则插在鬓边，有的还把花柄衔在嘴边。
这个舞主要是表达了维吾尔族的人民对对花的热爱，是下面我将从以下几个方面来说一说我对这个舞蹈的鉴赏感受：
一、表演者的动作
这是一个新疆舞，它具有新疆的舞蹈特点：舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。
新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。
另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能够显示女性婀娜的体态线条。
舞者通过一系列旋转、欢喜的脸部表情以及有力的手部动作来表现出一种愉悦、欢快的心情，表演者的手经常做出花的形状，来表达舞蹈的主题物：花。
她跟随着音乐来，舞蹈动作跟音乐互相配合：音乐的旋律为舞蹈的造型和韵味定下基础，音乐的节奏就等于舞蹈的节奏，音乐声量强，舞者的力度展现就大，音乐声量小，舞者的力度就相应就轻。
在舞蹈的后半阶段出现了手捧裙子的动作，就好像满心欢喜地捧着一束火红色的美丽的花朵，呼应了舞蹈的名字《花儿为什么这样红》。
二、表演者的服装
维吾尔族服饰花样较多，非常优美，富有特色。
维吾尔族妇女喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。
维吾尔族是个爱花的民族，人们戴的是绣花帽，着的是绣花衣，穿的是绣花鞋，扎的是绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花息息相关。
表演者所穿的服装是特有的维吾尔族的花裙，她的裙子也运用了对比色彩，裙子外面的是暗色调的黑色，里面是暖色调的红色，突出了裙子里面的红。
由于裙子的独特结构，在表演者一系列旋转的同时，裙子也跟着飘起来，显示出裙子里的红色，裙子下摆就像一朵大红花，突出了主题。
更值得一提的是，在舞蹈的后半部分，表演者有两次旋转过后高兴地手捧裙子下摆，就好像抱着一束大红花，表达了对红色的花儿的喜爱。
三、灯光的效果
在这个舞中我最喜欢的是它的灯光效果，我觉得灯光对这个舞有比较重要的作用。
在这个舞蹈中，随着音乐的节奏的变化采用了明暗——这两种对比明显的灯光转换效果。
这个舞在开头是暗蓝色的灯光，随着音乐在转化成比较明亮的紫色的灯光，然后转化为橘黄色的灯光。
在舞蹈的最后明暗两种灯光效果频繁转换，增进了舞蹈的快感以及舞蹈效果。
在一定的程度上，橘黄色的灯光更加凸显出裙子的红色以及喜悦的心情。
从整体上说这个舞蹈节奏感强，表演者跟音乐配合地很好，她所表现出来的对花的喜爱给人一种愉悦的感觉。
以上都是我对舞蹈《花儿为什么红》的鉴赏感受，其实在看一个舞剧，如果把自己投入进去，一定能感受到舞剧所要表达的感情。