钢琴演奏中的触键与音色的关系

钢琴演奏中的触键与音色的关系

目录

摘要 (1)

前言 (2)

一、钢琴演奏中的触键 (2)

（一）指力触键 (2)

（二）手力触键 (2)

（三）臂落触键 (2)

（四）全臂触键 (3)

二、音色 (3)

（一）钢琴的发声原理 (3)

（二）钢琴演奏中好音色的标准 (3)

三、音色与触键的关系 (4)

（一）触键角度不同所产生的音色变化 (4)

（二）不同触键速度所产生的音色变化 (6)

四、结论 (9)

总结与体会 (10)

谢辞 (11)

参考文献 (12)

【摘要】对于钢琴演奏者来说，好音色是一直的追求。因为钢琴演奏从某种程度来说是制造声音的艺术，是通过乐音带给听众愉悦，但是根据钢琴的发声原理—击弦发声，因此，弦槌击弦的速度与重量以及击弦的面积将直接影响到音色，所以钢琴演奏者追求好的声音质量的时候要重视如何发出好的声音的手段—“触键”

【关键词】触键音色关系

前言

音乐所要表达的情感，除在音高、节奏、速度等方面由作曲者组织定型的情况下，表演者还要根据个人对音乐作品内容的理解，通过控制钢琴的响度、音色等方面的对比进行再创造，来向听众传递这类情感信息的。对于钢琴演奏者来说，是否具有在触键方面对力度运用的控制能力（包括对音色的控制），是能否在演奏中轻松自如地驾驭这门乐器，去充分表现作曲家所希望表达的音乐形象的一个重要前提。

一、钢琴演奏中的触键

钢琴演奏中，触键方式并非单一不变的，根据发力部位的不同，我们通常可将触键方式概括为一下几种：

（一）指力触键

这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种，与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就回到了原来的位置。早期钢琴以及其前身击弦古钢琴和拨弦古钢琴都具有非常轻巧的机件，所以只要靠手指的力量触键就可以应付各种要求。随着钢琴的改进，手和手臂的重量才开始得到利用，因此现在指力触键主要用来演奏精致、典雅的乐段或者演奏些纤弱的伴奏。如果在要求较重的音响时，指力触键则被其他更有力的触键方式代替。

（二）手力触键

手力触键是所有触键方式中应用最为广泛的，如演奏各种音阶和琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。这些乐段所要求的音量比仅靠指力触键所产生的音量大。手力触键也常常用于和弦、八度的弹奏中，无论是轻巧的伴奏，还是沉重的音响都会用到手力触键。

（三）臂落触键

这种触键方法是按照所要求的力度突然落下前臂，从而使所有要弹奏的那个键或那几个键在这个下落的动作中被推下去。这种触键后的最后姿势是手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键也是从正常的弹奏位置开始的，用臂落触键可

以弹奏断奏效果，手指在发声后立刻放松。“粘着力强”是这种触键方式的主要特点，因此臂落触键用于音的保持或连奏效果。手力和臂力相结合的触键。这两种触键的交替运用在分句表现上很重要。以带连线的两个音组为例：先由臂落触键弹奏第一个音，奠定了一个坚实的基础，再由手力触键按要求轻巧的弹奏出第二个音。这两个触键方式的交替使用在八度连奏中也运用较多。在黑键上总是用手力触键，而紧跟在后的白键则用臂落触键。

（四）全臂触键

这种触键方式的特点是上臂、前臂、手腕、手和手指密切地结合在一起运动。作用与琴键的力量主要来自肩部肌肉。

总之，这四种触键方式的作用方式和功能都是不同的。指力触键：手腕放松，只用手指力量，用在最轻层次的声音。手力触键：手和手指都从手腕用力下键。臂落触键：前臂和手腕下落的时候，推下琴键而不是敲下琴键。全臂触键：手臂和手在下键时共同作用，所以多用于力度要求大的乐句和歌曲的旋律性。

二、音色

（一）钢琴的发声原理

现代的钢琴有88个键，包含了西方全音阶系统的7 1/3个八度音阶。钢琴每个音都有固定的音准，并籍由每秒种产生的振动传出音律。弹奏者速度和力道大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。用力弹奏则声音响亮；轻轻触弹，声音轻而柔。敲击琴键弦槌随着敲击琴弦，琴弦震动发声。从低音开始，琴弦每秒震动32个周期，一直到最高音每秒震动4000个周期。琴槌通常不只敲一根弦，88个键，却有超过200根弦。中音声部到最高音部，每个音同时包含3根弦，琴槌敲击时同时敲击3根，越往低音走,琴弦逐渐变粗声音也逐渐变大且低沉。从两根弦一个音到最低音组的一根弦一个音。所以触键方式不同会直接影响音色。（二）钢琴演奏中好音色的标准

（1）穿透的集中的声音：好的音质具有极强的穿透力。发音一定要集中而且质地要纯净。就像一道金光直射入云际，又或者像波光粼粼的的湖面。

（2）圆润的音头凝聚：音头在集中、穿透的前提下还需要抛光磨圆，穿透为阳，

圆润为阴，刚柔并济，阴阳并存。

（3）充分的琴弦震动：琴弦的震动越充分，音响共鸣就越充分，这样发出的音也就更丰富。

（4）丰富的泛音：泛音的多少与琴的制造方式有直接联系，比如具有双泛音结的斯坦威钢琴就是其中的典范。当然，获得丰富泛音与触键的方式也是密不可分的。

(5)声音的延续：声音的延续要靠琴弦的振动，两者呈正比。振动的时间越长，

延音也就是越长。

(6)传得远：一个钢琴演奏者，他弹出得每一个声音必须清晰地传达给听众。也

就是传达范围小到一间陋室，大到整个音乐厅的每个角落

(7)听得清：无论在什么情感表达下，电闪雷鸣、急驰如风亦或是游丝溅雨、残

阳朦胧，都要做到声声贯耳，句句抵心。

(8)留得住：余音绕梁，三日不绝。

(9)触得深：这个“深”不能片面地理解为触键深，而应该是泛指对乐曲的理解

的深度。

(10)变化多：首先必须服从于音乐内容。不同的时代，不同的作家，不同的作品，

甚至同一作品的重复音节都会有不同的内容呈现。

总之，声音的表现也随之变化。如大千世界，保罗万象，声音也是变幻无穷的。你可以将大自然景色，生活中的感情，现实生活中的酸甜苦辣都融入你的想象，并还原为不同的声音，你的想象力有多丰富，你的声音就有多丰富。

三、音色与触键的关系

通过前文论述，从钢琴的发声原理来看，触键对音色能起到至关重要的作用。那么要达到上述好音色的标准，具体有哪些方法呢。下面笔者就结合实际演奏中的一些体会来阐述一下触键方式与音色的关系

（一）触键角度不同所产生的音色变化

( 1 )高抬指的大角度触键