摄影作品赏析说课材料
摄影作品赏析
摄影作品赏析大纲
摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式，因此称为摄影，又称为光的绘画。造型艺术，透过真实的画面表达作者感情。
图片分析：
1.对整个作品主题做一个分析：先说明主题表达的含义点明时代
背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结
图片分析就是根据以上几点，从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想，类似以前上过的语文古诗。
2.构图上分析
主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染，利用
①黄金分割构图
②水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉
③垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉
④对角线构图：动感、上升、延展之势
⑤S型构图：优美而富于节奏变化
1.⑥辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感
⑦三角型构图：稳重、沉着、不可动摇
⑧框架型构图：强烈的形式感、纵深感
，对比手法上：大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动
静对比井字构图人脸方向面积大
找到胚体说明作用：烘托主题配角作用主题位于中心正
面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧
密关联帮助主体揭示主题，均衡画面
起到对主体陪衬、烘托的效果，说明如何不喧宾夺主，破坏主体的表现
列出背景：表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题
前景：点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题
3. 拍摄距离景别方面
利用什么景别
1、远景：画面开阔，景深悠远。充分展示人物活
动的环境空间，抒发感情渲染气氛，创造某种意境。
?全景：既能看清人物又可看清环境表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程
?中景观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
?、近景：环境变得零碎而模糊。使观众注意中心往往在人物的肖像和面部表情常用来表现人物的感情、心理活动，
?特写，大特写：把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节造成强烈而清晰的视觉形象介绍人物，突出画面的主体形象；可以突出贯穿的物体
4.拍摄方向上
?①正面构图：不能产生透视效果，不易表现空间深度，不易突出主体，使人产生呆板、缺乏生气的感觉。
?②侧面构图能体现侧面轮廓，具有明显的方向性。可加强动荡、跳跃的效果。体现形象的秀美掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。
?③斜侧构图画面生动活泼、富有立体感和明显的方向性，强烈的透视感，增加画面层次，清晰活泼、富有生气。
摄影作品分析 例文.docx
《一缕阳光》-一摄影作品分析 这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画而中，一名小刖友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子而带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画而主体——小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画而吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画而中，小孩子的目光指向画而外，也同时引领着我们不由得思考引画而外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 画而的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画而的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景, 缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上釆用了中景景别，焦点控制在小册友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态， 在用光方而，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小刖友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画而下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画而略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 这幅作品也运用了黑口是色调，这是一种简化的效果，黑口灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这
最最经典摄影作品赏析
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
布列松摄影作品赏析汇总
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
新闻照片摄影作品分析
新闻照片摄影作品分析 09年6月16日，德黑兰，大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾，最新进展是12月7日，8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突，最终军警向学生开枪。 这是一张抓拍的新闻照片，拍摄者采用的是自然光下拍摄，大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光，前景是奔跑的学生，后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错，注意光、影的分布。 这张照片旨在体现骚动与混乱，摄影师的照相机不撒谎，它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间，至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错，从这张照片上是无从判断的，我们甚至可以大胆的猜测，摄影师在拍摄时也是迷茫的，所以他没有选择拍摄人们的面部表情，而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾，不是太阳，所以，我们可以看到，通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是，作者不想让政府当局看清这个学生的面容，是一种中立、保护态度。 摄影术是瞬间的艺术，这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片，人们无从判断这火是怎么来的，究竟是军警扔的燃烧弹，还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是，读者们都能看出这火是一种征兆，是冲突不断升温后燃烧起来的，是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征，象征学生们对政府选举的质疑，象征人们对公平公正的渴望，燃起的是人们的希望，所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素，学生们被利用，然后无理取闹，破坏了伊朗人们安定的生活，浓烟笼罩在城市上空，就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空，阻挡光明前进的步伐。 由于摄影师所站的位置，整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝，象征着冷静与自由；右侧在火光的反映下偏红，预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了，有一种岌岌可危的感觉。 新闻摄影重在抓拍，抓拍要注意保证新闻的公正、客观，作者抓拍的这个瞬间，信息量充足，几乎不具有主观倾向性，只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱，具有强烈的新闻意识。
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
对一幅摄影作品欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
艺考摄影图片照片作品赏析分析范文
艺考摄影图片/照片作品赏析/分析范文 《瞧》 童年的好奇，每个人都会经历过它，它在小孩子的身上展示的充分明显，每一个人都有自己美好的童年，童年里的憧憬，渴望之中存在的好奇，好奇下的纯洁与天真，纯洁与天真是只有未经世事儿童的才能表现的最真实，才能去释放美好而又感人的天性！ 这是一张儿童摄影的照片，摄影师通过小女孩露的四分之一脸面，主要突出小女孩那天真无邪、精灵而又羞涩的眼神，微微上翘的嘴角，让读者深深的陷入照片之中，有想身聆其境的冲动。人
们仿佛回到了自己的童年，看见了什么东西把自己吸引。童年的天真、好奇在每个人的童年时代表现的最为直接、真实，有谁能让他们随着时间的流逝、年龄的增长而不使他们黯然那？摄影师把小女孩的眼神、表情、动作以及特殊的取景方式向人们展示着童年的情趣，使读者在现实与中看到自己的童年，回到天真活泼自由自在的日子，告诉人们要保留天性，释放天性！ 这是一张非常成功、非常感人的照片，照片内容简单明了，它就发生在我们身边，随处可见。但很少有人去注意他，因为随处可见而被忽视。他的思想深度就存在平常生活中，让我们看了照片之后儿去深思，去体验。摄影师使用比较小的景深，虚化了前景和背景，使主人公小女孩在画面当中是实体的存在，直接突出了画面的视觉中心，使读者一眼明了摄影师要表达的主体。照片的开放式构图，更适合现在人们的思维方式，看画面不只是看表面的东西，而是被他的眼神所吸引，思维发展了出去。远距离的拍摄，使用长焦镜头压缩了空间距离感，前景和背景得到一定的虚化，使画面显得干净不杂乱。平拍，画面没有太大的视觉冲击力，但是画面更显得平易近人，更能接近现代生活，告诉我们好的题材就发生在我们身边。好奇、天真的眼神，把童年的天性充分的表现出来，他在看什么，什么东西吸引住了她，使他不好意思，羞涩的躲在竹子后面目不转睛地望着，读者在看他的同时也被他所看的东西所吸引听，使人充满想象。 摄影大师刘半农说过：光是画的灵魂，线是画的骨子。是啊，没有光就没有摄影，摄影对光的依赖是与生俱来的。摄影的魅力，在很大程度上也就是光线所表现的魅力。在本图片中，摄影师采用自然光，画面显得十分自然、舒适。整体的暖色调使画面显得温暖，童年里的东西是美好的回忆，应该把它装饰成温暖的味道。 摄影师通过小女孩的童年，向我们展示；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想，它让我们充满好奇心去看这个缤纷的世界，保持好童年的天性，去释放天性。 付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。 如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做” 本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注摄影艺考、传媒艺考、艺术史论、艺术考研辅导 仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若有任何问题请私信。
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人
苹果手机摄影大赛作品赏析_2595
苹果手机摄影大赛作品赏析 篇一：索尼手机摄影大赛获奖作品 作为绝大多数手机摄像头传感器的供应厂商，索尼今年首次在旗下的世界摄影大赛中设置了手机组，近日该组别在20幅参赛作品中最终角逐出了前三名，来看看人家的水平如何吧。 以往的索尼世界摄影大奖分为专业组、公开组和青年组，手机组虽然是首次设立，但也征集到了超过10000幅作品。按照要求，参赛照片不局限于索尼Xperia手机所摄，可以是来自任何品牌和任何操作系统，当然图片也是可以进行后期修改的。 ▲第一名作品由来自意大利的Salvatore Calafato所摄，图中两人正在沙滩上惬意地酣睡。 据悉，获奖者除了现金奖励外还会得到一台最新的索尼摄影设备和一台最新的Xperia手机，并且作品还将在4月24日于伦敦萨默塞特宫举办的摄影展中展出。下面依次是前3名和其它17幅决赛作品，是否都符合你心中的标准？ ▲第二名作品由来自匈牙利的Janos M Schmidt所摄，图中是布达佩斯火车西站的日落场景。
▲第三名作品由来自伊朗的Ako Salemi所摄，图中的男孩正在与小羊玩头顶头游戏。▼其他前二十名决赛作品精选 篇二：尼康摄影大赛作品赏析 特等奖《冰舞》作者：（北京）陈晓伟 《冰舞》喜获尼康“影像·从心”摄影创作大赛特等奖，确实出乎自己的预料。我想其中的一个原因，那就是从“相由心生”的传统理念来诠释理解主题“影像·从心”。主办者自然希望通过摄影——这一特定的艺术语言，达到传播摄影之力与摄影之美的目的。 我以为，摄影作为一种创作活动，它需要勤奋加上感觉。摄影与文字的不同之处还在于图片创作的机会大都不能积累，再轻的赛事，再小的热点，你不到场，就可能错过出“精品”的机会，因此勤奋是第一位的，正可谓“不以善小而不为”。 感觉有两种，一种是天生的，一种是后天的。后天的感觉来源于自觉的意识，除了大量的拍摄、图片鉴赏、相互交流外，还要从文学、电影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑中去寻找。只有基于丰厚文化底蕴而“突发”出的灵感，才能使你厚积薄发。
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新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析 论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代，新闻图片不仅非常“弱小”，而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关，从古到今，中国文人讲求的是“诗言志、文言志”，判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样，而不是看你画画。而报纸的出现，为文人们提供了个施展才华的平台。因此，文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚，是20 世纪初才出现在中国，所以，摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。 直到20 世纪80 年代末，当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月，当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候，与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识，即从“银川会议”开始，“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革，而在改革的过程中，报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具，增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中，率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会，图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁，超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图，人类生活可谓进入了“读图时代”。
《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义，由于科技的发展和生活节奏的加快，现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦，让人不过瘾，需要图片不断刺激我们眼球，激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景，摄影在新闻传播中如鱼得水，体现出其在新闻中的巨大价值。 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos（光线）和γραφι? graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 在玛丽·维纳·玛丽亚（Mary Warner Marien）的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身，部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定，其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上，摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型，如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段，那么它的先驱可能在印刷媒体中找到，例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段，那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时，寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
新闻摄影作品鉴赏
“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》 班级：10新闻学号：姓名：刘璐 在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中，来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中，我国共有四幅摄影作品获奖，实现了历史性突破，这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。 今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是：“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性，用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”，瞬间的精彩是该类的王道，储永志的《热身》就是这个类别的代表作。 这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆，画面内容简明易懂，就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动，储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义，给人心底带来深深的震撼，让人过目难忘。 一队男孩在台边压腿，一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角，将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面，形成了有趣的情景。俯看之下，整个队伍如比赛中的赛艇，双腿犹如双桨，形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条，线条规则排列，成悦目的形式美感；远处，一个女孩在练习跳跃，双腿箭步伸展，双臂十字展开，姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间，形成有形线条(伸展的双腿)和无形线条(朝向、视线和运动方向) 相结合的对角线构图，产生极强的动感效果，与画面下部列队压腿的静态形象形成鲜明对比。“动中有静，静中有动，动静结合, 相互衬托”，整个画面有矛盾、有冲突，也有和谐、有统一，这是构图的最高境界。 俯瞰的视角,在充分展示画面每个形象位置关系的同时,也使得画面产生一定程度的视觉误差。搭在舞台边沿的红色台布削弱了舞台的高度, 压腿的男孩们仿佛是伏在地板上劈叉；剐眠的女孩恰好处在台布浅颜色的背景上,纵向的空间
摄影作品赏析怎么写
摄影作品赏析怎么写 【篇一：摄影作品赏析怎么写】 发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。 这里选择一张新闻纪实照片来做分析。 图片来自腾讯新闻的一周图片精选（2013.1.26—2.1日）图片介绍：当地时间2013年1月27日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加“鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。 构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。 很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。 骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。 我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（48.7米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。 一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的9点钟左右。 两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。
艺考摄影作品分析范文
艺考摄影作品分析范文 1.专业角度分析 这个就类似分析电影，你需要掌握视听语言基础才能更好的去理解一部作品。图片摄影也是同理，要从专业的角度分析的话，我们就得先了解一张图片的好坏会受到哪些因素的影响。
换句话说，我们可以从哪些角度去分析一张图片。 我这里简单总结一下： ①突出主体的方式 构图形式：黄金分割构图、对称构图、框架式构图、三角形构图、各种线性构图等。 对比手法：通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、主体的虚实对比等。 面积比例：主体在画面中所占的尺寸和比例。 ②拍摄景别 基本的五个景别：远景、全景、中景、近景、特写。 ③拍摄角度 俯视、仰视、平视、正面、侧面、背面 ④光线运用 光的性质：直射光、散射光、反射光 光的方向：顺光、逆光、侧光、顶光、底光 光的比例：画面中阴影和高光所占的比例 ⑤色彩冷暖 暖色：红、橙、黄 冷色：青、蓝、紫 每个角度的具体作用要结合图片主题和内容进行分析。 既然掌握了这些切入角度之后该如何完整的分析一张图片，我在找了篇范文，结合文章来总结一下。 摄影作品《瞧新娘》 这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户 映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群 人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色 的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！ 作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓， 形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、 烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。 在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观 众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底 部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把 人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到 了烘托主题的作用。 其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体， 人群。他们的目光投向窗内，同时，作者在取景时位于窗内，这带 给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们 联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看 么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展 示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。 作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框 的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显 著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整
图片分析范文
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活！ 场景复述，意境扩展 作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。 构图分析 画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，景别，镜头运用，表现主题 在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中，光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。 光影结构 这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。 色彩构成 总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。光线的控制更是恰到好处。主体突出，细节丰富也是这副作品的亮点。所以这是一副堪称优秀的摄影作品！ 总结
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝
军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神