戏曲导演对舞台节奏的把握
谈戏曲表演舞台节奏的把握
32高三同：谈戏曲表演舞台节奏的把握谈戏曲表演舞台节奏的把握高三同(宝应县淮剧团 江苏 宝应 225800）【摘 要】戏曲演员在舞台空间的全部活动中，始终要牢牢抓住主要行为节奏，凡是与此关系不大的部分或点到为止，或干脆略去不提。
这种有目的、有选择地反映生活，正是戏曲舞台空间处理中的现实主义传统。
【关键词】戏曲；表演；舞台；节奏；把握中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2019)01-0032-02戏曲以情节结构（节奏表现的核心和基础）作为戏剧动作表现的基本模式；以文学、表演、音乐、美术诸多艺术因素和各种艺术手段，在描写与表现相统一的基础上的高度综合为表现方法；以弹缩性很强的、自由灵活的时空处理方式；以艺术创作者的主观表现性的感情评价为主宰的复合统一的感情色调；这一切相辅相成地有机地结合为一个独特的戏剧艺术整体，而呈现出一种线性的节奏序列，这就是戏曲艺术最基本的个性特征。
一、戏曲表演舞台节奏是一种综合性的艺术节奏（一）舞台表演节奏是一种综合、统一的表现形式。
节奏，是生活中普遍存在的现象。
《礼记》中说“地气上齐，天气下降，阴阳柚摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉，如此，则乐者天地之和也。
”看，宇宙间的运动和变化也谱成了一曲有节奏和旋律的交响乐。
节奏也是人们审美意识中的一种重要因素。
《乐象》篇中说：“乐者心之动也，声者乐之象也，文采节奏声之饰也。
”即说音乐是人的内心活动的表现，音调是音乐的形象，节奏则是音调的装饰；东汉马季长在他的《长笛赋》中说：“故聆曲引者，观法于节奏，察度于句投，以知礼制之不可逾越焉。
”由此可知，各自的节奏又有不同的构成因素和表现形式。
（二）舞台节奏的构成因素。
戏曲的舞台节奏是综合艺术所构成的，因此，产生舞台节奏的因素是多方面的，可归纳为以下几个主要方面。
第一，舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。
一个戏的节奏的变化是随着矛盾的发展过程起落的。
浅析舞台节奏
浅析舞台节奏我结合自己多年来的舞台导演实践，努力学习，探索舞台节奏的规律，在排练中深刻体验，驾驭程式，灵活运用，在不断解惑中，务使舞台上无声不歌，无动不舞，歌舞相融，把好戏奉献给广大观众。
舞台节奏即演出节奏。
它是演出过程中舞台上所反映出的生活节奏。
舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。
它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。
它随着剧情的展开了，起伏跌宕的情节向戏剧高潮发展。
舞台节奏不同于其它艺术，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。
舞台艺术是综合性艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。
“速度”是节奏的主要因素和标志，但不是衡量舞台节奏的唯一标准。
着重人物内心节奏的变化，才是对戏曲刻画人物深度理解，摆脱传统的束缚，始终坚持戏曲创作“以人为本”的原则。
节奏是戏曲剧本的脉膊，剧本的节奏是舞台节奏的基础。
“一剧之本”要为唱做念打的表演腾出时间，为导演的二度创作提供空间。
明代戏曲理论家王骥德说：“剧本不宜重滞，不宜满盈，不宜堆垛。
”优秀的剧本节奏正如高手画家丹青水墨，淡浓相宜，耐人寻味。
剧本节奏的明快流畅或拖沓繁杂，从根本上讲，关乎着戏剧冲突的紧和松。
剧本节奏要做到开门见山入戏快，单刀直入写冲突。
前人讲：“词曲开场一折，即古文之冒头，时文之破题，力使开门见山”。
法国哲学家狄德罗说：“戏的第一个情节决定了整个舞台的色彩。
情节跌宕，对比强烈，大起大落，矛盾之张驰，气氛之高低，情绪之舒畅，文武之对比，都是剧本节奏的审美要素。
有情则长，无情则短，叙述性情节要简练，情感冲突要加强。
情趣是戏的润滑油，雅俗共赏是关键。
古典深艰的唱词非文采风雅，通俗易懂照样能高雅优美的思想情绪。
每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。
戏剧表演中对节奏的巧妙把握
戏剧表演中对节奏的巧妙把握作者：刘倩来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】戏剧以演员的舞台表演为核心，要求其能够将自己放置在特定的情境当中，在舞台上运用一系列的行动表现来让观众了解角色。
要达到这一目标，具有较大难度。
戏曲演员必须具备良好的舞台感，同时要能够从整体上把握舞台节奏，而且戏剧表演不能脱离节奏存在。
本文就戏剧表演中对节奏的巧妙把握进行探讨。
【关键词】戏剧表演；节奏；把握中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0074-01节奏是戏剧剧本的支配形式，同时也是戏剧舞台表演不可缺少的内容，缺少了节奏的艺术将不能称之为艺术。
戏剧演员必须提高对节奏的把握能力，通过把握节奏来呈现表演的变化，真正体现出剧本的思想实质，吸引观众的注意力。
戏剧演员在把握舞台节奏时，要注重将生命律动和艺术动作进行有效整合，使得戏剧表演更加流畅和富有韵律，将角色塑造得恰到好处。
一、语言节奏语言在整个戏剧表演当中发挥着重要作用，同时占据的位置也是十分关键的，可以说，语言是戏剧演员呈现人物思想和内心活动的一种表现形式。
戏剧演员要想准确地把握住角色的性格特征，必须要加强对剧本语言的分析和理解，尤其是要深刻感悟和体会剧本当中的潜台词，以及人物的内心独白，透过语言的分析来了解角色特点和性格特征。
在牢牢抓住这些特点后，戏剧演员才能够在台词节奏的把握中体现出快慢得当。
戏剧演员在分析台词和独白之后，如果从中获得的感受非常深刻，那么在表演当中呈现出的节奏也会更加准确鲜明，同时也会富有良好的生活气息，将原本静态化的角色演活，带给观众良好的视听冲击，提高感染力和表现力。
例如，在《雷雨》当中，周朴园对周萍说：“去，走到母亲面前。
”“跪下，劝你的母亲喝下去。
”这两句话的语言节奏需要适当加快，而且必须体现出强硬的态度，这样才能充分体现一个富有威严以及冷酷专制的封建大家长形象。
因此，语言的节奏把握十分重要，同时也是诠释人物形象的一个有力工具。
试论戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握
试论戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握作者：张日辉来源：《戏剧之家》2016年第10期【摘要】节奏在戏剧舞蹈表演中是影响表演效果的重要因素，因此演员必须把握好舞台节奏，营造出完善的舞台环境。
文章主要对戏剧舞台表现中对节奏的把握进行了分析。
【关键词】戏剧；舞台表演；节奏；把握中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0061-01戏剧表演的中心是演员在舞台上的表演，需要演员直接将戏剧内涵诉诸于观众的听觉和视觉，因此需要戏剧演员把握好舞台节奏，达到更好的舞台效果。
一、把握语言节奏语言在戏剧表演中具有重要的作用，并且是展现角色的重要表现形式。
演员需要充分感受剧本中角色的独白和台词，才能更深刻地理解角色的性格和内心，从而更好地把握角色在舞台上的展示，表现出快慢适中的台词节奏，使得演员诠释的角色、表达的节奏更加生动鲜明，增加戏剧的艺术感染力。
同时语言节奏和文字本身的节奏也相关，通过把握语调和声音来展现舞台节奏。
并且语言能够深刻地表现舞台人物的内心，是戏剧表演中不可缺少的部分，演员通过把握语言的节奏，在表演过程中塑造角色形象、暗示人物心理、表现角色的内心独白，从而展开一系列的舞台活动，同时，通过角色语言和经历等展现出角色独特的性格特征。
把握好舞台中的语言节奏，能够让观众领悟到角色语言节奏下蕴含的丰富的潜台词，从而更好地提升表演的艺术效果。
因此在戏剧表演中需要表演者充分了解角色的心理，把握角色的人生经历，并应用完善的语言表演展现人物的内心独白和性格特点，把握好语言表演的戏剧节奏。
同时应把握好语言节奏中的情感表达，演员在表演时应注意控制情感的张弛度，把握好戏剧角色的情感。
剧中各个角色之间的关系以及情势的变化都是影响角色的情感的因素，因此演员在表演时应充分体会各个角色之间的情绪，从而做到充分地融合，更好地体现出戏剧的情感节奏，让观众能够随着戏剧情感节奏的变化而产生情感上的共鸣。
戏剧舞台表演中对节奏的把握分析
34艺术论丛戏剧舞台表演中对节奏的把握分析赵玮承德市艺术研究所摘要：在进行戏剧舞台表演时，演员能否对戏剧表演的节奏进行准确的把握，对演出的效果具有重要的影响。
本文对影响戏剧舞台表演节奏的因素进行分析，叙述了戏剧舞台表演中节奏把握的重要性，探讨了戏剧舞台表演中节奏把握的对策，为戏剧演员准确的把握舞台表演的节奏提供几点建议。
关键词：戏剧舞台表演；节奏把握；影响因素；措施1 引言戏剧舞台表演作为一种艺术，其表现效果受到演员表演节奏较大的影响，而影响戏剧舞台表演节奏的因素有很多，只有对这些因素进行准确的分析，明确准确的把握戏剧舞台表演的重要性，采取有效的手段对戏剧舞台表演的节奏进行有效的把握，才能不断提升戏剧舞台表演的效果。
2 影响戏剧舞台表演节奏的因素在进行戏剧表演时，表演节奏的变化受到多种因素的影响，本文主要从以下几个方面，对影响戏剧舞台表演节奏的因素进行分析。
(1)剧本中的人物性格特征。
演员在进行表演时，需要将剧本中的人物生动形象的塑造和表现出来，因此，剧本中的人物性格特征对戏剧舞台表演节奏具有重要影响。
(2)戏剧中的客观因素。
戏剧中故事发生的时代，戏剧中人物的身份地位等客观因素，都会对戏剧舞台表演的节奏具有直接或间接的影响。
(3)戏剧演员的表演水平和对戏剧的理解掌握程度。
戏剧演员自身的表演水平和对戏剧的理解掌握程度，关系着戏剧演员是否能够运用合理流畅的节奏来进行戏剧舞台表演。
3 戏剧舞台表演中节奏把握的重要性分析戏剧演员在进行戏剧舞台表演时，正确的把握舞台表演的节奏，可以有效的提升舞台表演的水平和效果。
本文主要从以下几个方面，对戏剧舞台表演中节奏把握的重要性进行分析。
(1)有利于推动故事情节的顺利发展。
在进行戏剧舞台表演时，戏剧发展的开始、高潮和结局各个阶段的顺利进行，都需要演员对戏剧表演的节奏进行准确的把握。
例如，在大部分戏剧表演中，故事高潮阶段节奏会有明显的加快，演员准确的把握戏剧舞台表演的节奏，能够推进戏剧舞台表演情节的顺利开展。
话剧导演创作中舞台节奏的把握要点
话剧导演创作中舞台节奏的把握要点摘要：舞台节奏是激发观众同演出内容共情的一种表现形式，其以剧本、情境、事件和情节以及人物特征为创作基础，通过创作者的情感体验、行为动作、语言等途径进行展示，是影响舞台效果呈现的重要因素。
在创作过程中，话剧导演可以利用舞台调度和场景转换等策略，对舞台节奏进行有效的把握，从而确保舞台节奏能够发挥出应有的效用。
因此，分析舞台节奏的要点，探讨把握舞台节奏的策略，以更好地提升话剧舞台表现力。
关键词：话剧导演创作;舞台节奏;舞台效果话剧是一门综合性艺术，其舞台效果的呈现不仅有赖于编剧、演员的努力，还需要用到适宜的服化道、灯效等，其中，导演的创作能力是极为关键的一点。
而话剧导演在进行话剧创作时，必须精准掌握话剧舞台节奏，这对演员表演、舞台调度等都有着重要意义。
节奏最初主要与音乐有关，后来被定义为“事物固有的运动规律”，而话剧舞台上的表演规律性，就是话剧舞台节奏。
舞台节奏有时也叫演出节奏，是话剧创作的基础，也是导演能力的集中体现。
目前，我国绝大多数话剧创作都遵循导演中心制，即以导演为中心展开话剧表演，导演对整个话剧的风格、表达方式、舞台表现等，都有着决定性作用。
这种制度给予了导演较大的创作自由，导演可以始终在幕后对整个话剧表演进行引导，并基于全局对演员的失误之处进行纠正，从而不断完善舞台效果，推动个别舞台节奏单位同整体舞台节奏相融合，最终实现高水平的舞台表演效果。
一、把握舞台节奏的基础（一）剧本一个话剧的舞台节奏既包括该话剧的整体舞台节奏，也包括情节段落的分场次节奏，这就要求导演在把握舞台节奏的时候，必须充分考虑到剧本题材问题。
不同的话剧具有不同的节奏模式，例如历史题材的话剧往往较为庄严肃穆，因而节奏也较为低沉;科幻题材的话剧大多充满浪漫与想象，因而节奏往往较为欢快;悬疑题材的话剧中反转较多，因而节奏总是比较紧张的。
总之，舞台节奏需要建立在剧本题材的基础上，脱离了剧本题材的舞台节奏，必然难以同舞台表演进行有效融合，舞台效果自然不佳。
浅谈导演的根本手段和技法——舞台调度
浅谈导演的根本手段和技法——舞台调度“凡是有关某场戏中人物上下场，部位变换，景物安排，以及开幕、闭幕，音乐的起讫，节奏的变化，乃至演员的各种身段等等，皆系场面调度的处理。
”（张庚，郭汉城著《中国戏曲通论》）舞台调度是戏剧冲突和舞台行动的视觉形象的形式。
它是要通过视觉形象和空间的形象来传达思想、传达感受的一种艺术造型形式。
戏曲的这种造型形式因其自身的歌舞性质，应该是一种具有表现力的造型美的连续性画面的动作组合（包括身段、手势、眼神、音乐、小道具等）。
它是按照戏曲的表现方法和规律，经过美学处理的、典型化了的造型形式和动作结构，从而形成戏曲的舞台调度，是人物在舞台空间中有规则的运动的概念。
对于戏曲舞台的调度的具体内涵，应从舞台艺术的综合性来认识。
舞台上的表演，演员的语言剧本已经提供了，但动作却几乎完全需要导演和演员来创作，那将是全剧连续不断的场面调度和具体的形成，是舞台行动的外部形式，是构成造型语汇的因素和基本形式，因此这将是导演艺术创作的中心环节。
舞台调度的设计，不仅仅是为了表现人物的外部行动和人物对话时相应的地位安排，还要通过舞台调度的手段，提示剧中人物的精神世界和人物之间的相互关系，通过舞台的造型形象来深刻反映剧本的思想。
而人物的内心世界是无形的，需要有形的外部形象来塑造，所以舞台调度是人物精神生活的外部造型形式，是导演体现演出思想，塑造人物形象，表达导演立意最重要最有力的手段。
舞台调度要根据人物的内心活动来安排，必须能够更明确更突出地表现人物的内心活动。
舞台调度是使戏剧冲突、人物精神活动形象化，为揭示演出思想，创造富有表现力的造型形式。
其主要作用可以概括为：突出剧目思想；揭示人物的精神世界，展现人物的性格和情绪；展现人物的关系实质，体现人物间的矛盾；突出和深化舞台语言；创造演出需要的特定节奏和气氛；强调安排好人物的上下场关系。
戏曲是内涵丰富的艺术形式，所以戏曲舞台调度的形态也是多样的，但总是万变不离其宗，以简化繁，以神传真，虚实结合，戏曲本质的特性决定了戏曲舞台调度有着自己的规律和美学规范。
导演如何进行戏剧舞台动作和表演指导
导演如何进行戏剧舞台动作和表演指导戏剧舞台动作和表演是戏剧作品中重要的表现手段，而导演作为整个戏剧创作的指导者，承担着对演员进行动作和表演指导的责任。
本文将从导演的角度出发，探讨导演如何进行戏剧舞台动作和表演指导。
一、了解剧本和角色在进行戏剧舞台动作和表演指导前，导演首先要深入了解剧本和角色。
他们需要阅读并分析剧本，掌握故事情节、主题和人物塑造等要素。
此外，导演还应该对每个角色有一个整体的把握，包括角色的性格特点、内心情感以及与其他角色的关系等。
二、研究和拟定动作设计在深入了解剧本和角色的基础上，导演需要研究和拟定动作设计。
动作设计旨在通过演员的身体语言来传达角色的情感和心理状态。
导演可以根据剧本的氛围和角色的特点来选择适合的动作形式，如舞蹈、肢体动作、肢体语言等。
同时，导演还可以参考历史悠久的舞台动作技巧，如中国京剧的身段、西方话剧的肢体表演等。
三、组织排练和训练在动作设计确定之后，导演需要组织演员进行排练和训练。
排练是演员通过反复模拟和演绎来熟悉动作和角色，让演员在舞台上自如地展现出所需的动作效果。
训练则是导演对演员进行专业技巧培训，包括舞蹈、肢体灵活性、表演技巧等方面的训练。
通过排练和训练，导演可以帮助演员获得必要的动作和表演能力，使他们能够更好地表达角色内心情感。
四、指导演员的表演技巧除了动作设计和训练，导演还要负责指导演员的表演技巧。
导演可以通过分析角色的情感和心理状态来引导演员的表演，并提供相应的表演方法和技巧。
例如，对于表达悲伤情绪的角色，导演可以引导演员运用适当的肢体语言、面部表情和声音变化等来表现出内心的痛苦和绝望。
通过指导演员的表演技巧，导演能够使得演员的表演更加准确、生动和感人。
五、与舞台美术设计的结合戏剧舞台动作和表演的指导不仅局限于演员，还需要与舞台美术设计进行有效的结合。
导演可以与舞台美术设计师共同探讨和确定舞台布景、道具和灯光等元素的使用方式，以达到最佳的视觉效果。
谈戏曲导演剧本分析及艺术创作
导演的剧本分析过程，有其自身的规律、基本途径和内容，就导演艺术创造的思维活动而言，都是形象思维和抽象思维交替进行的，即强调形象思维的感性认识阶段和强调抽象思维的理性认识阶段。
一、剖析剧本的主题思想与结构安排（一）主题思想导演面对剧本中反映出来的复杂社会生活现象，单靠感觉去认识是靠不住的。
感觉只能解决现象问题，理解才能解决本质问题。
有必要对剧本作全面具体的分析。
首先弄清主题，主题思想。
导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想。
因为主题思想是剧本内容的主体核心，是导演认识、理解作品的关键，是导演进行二度创作时的依据和基础，是衡量构思体现的标尺和准绳。
导演要从剧本的主题中找到思想，首先应找出反映社会生活的那些具体问题。
这些具体问题的不断激化，必然会产生一系列的矛盾和冲突。
其中那个贯串全剧，影响制约其他矛盾和冲突的主要矛盾冲突（基本冲突）构成了剧本的主题，次要矛盾冲突组成了剧本的副主题。
主题在全剧占主导地位，副主题从属于主题，起阐明升华主题的作用。
两者相互影响，相互交错，形成了一个有机的整体。
导演要善于抓住主要矛盾，弄清它的发展脉络和展开方式，就必须找出体现主题思想、并成为基本冲突主导力量的那个贯串全剧的主要行动——即贯串行动。
它是剧中人物为了达到某种目标所采取的一系列行动线的总称。
贯串行动的目的在于贯串行动体现着主题思想的形成与发展。
主题思想是人物不断行动所体现出来的。
而人物行动的不断发展，必然会产生许许多多的事件和事实，事件和事实的全部就是全剧的故事情节。
所以导演在分析剧本时，必须从情节入手，找出纠葛及发展矛盾冲突并推动舞台行动、改变人物关系和命运的全部事件（事实），然后沿着事件（事实）的发展线索，找到全剧的贯串行动和反贯串行动，从基本冲突中挖掘出主题和主题思想，确定全剧的最高任务。
（二）结构安排戏剧结构是剧本内容的构造框架，是情节、冲突的时空布局，是人物形象的总体安排。
它规定着各个部分的相互依存关系，把各个部分统一组成一个有机的整体。
导演对舞台动作与表演的要求
导演对舞台动作与表演的要求舞台表演是一种独特的艺术形式，它需要演员通过舞台动作和精湛的表演来传达故事和情感。
作为导演，他们对演员在舞台上的动作和表演有着严格的要求。
以下是导演对舞台动作和表演的要求的讨论。
一、准确表达剧本意图导演要求演员通过舞台动作和表演准确地传达剧本的意图。
演员需要理解角色的内心世界和情感，将其通过动作和表情的方式呈现给观众。
导演会与演员密切合作，指导他们如何准确地传达每个场景的情感和目的。
二、流畅的身体动作导演对演员的舞台动作有着精确的要求。
他们期望演员能够掌握舞台上的身体平衡和姿势，并能够通过流畅的身体动作展现出角色的特点和情感。
舞台动作需要精确而协调，以便让观众更好地理解故事情节。
三、呈现真实的情感导演对演员的表演要求真实和自然。
他们希望演员能够真实地体验和表达角色的情感，让观众能够产生共鸣。
演员需要通过眼神、表情、语调等细微的变化来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和感受到故事的情感。
四、合理运用舞台道具和布景导演要求演员能够合理运用舞台道具和布景来增强表演效果。
演员需要通过与道具和布景的互动来展现角色的行为和情感。
导演会与演员合作，确保他们在舞台上的动作与道具和布景的协调一致，以达到更好的表演效果。
五、注意舞台区域的利用导演对演员的舞台区域利用有着特定的要求。
他们希望演员能够合理地运用舞台的不同区域来展示角色的行为和情感。
演员需要了解不同区域的功能和特点，并灵活运用它们来丰富表演。
导演可能会对演员给予具体的指导，以确保舞台动作的合理布局。
六、与其他演员的互动导演要求演员能够与其他演员进行有效的互动。
演员在舞台上需要与其他角色进行默契的互动，以产生戏剧张力和情感冲突。
导演会指导演员如何与其他演员配合，确保他们在舞台上的动作和表演能够相互呼应，产生更好的视觉效果和观赏体验。
总结：作为导演，对舞台动作和表演的要求是多方面的。
他们希望演员能够准确地传达剧本的意图，通过流畅的身体动作和真实的情感展现角色的特点和情感。
浅析戏曲导演对舞台节奏的把握
浅析戏曲导演对舞台节奏的把握在戏曲艺术中，“节奏”是个十分重要的概念，李渔在《闲情偶记》中谈到剧本布局要“山穷水尽之处，偏宜突起波澜”，演出要“有高低轻重之别”，就提及了传统戏曲的节奏问题。
戏曲大师张庚先生也曾对戏曲的节奏有过论述: “节奏上一下子快了，一下子又慢了，能使得戏曲的变化多端。
这里面是很妙的。
一出戏如果把快慢安排好了，那就漂亮得很。
”明确提及了节奏对于戏曲演出的重要性。
所谓戏曲节奏，是在一部戏的演出过程中，舞台上的各种艺术要素和手段呈现出的一种运动节奏，它包括剧情的节奏、演员表演的节奏、音乐伴奏的节奏、场面处理的节奏等等。
戏曲节奏是导演进行舞台创作的一个重要组织手段，是舞台各种艺术要素相互协调统一的重要表现形式，只有把握好舞台节奏，才能将戏曲跌宕起伏的变化完美地呈现出来，也才能使演出摇曳生姿、扣人心弦。
这就对戏曲导演提出了一个很高的要求，即如何组织舞台行动，将戏曲中诸多复杂化的综合性的艺术要素，按其应有的规律调度好，使它们和谐地有次序地进行，给观众从听觉和视觉上以深刻的感染。
下面，笔者就谈谈在排导传统戏时对舞台节奏处理的一点体会。
第一，舞台节奏形成于情节结构的急缓张弛。
情节有张有弛，舞台处理有实有虚，这样波澜起伏的变化就产生了节奏。
好多戏的开场，先造成热热闹闹“开戏了”的气氛。
接下来热一场冷一场，紧一下松一下，动一阵静一阵，如此反复，最后达到热、紧、动的高峰。
例如：我在导演《狮子楼》一剧中，大幕开启，台内县太爷大喝一声：“重责武松四十大板”，随即武松苦叫呐喊“冤枉啊……”，在强烈的铜乐“四击头”中武松负刑出场，这样的开场形式一下子将舞台热度调动了起来。
随后，我采取舞台幕后处理，运用戏曲“搭架”的特定方式，用县太爷的台词告知前场观众，台后的县太爷判案于公堂的场景以及武松在大堂告状受辱蒙冤的事件情节，将前面武松受杖刑出场的紧张气氛得到了一定缓解。
我将此时的舞台节奏设计为：武松出场是强烈震撼、刚劲有力的演绎，是实表，是正面呈现;台内公堂是虚表，也是弱化与淡化的表达，这样一虚一实、一暗一明、一弱一强的舞台对比调度和戏曲的顿挫节奏大大增强了戏剧情节结构中的强弱缓急，从而有力地渲染和强调了戏剧中的冲突性和舞台效果，也更加强了戏曲艺术的演绎性和观赏性。
如何巧妙地把握戏剧舞台的节奏
如何巧妙地把握戏剧舞台的节奏摘要: 戏剧是我国的经典文化艺术, 是以演员的舞台表演为中心的艺术，表演者依据剧本,诠释对剧中人物的理解,让表演者能够充分展示自己，同时向观众传达戏剧魅力。
本文简要阐述了戏剧舞台节奏概念及其影响因素，对戏剧演员的舞台行动与语言节奏的把握进行分析探讨，希望提高戏剧表演的艺术性。
关键词:戏剧表演;节奏;语言;行动前言戏剧作为我国的传统艺术,给予了表演者充分的舞台展示机会，戏剧演员根据戏剧设计的情节内容,自然而然的融入其中,在舞台上进行表演,将塑造的角色展示给观众。
戏剧表演中掌握表演节奏是整个表演过程的关键, 是一种重要的艺术处理手段,节奏的带动能够使观众在观看演出的过程中产生情感的共鸣和极佳的观赏体验。
戏剧演员能否把握舞台节奏,在表演中将肢体表演、语言活动有机结合起来，对戏剧表演能够成功具有直接影响。
1.舞台节奏概念与影响因素舞台节奏涉及到多方面的因素，不同于自然界的节奏，当我们坐在剧场里看戏的时候，会对戏中的情节、戏剧演员的表演、舞台的调度、音乐和灯光产生情绪上的反应。
我们会将这时产生的情绪和对剧中台词、音乐、灯光等单个元素的刺激合并在一起进行一个感性与理性的复合，最后得出一个综合的感觉。
而这样不断接受和感知的过程会不断地循环重复，时时刻刻进行着交替更新，当两个时间段刺激接受到的感觉出现明显差距时，我们便会感觉到相应的松弛和紧张。
而正是这种紧张和松弛构成了节奏的最基本形式。
优秀的戏剧作品是会在需要戏剧演员产生某种情感时，使你一下产生共鸣，戏越好产生的共鸣就会越强烈。
而就在这个时候戏剧的力量就产生了，换句话说当共鸣产生的时候节奏就拥有了力量。
2.行动节奏2.1角色的心理行动任何一个优秀的戏剧演员所创造出的角色形体行动都代表着他丰富的心里内涵，这内涵所流露出的不单单是想让观者看到这个人物的生活经历，而是想要主动地带入并激发观者去追寻、探求人物生活经历之上更多的东西，只有观者自己用心灵才能去触碰和感受到的情感体验。
浅谈戏曲导演如何组织舞台行动
浅谈戏曲导演如何组织舞台行动组织舞台行动是舞台演出总调度者――导演的一项重要创作活动。
作为一个导演，每当接到一个剧本，开始进行排练时，如何组织好舞台行动是至关重要的。
因为，舞台行动是为了达到剧本欲想达到的艺术效果，而在之前所进行的行动愿望，并在一定意志的支配下积极展开活动。
它是在具体规定情境制约下的活动。
只有依据内、外部规定情境产生的活动才是合理的，整个行动过程都要伴随着人物的情感而不断作出调整变化，要符合剧情发展和人物性格。
一、先归家门(划分生、旦、净、丑行当)戏曲的唱、念、做、打从来都不是抽象的，它总是要依附于一定的行当而存在，而每一个演员也都有一定的行当归属。
所以戏曲导演在考虑人物形象塑造和舞台行动的表现时，总要在把握人物基调的基础上，先为人物选择相应的行当，尽管在具体的创作中，可能会对选定的行当有所突破，有所拓展，但总要保持一个行当的主调。
因为每个行当从唱念到形体动作，都有着自己具体的规范。
导演和演员抓住了这些基本要求，就有了一个为人物设计舞台动作的物质依附。
例如，我排演的《劈山救母》，一人扮演三个角色，我把它分为三个行当，即小生刘彦昌、须生刘彦昌、武生沉香。
三个行当三种性格，即小生的潇洒飘逸，须生的稳健持重，武生的英武神勇。
二、设计安排1.设计语言――念。
作为导演，应从剧本的台词和必要的舞台指示中去挖掘人物那些丰富而复杂的思想活动，以了解人物在“做什么”，“为什么做”，并进一步组织好人物行动及至全剧的贯串动作，才能找到人物怎样做的方式方法。
然后再创造和组织一系列的“怎样做”去完成和展现一个“做什么”。
例如，《劈山救母》是以刘彦昌进京赶考为起点，至沉香劈山救母为终结。
小生刘彦昌在念白上要求多用小嗓，以洪亮尖细为主，表现他的青年壮志；须生刘彦昌要求宽厚沉稳为主，表现他的老成稳重；武生沉香多用大嗓，声如洪钟，表现他的英武气盛。
另外，在组织舞台行动的过程中，从念白的字里行间挖掘出潜台词，然后帮助演员运用恰当语调、语气、重音、节奏、顿歇等手段和技巧，对念白作出精细的处理，这样，对语义的内容进行种种强调或削弱，丰富或补充，才能表现出语义本身所无法传达的内涵和真正含义。
导演如何在舞台剧中进行剧情节奏控制
导演如何在舞台剧中进行剧情节奏控制舞台剧作为一种特殊形式的戏剧表演艺术，需要导演有一定的剧情节奏控制的能力。
剧情节奏的控制对于舞台剧来说至关重要，它在不同的剧情发展阶段起到不同的作用。
本文将探讨导演如何在舞台剧中进行剧情节奏控制。
第一，导演应对整个舞台剧的剧情进行全面把握。
在剧情节奏的控制中，导演需要深入理解剧本，把握整个故事的逻辑和情感走向。
导演需要通过细致的剧本分析，了解故事的主题、冲突和转折点，以及每个角色的性格与命运。
只有对整个剧情有深入的理解，导演才能在舞台上实现剧情节奏的精准掌控。
第二，导演需要合理安排舞台布景、道具与服装。
舞台剧是一种视觉型的艺术表演，舞台的布景、道具及演员的服装都是表达剧情和情感的重要手段。
导演需要根据剧情走向和节奏需要，合理选择舞台布景、道具与服装设计。
适宜的布景和道具可以营造出恰当的氛围，有助于推动剧情的发展和节奏的控制。
第三，导演需要注重舞台动作与表演技巧的协调。
舞台剧是通过演员的表演来实现剧情的展示，因此导演需要对演员的表演进行精心指导。
导演可以通过对动作的设计和安排，以及对表演技巧的培训和强化，来达到对剧情节奏的控制。
舞台动作的节奏和速度会直接影响剧情的紧张感和高潮的把握，而演员的表演水平和技巧的运用也会对剧情的节奏产生重要的影响。
第四，导演需要合理运用音乐与音效。
音乐与音效是舞台剧中非常重要的元素，它们可以增强戏剧性和感染力。
导演可以通过选用适宜的音乐、音效以及音乐的起伏和音效的强度来控制剧情的节奏。
音乐的速度和节奏可以帮助观众更好地理解和感受剧情的发展，而音效的运用则可以增强舞台上的气氛和紧张感。
第五，导演需要合理安排舞台幕前幕后的过渡与转换。
在舞台剧中，幕前幕后的过渡与转换是剧情节奏的重要组成部分。
导演需要善于利用舞台幕布、灯光以及演员的站位和动作等手段，使过渡和转换流畅自然。
适时的过渡和转换可以保持观众的关注度，避免剧情间的尴尬停顿，有助于保持剧情的紧凑与连贯。
戏剧表演中节奏的把握
戏剧表演中节奏的把握在戏剧表演中，节奏的把握是非常重要的。
一个精彩的表演往往离不开合理的节奏安排。
正确的节奏可以增加表演的张力和感染力，让观众更加投入到剧情之中。
而不恰当的节奏则会使表演失去生气，显得平淡无味。
戏剧表演中节奏的把握需要注意的是情节的推进。
一个好的表演应该能够引导观众的情绪，在情节上的高潮和低谷之间进行变化，创造出不同的节奏感，从而吸引观众的注意力。
在表演时，演员们需要根据剧情的发展，灵活地控制自己的表演节奏，使之更加贴合角色的心理活动，从而使观众更加投入进剧情之中。
戏剧表演中节奏的把握还需要注重对台词的处理。
台词是表演中非常重要的一部分，它直接传达着角色的情感和内心世界。
在表演时，演员应该根据角色的性格和情感变化来处理好台词的节奏，避免出现单调的表演。
通过对台词的处理，演员可以展现出角色的特点，让观众更好地理解角色的内心矛盾和情感起伏。
音乐与节奏也是戏剧表演中不可或缺的一部分。
音乐可以给表演增添更多的情感色彩，配合着表演节奏的推进，使整个表演更加生动。
在表演中，音乐与角色的情感应该相互呼应，相得益彰。
演员们需要在表演中与音乐的节奏相配合，使得整个表演更加生动有趣，给观众留下深刻的印象。
戏剧表演中节奏的把握是非常重要的。
正确的节奏能够增加表演的张力和感染力，让观众更加投入到剧情之中。
演员们在表演时需要注意情节的推进、台词的处理、音乐与节奏的配合以及舞台动作的安排，来达到更好地把握表演的节奏，从而创造出更加精彩的表演。
希望本文能对大家有所帮助，让大家在未来的表演中更加注重节奏的把握，展现出更加精彩的表演。
导演如何在舞台剧中进行剧情节奏控制
导演如何在舞台剧中进行剧情节奏控制舞台剧是一种富有艺术张力和表现力的戏剧形式，剧情节奏的控制对于演出效果的成功至关重要。
导演在舞台剧中通过多种手段来控制剧情的节奏，使得观众在观看过程中能够全情投入，达到艺术和审美体验的最佳效果。
一、舞台布景的设计与运用舞台布景是舞台剧中一个非常重要的要素，对于剧情节奏的控制起着至关重要的作用。
导演可以通过舞台布景的设计和运用来控制剧情的起伏和发展。
比如，在紧张激烈的情节中，可以运用明亮的灯光和宽阔的舞台背景，增加观众的紧张感；而在温情脉脉的场景中，则可以运用柔和的灯光和温暖的色调，营造出舒适的氛围。
二、演员的表演技巧与节奏掌握在舞台剧中，演员的表演技巧和节奏掌握直接决定了剧情的节奏。
导演可以通过指导演员的表演方式和控制演员的表演节奏来达到剧情节奏的控制。
比如，在高潮迭起的情节中，演员可以通过快速而紧凑的动作表演和语速来增加紧张感，让观众更加投入；而在冷静思考的场景中，演员可以通过缓慢而深情的表演方式来调整剧情的节奏，让观众有时间思考和体会。
三、音乐与音效的运用音乐和音效在舞台剧中是非常重要的，可以通过音乐和音效的运用来控制剧情的节奏和氛围。
导演可以通过选择适合的音乐和音效来增强剧情的张力，营造出适合情节发展的气氛。
比如，在悬疑和恐怖的情节中，可以运用紧张激昂的音乐和恐怖的音效，来增加观众的紧张感；而在温馨和感人的场景中，则可以运用柔和动人的音乐和音效，营造出温情脉脉的氛围。
四、台词对白的处理与呈现舞台剧中的台词对白是传达剧情的重要方式之一，导演可以通过对台词的处理和呈现来控制剧情的节奏。
比如，在紧张激烈的情节中，导演可以让演员快速而流畅地说台词，增加紧迫感和紧张感；而在感人戏剧的情节中，则可以让演员用缓慢而动人的语调来表达，让观众更好地体会到情感的冲击力。
总之，导演在舞台剧中进行剧情节奏的控制是一个综合性的工作，需要借助舞台布景、演员表演技巧、音乐和音效以及台词对白等多个方面的因素来实现。
戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握
戏剧舞台表演中对节奏的巧妙把握作者：潘旋来源：《戏剧之家》2018年第28期【摘要】戏剧舞台表演中最关键的内容是演员的表现力，如果将演员放到具体的场景之中，则演员需要利用舞台行动来展示给观众角色特点，想要把握好表演的特点，往往具有一定难度。
戏剧演员需要具备良好的舞台展示能力，同时需要具备良好的舞台把握节奏的能力，往往戏剧演员如果把握不好舞台的节奏将会和剧目整体脱节。
本文主要讨论了在戏剧演员的表演过程中，如果对剧目的节奏进行把握。
【关键词】把握节奏；戏剧；表演中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0042-01表演的节奏是演员把握戏剧剧本的一种形式，也是戏剧演员展示舞台效果所必备的基本能力。
戏剧演员需要掌握良好的把握节奏的能力，将节奏呈现在戏剧演员的变化中，体现出艺术的真实价值，引导观众的注意力。
演员掌握表演的节奏的时候，需要关注艺术的整体，将生命的韵律结合艺术动作，展示给观众戏剧的美感，让戏剧表演更加有韵律和更加流畅，使得角色的塑造能够展示出剧本的特点。
一、语言节奏的把握语言在戏剧表演当中发挥着及其重要的作用，在舞台表现力的展示方面占据着尤为突出的作用。
语言魅力的展示也是戏剧演员展示人物思想内容和人物艺术魅力的一种形式，语言是演员呈现角色内心的一种外在形式，通过戏剧演员展示人物的内心世界，可以准确把握戏剧角色的性格，展示给观众分析戏剧角色特点的内容，帮助观众理解剧本内容。
演员要加强对剧本语言特点的掌握，分析戏剧语言的特点，展示好台词的基本含义，领悟到剧本当中所隐藏的内容，分析人物内心的思想，通过戏剧语言展示角色的性格特征，在把握住观众的感受之后，戏剧演员可以在戏剧台词的展示过程中体验出表演的快慢节奏。
戏剧演员在掌握了角色的台词之后，可以从中领略到一些内在的感受，演员在展示的时候可以更加准确地把握节奏。
在演出中也会出现一些和现实不相协调的内容，为了让戏剧表演更加具有生活的气息，需要将原生态的角色加入进去，让观众感受到生活的本来面目，这样观众可以收到更多艺术冲击，体验到戏剧的感染力。
戏曲表演的舞台节奏把握
戏曲表演的舞台节奏把握作者：李连鹏来源：《戏剧之家》2019年第24期【摘要】戏曲以情节结构作为戏剧动作表现的基本模式，那么节奏就是舞台表演的核心和基础。
戏曲是一种歌舞综合的表现形式，一般不追求每个细节的真实，而是集中要求主要行为节奏的真实。
舞台节奏把握不仅是导演的组织手段和表现方法，而且具有重要的学术意义。
【关键词】戏曲；舞台；节奏；把握中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0030-01“节”是一种乐器，也称为“相”。
《尔雅》释乐篇中说“和乐谓之节”“奏”则含有进行的意义。
“节奏”二字含有音乐和谐地、规律地进行的意思。
节奏和调度一样，是戏曲表演创作的另一个有力的表现手段。
所谓舞台节奏，即戏剧演出的节奏。
一、掌握舞台节奏的构成因素戏曲的舞台节奏是综合艺术所构成的，因此，产生舞台节奏的因素是多方面的，可归纳为以下几个主要方面：第一，舞台节奏是在剧情矛盾发展的过程中形成的。
一个戏的节奏的变化（上升或下降）是随着矛盾的发展过程起落的。
导演欲准确地把握节奏，首先要把握住矛盾发展的过程，没有过程便没有节奏。
要从过程中表现节奏，从变化的节奏中展现矛盾的发展。
第二，舞台节奏产生在人物的行为之中。
导演要在人物行动过程中挖掘舞台节奏，行动的三要素决定了人物在行动过程中，必然要通过相应的起伏有序，丰富多彩的舞台节奏表现出来。
加之不同性格的人有不同的行为，行为受性格制约，性格不同对事物的态度就不同，产生的行动也就不同，行动不同就会有不同的节奏，导演能精确地发掘出戏的特定情境，它就会引导你去创造出必要的舞台节奏出来。
第三，感情是产生舞台节奏的重要因素。
以演员表演为中心的演剧艺术，其舞台节奏为演员——角色的情感所主宰。
人物的情感是舞台节奏的内在依据，情感把握的分寸感直接影响节奏的体现。
没有适当视象，没有想象出规定情境，没有感觉到任务和行动是不可能想起和感觉到速度节奏的。
如“回家”是急于回家，还是慢步而归？暂定是慢步而归，但当“遇劫”和“追捕”时，节奏就变为急速。
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戏曲导演对舞台节奏的把握
戏剧舞台上的节奏把握对演出的整体效果有着至关重要的作用。
何为舞台节奏？指的是在通过演员的表演将剧本情节呈现出来的过程中传递出的紧张与松弛交替之感。
而恰到好处的舞台节奏是能够激起观众的情感呼应与共鸣效果的，可以让舞台的呈现更加错落有致，让观众的心理期待有一个合理且舒服的归宿与着落。
同一部戏有的演出会给人平淡无奇、如白开水般的寡淡，而有的演出却会让人感到惊喜不断，总有意犹未尽之感。
这就是导演对舞台节奏把控的不同处理产生了不同的演出效果。
戏剧节奏并非只要求话剧导演重视，戏曲导演更应该增强舞台节奏把控的意识。
唱念做打，是戏曲表演讲究的“四功”，要想戏曲舞台上的节奏入情入理，严丝合缝，实现应有的情节铺垫与高潮，戏曲导演就要紧紧围绕这四功去思考导演构思。
首先，“唱”的节奏。
我们一直以来的观念是戏曲的音乐作曲、唱腔设计、板式结构都是专业作曲的工作，导演并非此中行家，因此不应过多地进行干预。
其实不然，正所谓“无曲不成戏”，情节的推进、人物情感的宣泄以及人物关系的变化，都是要靠“唱”来完成的。
尤其主要人物的核心唱段，可以说也是一部戏的高潮所在，是成败的关键节点之一。
人物的心理节奏，也是我们所说的内部节奏，在戏曲中是要依托于音乐，依附于唱段来外化的。
所以戏曲的外部节奏除了人物的行动节奏外，音乐节奏也是其中一个很重要的表现手段。
音乐的快慢、强弱、板式，直接决定了人物内心情感的表达，决定了人物心理节奏呈现的准确度。
导演是不能忽视此项工作的，要在吃透剧中人物性格特征、情感脉络发展的基础上对唱腔和板式的设计提出自己的看法和要求，让作曲不走弯路，准确地创作出符合人物性格和情感起伏的唱段。
其次，“念”的节奏。
戏曲不同于话剧，话剧讲求的是台词的生活化，而戏曲的道白是讲求韵律性的。
尤其韵白，更是自带诗词歌赋那种天然的节奏感。
俗话说“千斤道白四两唱”，可见道白在戏曲表演中的作用。
戏曲导演可以允许戏曲演员先按照自己的理解去“念”，但更重要的还是要引导戏曲演员在道白中理出层次，在抑扬顿挫中突出重点、传递情绪，进而感染观众。
道白节奏要根据人物心理的变化来控制，咬字清晰、韵白合腔只能说是技巧的展示，是对演员的最低要求，而忽略规定情境下的人物，势必会缺乏温度和感情。
比如，京剧《奇女无容》中“明月偏照我彷徨”一场，无容深夜为赵王奉上羹汤，借羹汤之苦辣酸甜开解赵王一处，无容道白节奏的处理：她说苦——“终日劳作，饥寒度命，那日子是苦的。
”节奏是慢的，用的是低音，既有对百姓疾苦的同情，也有一份顾影自怜在其中。
她说酸——“感物伤情，生离死别，那眼泪是酸的。
”节奏则更为缓慢，想到自己父母惨死的那份悲切隐隐作痛。
她说辣——“含冤受屈，蒙羞受辱，那滋味是辣的。
”此时道白的节奏明显加快，声音由低音转入高音，透露出对家仇国恨的愤怒和巾帼英雄的豪情。
最后，她说甜——“这甜么……莺其鸣矣，求其友声。
男婚女嫁，两心相倾，那是……甜的。
”节奏又由快变慢，声音清脆不高不低，尽显女孩的娇羞与俏皮。
四句道白，节奏均不同，却将无容此时内心全部的心情转换表达得一清二楚，人物的性格更鲜明可爱。
这就是节奏的力量。
最后，“做”和“打”的节奏。
做功和打，都是戏曲舞台上舞蹈化的元素，都是形体动作的技艺，更是舞台节奏把控的关键和重点。
戏曲导演要能够把握整体，即整个演出的节奏控制，更要有能力赋予戏曲演员对自身演绎人物的节奏掌握。
尤其戏曲是程式化的表演艺术，这种程式化更多地体现在这些舞蹈化的形体动作上，但正由于戏曲演员的童子功出身，他们往往更加注重技艺的展示，而忽略了技艺是否与人物和情境贴合。
比
如，圆场是不是跑得越快、圈数越多就越好呢？这还要根据人物所处的环境、人物的身份设定以及当时的心理状态来分析。
身段固然能展示技艺，但身段设计得太多、太长，是否会对剧情造成拖沓、断裂呢？这都是戏曲导演应该考虑到的。