小提琴基础知识

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初学必备小提琴五线谱乐理知识,乐谱常见符号大全!

初学必备小提琴五线谱乐理知识,乐谱常见符号大全!

初学必备小提琴五线谱乐理知识,乐谱常见符号大全!琴姐机会有限五线谱乐理知识(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。

依次分为两半。

(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。

它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)谱例4:(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。

(它等于全音符1/4的时值)谱例5:(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。

(它等于全音符1/8的时值)谱例6:(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。

它比八分音符还要小一半。

(它等于全音符1/16的时值)谱例7:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。

它比十六分音符又少一半。

(它等于全音符1/32的时值)谱例8:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。

它是“三十二分音符”的一半。

(它等于全音符1/64的时值)谱例9:☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

名 称音 符 时 值 简 谱 计 法全 音 符二 分 音 符1/2四 分 音 符 1/4八 分 音 符 1/8十 六 分 音 符 1/16三 十 二 分 音 符 1/32六 十 四 分 音 符 1/64第四节 符点音符 在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。

例如符点音符。

它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“符点”。

而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。

谱例1:符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。

不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。

比如:前面的是个四分音符。

当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。

小提琴基本功口诀60条

小提琴基本功口诀60条

小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器,想要演奏出动人的旋律,扎实的基本功是必不可少的。

以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀,希望能对小提琴爱好者们有所帮助。

持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃,琴身平衡心不慌。

2、腮托贴合要适当,避免压力太紧张。

3、左手托住琴颈处,轻松自然不僵硬。

4、右手握住琴弓杆,拇指弯曲指向前。

左手技巧5、手指按弦要立稳,力量均匀音纯净。

6、指距变化需灵活,音准把握靠耳朵。

7、换把动作要流畅,过渡自然不卡壳。

8、揉弦幅度有讲究,情感表达在里头。

9、滑音技巧要细腻,平滑过渡音魅力。

10、双音和弦需协调,同步发声和谐妙。

11、泛音空灵如仙音,位置准确要用心。

12、左手手指独立性,各自发力不乱行。

右手技巧13、弓毛贴弦要适中,太紧太松都不行。

14、运弓平稳直线走,左右摆动不可有。

15、全弓拉奏力量匀,音质饱满又雄浑。

16、上半弓奏要轻巧,声音清晰不吵闹。

17、下半弓奏加压力,音色深沉有魅力。

18、中弓演奏最常用,控制得当音动听。

19、分弓清晰有颗粒,快速反应不停滞。

20、连弓连贯如水流,音与音间无缝留。

21、顿弓短促有弹性,节奏鲜明要分明。

22、跳弓活泼又欢快,轻盈跳跃似云彩。

23、飞弓技巧难度高,勤加练习效果好。

音准与节奏24、音准训练天天练,耳朵敏锐心不乱。

25、音阶练习不能少,基础打牢很重要。

26、节奏稳定如时钟,快慢变化在心中。

27、节拍器来帮你忙,规范节奏能力强。

28、复杂节奏细分解,逐步攻克不害怕。

演奏表情29、强弱变化要分明,音乐情感才丰盈。

30、渐强渐弱巧控制,情感起伏有层次。

31、快速音符不慌张,清晰准确有光芒。

32、慢速旋律更抒情,气息连贯韵味浓。

练习方法33、练习时间要合理,过度疲劳伤身体。

34、分段练习效率高,难点重点逐个消。

35、慢练是个好法宝,细节之处见真招。

36、默练心中有琴音,想象演奏效果新。

37、对照镜子找问题,姿势动作更规范。

38、录音录像常回顾,自我评估有进步。

小提琴基础入门:认识小提琴

小提琴基础入门:认识小提琴

(1) ⼩提琴的发展史:
⼩提琴是⼀切⼸弦乐器中流传最⼴的⼀种器,也是⾃17世纪以来西⽅⾳乐中最为重要的乐器之⼀。

现在的四弦⼩提琴是16世纪从⽼式的三弦⼩提琴发展来的,1650-1730年间经斯特拉迪⽡⾥、阿马蒂和⽠尔内⾥等家族加以改进⽽臻于完美。

再后来的改良包括加长指板,增加腮托,⽤钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

(2) ⼩提琴的结构:
⼩提琴包括琴⾝(包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱)、琴弦系统(包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦)和琴⼸。

琴⾝为⽊制结构,以槭⽊和云杉为原材料配合制造的⾳⾊;琴弦为⾦属丝;琴⼸由马尾制成。

⼩提琴属提琴族乐器中的⾼⾳乐器,艺术表现⼒丰富,⾳⾊优美、表达含蓄、变化多端,具有歌唱般的魅⼒。

⼩提琴是表现⼒的乐器之⼀,演奏技巧极其丰富,作曲家们经常⽤以引发作品的基调。

⼩提琴在交响乐队中,分为第⼀⼩提琴和第⼆⼩提琴。

第⼀⼩提琴常担任乐曲的主旋律,第⼆⼩提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。

此外,⼩提琴也常在室内乐和⼩品中常⽤于独奏。

近年来,⼩提琴⼜成为当代流⾏乐和爵⼠乐的当家乐器之⼀。

小提琴基本知识与基本乐理

小提琴基本知识与基本乐理
小调音阶:以la为主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式:
1 自然小调
它与大调一样,也是由七个音级组成,与大调不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之间,第五间和第六音之间,其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同,但主音不同,音阶排列不同(也称平行调)。大调与关系小调的主音,相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调,a小调的关系大调是C大调。
2 和声小调
在自然小调的基础上,升高第七音(#sol),第六音和第七音(fa和 #sol)之间为增二度,第七音到主音形成半音关系。
3 旋律小调
在自然小调的基础上,上行时升高第六音和第七音(#fa和#sol),下行时又将这两个音还原。
②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。
③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角,琴面稍向右倾斜,琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动),取决于左右手臂的长短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行,与琴弦成十字为佳。
④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。
音符
音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。
音符除以不同的形状来记录音的时值外,还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。
休止符
表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。
附点
手部正确的持弓有很大的意义,弓法的正确与否和持弓的方法关系很大,好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的,而是柔软的、舒坦的,如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的,这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

小提琴基本音阶

小提琴基本音阶

小提琴基本音阶小提琴基本音阶是学习和掌握小提琴的基础,它是小提琴演奏中最常用的技巧之一。

通过练习基本音阶,小提琴手可以更好地掌握琴弓的运用和手指的准确定位,培养出良好的音乐感和音准感。

下面将对小提琴的基本音阶进行详细的介绍和解释。

小提琴基本音阶包括全音阶、半音阶、大调音阶、小调音阶等。

全音阶是由连续的8个音符组成,每相邻两个音符之间是全音程。

半音阶由连续的8个音符组成,每相邻两个音符之间是半音程。

全音阶的手指摆位是1 2 3 4 1 2 3 4(高音到低音排列),琴弓的运用要求是每个音符用一个弓。

全音阶在小提琴的技巧练习中非常重要,它可以帮助小提琴手练习琴弓的转弓和换弓等技巧。

半音阶的手指摆位与全音阶相似,也是由8个音符组成。

但在半音阶中,相邻两个音符之间是半音程,手指按弦的方式更为复杂。

半音阶在小提琴的技巧练习中也是非常重要的,它能帮助小提琴手理解和掌握各个音区间之间的关系。

大调音阶是由全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音程所构成。

在大调音阶中,琴弓的运用要求每个音符用一个弓。

大调音阶是小提琴学习的基础,通过练习大调音阶可以帮助小提琴手掌握手指的准确位置,培养出音准感。

小调音阶与大调音阶类似,是由全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的音程所构成。

小调音阶在小提琴演奏中也是非常常见的音阶,它可以帮助小提琴手培养出感性的音乐表达能力,提高演奏的艺术性。

在学习和练习小提琴基本音阶时,除了要注意手指摆位和琴弓的运用外,还应关注以下几个方面:第一,注意音质和音准。

练习音阶时,要尽量使每个音符的音量和音质保持一致,同时要注意手指的准确按弦位置,确保音准的正确。

第二,注意琴弓的平稳运动。

练习音阶时,要保持琴弓平稳地运动,不要出现颤动或晃动的情况,以免影响演奏的效果。

第三,注意手腕的柔韧性。

练习音阶时,要保持手腕的柔韧性和灵活性,以便更好地掌握琴弓的运用和手指的准确定位。

第四,注意速度和节奏。

练习音阶时,要根据自己的能力和进展,逐渐提高演奏的速度和掌握节奏的准确性。

小提琴基本知识

小提琴基本知识

小提琴基本知识小提琴的基本构造小提琴由30多个零件组成。

其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴共有四根弦,分为:1弦E弦、2弦A弦、3弦D弦和4弦G弦。

小提琴琴身共鸣箱长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,质地较硬。

琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。

小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构,取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。

优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

小提琴有琴弦4根,原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起,低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。

现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦,晚近也用尼龙弦。

E弦改用钢丝弦,使其在高音区的音色更佳。

小提琴制作成现代这种样式,并非完全从形态美观出发,而是有其音响上和演奏上的需要。

小提琴面板和背板有弧度,使其共鸣良好,发音洪亮;琴的腰身狭窄,便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条,除防止木板开裂外,对琴的音质也起一定作用。

面板与背板中间有音柱支撑,其位置变化对小提琴音色影响明显。

面板左下方粘低音梁,既起加固作用,又具音响作用。

小提琴表面的油漆如太硬、太软,或漆得不匀,都会有损于音质。

当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时,通过琴马引起面板振动,又通过音柱使背板振动,E弦振动较少,而G弦振动较大,从而使低音梁有更大的振动,并造成共鸣箱振动。

能否使琴声得以充分发挥,取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。

要想把琴的各种音质都表达出来,还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。

琴弓作为乐器的附加物,最早出现在拜占庭帝国时代,但其价值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比,运弓生成的音质实在是太弱。

到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时,把琴弓带到了欧洲,不到100年的时间即为西欧社会所熟悉,并被广泛使用。

小提琴基本音阶

小提琴基本音阶

小提琴基本音阶(原创实用版)目录1.小提琴基本音阶的概念和重要性2.小提琴基本音阶的练习方法3.练习小提琴基本音阶的建议和注意事项正文小提琴是一种广泛流行的弦乐器,它的音色优美,表现力丰富。

对于小提琴演奏者来说,掌握基本音阶是非常重要的。

基本音阶不仅是小提琴演奏的基础,也是演奏过程中表现音乐韵味的关键。

小提琴基本音阶是指在第一把位(即最低把位)上,按照大调或小调的规律排列的音符。

这些音符包括:C、D、E、F、G、A、B。

在大调音阶中,这些音符的排列顺序是:C、D、E、F、G、A、B;而在小调音阶中,这些音符的排列顺序是:C、D、E、F、G、A、B。

练习小提琴基本音阶的方法主要有以下几种:1.在第一把位上练习大调音阶。

首先,将小提琴的弓放在第一把位的弦上,然后按照大调音阶的顺序,逐个按弦并演奏。

在练习过程中,要注意保持音准,同时要注意手指的灵活性和准确性。

2.在第一把位上练习小调音阶。

与练习大调音阶类似,练习小调音阶时,也需要将小提琴的弓放在第一把位的弦上,然后按照小调音阶的顺序,逐个按弦并演奏。

在练习过程中,同样要注意保持音准,同时要注意手指的灵活性和准确性。

3.在各个把位上练习音阶。

在掌握了第一把位上的音阶之后,可以逐渐尝试在更高的把位上练习音阶。

在练习过程中,要注意保持音准,同时要注意手指的灵活性和准确性。

在练习小提琴基本音阶时,有一些建议和注意事项需要遵循:1.保持音准。

音准是小提琴演奏的基础,因此在练习音阶时,一定要尽量保持音准。

2.注意手指的灵活性和准确性。

在练习音阶时,手指的灵活性和准确性非常重要。

因此,在练习过程中,要注意锻炼手指的灵活性和准确性。

3.坚持练习。

小提琴初学0基础入门教程

小提琴初学0基础入门教程

小提琴初学0基础入门教程小提琴是一种古老而优雅的乐器,它的音色清脆悦耳,被广泛应用于古典音乐、现代音乐、流行音乐等各种风格的曲目中。

作为一名初学者,要想掌握小提琴的弹奏技巧,需要经过一段时间的学习和练习。

下面就为大家介绍一些小提琴初学入门的基础教程。

首先,我们需要了解小提琴的基本构造。

小提琴主要由琴头、琴身、琴柄、弓杆、琴弦等部分组成。

琴弓是用来拉弦发出声音的,而琴弦则是产生音乐的关键部分。

小提琴的琴弦一般有四根,分别为E弦、A弦、D弦、G弦。

这四根琴弦从高音到低音排列。

其次,对于小提琴的持琴姿势也十分重要。

首先,要正确握住琴杆,用大拇指和其余四指将其抓住,形成一定的握力。

同时,保持手腕和手肘的自然放松,不要太紧张。

然后,将琴弓靠近琴弦,用手指拨动琴弦,发出清脆的声音。

学习小提琴的第一步是掌握正确的指法。

一般来说,标记1的指法使用食指,标记2的指法使用中指,标记3的指法使用无名指,标记4的指法使用小指。

初学者通常会遇到的一个问题是手指的落位不准确,要想解决这个问题,就需要进行大量的反复练习。

通过观察自己的手指是否准确落在正确的位置上,然后听音辨是否准确,逐渐提高手指的准确度。

学习小提琴的第二步是掌握正确的弓法。

在拉琴弦的时候,要注意力和手指的协调。

初学者容易犯的一个错误是用手臂的力量来拉琴弦,这样会导致声音不准确。

正确的方法是要通过手腕的灵活运动和手指的控制来拉弦。

同时,要保持手臂的弹性,不要用力过猛。

学习小提琴的第三步是掌握基本的乐理知识。

这包括音符的读法、拍子的掌握、调式的转换等。

乐理知识对于掌握小提琴的技巧和弹奏各种曲目都有着重要的作用。

因此,初学者在学习小提琴的过程中,要注重对乐理知识的学习和理解。

最后,学习小提琴需要进行大量的练习。

练习是提高技巧和掌握曲目的关键。

初学者最好每天花一定的时间进行练习,可以选择一些简单的练习曲目,如琴练、琴曲等。

同时,也可以通过参加乐团、参加演出等形式,与其他小提琴爱好者一起练习和学习,共同进步。

小提琴基本功口诀60条

小提琴基本功口诀60条

小提琴基本功口诀60条小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容,包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。

第一条,站立。

学小提琴先要学会站,双脚与肩同宽,脚位平行脚尖向前。

第二条,握琴。

琴应当握在琴颈处,琴头朝向自己,用手臂和手肘来控制琴的位置。

第三条,持弓。

弓应当垂直于指板,用右手的大拇指和食指夹住弓,用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。

第四条,手型。

左手的手型应当像抓着一个球一样,手指应当自然弯曲,用指尖按弦,右手的手型像握着一个鸡蛋一样,大拇指和食指夹住弓,中指、无名指和小指应当自然弯曲。

第五条,音准。

在拉琴之前先唱一遍音准,可以通过听觉来控制音准。

第六条,节奏。

节奏是音乐的基础,可以通过节拍器来辅助练习节奏。

第七条,力度。

力度是音乐的表现力,可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。

第八条,速度。

初学者应当先慢练,等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。

第九条,换弦技巧。

在换弦时,要保持手指的灵活性,以避免出现杂音。

通过反复练习,熟练掌握各种换弦技巧,提高演奏效果。

第十条,音阶练习。

学习小提琴要熟练掌握大小调音阶,以及各种音阶的指法,通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。

第十一条,琶音练习。

琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一,通过琶音练习,可以丰富演奏效果,提高音乐表现力。

第十二条,双音练习。

双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力,通过不断练习,掌握双音的和谐与音高关系。

第十三条,颤音技巧。

颤音是小提琴演奏中独特的技巧,通过练习,使颤音更加自然、流畅。

第十四条,弓的运用。

掌握弓在演奏过程中的平衡,以及弓的起落、压力控制等技巧,提高演奏水平。

第十五条,琴弦清洁。

为保持琴弦的音质和寿命,定期清洁琴弦,避免使用过硬的物品擦拭,以免损伤琴弦。

第十六条,琴弓保养。

定期检查弓毛的清洁和弓身的完好程度,确保弓的性能稳定。

第十七条,小提琴调音。

学会自行调音,确保琴弦音高准确,提高演奏效果。

小提琴24个大小调音阶

小提琴24个大小调音阶

小提琴24个大小调音阶小提琴是一种出色的乐器,具有广泛的音域和表现力。

音乐家使用音阶来训练和熟悉各种音高,并为演奏曲目提供基础。

小提琴共有24个大小调音阶,每个音阶都具有其独特的特点和用法。

以下是对每个音阶的介绍和相关参考内容。

1. C大调:C大调是最基本的音阶之一,没有升降号。

它的音域广泛,无半音,适合初学者练习和演奏。

参考内容可在各类乐谱或小提琴教材中找到。

2. G大调:G大调使用一个升号,相对于C大调,它的音域更高一些。

参考内容可以参考G大调的练习曲,如Kreutzer练习曲第二首。

3. D大调:D大调使用两个升号,音域更高。

参考内容可以是D大调的练习曲,如Kreutzer练习曲第三首。

4. A大调:A大调使用三个升号。

参考内容可以是A大调的练习曲,如Kreutzer练习曲第四首。

5. E大调:E大调使用四个升号,音域更高。

参考内容可以是E大调的练习曲,如Kreutzer练习曲第五首。

6. B大调:B大调使用五个升号。

参考内容可以是B大调的练习曲,如Kreutzer练习曲第六首。

7. F#大调:F#大调使用六个升号。

参考内容可以是F#大调的练习曲,如Wohlfahrt的60首练习曲中的第39首。

8. C#大调:C#大调使用七个升号。

参考内容可以是C#大调的练习曲,如Rode练习曲中的第八首。

9. F大调:F大调使用一个降号,相对于C大调,它的音域更低一些。

参考内容可以是F大调的练习曲,如Sitt的15首练习曲中的第五首。

10. Bb大调:Bb大调使用两个降号。

参考内容可以是Bb大调的练习曲,如Sevcik的40首练习曲中的第10首。

11. Eb大调:Eb大调使用三个降号。

参考内容可以是Eb大调的练习曲,如Samuel Barber的小提琴协奏曲。

12. Ab大调:Ab大调使用四个降号。

参考内容可以是Ab大调的练习曲,如Franz Waxman的《卡门幻想曲》。

13. Db大调:Db大调使用五个降号。

小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识

小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识

小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识小提琴是乐队必备的乐器之一,所以有很多人都想要学习小提琴,那么你知道小提琴的一些入门知识吗?下面店铺整理了关于小提琴入门知识,让大家更深入地了解小提琴的学习。

小提琴入门知识点总结1、小提琴音孔知识小提琴作为世界上非常流行的乐器之一,深受人们喜爱,大家在学习小提琴时,需要掌握关于小提琴的相关知识,本文就给学习小提琴的同学分享了关于小提琴音孔的知识。

小提琴音孔有两个,开在面板中部偏下的两侧,成f形。

音孔的作用是使面板中部容易振动和使琴箱内腔空气自由出入,以辅助发音。

面板中部是琴马传振的地方,但由于面板中部狭窄,四周又与侧板胶合,如果没有音孔,面板就不能作强烈振动。

音孔的式样各有不同,有的窄长,有的稍宽,有的两头是圆的,也有的是长圆的,但形状大致上都很相仿,它们的微小差别是不会影响小提琴声音的。

音孔一般是窄而长,开在而板中部两侧,这是经过长期的实践才确定下来的,特别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里式和耶稣·瓜尔内里式的音孔,线条匀称、式样秀丽,它使面板中部的振动增大,同时切断的木纹也比较少。

若音孔开在其它地方或开成别的形状,对音响效果确有影响,如音孔太小或距离过远,就容易产生沙沙的声响,而音孔太大或距离过近,小提琴的音色就变得尖锐逆耳。

因此,制作音孔既不必严格仿照古琴,也不必另创别的式样来代替。

音孔的外形和制作手艺,同样反映了制作者的艺术修养和风格。

由于音孔周边的厚度比面板其他地方厚,所以在初步加工好面板厚度时,就要在面板内面画出音孔的位置和形状,以便监控音孔周边的厚度。

当面板的厚度接近终点后开出音孔,开音孔后面板的叩击声会变低。

不过装上低音梁后音调就会升高,而且会高于原先的音调,需要把低音梁切削到适当高度、厚度和形状后,才能使面板的叩击声音调达到要求。

2、关于小提琴音孔位置的知识小提琴是世界上非常热门的乐器之一,深受人们喜爱,大家在学习小提琴时,需要掌握关于小提琴的许多知识,本文就给大家分享了关于小提琴音孔位置的知识。

小提琴乐理知识[1]

小提琴乐理知识[1]

小提琴乐理基础(一)一、乐音空气的振动让我们听见了声音。

小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动,琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动,然后通过音孔传到我们的耳朵里,我们就听到了小提琴的声音。

琴弦每秒钟振动的次数称为频率,单位为Hz(赫兹)。

让人感觉良好的有一定音调高度(频率)的声音我们称之为乐音。

乐音的振动频率在16Hz~7000Hz的范围内。

每个乐音都有一个固定的音调高度(频率)。

在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系。

在乐音体系中,将乐音按音调(频率)的高低排列,称为音列。

按音调由低向高排列的音列,称为上行音列,反之,称为下行音列。

在乐音体系中,每个乐音都有一个固定的频率,所以有固定频率的乐音又称为音级。

钢琴上一共有88个琴键,也就是说,钢琴上共有88个音级。

为了表示乐音体系中的音级,我们给每一个音级以一个名字,这个名字就称为音名。

人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名,必要时在后面加上阿拉伯数字1、2、3等。

如C1、a3(实际情况是前面字母是大写的数字作为下标,字母是小写的数字作为上标,这里没法表示上下标)。

按上行音列排列,钢琴上的白键(这里未标黑键的音名)的音名依次为:A2,B2……………………………………………大字二组C1,B1,D1,E1,F1,G1,A1,B1…………大字一组C,B,D,E,F,G,A,B……………………大字组c,d,e,f,g,a,b……………………………小字组c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1…………………小字一组c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2…………………小字二组c3,d3,e3,f3,g3,a3,b3…………………小字三组c4,d4,e4,f4,g4,a4,b4…………………小字四组c5…………………………………………………小字五组其中小字一组的音名为c1的音被称作中央C。

二、音程两个乐音的频率比值(用高频率除以低频率得到)反映着两个乐音间的距离,这种距离称为音程。

天天小笔记第九课小提琴演奏

天天小笔记第九课小提琴演奏

天天小笔记第九课小提琴演奏【实用版】目录1.介绍小提琴的基本知识2.阐述小提琴的演奏技巧3.分享小提琴演奏的心得与建议正文【1.介绍小提琴的基本知识】小提琴是一种弓弦乐器,源于 16 世纪的意大利。

它的音色丰富多样,表现力极强,被誉为“乐器皇后”。

小提琴由四根弦组成,分别为 G 弦、D 弦、A 弦和 E 弦,音高依次递增。

小提琴的演奏方式主要有拨弦和拉弦两种,其中拉弦是最常见的演奏方式。

【2.阐述小提琴的演奏技巧】小提琴演奏技巧主要包括以下几个方面:(1)正确的姿势:演奏者需要保持正确的姿势,左手握住琴颈,右手持弓。

正确的姿势有助于演奏者更好地控制琴弦和弓,从而获得更好的音色和音准。

(2)弓的运用:弓是小提琴演奏的核心技巧之一。

演奏者需要学会如何控制弓的速度、压力和位置,以便产生美妙的音色和动态变化。

(3)指法:小提琴没有品位标记,演奏者需要通过练习掌握准确的指法。

指法的准确性对音准和音色都有很大的影响。

(4)音色控制:音色是小提琴演奏的灵魂。

演奏者需要学会通过改变弓的速度、压力和位置,以及琴弦的振动方式,来控制音色。

【3.分享小提琴演奏的心得与建议】(1)勤练习:小提琴演奏需要长时间的练习和不断的尝试。

只有通过大量的练习,才能掌握技巧,提高演奏水平。

(2)保持耐心:学习小提琴是一个漫长的过程,可能会遇到挫折和困难。

要保持耐心,不要轻易放弃。

(3)寻找专业指导:如果有条件,可以寻找专业的小提琴教师进行指导。

专业教师的建议和指导可以帮助你更快地提高演奏水平。

(4)多听古典音乐:多听古典音乐可以提高音乐素养,激发创作灵感。

同时,通过听大师们的演奏,可以学习到更多的演奏技巧和心得。

总之,学习小提琴演奏需要勤奋、耐心和专业指导。

天天小笔记第九课小提琴演奏

天天小笔记第九课小提琴演奏

天天小笔记第九课小提琴演奏摘要:一、小提琴简介二、小提琴演奏基本技巧三、小提琴演奏的日常练习四、小提琴演奏心得分享五、总结与展望正文:小提琴是弦乐器中的一种,被誉为“乐器之后”。

它具有优美的音色和广泛的音域,是古典音乐中不可或缺的乐器。

小提琴演奏技巧丰富,学习演奏小提琴需要耐心和毅力。

在这篇天天小笔记中,我们将探讨小提琴演奏的基本技巧、日常练习以及心得分享。

首先,让我们了解一下小提琴的基本结构。

小提琴由头部、neck(颈部)、body(琴身)、fingerboard(指板)、strings(琴弦)和tailpiece(琴尾配件)组成。

学会正确地持琴和握弓是演奏小提琴的基础。

接下来,我们来学习小提琴演奏的基本技巧。

主要包括以下几点:1.弓的运用:掌握弓的平衡,确保弓在琴弦上施加适当的压力,弓的移动要平滑稳定。

2.音阶与指法:熟悉小提琴的音阶和指法,掌握各个把位的指法规律。

3.音色控制:通过调整弓的速度、压力和位置,掌握各种音色的表现力。

4.节奏与拍子:学会把握不同的节奏和拍子,增强音乐的表现力。

5.技巧与表现:熟练掌握各种演奏技巧,如颤音、泛音、双音等,丰富演奏效果。

在日常练习中,可以采取以下方法提高演奏水平:1.坚持练习:每天安排一定时间进行小提琴练习,养成良好的练习习惯。

2.分段练习:将曲目分解成小节,逐个小节进行针对性练习。

3.慢速练习:初期练习时,可以适当放慢速度,注重基本功的培养。

4.录音与总结:录制自己的演奏过程,倾听回放,找出不足之处进行改进。

5.请教老师:遇到问题及时请教专业老师,获取针对性的指导。

在学习小提琴演奏的过程中,积累心得和经验是非常宝贵的。

以下是一些建议和心得分享:1.保持耐心与毅力,相信自己可以不断进步。

2.多听古典音乐,提高音乐鉴赏能力。

3.参加小提琴社团或合奏活动,锻炼团队协作能力。

4.尝试不同风格的作品,拓宽演奏视野。

总之,学习小提琴演奏需要持续的努力和热爱。

通过掌握基本技巧、加强日常练习以及积累心得分享,你会发现自己在小提琴演奏方面取得了显著的进步。

学习小提琴的基础乐理知识

学习小提琴的基础乐理知识

学习小提琴的基础乐理知识学习小提琴的基础乐理知识导语:发现许多小提琴学生不懂乐理,甚至不会唱谱,以下是小编为大家精心整理的学习小提琴的基础乐理知识,欢迎大家参考!学习小提琴应该具备的乐理知识11. 五线谱1.1固调:五线谱要用固调唱法,即无论什么调,在谱上同一音高位置的唱名相同,都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。

在C大调时mi fa 和 xi do是半音,其他是全音。

其他调名是根据调号,有些音需要升或降而已。

以一个升号的G大调为例:一个升号只把fa升半音,其他音不变,所以变成#fa so和xi do为半音,音阶为so la xi do remi #fa so,半音的次序与C大调相同,所以旋律是一样的,只是音高不同,也就是调性不同了。

1.2谱表:小提琴谱用高音谱表,称为G谱表。

1.3音符长短的命名规则:如果说全音符O是四拍,它可分成两个两拍的音,这个音就是二分音符;同理,分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。

休止符也同理。

1.4音名:音的唱名可有各种各样,但音名CDEFGAB都有固定的音高,例如,频率440赫兹的音名定为A音。

唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音,其他是全音。

在小提琴上手指距离:全音分开,半音并拢。

1.5小提琴上如何记音名:在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。

在任何一根弦上都可以对应找出音名,例如,G弦音名是G,在G弦拉空弦、1、2、3、4指,唱名是 so la xi do re ,音名就是GABCD,很容易排列出来。

1.6符号:升号# 升半音,重升号x升全音,降号b降半音,重降号bb降全音,还原号回到不升不降的音,“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。

注:学小提琴最好是拉五线谱,而且必须要唱谱,根据唱名来找准音,而不是记手指拉琴。

小提琴基础乐理知识

小提琴基础乐理知识

小提琴基础乐理知识
小提琴是一种弦乐器,其中乐理知识是研究小提琴的基础。

以下是小提琴基础乐理知识的简要概述:
1. 音符和节拍
音符是音乐的基本元素之一,在小提琴乐理中,有两种音符:1/4音符和1/2音符。

其中,1/4音符代表音符的长度为1/4拍,1/2音符代表音符的长度为1/2拍。

以4/4拍为例,4/4拍表示一小节有四个拍子,在这种情况下,四个1/4音符合在一起,就代表了一小节的长度。

此外,也有3/4拍和6/8拍等其他拍子。

2. 音阶
音阶是音乐中一系列有序的音符,在小提琴乐理中,主要有大调音阶和小调音阶。

其中,大调音阶由7个不同的音符构成,分别是:do、re、mi、fa、sol、la、si,其中do和si之间相差一个八度(8度代表音程上的跨度),同时中间的5个音符都由半音和全音构成。

小调音阶也有两种形式:自然小调和和声小调。

在自然小调中,第3度和第6度降半音,而在和声小调中,第6度升半音。

3. 调式
调式是由一组音符组成,并与调号和特定的开头音相对应。


小提琴乐理中,通过熟悉调式可以更好地理解和演奏乐曲。

其中,
最常见的调式是C大调,它由C、D、E、F、G、A、B组成,没有任何升降音符。

4. 和弦
和弦是由多个音符同时演奏所产生的声音。

在小提琴乐理中,
主要有三种和弦:三和弦、四和弦和五和弦。

其中,三和弦由三个
音符组成,四和弦由四个音符组成,五和弦由五个音符组成。

以上是小提琴基础乐理知识的简要介绍,对于初学者来说,掌
握这些基本知识是学习小提琴的好开端。

小提琴音阶指法表

小提琴音阶指法表

小提琴音阶指法表
摘要:
1.小提琴概述
2.小提琴的音阶和指法
3.小提琴的把位和换把
4.小提琴的琴身结构和演奏方式
5.小提琴的调弦方法
正文:
小提琴是一种弦乐器,总共有四根弦。

它靠弦和弓摩擦发出声音,音色优美、表现力强。

小提琴的音阶和指法非常丰富,可以演奏各种风格的音乐。

小提琴的音阶和指法包括c 大调、g 大调、d 大调、a 大调、e 大调、f 大调、d 小调、降b 大调、降e 大调、降a 大调等。

在学习小提琴时,需要掌握各个调的指法图,并且熟练运用把位。

把位是指音乐中提琴类(弓弦类)乐器,左手手指在指板上的位置。

靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把。

从一个把位换到另一个把位,称为换把。

小提琴的琴身(共鸣箱)长约35.5 厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

提琴类(弓弦类)乐器,左手手指在指板上的位置。

靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把。

从一个把位换到另一个把位,称为换把。

小提琴的演奏方式有很多种,包括弓法、指法、颤音等。

演奏者需要熟练掌握这些技巧,才能表现出优美的音乐。

小提琴的调弦方法有两种,一种是使用调音器,另一种是使用音叉。

调音
器是一种电子仪器,可以发出准确的音高,帮助演奏者调弦。

音叉是一种传统的调弦工具,它通过敲击琴弦,发出纯音,让演奏者可以准确地调弦。

小提琴乐理知识图文稿

小提琴乐理知识图文稿

小提琴乐理知识集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-小提琴乐理基础(一)一、乐音空气的振动让我们听见了声音。

小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动,琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动,然后通过音孔传到我们的耳朵里,我们就听到了小提琴的声音。

琴弦每秒钟振动的次数称为频率,单位为Hz(赫兹)。

让人感觉良好的有一定音调高度(频率)的声音我们称之为乐音。

乐音的振动频率在16Hz~7000Hz的范围内。

每个乐音都有一个固定的音调高度(频率)。

在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系。

在乐音体系中,将乐音按音调(频率)的高低排列,称为音列。

按音调由低向高排列的音列,称为上行音列,反之,称为下行音列。

在乐音体系中,每个乐音都有一个固定的频率,所以有固定频率的乐音又称为音级。

钢琴上一共有88个琴键,也就是说,钢琴上共有88个音级。

为了表示乐音体系中的音级,我们给每一个音级以一个名字,这个名字就称为音名。

人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名,必要时在后面加上阿拉伯数字1、2、3等。

如C1、a3(实际情况是前面字母是大写的数字作为下标,字母是小写的数字作为上标,这里没法表示上下标)。

按上行音列排列,钢琴上的白键(这里未标黑键的音名)的音名依次为:A2,B2……………………………………………大字二组C1,B1,D1,E1,F1,G1,A1,B1…………大字一组C,B,D,E,F,G,A,B……………………大字组c,d,e,f,g,a,b……………………………小字组c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1…………………小字一组c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2…………………小字二组c3,d3,e3,f3,g3,a3,b3…………………小字三组c4,d4,e4,f4,g4,a4,b4…………………小字四组c5…………………………………………………小字五组其中小字一组的音名为c1的音被称作中央C。

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程

小提琴入门自学教程小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。

漩涡状的琴头是提琴独有的特征,四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。

弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。

弦枕上的四个勾槽,用于确定弦的位置,并把弦抬到指板的上方,让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。

指板固定在琴颈上,整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。

指板成弧形从弦枕端开始增加宽度,使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔,以便运弓。

琴身的框架是由侧板构成的,由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成,接合处的内部用木块加强。

六块侧板构成小提琴主要的外廓,即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。

琴身背部为小提琴的背板。

背版是由一至两块相配的枫木制成,可分为一块式及两块式的背板,一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得,而两块式的背板则是由"沿径切割"获得,在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。

在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度,边上大约减至2.5公厘。

拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。

琴面也是用同样的方法制造的,但用的倒是云杉木(Picea Abies),正确的厚度为3公厘。

在前后边缘有一狭窄的镶条,又叫饰缘,镶边既能作为粉饰又能防止边缘发生裂变。

琴面上开了两个音孔,以外形命名为f孔。

XXX只靠弦的压力架在琴面上,他的位置是影响音质的关键所在。

音柱是圆柱型的木头,紧贴着琴身,对于音色很紧张。

一个很小的挪动都可能改动提琴的音色,而且不能太长或太短,这样都会影响提琴的音色。

音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝,太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。

如果你的提琴音质不好,可能需求调整一下音柱,或是换一个新的音柱。

【五线谱的认知】五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。

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第一节小提琴史话小提琴有着悠久的历史。

相传在2000多年前,埃及有一个叫莫可里的音乐爱好者,在尼罗河边散步时,偶尔踢到一个乌龟壳,他拾起来敲一敲,壳内的空气受到振荡,发出好听的音乐声,于是他就把这个能发出美妙声音的乌龟壳带回家里,终日拿在手上沉思默想。

后来,他终于制成一种既能弹奏又能拉奏的乌龟壳琴。

据说这就是当时的小提琴。

也有另一种说法,小提琴是从一种名为维奥尔(Viol)的古提琴演变而来,到16、17世纪时期,其构造就固定下来,和现在的小提琴很相似。

小提琴是一种构造与声音都十分完善的弓弦乐器,在音乐表演艺术中占有非常重要的地位。

它有宽广的音域、声音优美、色彩多变等特点,有高度的、极丰富的艺术表现力,可演奏抒情、宽广、缓慢的旋律,也可演奏技巧高、深、难的华彩乐章。

在众多独奏乐器中,除了钢琴以外,尚没有其他乐器能与之相匹敌。

自17世纪以来,它在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中,亦居领导地位。

但小提琴这个乐器也并非是欧陆本土的产物。

在回教兴盛的9世纪,它的前身伴随着阿拉伯人闯进欧洲世界,几百年来,经过重重进化,直到16世纪中叶,加了第四根弦,成为五度定音后,才定型为现今的面貌。

在此之前曾经出现了几种相似的弓弦乐器,主要在社交场合里营造欢愉的气氛。

因此在小提琴还难登大雅之堂的时代,称不上是精致艺术的一环,这和今日我们对小提琴的演奏印象有着天壤之别。

第二节小提琴的制作小提琴之所以能够达到今日的如此完美,我们应该感谢数百年传统的制琴史。

据历史记载,在17、18世纪时,意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地和奥地利、法国等欧洲国家,陆续出现了许多有名的小提琴制作家,在诸名家中要数意大利的斯特拉迪瓦里最负盛名,他制作的琴价值最高。

而我国小提琴制造也有70多年的历史。

业余小提琴制作室非常吸引人的,许多小提琴爱好者都把业余制琴作为自己的又一爱好。

为此音响物理学家和工程技术人员对小提琴的发音原理也在孜孜(zi)不倦地加以研究。

下面我们介绍一下小提琴的基本制作。

首先从几大方面着手。

一、工具和琴板木料1.工具:业余制琴工具比较简单,大致需要以下这些工具:(1)普通锯子一把,用来断料;(2)窄锯(又称绕锯)一把,用来锯出曲线。

用大一点的钢丝锯也可以;(3)平口凿(zuo)、小圆口凿、大圆口凿各一把。

可以用废宽钢锯条改制。

圆凿的凿柄部分要呈铲型弯曲,以便切削;(4)木柄小刀一把;(5)木刨子一把;(6)粗细砂皮若干。

以上是所需要的主要切削木料。

(7)钢卷尺一把、15公分钢皮尺一把;(8)金工用外卡钳一把。

这些是测量工具。

(9)熬胶小铝碗或铁碗一个,适用的锅子一口;(10)木棒一根,捣胶时用;(11)可封口的玻璃瓶一个,制备琴漆用。

(12)约6英分到1英寸宽的软毛油画笔一支,涂漆用。

(13)1000—1200号水砂纸若干。

主要工具大致就这些,有的可以借用,有的还可以根据自己的情况创造出适合自己条件的工具来。

2.琴板木料小提琴面板用料是云杉,也可以是鱼鳞松或工业上制木模的东北松(红松)也是可以。

小提琴木材的开料方法是等分开料法。

有点像是切西瓜那样开料,所得到的板材在截面方向上看,年轮始终是垂直于板料平面,所以面板的木纹是直线状的。

一般说来,最适宜的木纹宽度是约每公分5到7条年轮,超出这个数字也可以。

平时我们遇到的木料都是平行开料的,这样就只有穿过圆木木芯的料才符合需要,其他板料上的年轮线都有倾斜和云纹,不适合应用。

面板的木料需要两块,大小是:长360×宽105×厚16(单位:毫米。

以后凡尺寸,没有加注的都是毫米)。

把木料木纹较密的侧面用刨子刨平直,然后胶合起来,这样就形成了中间木料密度大,边上木料密度略小,这样符合振动原理的小提琴面板坯(pi)料。

背板木料用枫木或槭(qi)木,尺寸比面板长13毫米,即长373×宽105×厚16,也要把一边“直缝”后胶合,以形成背板坯料。

如果木板宽度够大,用独块的背板也可以。

二、面板的制作用我们已经准备好的面板和背板的坯料来介绍一下怎样制作面板。

在做面板之前,首先了解一下小提琴的几种主要形制。

最常见的大致分为以下几种:1.阿玛蒂式样;2.斯特拉蒂瓦里式样;3.长型斯特拉蒂瓦里式样;4.瓜乃里式样;5.德国的施坦纳式样。

其中最重要、最普遍的是斯特拉蒂瓦里式样和瓜乃里式样。

小提琴作为一种手工艺术品,同一制作家的名琴其形状往往也会有差异。

多年前,我国轻工业部公布过我国的小提琴制作标准形制,就是基于斯特拉蒂瓦里的“赛拉波”和“贝茨(ci)”两把名琴的两种式样。

在实际生产中,仿“赛拉波”的式样做得最多。

下面我们就介绍一下这个样式的制作。

首先参考实样按照一比一的大小在纸上放出外形的大样。

检查无误后,把大样的中线对准坯料的粘合中缝线,并把外形画到木料上去。

然后,用锯子把它的轮廓线锯出来,当然在锯的时候要留一点加工的余量。

正规的制琴法,讲究准确和效率,所以在制造边圈(侧板)时,要使用模具。

我国制琴业大多用外模。

模具可以使边圈的成型完全一致,所以在制作面板和背板时边部一般不用完全做好,等整体粘合后再最后修整。

而业余制琴,不必用模具做边圈。

因边圈是依据琴板来制作的,所以琴板制作时边缘必须完全做好。

锯出基本形状后,用窄口平凿先对板料做一点粗加工,初步去掉一点四周的余料,开始加工琴板的正面,在制作琴板正面的边缘时,注意要留出一点进一步细加工打磨的余量。

边缘大致做好后,按照琴板曲线高度加工出它的曲面,当然也要留出打磨余量。

等确认曲面已经基本加工完毕,就用砂纸把它打磨光滑,这是这个光滑的正面就是挖凿内面的基准。

然后用小圆凿和弯柄大圆凿(或卷刨)来挖它的内面。

注意周围要流出琴头木、琴尾木、四块琴角木和边圈的粘合平面以及尺寸的大小。

挖内面时,要不断测量其剩余厚度。

方法是把金工外卡定到开口10毫米,然后一个脚抵住已经加工好的正面,然后用15公分钢皮尺量另一个脚到内面的距离。

假如量到是6毫米的加工余量时,就可以停止切削,用砂纸打磨内面。

直到打光,并且尺寸适合为止。

材料略厚一点更好,因为随着时间推移,木料总是会有一点干缩的。

接下来的工作便是开音孔。

先是按大小和模样放出一比一的大样,确定无误后,按尺寸把它对称地画到琴板面上,用锋利的小刀雕出音孔即可。

雕完后也要对它稍作一点打磨。

到此为止,面板本体已制作完毕,然后开始上音梁。

三、制作和上音梁音梁加在面板内面。

音梁实位于弦马左脚的下面,靠着小提琴的低音弦的那面,所以有时也叫它低音梁。

主要用它来传递小提琴四根弦的振动,其重要性可想而知。

现代小提琴的音梁,不但尺寸加大,而且必须用另外的同品质木料制作,在制作时使它的两端比面板的胶合面曲率略小一点,自然状态下把它按在面板内部时两端和面板不密接,胶合时,对两端加一点和面板夹合的力,形成一种“预应力”的状态,这样就可以使小提琴发出而有力的声音来。

音梁用料应和面板木料相同,制作时,要注意使其木纹方向和面板保持一致。

首先用一条硬卡纸,先拓出面板相关部分的弯度,然后去掉两端用于产生“预应力”的间隙,再按各点的高度画好一比一实样,照样制作。

音梁长270毫米,从上端到其中间149毫米处是琴马左脚的位置。

这一点也应该是音梁的重心点,在制作时,可以不断地把它放在手指上测试,做准即可。

胶合的位置用鱼鳔胶把它胶合到面板内面。

这时,需要用两只大号的弹簧票夹设法夹住其两端,使两端和面板黏结密合,待胶体干透(正常天气24小时即可),就可以去掉夹子。

这样音梁就加上了。

四、其他零件的制作先来说一说指板。

它的形状并不复杂,只要照着一把琴就能做出来。

但要注意一点:指板和琴劲接触的面,中间有噢一个槽,两旁再用刀子划一些刀纹,目的是尽量让指板和琴劲的着胶面减少,易于起换。

另外,指板不是平的,中间低,两头是翘起来的,这样便于演奏。

在270毫米的长度上,其深度会达到一毫米以上,这个弧度制作时可以削出来,也可以做好后烤弯。

音柱挑木纹细密的松木来制作。

直径一般5-6毫米,长度根据琴的情况而定,关键是要能松紧适当地立在正确的位置上。

弦枕照着琴就可以做出来。

弦轴、拉弦板、腮托、琴码和尾柱都可以买现成的。

以上零件(琴码除外)最好是用乌木,尤其是指板,当然也可以用色木、红木等。

五、装配与油漆1.装配就是把小提琴做好的各部分零件在结合处涂好鱼胶,用夹具加紧,等第二天胶干了拆开夹子就行了。

但是要注意一点,粘琴绝对不能用化学胶,因为化学胶太结实,粘上后就拆不开了,而一把琴迟早要遇到修理的时候。

比如,要换音梁什么的。

非要拆,就把木头破坏了,琴就毁了。

这样你的琴就没有了维修价值。

再说,一把琴制作出来之后,如果发现声音上有缺陷,可能还需要拆开重新调整。

粘琴应适用优质动物皮提炼而成的白明胶。

但因使用明胶胶合时必须动作快而规范,它的“流”转“固”的时间非常短,所以不适合业余制琴。

业余制琴可以使用鱼漂胶,它的“流”转“固”的时间比较长,胶合时可以从容操作。

鱼漂胶的胶合强度非常好,是理想的制琴用胶。

方法是把买回的干鱼漂用剪刀剪成小块(一次用掉半块鱼漂就够),放在铝碗里,加适量热水,泡上一天。

然后把这个碗放进一个大小适宜的锅里,蒸一段时间,然后取出,一手衬(chen)布按住铝碗,另一手用小木棒捣碗中的胶体。

这样反复进行,并调整其水量,直到胶体完全溶解开,成为胶水,便可使用。

2.油漆的好处可以减弱噪音、增益音质、年代越旧越美观等等。

但是操作起来却很麻烦。

如果要想让它完全干燥,大概要花费一年时间,不适合大批量生产。

后来人们发明了酒漆,也就是用酒精作为溶剂的琴漆,几个小时就可以干透了。

现在向大家介绍一种酒漆的小配方:虫胶片:100克,松香:10克,酒精:400毫克将以上原料捣碎放入容器中,然后加入酒精,搅拌以使树脂全部溶解,待沉淀去掉杂质后即可作为清漆使用。

将紫藤或藤黄等醇溶颜放入容器,加入少量酒精,即成颜色溶液。

如颜色太深,可加入酒精进行稀释,然后经过沉淀过滤即可。

涂漆用的刷子应选择刷毛较薄、弹性较好的偏刷子,刷毛不可过软或过硬。

涂清漆和颜色漆的先后次序及每种漆的涂刷次数,可灵活掌握,主要以颜色的深浅和漆膜厚薄合适为准。

关于小提琴的制作就介绍这么多,如果感兴趣不妨试一试。

第三节基础乐理知识一、基本音级音乐体系中的7个有独立名称的音级叫做基本音级。

用英语字母表中前7个字母按下列顺序命名:C、D、E、F、G、A、B。

这7个英文字母就是这七个音级的音名。

二、半音、全音一个八度可分为12个半音,两个半音是一个全音。

半音称为小二度。

全音成为大二度。

三、节奏音乐在时间上的组织叫做节奏。

音乐中的节奏概念是很广泛的,从最宏观的角度看,它可以说是音乐的“进行”,这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态,既有轻重缓急,也有松散与紧奏。

具体来说,节奏又包括节拍和速度这两个概念。

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