试论中国古典舞身韵的韵律特征
浅谈古典舞身韵的韵律特征
在运动过程中要体现出靠 、提臀 、 沉腰 、含 颚 、 腆 、移背 、侧提等 基本 的动作元素 ，这些动作 都需要 以腰部 轴进行 展开训 练。在对云 间转腰 动作的训练中就需要在腰 为轴的前提 下进行 旁移 、冲 、靠 、腆进行 圆的 连接。与此同时舞者的双手也要 进行平 圆的运 动，通过沉 与提 的带 动来 完成平圆的轨迹 化。对 基本动作 要领 的熟练 掌握 与灵 活运 用是完成 身体
浅谈古典舞身韵 的韵律特征
文／ 谢 敏
摘 要 ：在我 国绵长的舞蹈发展 史上 ，古典舞是 其 中比较重要 的分 支之 一。我 国古典舞作 为一种相 对独 立的舞种 。 其发展 是由戏曲舞蹈与武术身法精 华的相结合 。身韵 作为我 国古典舞 的精髓 ，在历 史 中的研 究却 并不 多见 。相 应的对 于 古典舞身韵韵 律特 征的研 究也不多。即使 有一些也仅仅 只是 对于演员与舞蹈作品 的简单描绘 。古典 舞身韵课 的创 建要追 溯到上个世 纪八十年代 ，新的身韵 理论 让古典舞彻底从 古典 戏曲的桎梏 中走 出来 。近年 来古典舞 身韵 理论在 不断的创新 与求索 中逐 渐得到 了社会 各界的认 可。我 国古典舞是我 国民族文化 的重要 组成部分 ，它是我 国民族精 神气质 的重要 体现 形式。本文着重从 古典舞的身韵韵 律特征 方面 出发 ， 探 析古典舞四大核心—— 形神 劲律 。形，身体 四肢 的配合衔接 。神 ， 情感的流露 、心意的表达。劲 ，轻重缓 急 、刚柔并济。律 ，正律反律相辅相成 。从 而进 一步赏析 古典舞 的韵律之 美。
关键 词 ：古 典 舞 身韵 ；韵律 特 征
一
、
身 韵 的 内 含
身韵 即是身法 和韵律 的总和。身法是 通过外部 的表 现技法来体 现古 典舞 的内涵 ，韵律则 是古典 舞内在神采 和气韵 的意思 。只有通过身 法和 韵律 的合理结 合才 能将古 典舞的真正神采 和精华表现 出来。韵包含 有气 韵 、意韵 、韵 律、神韵 、韵 味等方 面。所有 与韵 有关 的气 、昧、神 、意 都可 以归纳 为古典舞 的 内涵 。古典舞 的身 韵 特征 主要有 四个 方 面 ，即 劲 、形 、神 、律 ，它要求舞 者要 达到身心并用 、内外 统一的境界 。通过 对身韵 的训 练 ，最终 达到形 神合一 、以形传神 、以神领 行的 目的，也 就 是说在古典舞 的训 练过程 中 ， 将 身韵与技术技 巧与各种 舞姿相融合 。作 为衡量舞者 动作 的重要 标尺 ，韵 律的训 练要 与身体 技法 相 互融汇 。这 也是对古典舞学 习过程 中身韵韵律特点掌握 的重要体现 。 １ 、古典舞身韵韵律特征之 “ 形”
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究【摘要】中国古典舞是一门源远流长的艺术形式，具有独特的身韵动律节奏特点。
本文通过对古典舞的起源和发展、身韵特点、动律表现、节奏特点以及舞蹈与音乐的契合进行探究，揭示了古典舞在中国文化中的重要地位。
古典舞的表现力在舞者的身姿、眼神和手势中得以完美展现，体现了中国文化的内涵和魅力。
本文也探讨了古典舞在当代的传承与发展，以及对古典舞身韵动律节奏的个人感悟。
古典舞不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神传达的载体，通过对古典舞的研究和表现，可以更好地体会中国传统文化的深厚内涵和传统之美。
【关键词】中国古典舞、身韵、动律、节奏、起源、发展、特点、表现、契合、表现力、传承、发展、个人感悟。
1. 引言1.1 背景介绍中国古典舞是中国传统文化瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
古典舞的起源可以追溯到古代宫廷舞蹈和宗教仪式，经过漫长的发展，逐渐形成了独特的风格和表现形式。
古典舞在中国的舞蹈艺术界占据着重要地位，被视为中国文化的重要组成部分。
古典舞不仅仅是一种身体的表演，更是一种对美的追求和对人生哲理的诠释。
古典舞以其优美的动作和高雅的气质，展现出中国传统文化中的精髓和内涵。
通过学习古典舞，人们可以感受到中国文化的深厚底蕴，了解中国古代文化的魅力与魅力。
古典舞在当代社会仍然受到广泛关注和喜爱，不仅在舞台上演绎着传统的戏曲和故事，也在现代舞蹈中不断创新和发展。
古典舞身韵动律节奏的探究，可以帮助人们更好地理解和欣赏这一古老艺术形式，同时也促进古典舞在当代的传承与发展。
1.2 研究意义中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
通过对古典舞的身韵动律节奏进行探究，不仅可以深入了解中国传统舞蹈的内涵和特点，还可以探讨舞蹈艺术在文化传承和创新发展中的作用和影响。
古典舞的身韵动律节奏是舞蹈表达方式的重要组成部分，通过对其进行研究，可以增进对舞蹈艺术美学的认识，促进舞蹈创作和演出的提高，拓展舞蹈教育和研究的领域，进一步推动中国古典舞在国内外的传播和交流，为弘扬中华民族优秀传统文化作出积极的贡献。
浅谈中国古典舞的身韵
浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，以其独特的身韵和高度优雅的姿态而闻名于世。
在这篇文章中，我们将深入探讨中国古典舞的身韵，并探索其独特魅力的来源。
中国古典舞的身韵来自于中国古代文化的熏陶和中国人民的智慧结晶。
在中国古代文化中，舞蹈被视为一种通过身体表达内心感情和思想的艺术形式。
古代人们相信，通过优雅的舞姿和仪态展示出的身体美感和内心的平和与安宁，可以实现身体与灵魂的和谐统一。
因此，中国古典舞在形态、动作和意义上都注重表达这种内外一致的韵律美。
中国古典舞的身韵不仅通过身体姿势和动作来表现，还通过服饰、音乐和道具的选择与运用来加强舞蹈的艺术效果。
中国古代的舞者往往身穿华丽的传统服装，搭配精致的头饰和饰品。
这些服饰和饰品不仅能够凸显舞者的美感和身份，更能够通过颜色、图案和材质的选择来传达舞蹈的主题和情感。
同时，舞者在表演过程中会配合不同的音乐，通过肢体语言与音乐的和谐配合，使舞蹈更加生动和动人。
此外，舞者在表演中还会使用各种道具，如绸带、扇子、剑等，来增加舞蹈的视觉效果，以及表达舞蹈的意境和情感。
受到优美的身姿和韵律的启发，中国古典舞的身韵也深受中国传统绘画和书法的影响。
中国古代的绘画和书法强调“中和”、“静谧”和“韵律”，这与古典舞所追求的身韵理念不谋而合。
舞者在表演中经常通过一系列曲线、圆弧和直线的组合来塑造舞姿和动作，这些图形元素的设计和运用都与中国古代书画中的线条和结构有着密切的联系。
此外，舞者在表演中追求的平衡与对称也与中国古代绘画和书法中追求的审美理念相契合。
由于这些共同的文化背景，中国古典舞在形式和审美上与中国传统绘画和书法有着密切的联系。
中国古典舞的身韵不仅仅是表达舞蹈的外在美感，更是对中国传统文化和价值观的传承和表达。
通过舞蹈的故事情节和演绎方式，我们可以感受到中国人民对美、善和真的追求，以及对家国情怀和社会和谐的向往。
例如，中国古典舞中的一些经典剧目，如《红楼梦》《梁祝》和《白蛇传》等，都蕴含了丰富而深刻的人生哲学和情感体验，深深触动着观众的心灵。
浅谈中国古典舞的身韵
浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是一门独特而精华的艺术形式，它具有深厚的历史底蕴和独特的身韵。
本文将从舞蹈的起源、表演形式、传承发展等方面进行论述，深入浅出地分析中国古典舞的身韵之美。
一、舞蹈的起源中国古典舞源远流长，可以追溯到两千多年前的周朝时期。
最早的舞蹈形式是宗教祭祀和宴会娱乐中的舞蹈形式，旨在祈愿风调雨顺、丰收吉祥。
随着时间的推移，古代舞蹈逐渐演变为一门独立的艺术形式，富有深厚的文化底蕴。
二、表演形式中国古典舞以其独特的表演形式闻名于世。
其身韵之美主要表现在舞姿的优雅和身体的柔韧性上。
舞者通过舞姿、手势、眼神等细腻的表演手法来表达情感和意境，将诗意、音乐与舞蹈完美地结合在一起。
中国古典舞有丰富的舞曲和舞剧，包括《仙鹤展翅》、《红楼梦》等经典作品，每一个动作都充满了美感和内涵。
三、传承发展中国古典舞在历史的长河中经历了风风雨雨的传承和发展。
在古代，宫廷舞蹈是中国古典舞的代表形式，而今天，它已经成为一门传统艺术的代表。
随着现代舞蹈的兴起，中国古典舞在传承过程中也不断吸收外来元素，注入新的艺术血液。
同时，各地音乐学院和文化机构也开设了相关的培训课程，致力于培养更多的古典舞人才，以确保其传统的延续和发展。
四、身韵之美中国古典舞的独有之处在于它的身韵之美。
身韵是指舞者在舞蹈过程中所展现出的身体的韵律美和姿态的优雅。
中国古典舞要求舞者有优美的身段、敏捷的灵活性和独特的气质。
通过各种动作的流畅转换及身体姿态的变化，舞者能够展示出舞蹈的独特魅力，给人以美的享受和艺术的震撼。
总之，中国古典舞凭借其独特的身韵之美赢得了世人的赞赏和喜爱。
它不仅展现了中华民族的优秀传统文化，也传递了人们对于美好生活的追求。
在今天这个多元化的时代，中国古典舞仍然蓬勃发展，并在国内外的舞台上展示着中国文化的魅力。
让我们一同走近中国古典舞的身韵，感受其中的美妙与魅力。
中国古典舞的身韵特点与规律
中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞，作为中国文化的瑰宝之一，具有独特的身韵特点与规律。
它不仅包含了丰富的表演形式和技巧，更蕴含了深深的文化内涵。
本文将从舞蹈形态、舞蹈动作和舞蹈表情三个方面来探讨中国古典舞的身韵特点与规律。
一、舞蹈形态中国古典舞的形态美以柔和、舒展为主要特点，追求以身体线条的和谐流畅展现美感。
在整体表演形态上，中国古典舞注重身体的垂直性和优美的曲线，力求塑造出纵横有序、美感流转的图形。
舞蹈者身体的每一动作，都要求其有起伏有承接，展现出连贯和平衡的美感。
二、舞蹈动作中国古典舞的动作充满了韵律感和力量感，注重舞者的动作协调和精确性。
它融汇了中国传统艺术的特点，擅长运用手势、脚步、身体转动等多种动作形式，展现舞者的技巧和表演能力。
古典舞注重手势的表达，手指的细腻动作是其独特之处，通过手势的变化，传递出深厚的情感和思想。
同时，中国古典舞也注重舞者的身体平衡和控制，舞蹈中的旋转和跳跃动作要求舞者具备较高的身体灵活性和力量。
三、舞蹈表情中国古典舞重视舞者在表演中的情感表达，注重用舞蹈语言传递情感和内涵。
通过舞者的面部表情和眼神交流，舞蹈故事得到更加生动和感染力的呈现。
古典舞的表情既要求舞者表达出角色的情感，又要求其体现出中国传统审美的含蓄和内敛。
在表情的呈现上，中国古典舞常常利用眼神的凝视和微笑来表达舞者的内心情感，给观众带来一种深沉而又内敛的审美享受。
中国古典舞的身韵特点与规律在千百年的传承中得以保持和发展，并成为中国优秀文化的重要组成部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种独特的文化符号，能够展现出中国人民丰富的情感和智慧。
在更深入地学习中国古典舞的过程中，我们会发现其中蕴含了丰富的文化内涵和精神追求。
中国古典舞的身韵特点与规律是对中国传统文化的传承和发展，同时也是对舞者个人修养和艺术修炼的要求。
通过中国古典舞的学习和表演，舞者能够感悟到中国文化的深奥和博大，进一步提高自身的文化修养和艺术鉴赏能力。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
它以优美的动作和细腻的情感表达闻名于世。
本文将介绍中国古典舞身韵的特征，包括舞姿、动作以及艺术表达等方面。
1. 舞姿端庄优雅中国古典舞以端庄优雅的舞姿为特点。
舞者的身体姿态笔直而收放有度，脚步轻盈，同时具备充满力量的表现能力。
舞姿的端庄优雅不仅体现了中国文化的典雅之美，也展现了舞者的修养和才情。
2. 动作精妙独特中国古典舞的动作精妙独特，注重线条和曲线的运用。
舞者的手势柔美而富有表现力，手指的灵活运动更是古典舞的一大特色。
另外，舞者的转身、跳跃、弓身等动作也充满了节奏感和力量感，给人以强烈的视觉冲击力。
3. 表演技巧高超中国古典舞在表演技巧方面要求极高。
舞者需要具备良好的体力和灵活性，能够完美地掌握舞蹈动作的基本要领。
古典舞中还包括了许多技巧性的动作，如高挑、飘逸、转身等等，需要舞者经过长期的训练和练习才能达到熟练的水平。
4. 情感表达丰富深沉中国古典舞的艺术表达以情感为核心，情感深沉且丰富多样。
舞者通过身体的动态和手势的表达，传达出各种情感，如喜悦、愤怒、悲伤等等。
这种情感表达不仅需要舞者具备良好的技巧和表演能力，还需要舞者在内心深处有真挚的感受和情感共鸣。
5. 融合传统文化元素中国古典舞的另一个特征是融合了丰富的传统文化元素。
舞蹈中常常采用传统的音乐、服饰、道具等元素，以展现古代文人雅士的风姿和中国古代社会的风貌。
这种融合让舞蹈更具有历史感和文化底蕴，也深化了观众对中国古典文化的理解和欣赏。
6. 注重细节和整体呼应中国古典舞注重细节的处理和整体的呼应。
舞者不仅要准确地表达每一个动作和手势，还要与音乐、舞台布景等因素形成完美的整体效果。
舞者的身体力量、舞姿、情感表达等各个方面都需要精心协调，以呈现出令人赏心悦目的艺术形象。
总结：中国古典舞具有端庄优雅的舞姿、精妙独特的动作、高超的表演技巧、丰富深沉的情感表达、融合传统文化元素以及注重细节和整体呼应等特征。
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格浅析中国古典舞身韵的表现风格中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的表现风格和华美的舞姿而享誉世界。
在众多的古典舞种中，身韵作为其中的代表之一，承载着深厚的历史文化底蕴和精湛的舞蹈技艺。
本文将对中国古典舞身韵的表现风格进行浅析，探讨其独特之处。
一、舞姿优雅，姿态高贵中国古典舞身韵以其独特的舞姿和高贵的姿态而闻名于世。
舞者身姿挺拔，骨骼轻盈，每一个动作都流露着优雅和高贵。
舞者的手指柔韧、修长，舞蹈中的各种手势和指尖触地的瞬间都展现出一种独特的美感。
同时，身韵舞蹈中的各种转身、转体动作也展现了舞者的柔韧性和优美的线条感。
二、表情丰富，情感传递中国古典舞身韵重视表情的表达，通过舞者的面部表情传递舞蹈中的情感和内涵。
舞者眼眸含情，面部的微妙变化能够准确地表达情感的变化。
舞蹈情节中的喜怒哀乐、悲欢离合都能通过舞者的表情传递给观众，让观众能够更深刻地感受到舞者内心的情感世界。
三、优美的编排，精确的动作身韵舞蹈以其优美的舞姿和精确的动作编排而著称。
舞者的动作精确而流畅，每个动作都具有独特的舞蹈美感。
编排中的起承转合，既体现了中国古典舞的整体性，又突出了每个动作的独立性。
舞蹈中的各种跳跃、旋转和转体动作展示了舞者的身体控制力和舞蹈技巧的高超。
四、音乐和服饰的烘托中国古典舞身韵在表演中注重音乐和服饰的烘托。
舞者配合着古典音乐的旋律，以舞蹈的形式向观众展示音乐所传达的情感和意境。
服饰上，身韵舞蹈注重细腻的纹饰和华美的色彩，通过服饰的选择和搭配来营造出舞蹈的氛围和场景，提升观众的艺术享受。
五、历史文化的延续身韵作为中国古典舞的重要组成部分，承载了中国悠久的历史文化传统。
舞蹈中的动作和形式多取材于中国的古代文学作品、历史故事和传统戏曲。
通过舞蹈形式的表达，让观众重温中国古代文化的精髓，感受到文化的延续和传承。
在此，我们浅析了中国古典舞身韵的表现风格。
身韵舞蹈的独特之处在于舞姿优雅、姿态高贵、表情丰富、情感传递、优美的编排、精确的动作、音乐和服饰的烘托以及历史文化的延续等方面。
小议古典舞身韵的动律
小议古典舞身韵的动律古典舞是中国传统文化中的一种高雅艺术表现形式，它是中国文明中的一种瑰宝。
古典舞的美,不只是在于其独具匠心的艺术形式，还在于其身韵的动律，这一方面让它成为了许多观众们心灵的静止之地。
古典舞舞蹈风格优美、文化底蕴深厚，它的身韵之美正是集中体现的。
首先，古典舞身韵的动律非常细腻。
舞蹈中每个动作都非常的清晰，视觉效果非常出彩。
古典舞艺术中流露出的动态美与其静态美齐备。
它不仅表现了舞蹈者的身体美，更表现了动态之美，舞蹈时的起承转合，变化多样、流畅自然。
其次，古典舞身韵的动律具有很高的协调性。
每一个动作都非常协调，在舞蹈中看起来非常和谐，不会让人感觉到生硬或者不自然。
舞蹈者在舞蹈过程中通过身体的协作，配合舞曲的节奏，将优美的音乐和无声的美尽情地展现出来。
第三，古典舞身韵的动律非常独特。
古典舞的动作非常繁多，每个动作都有其独特的含义，舞蹈者表现自己的情感和角色时展现不同的动作。
同时，古典舞所表现的主题也非常具有个性化、深邃，巧妙地体现了中国文化的精髓。
最后，古典舞身韵的动律也非常有节奏感。
古典舞中的每个节奏都给人以不同程度的视觉与心灵刺激。
它仿佛是一首曲子，流畅动人的节奏感，让人沉浸在其中，感受身体的韵律，感受舞蹈的美。
总的来说，古典舞身韵的动律非常优美，它所体现的美与文化底蕴不仅仅是简单的舞蹈技巧，更体现了中国文化的精髓和气质。
古典舞的身韵之美点缀了中国传统文化的光辉，成为中国文化中的瑰宝。
在今天，更应该让古典舞的艺术与生活融为一体，以其卓越的艺术表现和独特的身韵之美，不断地创造出更为美好的艺术、文化和精神世界。
古典舞身韵8大元素要领
古典舞身韵8大元素要领古典舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，它注重身体的优美线条、舞姿的协调与和谐。
古典舞的身韵8大元素是在舞蹈表演中需要注意的要领，下面将介绍这些要素，并拓展一些关于每个要素的详细信息。
1. 身体姿态：古典舞强调正确的身体姿态，包括挺胸、收腹、挺直脊椎和身体的对称性。
舞者应该保持一个优雅而稳定的姿势，以展现舞蹈的优美和力量。
2. 手臂线条：古典舞中的手臂线条非常重要，舞者应该学会控制手臂的形状和运动，使手臂看起来优美而流畅。
手臂的动作应该与舞蹈的旋律和情感相匹配。
3. 头部和颈部：古典舞的舞者应该注意头部和颈部的姿势，头部应该保持正直，颈部应该修长。
头部的动作应该与身体的动作协调一致，展现出舞者的优雅和自信。
4. 腿部技巧：古典舞中的腿部技巧是舞者的重要表现力之一。
舞者应该掌握正确的腿部姿势，如收腿、弹腿和伸展腿等。
腿部的动作应该准确、有力且流畅，以展现舞者的技巧和灵活性。
5. 脚部技巧：古典舞强调脚部的灵活性和技巧。
舞者应该学会控制脚部的姿势和动作，如脚尖着地、踮起脚尖和旋转脚尖等。
脚部的动作应该轻盈而准确，以展现舞者的优雅和舞蹈的节奏感。
6. 跳跃和转体：古典舞中的跳跃和转体是舞蹈表演中的重要技巧。
舞者应该学会掌握正确的跳跃姿势和动作，如腾空、扑腾和着地等。
转体的动作应该准确、平衡且流畅，以展现舞者的技巧和舞蹈的动感。
7. 肢体协调：古典舞中的肢体协调非常重要，舞者应该学会控制身体的各个部分，使它们协调和谐地动作。
舞者的动作应该流畅、自然且有力，以展现舞者的技巧和舞蹈的整体美感。
8. 表情和情感：古典舞强调舞者的表情和情感的表达。
舞者应该学会通过面部表情和身体语言来表达舞蹈中的情感和意境。
舞者的表情应该与舞蹈的旋律和动作相匹配，以展现舞者的情感和舞蹈的艺术性。
总结而言，古典舞的身韵8大元素是舞者在舞蹈表演中需要注意的要领。
舞者应该注重身体姿态、手臂线条、头部和颈部的姿势，掌握腿部和脚部的技巧，学会跳跃和转体的动作，保持肢体的协调和表达情感的能力。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞是中华民族独特的文化瑰宝之一，它融合了中华传统艺术的精粹，展现出独特的魅力。
中国古典舞以其独特的身韵和优美的乐曲，吸引了世界范围内的关注。
那么，中国古典舞的身韵有哪些特征呢？我国古代文化讲究身心合一的理念，中国古典舞正是以此为基础，通过舞者的身体语言来表达思想和情感，传递内在的意境，展现独具特色的艺术形式。
下面，我们将从柔美的身姿、细腻的手势、舞者的行进方式和华丽的舞台服装几个方面来探讨中国古典舞的身韵特征。
首先，中国古典舞的身姿柔美而端庄。
舞者的身姿要求优雅、挺拔，身体线条流畅而不失力量感。
舞者在舞蹈过程中，身体要保持均匀而稳定的动作，通过身体的展示来表达内心的情感。
他们通过练习和训练，使得身体灵活而协调，展现出身姿动人的美感。
其次，中国古典舞的手势细腻而表达力强。
手势是中国古典舞的重要组成部分，通过手的动作、摆姿和手指的展示等方式，传达出丰富的含义和情感。
舞者的手势要求优雅而协调，通过不同的手势和动作，展示出舞者独特的表达能力。
舞者的双手可以柔和地表达情感，也可以强烈地传递力量。
此外，中国古典舞的行进方式独具特色。
舞者在表演过程中，通过身体的行进来展示舞蹈的节奏和动感。
通过舞者的行进，可以看到他们整齐而有力的步伐，身姿稳健且优雅。
这种行进方式既表达出舞者的自信和力量，又展示出中国古典舞独特的魅力。
最后，中国古典舞的舞台服装华丽而典雅。
舞台服装是中国古典舞中不可或缺的一部分，通过服装的设计和颜色的搭配，展示出舞者的气质和风采。
中国古典舞的舞台服装以传统的元素为主，如汉服、唐装等，同时融入现代的设计理念，使得服装既符合传统的要求，又兼具时尚和艺术感。
综上所述，中国古典舞的身韵特征主要展现在舞者的柔美身姿、细腻手势、独特的行进方式和华丽的舞台服装等方面。
中国古典舞以其独特的艺术形式和表现手法，打动着无数观众的心灵。
它是中华民族优秀传统文化的瑰宝，也是世界文化的宝贵财富。
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格浅析中国古典舞《身韵》的表现风格中国古典舞是中华文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
其中，古典舞剧《身韵》是一部充满着诗意和优雅的作品，通过舞者独特的舞蹈表演，展现了中国传统文化的精髓和美丽。
本文将对《身韵》的表现风格进行浅析。
首先，中国古典舞剧《身韵》以其独特的舞蹈形式闻名。
在这部舞剧中，舞者们流畅而优美地展现了中国传统舞蹈的精髓，注重身体的协调和舞姿的端庄。
他们通过舞姿的变换和动作的连贯，通过身体的动态表达情感和内心世界。
《身韵》中的舞者以细腻的肢体语言和舞蹈技巧，塑造了富有诗意的表演形式，给观众带来了视觉和感官上的享受。
其次，深厚的中国传统文化是《身韵》的核心表现内容。
这部舞剧描绘了中国古代文人雅士的风采和内心世界，通过具象化的舞蹈细节，向观众传递了中国古典文化的浓厚氛围。
《身韵》所展示的舞蹈场景与细节都恰到好处地融入了中国传统文化的元素，如古典诗词、音乐、绘画等等。
观众在欣赏这部舞剧时，会感受到中国文化的独特魅力，并对古代文化有更深入的了解。
此外，舞台布景和服装的精心设计也为《身韵》增添了独特的韵味。
在舞剧中，舞蹈演员们以精美的衣着出场，服装的颜色和纹样与舞蹈的内容相得益彰。
舞台布景则运用了中国传统文化的元素，如山水画、丝绸、筷子等等，营造出与舞蹈情节相协调的艺术氛围。
这些细节的处理，不仅展现了中国古典舞的美感，也为整个舞剧增添了独特的视觉享受。
与此同时，音乐的运用也是《身韵》的一大特点。
舞剧中的音乐是根据舞蹈的内容和情节进行配搭的，起到了与舞蹈形成和谐统一的作用。
音乐的旋律和节奏与舞蹈动作相呼应，形成了独特的舞蹈语言。
通过音乐的运用，观众能更好地感受到舞蹈所传递的情感和艺术表达，进一步融入到舞剧的世界之中。
最后，舞蹈演员们的精湛技艺也是《身韵》的一大亮点。
他们通过长期的专业训练，使得自己充满了对古典舞的理解和热爱，并能将这种理念和热情完美地表现出来。
试论中国古典舞身韵的韵律特征
试论中国古典舞身韵的韵律特征“中国古典舞”的历史源远流长,它是中华民族文化的艺术结晶，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美体现。
中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位。
上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞老教授整理、创建的古典舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论,为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。
根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释,是“身法”与“韵律”的总称。
“身法"属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及审美的精髓。
“韵”字包含着“韵律、韵味、意韵、神韵、气韵"等含义。
一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采都可以称之为韵。
“身韵"则是“形神兼备、内外统一、身心并用”的同义语，通过身韵的训练可以达到“以神领形、以形传神”的目的。
古典舞演员不仅要掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧,还须具备古典舞的身法与韵律的表现方法。
因此，掌握好中国古典舞身韵的韵律特征是古典舞演员必备的素质。
古典舞身韵的韵律特征表现在许多方面，我归纳、总结出了以下几点：第一、人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲"的基本形态和势态,通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度配合后层次分明、立体感强的造型，以及各种大小圆曲线的充分运用,使动作柔和自然、没有棱角、流动自如圆润；身韵中动作轨迹多以划圆形为主,人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律"四大核心中的“形"就充分说明了这一点.在唐满城教授的《论中国古典舞身韵的形、神、劲、律》一文中对其也有较全面的阐述。
身韵之“形”，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。
一切能够看得见的动作形态和过程都可以称为是形，它的表现为形形色色的体态、千变万化的动作及动作间的连接.就“形"而言，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析,首先必须解决体态上的“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。
中国古典舞身韵有哪些特征
中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞身韵有哪些特征中国古典舞在我国发展历史源远流长，同时也是我们民族文化的艺术结晶。
下面店铺从形、神、劲、律四大方面为大家介绍中国古典舞身韵的特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢！一、形1、形的概念形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。
“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。
所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。
2、形的特征（1）“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。
不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。
平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。
身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。
身韵中“形”的特征，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。
另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。
（2）“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。
“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。
古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。
从动作的技法和方法上来分析，形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。
其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。
中国舞的身韵特点
中国舞的身韵特点中国舞身韵又称“身段”，是“在继承戏曲、的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。
下面是店铺分享的中国舞的身韵特点，欢迎大家阅读！一、身韵的艺术特征所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。
将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。
在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。
根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。
身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。
身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。
二、身韵之“形、神、劲、律”形：是形象艺术最基本的特征，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术形式的审美性都是不能存在的。
作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领：首先，必须具备自我审美意识与气质。
其次，要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹；最后，要掌握由“动”到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则。
作为“身韵”教材，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气质美。
而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因为它既是一种技法，也是民族审美的一种追求，而这需要经过长期严格的训练，方能熟练地使“头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、脚、步”等自如地协调配合。
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，具有丰富的历史和艺术价值。
古典舞以其独特的身韵、动律和节奏，通过身体语言来传递情感，表达内心世界，展现中国传统美学，是中国文化的瑰宝之一。
本文将探讨中国古典舞的身韵动律和节奏，分析其特点和魅力所在。
一、身韵中国古典舞以婀娜多姿、柔美细腻著称，它注重舞者的身体姿态和舞姿美感，通过舞者的姿态和动作来表现情感和内心世界。
古典舞的身韵不仅体现在舞姿的柔美和优美上，更体现在身体的统一和协调上。
舞者在舞台上舞姿婉转，身体调动自如，整个身体散发出一种从容、柔美的气质，给观众以美的享受和心灵的震撼。
古典舞的身韵还有一大特点就是融合了中国民族文化的特色，它继承了中国古代绘画、雕塑、音乐等多种艺术的审美理念，通过美轮美奂的身姿和动作，展现中国传统文化的魅力和韵味。
在表达情感和内心世界的过程中，古典舞还会通过舞者服饰、道具的运用来增强舞蹈的艺术感染力，使观众更好地领略中国古典文化的魅力。
二、动律古典舞的动律包括了舞姿、舞步和动作等要素。
它的舞姿以柔美、舒展和平缓为主，舞步则注重在细节和细微的动作中来表现情感和内心世界。
古典舞的舞步和舞姿不像现代舞那样追求力度和速度，它更注重在细微的动作和身体的韵律中来表现舞者的情感和内心世界。
舞者的动作和表情通过细微的变化来表现内心的情感，使观众能够更加深入地感受舞者的情感和内心体验。
古典舞的动律还注重身体的协调和节奏感。
舞者在舞台上的动作要求身体的协调和统一，整个舞蹈作品在节奏上也要求有一种旋律感和韵律感。
舞者在表演过程中要根据音乐的节奏和旋律来完成自己的舞蹈动作，使舞蹈作品在动态和节奏上有一种和谐统一的感觉，给观众以美的享受和心灵的震撼。
三、节奏中国古典舞的身韵、动律和节奏是其独特的艺术魅力所在，它通过身体语言来传递情感，表达内心世界，展现中国传统美学，是中国文化的瑰宝之一。
古典舞的身韵以婀娜多姿、柔美细腻著称，它注重舞者的身体姿态和舞姿美感，展现中国古典文化的魅力和韵味。
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它融合了中国古代的舞蹈艺术和音乐艺术，表现了中国古代人民的生活和情感。
中国古典舞以其独特的身韵、动律和节奏，向世人展示了中国文化的独特魅力。
本文将从身韵、动律和节奏三个方面来探究中国古典舞的艺术表现。
一、身韵中国古典舞在舞者的身姿、动作、神情等方面都有独特的表现要求，这就是所谓的“身韵”。
身韵在古典舞中是至关重要的，它使舞者能够通过自己的身体语言来传达出内心的情感与意境。
古典舞的身韵讲究以柔美、婉转、流畅的动作来表现人物的情感和内心世界，这种独特的身韵成为古典舞的核心魅力。
二、动律动律是指古典舞中的动作套路和编排，它是古典舞艺术的基本组成部分。
古典舞的动律能够通过丰富多彩的舞姿和动作来表现人物的心情和情感，使得整个舞蹈作品更加富有戏剧性和表现力。
古典舞的动律包括了手、眼、身体、腿部等各种动作，这些动作通过编排和组合能够表现出不同的情感和意境，形成了古典舞独特的魅力。
三、节奏古典舞的节奏是指古典舞作品的节奏感和音乐感。
古典舞的节奏与音乐紧密相连，它要求舞者能够通过舞蹈动作与音乐节奏的结合来表现出舞蹈作品的情感和内在意境。
古典舞的节奏需要舞者具备对音乐的理解和表现能力，这就需要舞者在日常的训练中能够通过对音乐的学习和认识来提高自己的表现水平。
中国古典舞的身韵、动律和节奏构成了古典舞艺术的重要组成部分，它们通过舞者的身体语言和音乐节奏的表现来展现出古典舞的独特魅力和艺术价值。
古典舞的身韵通过舞者的身姿、动作和神情来表达出内心的情感与意境；古典舞的动律通过丰富多彩的舞姿和动作来表现出人物的内心世界和情感；古典舞的节奏通过舞者的舞蹈动作和音乐节奏的结合来表现出舞蹈作品的情感和内在意境。
中国古典舞的身韵、动律和节奏体现了中国传统文化的独特魅力和艺术价值，它们通过舞者的表现与音乐的呼应来展现出古典舞的独特魅力和审美价值，成为中国文化的瑰宝和艺术的精品。
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞身韵动律节奏探究
中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
中国古典舞以舞姿之美、身韵之动、律节之奇为特点，通过舞者的身体动作、形态和节奏，表达舞蹈主题和情感。
中国古典舞的身韵可以说是其最基本的特点之一。
舞者通过身体的折叠、舒展、扭转等动作，展示出舞蹈的韵律美。
这种身体的灵巧与柔韧，使得舞蹈更加生动活泼，充满了无穷的艺术魅力。
身韵也可以传达舞者内心的情感，通过舞者的肢体语言，观众可以感受到舞者所表达的情感和内心世界。
在中国古典舞中，律节是舞蹈节奏的表现形式，也是舞蹈形成的基本要素之一。
律节可以通过舞姿、动作、音乐的配合来表现。
舞者的动作需要严格按照音乐的节拍来进行，体现出中国古典舞的规范和精确性。
在律节方面，中国古典舞注重舞姿的变化和身体的韵律感，使得舞蹈更加生动有力，给人以强烈的视觉冲击力。
古人将中国古典舞与音乐相结合，形成了舞蹈和音乐的统一。
舞蹈的律动与音乐的节奏相互融合，形成了一种独特的艺术形式。
中国古典舞的音乐节奏优美、悠扬，使得舞蹈更加协调和谐。
音乐的旋律和节奏可以帮助舞者把握舞蹈的节奏感，使得舞蹈表现更加准确和自然。
中国古典舞的身韵、动律和节奏是其独特的艺术特色，也是其与其他舞蹈形式的区别之处。
通过舞者的身体动作和肢体语言，舞蹈能够传达出丰富多样的信息和情感，与观众产生真切的情感共鸣。
舞蹈的节奏感也使得舞蹈更加有力有节奏感，给人以强烈的视觉冲击力。
浅谈中国古典舞身韵韵律的特征【范本模板】
毕业论文（设计）题目＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学院＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿专业年级＿＿＿学生姓名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学号＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿指导教师＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿浅谈中国古典舞身韵韵律的特征【摘要】中国古典舞蹈由来已久，经历岁月长期的洗礼之后，发展为一门单独的学科.中国古典舞拥有丰富的历史韵味，在充分的摄取了其他门类的精华之后,使得其形式非常全面。
对于中国古典舞来说，身韵尤其重要,一方面其冲出了传统戏剧的动作束缚,另一方面其具有独特神韵带动形体的艺术特征，可以说身韵已经成了中国古典舞的另一个代号。
本文介绍了中国古典舞的来源，阐述了中国古典舞的历史背景，在此基础上介绍了中国古典舞中的形神劲律.在这个基础上，文章重点研究了中国古典舞中身韵中的韵和律，介绍了两者的特征，分析了韵和律在古典舞训练中的作用.研究表明,通过分析古典舞的来源以及发展历史，剖析其韵的独特魅力，对于舞者掌握古典舞剧有深远的意义和很好的帮助,有助于我们更好的发挥古典舞的魅力。
【关键词】古典舞身韵神韵Introduction to Chinese classical dancebody rhyme rhythm characteristics【Abstract】Chinese classical dance has experienced a long development course, finally formed a separate discipline。
Chinese classical dance has a long history, the intake of other categories such as drama, dance， and tai chi culture makes the form very comprehensive. Body charm in the Chinese classical dance is very important， it broke the traditional drama formalized movements, formed a unique charm to drive the artistic features of the form, so it became the Chinese classical dance with nouns. This paper introduces the source of the Chinese classical dance， this paper expounds the historical background of the Chinese classical dance, on this basis， this paper introduces the Chinese classical dance and spirit of the law. On this basis, the article mainly studied in the Chinese classical dance body rhyme in rhyme and law, this paper introduces the characteristics of the two， analyzes the rhyme and the role of law in the classical dance training。
中国古典舞的身韵特点与规律
中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞的身韵特点与规律中国古典舞有着悠久的人体动态文化，是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。
下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于中国古典舞的身韵特点与规律，希望可以帮助到大家！“古典”为拉丁文cassi—cus的意译即为“经典的”。
中国古典舞（又称“新古典舞”）是从我国的传统戏曲舞蹈、武术、古代艺术资料中的舞蹈形象如敦煌舞中的“反弹琵琶”这一舞姿就是从敦煌112石窟壁画中的“琵琶舞”的舞姿，民间舞蹈如《绸舞》、《剑舞》、《胡旋舞》等，古典、诗画等文学艺术中挖掘筛选、整合创造而来的。
因此中国古典舞在长期历史发展过程中便具有了自成体系的美学原则，并形成了自己独特的风格特色，完整的表现手法和严格的训练方法。
这种传统悠久的人体动态文化是在不失传统艺术的前提下，经过李正一、唐满城两为教授的倾心研磨，提纯出古典舞的身韵动律“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素和“圆、曲、拧、倾”的动势节律的身法态势。
本文旨在从表层到内涵寻找出中国古典舞身韵教学的特点和规律。
一、龙蛇蜿蜒——线博毅《舞赋》有“蜲蛇蚺袅，云转飘曶”、“罗衣从风，长袖交横”;卢肇《湖南观双枯舞》云“飘渺兮翔凤，婉转兮蛟龙”;杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行咏》“矐如弈射九日落，娇如群帝骖龙翔……”;晋《白纻舞歌诗》有“转盻遗精艳春光，将流将引双雁行”。
以上历史记叙的舞蹈诗歌辞赋中，无论是描写形体的“婉转如转龙”还是描写眼神的“转、斜、送、回、顾、盼、盻、流”等都十分清晰地证明了中国古典舞在形体动态和空间构图上追求一种线型之美。
而这种追求是来源于中国古人的.抽象意识在造型艺术以线为代表，包括简、空、不似、水墨、笔墨等抽象特征的审美情趣。
线的性质在中国造型艺术中有着重要位置，作为同样具备造型艺术的中国舞蹈艺术来说，追求线型的动律美当然是十分自然的。
另外，由于龙是中华民族的远古图腾，它对中国先民有一种无比神秘的力量，因此形成了中国传统文化精神中的“龙崇拜”、“龙意识”。
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试论中国古典舞身韵的韵律特征
“中国古典舞”的历史源远流长，它是中华民族文化的艺术结晶，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美体现。
中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位。
上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞老教授整理、创建的古典舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论，为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。
根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及审美的精髓。
“韵”字包含着“韵律、韵味、意韵、神韵、气韵”等含义。
一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采都可以称之为韵。
“身韵”则是“形神兼备、内外统一、身心并用”的同义语，通过身韵的训练可以达到“以神领形、以形传神”的目的。
古典舞演员不仅要掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧，还须具备古典舞的身法与韵律的表现方法。
因此，掌握好中国古典舞身韵的韵律特征是古典舞演员必备的素质。
古典舞身韵的韵律特征表现在许多方面，我归纳、总结出了以下几点：
第一、人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和势态，通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度配合后层次分明、立体感强的造型，以及各种大小圆曲线的充分运用，使动作柔和自然、没有棱角、流动自如圆润；身韵中动作轨迹多以划圆形为主，人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心中的“形”就充分说明了这一点。
在唐满城教授的《论中国古典舞身韵的形、神、劲、律》一文中对其也有较全面的阐述。
身韵之“形”，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。
一切能够看得见的动作形态和过程都可以称为是形，它的表现为形形色色的体态、千变万化的动作及动作间的连接。
就“形”而言，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，首先必须解决体态上的“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。
此外，舞蹈的生命力不只是静止的“形”，而在于运动的过程，在瞬息万变的运动中，我们的前辈将古典舞的形象定位为“圆”的艺术，它基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。
这些正是训练上必须重点解决的。
第二、动作强调“点、线”的概念，用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱；在古典舞中，肢体运动的节奏规律不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。
因此在身韵中是通过“线中有点，点中有线”来处理动作节奏的。
此外，动作力度的大小也不是平均分布的，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，而这些都是通过形体的动作表现出来的，这就要求舞者懂得适当地运用“劲”头，在身韵中重视动作结束时瞬间的停顿，即“亮相”的处理。
亮相包括猛收而突梗的“寸劲”、“身往下压的”反衬劲、“阳刚而凝重的”抻劲、灵巧而清脆的“帅劲”等。
各种劲头都必须和身法配合运用，同时也要和眼神紧密联系。
第三、一切动作要“起于心、发于腰、行于体”。
就是要突出“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等多种以腰为轴的基本动律元素；老艺人们常说一切动作要“起于心、发于腰、行于体”。
就是说无论做什么动作都应该从内心的意念开始，通过腰部的发力和运动带动全身的整体运动。
“腰”在动作的过程中起主导和枢纽的作用，也就是以腰部为轴心的“动率”。
这些动律是经过对一切动作进行分析、概括和提炼而成为概括性的“元素”，即“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。
身韵的训练就是要从最核心、最本质的“元素”入手，把训练“身韵”和陶冶“神韵”相结合。
这些基本的动律元素就是由心意带动了呼吸，再由呼吸来支配腰部的运动来体现的。
从技法和方法上来看，人体形成三圆的运动，关键的枢纽在于腰的运动。
如完成“平圆”的运动时，必须经过以腰为轴“移、靠、含、冲、腆”的过程，而含、腆、冲、靠、又必须经过提、沉来带动。
要完成“平圆”这个轨迹，必须扎实掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些基本体态特征和动律元素。
而这一切的发力点都在于腰，动作显得僵硬的原因，就是对“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的不善于运用。
因此在身韵训练中必须强化训练。
著名京剧艺术家钱宝森老先生在训练学生时，就是从“运气找劲”开始的，其选择的入门动作“轱辘椅子”实际上就是“云间转腰”的雏形。
从动势上看，人体要左右移动、前后收放，这些都属于“横向”的动势，这正是“云间转腰”要达到的审美效果。
云间转腰综合运用了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”这7种动律元素，将它们贯穿起来做，形成的动作就是“云间转腰”。
它是古典舞一切平圆动作的基础，“手带身、声让手、身推手”，是磨盘式的平圆动律。
它自身的“形”与“神”都极富于风格和韵律感。
并且集中体现了“起于心、发于腰、形于体”的特点和规律。
第四、动作的运动有“欲前先后、欲左先右、逢开必合、必靠”等一切从反面做起的“反律”式规则；“反律”，也就是要遵循动作从反面做起的法则，如“逢沉必提、逢冲必靠、逢来必合、逢前必后、逢左必右”等都是遵循“反律”的规律。
“燕子穿林”就是“反律”规律最典型的体现。
在教学中要培养学生在完成动作时既能有顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕、相反相成的逆向效果，这种又顺又逆的特殊规律才能产生动作强烈的对比性和起伏感，这也就是身韵“律”的奥妙与特质。
此外，动作还有“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构，有要求全身配合的“三书六合”规律，有手、眼、身、步全身配合“一动百动”的运动方法，以及“以神领形、以形传神、形神兼备、身心并用、内外统一”的风格特色和在节奏的变化上讲究“疏密有度、强弱对比、快慢相间”的特点等。
这些都是古典舞身韵的风格特征，只有充分地掌握这些韵律特征才能达到“以神领形、以形传神”的目的。
对中国古典舞来说，身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地联系在一起的。
“身”是外在，“韵”是内涵，相辅相成、缺一不可。
如果在动作中有身没有心、有外没有内，就失去了舞蹈的韵律。
有些演员就不太讲究讲“神”，所以做出动作时就没有了神韵，技术技巧也显得没有光彩。
但是要真正地做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练是不会使其有机融合在一起的。
而这正是古典舞教师的任务，只有通过对身韵的长期训练，才能使学生更好地掌握“以神领形、以形传神”的要旨。