服装设计基础(课堂PPT)
第六章服饰图案的应用 ppt课件
5
古典风格图案 设计强调传统 的造型、沉稳 典雅的色调、 在和谐中寻求 文化意蕴，图 案形象排列规 整秩序，理性 而严谨。
南亚国家，如泰国、印尼、马来、中国、朝
鲜、日本等。
7
夏帕瑞丽 晚装 ElsaSchiaparelli
8
第五章 服饰图案的应用
第一节 图案在不同服装中的设计应用 一、风格类服饰图案设计
（三）现代风格与图案设计 现代主义是20世纪初以后西方各个反传统的 艺术流派、思潮的统称，现代主义强调表现 心理对生活现实的真实感受，强调艺术的表 现和创造。
24
内衣的图案在色彩上的处理通常比较和谐，纹样选择上也比 较细致、秀美，在总体上表现一种和谐朦胧的美感。现代内 衣图案，也采用丝网印花技术加工图案，多用于手女和年轻 女性，用色活泼、花卉题材。
25
第六章 服饰图案的应用
第一节 图案在不同服装中的设计应用
二、功能类服饰图案装饰
（七）男装与图案设计
男装的图案装饰往往比较 少，主要的表现形式为几 何、文字或者抽象图案。 这些图案在主题上也表现 着一种阳刚之气，在视觉 上讲究稳健、明朗、确定 的效果。现代社会中阳刚 之美不再是唯一，阴柔之 美成为多样元样式的重要 体现。
儿童装图案的造型多与流行紧密结合第六章服饰图案的应用第二节服饰图案的装饰部位及装饰形式一整体装饰一整体装饰整体装饰服饰图案设计是指对单件服装进行的独立性装饰它相对局部装饰来说更具有自由性1单件装饰是指装饰对象只有单件服装这是我们日常生活中比较常见的一种图案装饰方式第六章服饰图案的应用第二节服饰图案的装饰部位及装饰形式一整体装饰一整体装饰2系列装饰是指用多套服装通过一定的图案装饰而紧密的联系为一个整体同时单独的每套服装本身又具备一定的个性和完善性相同款式不同图案相同图案
《服装设计》课堂教学实录(公开课)
《服装设计》课堂教学实录(公开课)
前言
本次公开课为《服装设计》课程的一次实录，通过对本次课堂的详细记录，可以更好地了解本课程的教学内容和方法。
教学内容
本次课堂教学内容主要为服装设计中的线条设计。
教师通过多媒体展示了一系列相关案例，并详细介绍了线条设计的基本原理和技巧。
随后，教师带领同学们进行线条设计实践，鼓励同学们在实践中发挥自己的想象力，创造出独具特色的设计。
教学方法
本次课堂采用了多种教学方法，如多媒体展示、现场演示、实践操作等。
教师注重与同学们的互动，鼓励同学们提出自己的观点和建议，并针对不同的情况给予及时的指导和帮助。
通过多种教学
方法，教师使同学们更好地理解掌握了线条设计的基本原理和技巧，并能够有效地应用到实践中。
教学效果
本次公开课取得了很好的教学效果。
同学们在实践中全情投入，积极参与，取得了不俗的成果。
通过此次公开课，同学们更深入地
了解了服装设计中线条设计的重要性，提高了自己的创作能力和鉴
赏能力。
总结
此次《服装设计》课堂教学实录(公开课)赢得了同学们的认可，取得了很好的教学效果，证明了本课程的教学质量和教学方法的可
行性。
相信本课程会给同学们的创作之路带来更多的启发和帮助。
《服装设计》授课教案
《服装设计》授课教案一、教学目标1.让学生了解服装设计的基本概念、流程和方法。
2.培养学生的创新意识和审美能力。
3.使学生掌握服装设计的基本技能，能独立完成服装设计作品。
二、教学内容1.服装设计概述2.服装设计流程3.服装设计方法4.服装设计实践三、教学重点与难点1.教学重点：服装设计的流程、方法及实践操作。
2.教学难点：创新意识和审美能力的培养。
四、教学过程第一课时：服装设计概述1.导入（1）展示一些著名的服装设计作品，引导学生关注服装设计的美学元素。
（2）提问：同学们，你们对服装设计有什么了解？觉得服装设计有哪些要素？2.讲解服装设计概述（1）介绍服装设计的定义、分类和特点。
（2）讲解服装设计的基本元素：色彩、款式、面料、图案等。
3.案例分析（1）展示一些成功的服装设计案例，分析其设计思路和美学价值。
（2）引导学生从案例中吸取经验，培养自己的创新意识。
4.课堂小结（2）布置课后作业：观察生活中的服装设计，分析其美学元素。
第二课时：服装设计流程1.导入（1）回顾上节课的内容，检查学生对服装设计概述的掌握。
（2）引出本节课的主题：服装设计流程。
2.讲解服装设计流程（1）介绍服装设计的前期准备：市场调研、灵感来源、设计定位等。
（2）讲解设计草图、效果图、工艺图的制作方法。
（3）讲解服装设计的制作过程：选料、裁剪、缝制、熨烫等。
3.实践操作（1）分组讨论，根据给定的主题进行设计。
（2）指导学生完成设计草图、效果图、工艺图。
4.课堂小结（2）布置课后作业：根据上节课的作业，完成一款服装设计的草图、效果图和工艺图。
第三课时：服装设计方法1.导入（1）回顾上节课的内容，检查学生对服装设计流程的掌握。
（2）引出本节课的主题：服装设计方法。
2.讲解服装设计方法（1）介绍服装设计的创新方法：借鉴、组合、变异、解构等。
（2）讲解服装设计的审美方法：形式美、意境美、功能美等。
3.案例分析（1）展示一些成功的服装设计案例，分析其设计方法。
《服装设计基础》杨树彬-教案---第一章-第一节-待续
第一章绘画基础第一节素描基础节与主要内容教师活动学生活动具体教学目标一、新课程导入(5分钟）1、老师提问：（点名回答)①你们所理解的服装包括哪些类别？②一件普通的衣服,你们能看到什么，也可以说是服装的三要素？③你们认为学习了服装设计之后可以做什么？④你们感觉服装设计难不难,为什么？2、图片欣赏在图片欣赏的同时，可以同时分析讲解一下这些服装的款式结构。
(播放两款裙子、裤子、上衣、连衣裙等服装图片).（裙子）（裤子）1、学生举手回答①上衣、夹克、风衣、裤子、裙子、帽子、鞋子、袜子等。
②颜色(色彩）、样子（款式）、质地（面料）。
③可以自己给自己设计服装，到服装企业中做设计师、也可以自己开服装工作室等。
④不难，只要经常练习、一步一个脚印地扎实学习，就能学得会，学得精。
学生认真听讲、记笔记、构建新的认知1、引导学生了解服装设计基础这门课程,并对这门课程产生兴趣.2、教学策略是动态演示和静态演示相结合、通过图片欣赏、设问，引导学生了解服装设计的一般内容。
节与主要内容教师活动学生活动具体教学目标二、新课导入（35分钟）一、素描（上装）本节课主要了解绘画基础中素描基础的基础知识：绘画与服装设计的关系：绘画是一切造型艺术的基础，也是服装设计起步的基础.通过素描、速写及色彩写生等一系列造型基础的绘画训练,来培养整体的观察方法和造型能力，提高审美鉴赏力，以便为服装专业设计奠定良好的造型基础.第一节素描基础“素描是一切造型艺术的基础”-—契斯恰科夫一、素描（1）素描的基本概念：素描，即单色绘画，是用一种颜色的笔（工具）描绘物象的形和体.素描是人类绘画史上最早出现的表现形式。
（2）素描的地位和作用。
随着时代的变迁，文化的发展,素描愈加被置于特殊重要的位置.素描是以研究形体为中心,结构为主,色调为辅来表现物像具体形态的基本方法。
通过学习素描，可以了解物像造型和人体的结构及比例关系，认识基本形学生认真听讲、记笔记、构建新的认知，在书上画下重点内容，可以随时提问.1、从学生现有认知水平出发，找到新认知的生成支点。
服装推板(课堂PPT)
• 规格
12
2. 各国的服装号型标准系列
• ISO国际标准号型系列 • 德国DOB标准号型系列 • 英国BSI标准号型系列 • 日本JIS号型标准系列 • 美国ASTM标准号型系列
13
3. 我国的服装号型国家标准
• GB/T 1335.1 – 2008 服装号型 男子
32
33
作业练习
练习女上装原型的推板，要求： 1. 按5.4系列设定档差； 2. 推档时，将衣片的纵向基准线选在前、后
宽线上；
34
第三章 典型款式的推板
35
§3.1 裙子
36
一、西服裙
1. 款式说明、示意图及规格尺寸
37
• 规格尺寸及档差
单位：cm
部位
腰围 臀围 腰臀深 裙长
代号
W H D L
Pattern Making for the Garment Industry
1
课程任务
通过该课程学习，基本了解服装 推板的概念、原理以及在成衣化工业 生产中的作用，学会用推板的方法作 一些基础应用；通过对服装结构、订 单的构成等的了解，学习设计符合生 产要求的工业纸样。
2
教学参考书： 《服装工业制板》 北京：中国纺织出版社，2010
16
（3）号型标注方式 身高 / 胸围 体型（Y、A、B、C）
例如：中间标准体160/84A，表示身高为160cm ，胸围约84cm，胸腰差在18~14cm之间。
（4）人体主要控制部位数据及档差 （5）各种体型的覆盖率
17
第二章 服装工业推板
§2.1 服装工业推板的原理 §2.2 女装原型的推板
服装色彩设计培训课件(ppt 共57页)
知之者不如好之者， 好之者不如乐之者。
会让你走得更坦然些。 16、将人生投于赌博的赌徒，当他们胆敢妄为的时候，对自己的力量有充分的自信，并且认为大胆的冒险是唯一的形式。 17、做不了决定的时候，让时间帮你决定。如果还是无法决定，做了再说。宁愿犯错，不留遗憾! 18、不要太高估自己在集体中的力量，因为当你选择离开时，就会发现即使没有你，太阳照常升起。 19、友谊是灵魂的结合，这个结合是可以离异的，这是两个敏感，正直的人之间心照不宣的契约。 20、与其等着别人来爱你，不如自己努力爱自己，对自己好点，因为一辈子不长，对身边的人好点，因为下辈子不一定能够遇见。
橙色—蓝色
浅蓝色为协调色
设计实例：
设计实例：
补色色相配色法
设计实例：
设计实例：
设计实例：
补色色相配色： 黄色—紫色
蓝色作为协调色
红色-绿色
加入灰色
• 补色强对比搭配协调的 方法： • 补色色相搭配可以在面积上使其协调，同等面积 会是很强的对比关系，把对比一方面积缩小就会 协调 • 在补色配色时可以搭配黑、白、灰、金、银减弱 对比，起到协调作用 • 把互补色在明度和纯度上进行变化也可以减弱对 比使其协调。
橙
蓝绿
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ30 30
红橙
蓝
蓝紫 紫红
红
紫
1、同一色相对比(15°)如：大红—深红 2、邻近色相对比(45°)如：黄—黄绿 3、中差色相对比(90°)如：黄—蓝绿 4、对比色相对比如(120°-180°)黄—蓝 5、补色色相(180°)
一、同类配色法（协调色搭配法） 使用同一 种色素或接近 色素，根据其 深浅、明暗不 同来搭配，造 成一种和谐的 美感。
服装设计三要素之二：
服装设计服装设计基础ppt课件
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
Page 2
1. 服装设计基础理论
Page 3
设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境（着装者活动的场所） 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好，以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
Page 26
4、目的（why）
除却服装的基本目的外，随着时 代的发展，时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件，设计师就可以得到 what——服装本身。
Page 12
受 众 范 围
Page 13
服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
Page 10
在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。
服装风格分类完整版 ppt课件
3.田园风格（民族）
• （2）服装款式造型要点
重视服装整体，追求单纯简洁的线条，浮雕感的图案； 局部采用传统的镶、嵌、滚、烫、荡等手工敢强的工艺； 注重多层次穿着方法，具有朴实自然的款式风格特征，如 宽松外套、乡村打褶裙和背心的组合，长外套和有民间工 艺色彩的衬衫、宽大的裤子的组合等等。
服饰配套上引入民族的服饰特征，如手工刺绣披肩、花 边围裙、民间帽子、手套、提包、鞋子以及首饰等，进行 巧妙的配套和穿插，给人以风格独特、新鲜的时装印象。
笨，没有学问无颜见爹娘 ……” • “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
精品资料
1.优雅风格（成熟）
• （1）服装主体印象
简练、规范、精致而端庄，具有贵妇人般的优雅气质， 最早特指社交界、上流社会的传统高级时装，现在也指高 品位的高级成衣。
优雅风格服装具有典型的欧洲式传统审美观，充满古典 和现代优雅风格的文化氛围，具有最完美的设计语言、最 精湛的裁剪和制作技术，采用高雅的色彩和材料，突出表 现高雅的服装造型，并且注重完美的服饰搭配，从而体现 出穿着者在都市生活中的经济和社会地位。
民族：以有强烈特征的民间服饰手工艺和民族图案为主 体，具有宽大而实用性强的多层次穿着形式，丰富而自然 的配色，以及引人注目的服饰品。
3.田园风格（民族）
4.经典风格（复古）
• （1）服装主体印象
以欧洲经典传统作为创作灵感，具有深厚的文化背景， 比较保守，不太受流行的左右，有相对稳定的服装样式概 念和整体着装标准，代表了长期的、安定的正统服装倾向； 风格严谨，格调高雅，在高雅中透出一股淡淡的怀旧情绪。
晚礼服选用豪华、高贵的材质，如丝绸、天鹅绒、素缎、 塔夫绸以及格调高雅的各种具有手工感觉的印花、提花织 物。
服装制图图线及符号
裁片该部位经熨烫后拔开、 伸长
表示该部位装拉链
表示该部位装花边
服装制图符号
等量号 合并、剪开
单褶 对褶 纽扣
表示尺寸相等
表示省道合并及剪开，将 虚线部位合并，实线部分
剪开
斜线方向表示褶裥折倒的 方向
斜线方向表示褶裥折倒的 方向
纽扣位置
服装制图符号
直角 重叠线
拔开 收缩 归拢 拼合
为适合体型和服装造型的需要，将部分衣料折叠熨烫而成，可分为顺裥、 箱型裥、隐形裥
衩 分割缝
塔克
为使服装穿脱、行走方便和服装造型的需要而设置的开口形式，按开口 的部位而有不同的名称，如袖衩、背衩
为适合人体体型和服装造型的需要，将衣身、袖身、裤身、裙身等部位 进行分割所形成的缝，如刀背缝、公主分割缝
是在裥的基础上，将衣料折成连口后缉细缝，起装饰作用
上装部位术语
名称 肩缝 总肩 前过肩 后过肩 门襟 里襟 门襟至口 门襟翻边 搭门
门襟贴边 扣眼
假眼
说明
前肩与后肩连接的部位 从左肩端点经过后颈点到后肩端点的宽度 肩缝向前衣片移位形成的分割部位 肩缝向后衣片移位形成的分割部位 锁扣眼的衣片 钉扣的衣片，与门襟相对应 门襟的边沿 外翻的门襟边 又称“叠门”，指门襟和里襟重叠在一起的部位，一般是按
19ppt学习交流纽扣的位置与扣眼相对应单排扣里襟钉一排钮扣里襟与门襟各钉一排钮扣领口又称领窝或领圈是根据人体颈部的造型需要在衣片上绘制的结构线也是前后衣身与领子缝合的部位领子结构的最基本部位是安装领身或独自担当衣领造型的部位是衣领结构设计的基础串口驳头面与领面的缝合线上装部位术语20ppt学习交流名称说明腰头上口到裤腿分叉处之间的部位是关系裤子舒适与造型的重要部位上裆下部的最宽处由人体形态和款式特点决定是裤子造型的重要部位侧缝线裤子前后片缝合的外侧缝裤中线又称烫迹线裤子前后片的中心直线裤子前片上裆缝合处后上裆线裤子后片上裆缝合处下装部位术语21ppt学习交流名称说明覆盖在人体躯干部位的服装部件分前衣身和后衣身是服装的主要构成部件领子围于人体的颈部起保护和装饰的作用翻领必须与领座缝合连裁在一起的领身部分底领口线也称装领线领身上需要与领窝缝合在一起的部位领上口线领身最上口的部位外领口线形成翻领外部轮廓的结构线它的长短及弯曲度的变化决定翻领翻折线将领座与翻领分开的折叠线它的位置与形状受领子形状及翻领松度的制约纽扣的眼孔分锁眼与滚眼两种滚眼指用面料做的扣眼锁眼则根据扣眼前端的形状分为方头锁眼与圆头锁眼部件术语22ppt学习交流名称说明串口线领身与驳头部分的挂面缝合在一起的缝合线衣袖覆盖在人体臂部的服装部件根据服装整体造型需要变化十分丰富袖片之间的缝合线按所在部位可分为前袖缝后袖缝中袖缝及其它分割袖缝等衣袖的小袖片袖口衣袖下端的边沿部位缝在衣袖的下口起收紧和装饰作用口袋用于插手与装物品的部件依服装的款式风格有多种变化服装上起扣紧或牵吊等作用的部件同时起到装饰服装的作用部件术语23ppt学习交流其他部位术语名称说明省道分布于人体体表凸出的部位是为了适应人体和服装造型设计的需要利用工艺手段去掉衣片浮起余量的不平整部分由省底和省尖两部分组成按功能和形态进行分类是为了塑造前胸与后背的隆起状态前肩省是收去前中心线处多余部分使前胸隆起后肩省是为了符合肩胛骨的隆起状态省底在领口部位的省道作用是为了作出胸部和背部的隆起状态还常用于连衣领的结构设计省底作在肋下部位使服装的造型呈现人体曲线美24ppt学习交流名称说明作在前衣身腹部的省道常用于凸肚体型的服装制作一般与大袋口巧妙搭配使省道处于隐藏状态为适合体型和服装造型的需要将部分衣料所作的收进量上端缝合固定下端不必缝合呈活口形状分连续性抽褶与非连续性抽褶两种为适合体型和服装造型的需要将部分衣
服装专业精品课件：分体翻折领的结构设计
翻折领
2 分体翻折领
找不同点 翻折领上没有分割线而②号领子采用了分割。
分体翻折领的结构设计
一、分体翻折领的定义： 领座和翻领分开的翻 折领称为分体翻折领
翻折领
分体翻折领
二、分体翻折领结构设计原理
1、人体颈部与衣领的关系:
颈部上细下粗，颈围与颈根围度不同，体现在衣领上的 尺寸是上领口小，下领口大。
构
设
计
三
、
分
体
翻
折
领
的
步骤六:
结
合并领座剪切量。
构
设
计
三
、
分
体
翻
折
领
的
结
构
步骤七:
设
画顺翻领和领座的轮廓线。
计
学生实操训练
根据提供的1:1翻折领净样板，进行分体翻折领的结构设计。
课堂小结
一、分体翻折领的定义 （掌握) 二、分体翻折领结构设计原理 （理解) 三、分体翻折领的结构设计步骤和方法 （操作)
课后拓展训练
要求：根据下列款式图和所提供的1：1基本样板，进行分体西服领纸样结构处理。
下课啦！谢谢聆听！
构 向后领方向3.5CM画一条，最后向前领方向
设 计
3CM处画一条。
三
、
分
体
翻
折
领
的
步骤三:
结
画剪切量，在分割线上的剪切线位置分
构
别定0.3CM的量，以剪切线为中线，两边平分，
设 计
并连线。
三
、
分
体
翻
折
领
的
步骤四:
结
按分割线将领子剪开，分成翻领和领座。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
主讲：欧阳徐丹
.
1
第一章 服装设计与服装设计师
.
2
设计概念简介
计划，构思的形成 视觉传达方式：即把计划构思 设想利用视觉的方式传送出来 计划通过传达之后的具体应用
.
3
服装设计师以服装为对象， 根据设计对象的要求进行构思， 运用恰当的设计方法和表达， 完成整个创造性行为的过程。
.
4
.
5
服装设计的特征
服装设计是设计要素和服用功能的统一体
.
6
服装设计
服装的构成要素 （一）设计
服装造型设计：服装的廓型和细节样式 服装色彩设计：包括服装面料色彩，图案色彩，辅料色彩 （二）材料：面料和辅料包括纺织纤维材料，皮革材料，其他材料 （三）制作 结构设计：测量，制版，确认 工艺制作：手工工艺，机缝工艺
.
17
.
18
服装设计
4.工艺设计
工艺是服装实物化过程中的重要手段，为了达到服装整体设计的最 佳效果，服装的工艺设计不仅要和具体的造型结构，材料质感紧密 联系，还要和相应的工艺工序相结合。在服装设计中各要素之间相 互影响，相互制约成了服装的整体。
.
19
.
20
服装的时尚与流行
“时尚”一词英文为fashion,其核心含义是指：当时的风尚。时尚展 现了在一定的时代和社会背景下被推崇的生活方式，行为模式以及 文化理念。
重复、流动、层次多种旋律的结合
.
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
55
.
56
比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部
分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫
做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的 平衡关系。
.
57
对比与调和 对比与调和是设计中的两种对立形式。
（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对 照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对 比。
.
7
.
8
服装设计
1.色彩设计： 服装色彩：狭义上指衣服和其它相搭配的饰物，附属品的色彩， 广义上包括穿着者的化妆的发色，肤色。 服装色彩设计程序： 主色调：主导色，最适合表现设计风格和意图的色调 副色：丰富主体色，突出主色表现，面积小于主色 点缀色：调节服装视觉效果
.
9
.
10
服饰图案色彩
服饰图案设计包括：工艺(织，绣，印)结构（单独，四方连续）内容 （人物，风景，几何）风格（民族，现代，传统等）
.
28
调研的内容
1.收集，确定一个主题或概念的系列设计所需要的灵感素材，包括造 型，结构，细节，色彩，印花，肌理以及艺术思潮，科技成果，当 代流行趋势等与服装有关的信息，是帮助设计师确定设计主题，风 格或概念。
2.采集设计师所需要的真实有形和可实践操作的素材，如面料，辅料， 花边，纽扣，装饰等各种关于服装方面的使用部件。
.
44
.
45
.
46
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现美的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。
自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
.
47
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维.Biblioteka 48.11
.
12
.
13
服装设计
2.材料设计
面料和辅料
纤维原料：天然纤维和化学纤维
面料的服用性能：形态性（方向，伸展，稳定性）机械性（柔软， 破裂强度，弹性等）保健性（透气性，保暖性）耐久性（可塑，悬 锤，防皱，起球，耐磨等）
面料的造型性能：厚重硬挺，轻薄柔软，有无光泽，平整或立体， 弹性面料
.
14
时尚与流行总是在不断地发生变化，在每一个新的季节人们都寄希 望于服装设计师能对时尚的轮回进行重新改造，时尚已经成为具有 巨大商业价值的产业。
.
21
.
22
服装设计师
服装设计师的概念 服装设计师的知识结构 服装设计师的工作任务 知名服装设计师
.
23
服装设计师的定义：指对服装线条，色彩，色调，质感，光线，空 间等，进行艺术表达和结构造型的人。
.
49
侯赛因
.
50
.
51
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
.
52
反复与交替
.
53
渐变的节奏
.
54
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要
有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律 、过渡旋律等 。
（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素 进行统一和协调，使整个设计效果和谐。
服装设计师知识结构：服装人体基本知识，服装绘画基本技能，服 装色彩学知识，服装材料学知识，服装工艺基本知识，服装基础理论， 服装心理学，市场营销学等。
服装设计师的工作任务：了解企业目标市场的变化趋势，设计出为 目标市场所接受的，反映社会人文变化，而且穿着美观的服饰，保持产 品的风格。
.
24
世界著名服装设计师
.
29
.
30
.
31
.
32
.
33
.
34
.
35
.
36
.
37
.
38
.
39
.
40
.
41
.
42
调研手册
调研手册是对调查，研究和信息的记录与分析整理。对收集来的图 片，面料，装饰物等以一定的技巧加工处理编辑成为调研手册或手 稿册。
.
43
设计主题
设计主题是设计师在设计过程中所要传达的主要氛围和基调。名字 既要能反映主题的内容，同时还要制造气氛，诸如一些抽象的词语， 或概念化的可视资料以及带有描述性的文字，故事或者传说。所有 设计手段必须围绕这一主题进行诠释。并通过调研不断去了解有关 这一主题的更多信息。
.
25
.
26
.
27
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节，常常被看作是探索设 计之旅的起点，是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理，或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
2.调研的目的
是设计师在目前，现在或未来的设计中将要使用的素材。流行不会 无缘无故出现，调研对大脑是一种刺激，可以激发设计灵感，帮助 设计师在设计过程中开启新的方向。也可以发现一些新的工艺及技 巧。
辅料
功能辅料：里料和用于服装的辅料 衬垫辅料：领衬，胸衬，垫肩等 造型辅料：金属丝，塑料丝，尼龙撑 装饰辅料：花边，珠片，丝带等
.
15
.
16
服装设计
3.造型设计 外轮廓机构设计：字母型，几何型，物态 内部线条设计：分布排列合理，协调有助服装风格形成 主要指分割线，结构线，省道和褶裥 部件设计：领，袖，口袋等