英国文学的历史

虽然英国文学的历史不及1000年，美国文学的历史不及400年，但不可否认，其中诞生了不少名作，而这些名作就是人类文明史上的一颗颗珍珠。我现在想把这些珍珠一颗颗都串起来，用比较口语化的语言把咱们自考的《英美文学选读》中重要的知识点给大家说明白。我学习英美文学的时候，虽然有兴趣，但是面对很多专业名词和错综复杂的文学术语感到十分头痛。之前虽然读过不少汉语版的名著，但却未领悟其精髓。现在学习了‘文选’，又重新读原来的名著，在正确的文学方向指导下，我读出了之前没有读到的内容.我希望以我的微薄之力写点东西，能与大家共同学习，共同进步。大家觉得我写的有趣，可读，就是对我最大的肯定了。

课本开篇介绍了古英语和中世纪英语，古代英语是从450年到1066年，创作主要以诗歌为主。而诗歌分成了两种：1.宗教性（religious）的，比如圣经里的创世纪，出埃及记，旧约；2.世俗性的（secular），主要是英格兰的国家史诗（National epic）贝尔武夫（Beowulf），字面意思上看，贝尔武夫是个‘武夫’，他的确很善战，他跟怪兽打仗，还杀了一条龙。在1066年之后的英国文学进入了中世纪时期，这里课本提到了传奇故事（romance），传奇故事主要讲了当时的骑士，那时候的故事也都很简单，无非就是英雄救美。

另外值得一提的就是英语诗歌之父---乔叟（Chaucer），乔叟虽然生在中世纪，但是他的写作已经带有文艺复兴时期的特色，这在当时是一个进步。过去，英语诗歌的押韵是押头韵（alliteration），乔叟则从意大利引进了五音部抑扬格（iambic pentameter）,这样韵律就更加多样化，读起来就更好听了。这个五音部抑扬格往后面讲到莎士比亚的时候再提。乔叟最著名的作品叫做《坎特伯雷故事集》(the canterbury tales),这部作品虽然没写完，但是这部作品刻画了当时英国社会的全景，故事讲了30个要去坎特伯雷教堂朝圣的人，路上无聊便一个人讲一个故事，这三十个人里有社会上层的骑士、神职人员，也有下层：磨坊主、农民等等，这也就说：他们是当时社会的缩影。

文艺复兴来源于意大利。在公元前多少多少年，古希腊有着非常灿烂的文明（就跟咱们中国一样），文艺复兴，复兴的就是古希腊、罗马的文明。文艺复兴之前，宗教都说人生来有罪，但是文艺复兴的思想家们不这么想，他们认为人是可以进步，可以主动完善自己，这也就把人摆在了比神还NB的位置上，所以把这种思想叫做人文主义（humanism）。

文艺复兴的人文主义代表有三位：

Thomas Moor， Christopher Marlow， William Shakespeare

文艺复兴时期重要的剧作家也有三位：（不要跟上面搞混）

Christopher Marlow, William Shakespeare, Ben Jonson

接着刚才的说，文艺复兴把人的位置看的那么重，那些宗教人士可不这么想。按中世纪那样，他们肯定得烧死几个人（中世纪不是经常对异教徒采取火刑嘛）。当时英国的国王亨利八世是个很传奇的人。他娶了好几个老婆，杀了两个，还有一个因为生不出男孩，亨利八世就想跟她离婚，当时罗马教皇不许，亨利八世一怒之下就宣布跟罗马天主教断绝关系，就这样，文艺复兴在英国更不受控制，各个作家作品像雨后春笋般涌出。亨利八世挂了之后，伊丽莎白一世即位，她爱好文学，更为当时的文化繁荣提供了肥沃的土壤。

接下来要提到的两个人，他们从外国引入了些诗歌思想，对后世产生了不可估量的影响，其中一位叫Wyatt，他引入了彼得拉客十四行诗（Petrarchan sonnet），另一个叫Surrey，他引入了无韵体诗歌（blank verse）。

还要提到的一个人叫邓恩（Donne），他是玄学派（metaphysical poetry）的代表人，玄学派其实挺扯的，邓恩有首诗叫‘跳蚤’，说跳蚤咬了你一口，再咬我一口，我们两个就心心相连了，挺扯吧，没错。就是因为他有点让人摸不到头脑的想法，在20世纪带给了艾略特等人的灵感。

马洛，删掉了。下面讲莎士比亚。

他生平不说了，直接说他的创作，一共分为四个时期：1.学徒期，写了点喜剧和历史剧；2.高度个人化时期（highly individualized），写了著名的喜剧像《威尼斯商人》，还有唯一一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》，3.悲剧期，莎翁的四部悲剧，《哈姆雷特》《李尔王》《麦克佩斯》《奥赛罗》4.悲喜剧时期，主要作品是《暴风雨》。除了他的38部戏剧，还有154首十四行诗，两首长诗。十四行诗非常美，莎翁不仅歌颂爱情，还探讨人生、文学和美。在莎士比亚戏剧创作前期，莎翁坚持‘国家应该由一个贤明的君主领导’，但随着他越来越老，对社会的认识越来越深，他也开始纠结。他痛恨专政，痛恨腐败，但是他却无所作为，这算是他创作中的一个局限性。

莎翁的戏剧是英国戏剧的瑰宝，貌似到现在还没有别人的作品能与他的作品相提并论。为什么17世纪的莎翁的作品至今还广为传颂呢？我想有以下这些原因：他戏剧的构思之巧妙，情节生动，现代人读了都觉得有趣，这应该来源于他对生活的悉心观察。必须提到的也有他的语言，他善于捕捉人们的日常言语，并把它们写到自己的剧本里，有了这些他笔下的人物才显得栩栩如生。

课本中还提到，他善于讽刺，讽刺虽不直接，但以他的方法表现出来的时候，就颇有趣味。莎翁有大的词汇量，而且他能以不同写作形式来进行创作，比如说英雄双行体，十四行诗，或是无韵体。

有必要提一下英雄双行体（heoric couplet）是一种五音步抑扬格形式（iambic pentameter）,所谓五音步抑扬格，就是一行诗里有10个音节，两个音节是一个音步，一个音步包含一扬一抑两个音节。具体例子可以看课本37页的十四行诗。

最后要补充的一点，是莎翁在其戏剧中运用了独白来刻画心理活动，通过人物把所想的说出来，这种心理刻画虽然原始，但总比没有好。最重要的例子，需要大家读哈姆雷特那段经典独白‘to be or not to be ,that is the question’

好，下面说弥尔顿。弥尔顿在我看来是个爷们，他虽然生在名门望族，但是年轻的时候就参与反对英王的人民斗争中。在英国国王被处决之后，社会上人心不安，弥尔顿写了不少政治宣传小册子，他那时候还担任共和国的拉丁文秘书，他夜以继日操劳，最终双目失明。王朝复辟之后，他又遭囚禁之苦，在牢狱中他没有低沉没有丧气，写了他最著名的作品---《失乐园》（paradise lost）。

课本上也给我们提到了弥尔顿的三个创作时期：早期他参加斗争时写的诗歌，中期他写的政治宣传册（prose pamphlets）和后期的长诗。（课本70页第二段）

弥尔顿的主要作品都在后期写成，主要有三部作品：1.失乐园 2.复乐园（paradise regained）3力士参孙（samson agonists）。最重要的也是影响最大的作品是《失乐园》，这部作品是在贝尔武夫之后，英国的一部史诗（epic）。

《失乐园》这部作品除了其文学价值外，还应该体会它所表现出的社会价值。我们都知道文艺复兴更注重‘人’，而非‘神’，的确，弥尔顿是个虔诚的清教徒，但他在失乐园中把撒旦这个魔鬼写成敢于上帝抗衡的英雄，这种矛盾初看来可能令人费解，但我想这代表了对当时神权的质疑和否定。最终撒旦的抵抗以失败告终，但撒旦扬言：all is not lost，这里看来，撒旦有弥尔顿本人的影子。弥尔顿早年参加英国清教革命，但是又饱尝革命失败、王朝复辟之苦，但他深信革命不会因为受到挫折就此失败，在这里撒旦的形象成为清教革命者的象征。失乐园结尾，亚当和夏娃携手走出伊甸园的时候，弥尔顿写到他们并没有丧失生活的勇气，而是白手起家重新开始。这也说明了人必须摆脱上帝的眷顾，才能找回自我。