中国古代文学史

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中国古代文学史（一）

[课程目标]本课程以马克思主义文学理论、文学史研究方法为指导，系统讲授中国古代文学史的基本知识、基本观点、发展线索，各种文学体裁的产生、发展、变化情况，及文学史上各种流派的产生的背景、成就、地位和影响等。以期培养和提高学生的文学素养，为他们将来从事社会工作与科研打好基础。

[如何学习]

重视作品，史论要落实在作品上

注重史的线索，抓住文学演进的深层规律注重文学批评和文学鉴赏方法的掌握学好古代汉语

[关于中国文学史的编写]

最早撰写中国文学史的是外国人。日本人笹川种郎于1898年出版的《支那历朝文学史》，是早稻田大学的讲义。这本书于1903年由上海中西书局翻译出版。此外，英国人翟理斯（Giles）于1901年出版过一部中国文学史。德国的葛鲁贝（G rube）于1902年出版过一部《中国文学史》，也比较早。

一般认为林传甲的《中国文学史》是中国学者发轫之作。这部书是林传甲于光绪三十年（1904）在京师大学堂师范馆任国文教员时所编的讲义，其文学观念并没有超出传统，所论述的仍是传统的诗文，而不包括戏曲和小说，显得狭窄和偏颇。

[九十年代至今出现了三部比较著名的文学史]

一是复旦大学章培恒、骆玉明主编的《中国文学史》（以人性的观点切入中国文学）；

一是郭预衡等主编的《中国古代文学史》（注重文学发展规律的探索，而且线索清晰；

一是北京大学的袁行霈主编的《中国文学史》，它着眼于文学本位，采用史学的思维方式和文化学的视角。

具体地说：第一，文学史就是文学的历史，要把文学当成文学来研究；

第二，文学史是“史”，是文学的发展史，应当运用史家的眼光来观察和研究文学的现象；

第三，文学是文化的一部分，强调文学与文化的关系，将文学放到文化的大背景上进行研究。

在讲述文学史的同时又能站在学术前沿，这部文学史可以说代表了当代中国文学史研究的最高水平。

[中国文学的分期]教材是分为三古七段，采用双重视角，以文学本身的发展变化与社会制度的变化、王朝的更替作为依据。

三古七段的具体划分如下：

上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）

第一段：先秦

第二段：秦汉

中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）

第四段：唐中叶至南宋末第五段：元初至明中叶（正德末）

近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期）

第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）

第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）

[参考书目]

1、朱东润《中国历代文学作品选》上海古籍出版社

2、章培恒《中国文学史》复旦大学出版社

3、游国恩《中国文学史》人民文学出版社

4、郭预衡《中国古代文学史》上海古籍出版社

5、北大的《先秦文学史参考资料》北京大学出版社

6、任继愈《中国哲学发展史》（先秦卷）人民出版社

7、费振刚《先秦两汉文学研究》（20世纪中国文学研究）北京出版社

8、禇斌杰、谭家健主编《先秦文学史》（中国社会科学文学研究所总纂）人民文学出版社

9、赵明《先秦大文学史》吉林大学出版社

10、程俊英、蒋见元著《诗经注析》（全二册）中华书局，1991年

11、《闻一多全集》第3、4卷，武汉：湖北人民出版社，1993年

（收录闻一多《诗经》研究成果，包括《诗经的性欲观》《说鱼》按：闻一多是20世纪当之无愧的学术大师）

12、朱自清《诗言志辨》，凤凰出版社，2008年

13、叶舒宪《诗经的文化阐释——中国诗歌的发生研究》，湖北人民出版社，1994年（叶舒宪是20世纪八十年代后，诗经文化人类学的代表人物）

14、扬之水《诗经别裁》中华书局，2007年

15、姜亮夫《楚辞今绎讲录》云南人民出版社，1999年

16、游国恩《游国恩楚辞论著集》中华书局，2009年

17、李长之《司马迁之人格与风格》上海三联书店，1984年

18、马茂元《古诗十九首初探》陕西人民出版社，1981年

19、叶嘉莹《汉魏六朝诗讲录》河北教育出版社，1997年

20、刘师培《中国中古文学史讲义》上海古籍出版社，1999年（魏晋南北朝文学史研究的开山之作）

21、王瑶《中古文学史论》北京大学出版社，1984年

22、徐公持《魏晋文学史》人民文学出版社，1999年

23、曹道衡、沈玉成《南北朝文学史》人民文学出版社，1991年

24、《名家解读唐诗》，山东人民出版社，1999年

25、罗宗强《隋唐五代文学思想史》上海古籍出版社，1986年

第一编先秦文学

[教学目的、要求]

原始歌谣与上古神话是我国最早的两种口头文样式，分别代表现实主义与浪漫主义风格，因此要了解其起源，掌

《诗经》和《楚辞》是先秦诗坛上的两个座标，分别表现了现实主义与积极浪漫文学特征，历来“风”“骚”并誉。因此，要熟读代表作品，掌握基本知识。

历史散文与诸子散文，各有不同的风格特征，艺术成就及影响力。因此，要区分其个性，了解其共性，精读名篇。先秦寓言非常丰富，要了解其内涵、作用及类别。

[先秦文学概述]

[时间起止]从上古到秦统一以前即是所谓的“先秦时期”。

中国历史，据传说始于三皇五帝（三皇：伏羲、燧人、神农；五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜），然后为夏（前21世纪——前16世纪）商（前16世纪——前11世纪）周（西周：前11世纪——前771年）。

公元前770年，周平王东迁洛邑，史称东周，历史随之进入了春秋战国时代。

春秋：BC770——BC476 战国：BC475——BC221

[时代特征]

先秦文学的兴盛是在春秋战国时期，这一时期，上承商、周，下连秦汉，是中国历史上大放异彩的一个时期。

1、突飞猛进的经济发展，天翻地覆的社会变革

2、士阶层的崛起

3、思想界的活跃

4、文化的繁荣

[发展轨迹]

1、诗歌的起源和原始歌谣、神话

2、文字的产生和书面文学的萌芽

3、从《诗经》到“楚辞”

4、散文的勃兴

[主要特征]

1、紧贴现实人生，体现理性精神

2、作者难以确指，多具有集体创作的性质

3、文史哲不分家，文学尚未独立

4、诗歌、散文为主，包孕后世文体

[春秋文学]

（1）历史散文：《春秋》《左传》《国语》（2）诸子散文：《论语》《墨子》《老子》

2、诗歌——《诗经》

周代文学在精神和风格上都体现为一种和谐、典雅的特质，一种婉而多讽的特征。

[战国文学（百家争鸣）]

1、散文

（1）诸子散文：《孟子》《荀子》《庄子》《韩非子》（2）历史散文：《战国策》

2、诗歌

《楚辞》——《诗经》之后的又一个诗歌高峰

战国文学突破了春秋时温文尔雅的风尚，时常表现出强烈的个性和激情，其中最有代表性的是《孟子》和《庄子》。总而言之，战国时期思想文化领域十分活跃，百家争鸣的局面促进了文学的繁荣，产生了不同于前代而又风格各异的散文和诗赋。

清·章学诚：“盖至战国而文章之变尽，至战国而著述之事专，至战国而后世之文体备。故论文于战国，而升降盛衰之故可知也。”（《文史通义》内篇《诗教上》）

第一章神话

[教学目的]了解和掌握神话的概念、产生、保存、分类内容及艺术特征，对于著名的神话，要能列举分析

[教学重、难点]神话的内容和神话的演变

一、神话的产生：神话产生于生产力极为低下的人类童年时代。

二、神话的保存：中国古代文献中除了《山海经》《淮南子》《列子》《楚辞·天问》等书中记载神话较集中之外，其余则散见于经史子集等各类书中。这些材料往往是只言片语，有完整情节的不多。

保存神话最多的书：《淮南子》和《山海经》。

中国古代著名的四大神话：女娲补天、共工触山、后羿射日和嫦娥奔月，保存在《淮南子》中。

三、神话的价值

1、认识价值：神话是人类童年时期开放的艺术奇葩，以特殊的方式反映了初民生活及历史发展进程，展现出远古人民的心灵世界，为我们探索远古时代的历史奥秘透露了许多可贵的信息，也为我们了解远古人民的意识、情感、精神、性格提供了不少形象的资料，具有不朽的认识价值。

2、审美价值：神话作为人类历史上永不复返的阶段所产生的艺术形式，具有鲜明的原始性、幻想性、超自然性等基本特征。其形象表现极其率真，意义蕴涵至为深广。它以自身的瑰丽多姿构成了蔚为奇观的艺术殿堂，显示出永久的魅力，给后人以美妙无比的艺术享受，具有特殊的审美价值。

四、神话的分类

现存中国古代神话主要包括：

1、创世神话：对于世界的产生和人类起源的探索与解释。如盘古故事、女娲故事。

2、自然神话：多以鸟兽树木之类的自然物为主体，反映了原始人类对大自然的敬畏和崇拜，迷惑与解释，同时也表现了他们征服自然，支配自然的美好愿望。如雷神、海神、水伯、精卫、夸父。

3、英雄神话：自然神话和创世神话重在反映先民对自然界的探索与借助想象对自然力的征服；英雄神话则反映了先民自我意识的新觉醒，朦胧的意识到自身成为世界的中心、宇宙的主人。其中主角多是半人半神或受神力支持的“英雄”。如鲧、禹、后羿、黄帝、蚩尤、刑天。

4、传奇神话：反映了远古人民企图突破种种自然条件限制，改造自身生活环境的愿望和理想，表现出惊人的超现实、超自然的想象力。其中也含有描述华夏四裔氏族社会野蛮生活状态的痕迹。

五、中国古代神话的特色

第一，具有较强的现实性。

第二，将人神化，重视人的力量和人的社会性，体现了中华民族的民族精神及民族性格。

第二章《诗经》

[教学目的]识记《诗经》产生的时代、地域，掌握《诗经》“风、雅、颂”的传统分类以及“赋、比、兴”的诗歌艺术手法，了解各类题材的代表篇目及其大致内容、基本风格。

[教学重、难点]《国风》中的婚姻爱情诗和征役诗，《诗经》的风雅精神和比兴手法及对后世的影响。

第一节《诗经》概说

《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名“诗”或“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。最后编定成书，大约在公元前6世纪。

一、名称与篇数

《诗经》原名《诗》或称“诗三百”。战国时，就被列为儒家所谓“六经”之一。

《庄子?天运》：孔子谓老聃曰：“丘治《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》六经。”《荀子?劝学》也把《诗》列为经。

虽然《诗》作为经，由来已久，但并未获得后世那样受尊崇的地位。直到汉武帝时“罢黜百家，独尊儒术”设置五经博士，《诗》才被官方尊奉为垂教万世的经典之一，从此便被罩上了一层神圣的光圈，崇《诗》为经，称为《诗经》。

《诗经》存目311篇，实际存诗则为305篇，另有六篇所谓笙诗，有目无辞，故不计。所谓笙诗就是以笙为乐器吹奏的乐曲。

《诗经?小雅》“鹿鸣之什”中的《南陔》、《白华》、《华黍》和“南有嘉鱼之什”中的《由庚》、《崇丘》、《由仪》六篇即是。

二、编订与分类

（一）编订

1、“采诗说”

汉代关于采诗之官到民间采诗的记载很多，如《汉书·食货志》、何休《公羊春秋注》。

2、“献诗说”

在当时的政治体制中，诸侯、公卿大夫至于列士都可以向周天子献诗，以助政教。内容上必须是温柔敦厚的。

如果古代确有“采诗”制度，国风就是采来的，如果确有“献诗”制度，雅诗就是献上来的。

3、“删诗说”

关于《诗经》是如何编纂成书的，司马迁《史记·孔子世家》认为是孔子删选而成的。而从《左传》季札观乐来看，孔子之前应该有和今本《诗经》差不多的文本存在。越来越多的人认为，孔子不是《诗经》的删选者，但他对《诗经》有“正乐”之功，并且对《诗经》作过系统的整理研究。

按：古人重视音乐，对音乐的力量有神秘化的理解，音乐对于政治，非常重要。

（二）分类

《诗经》按照音乐的不同分为风（160）、雅（105）、颂（40）三类。

“风”即音乐曲调，国是地区、方域之意。十五国风即指十五个地区的地方土乐。

“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大雅（31）和小雅（74）。

“颂”是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓（颂又分为周颂、鲁颂和商颂）。

三、应用和流传

“赋诗言志”：《左传》、《论语》等先秦典籍记载大量赋诗言志的事例，诸侯君臣出使或交接邻国，常称引《诗》以表达心意或以《诗》专对，诚可谓“不学《诗》，无以言”（《论语·季氏篇》）。

赋诗言志用得好，不好的情况也会转危为安。如齐楚两国，必须“青青子衿，悠悠我心”，不能说齐楚两国一衣带水，友谊地久天长。（《左传》）外交官是要体面的，代表这个国家的教养，教养好就尊重你。

魏晋南北朝也是这样，《世说新语》当时人手一册，要做名士，就必须学会那样说话，否则就做不了名士。鲁迅：“《世说新语》是一部“名士底教科书”。（《中国小说史略》）

春秋之后，礼崩乐坏，赋诗之风渐渐退出历史舞台。

汉代四家诗：汉代传《诗》者有齐、鲁、韩、毛四家。

齐指齐国人辕固，鲁指鲁国人申培，韩指燕国人韩婴，毛指大毛公毛亨（鲁国人）和小毛公（赵国人毛苌，系毛亨后学）。

鲁、齐、韩三家为今文经（用汉代通行的隶书记录），现皆亡佚，仅存《韩诗外传》。

毛诗为古文经（用先秦籀文书写的旧籍），流传最广，我们今天看到的《诗经》即为《毛诗》。

四、古代《诗经》研究简说

《诗经》的传授和研究，自汉以下，主要用于经学。经学是开始于汉代、绵延至清代的一门专攻儒家经典的学问。大致说来，汉学重“美、刺”，宋学重“义理”，清代“朴学”重“考据”。

1、汉学

是汉、唐经学研究的主流。汉学研究《诗经》的典型著作有《毛诗序》、《毛诗郑笺》、《毛诗正义》等。《诗大序》总论《诗经》，认为诗歌反映政治：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。”

2、宋学

是宋、元、明经学研究的主流。宋学不满汉学只讲美刺的毛、郑《诗》学，集中批判《毛诗序》。代表性的是朱熹的《诗集传》。

宋学以理说《诗》，主性情、主义理。“凡诗之言，善者可以感发人之善心，恶者可以惩创人之逸志，其用归于使人得其性情之正而已。”（《四书集注》）

宋学的功劳在于指出了《诗经》中存在着大量的与“美刺”无关的民间歌谣。

2、清代朴学：“汉学复兴，宗汉而攻宋”

其宗毛攻宋的武器就是发扬汉代“汉学”重视考据的朴实学风，认真地做音韵、文字和词义的工作。

清代朴学的贡献在于：专心的考据，对于《诗经》训诂，贡献良多。但其弊端在于：只敢拿《诗经》做往古的学问，不敢拿《诗经》作当世的鞭策，背离了复兴“汉学”“引古筹今”，用之于“国家治乱之原，生民根本之计”（顾炎武）的初衷。

第二节《诗经》的内容

一、祭祖颂歌

周族史诗的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》五篇作品，赞颂了后稷、公刘、太王、王季、文王、武王的业绩，反映了西周开国的历史。

二、农事诗

《诗经》中的《臣工》、《噫嘻》、《丰年》、《载芟》、《良耜》等作品，就是耕种藉田，春夏祈谷、秋冬报祭时的祭祀乐歌。如《周南·芣苡》。

《七月》是风诗中最长的一篇，其最伟大的价值是史料价值，研究古代农业发展状况、古代气候的学者都必须参考。艺术上，也受到很多的称誉。

清·崔述：“读《七月》，如入桃源之中，衣冠朴古，天真烂漫，熙熙乎太古也。”

三、燕飨诗

《诗经》中以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗，更多地反映了上层社会的欢乐、和谐。如《小雅·鹿鸣》。

四、怨刺诗

西周中叶以后，出现了大量反映丧乱、针砭时政的怨刺诗。这些诗被后人称为“变风”、“变雅”。

如小雅中的《节南山》、《雨无正》；国风中的《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》、《鄘风·墙有茨》、《鄘风·相鼠》、《齐风·南山》、《陈风·株林》。

五、战争徭役诗

战争与徭役为主要题材的叙事和抒情诗称为战争徭役诗，这类诗大概有30首。

如《小雅·采薇》、《秦风·无衣》、《大雅·常武》、《大雅·江汉》、《豳风·东山》、《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》。

从总体上看，战争和徭役诗，大多表现为对战争、徭役的厌倦，含有较为浓郁的感伤思乡恋亲的意识。从而凸现了较强的周民族农业文化的心理特点。

王风·黍离

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

六、婚恋诗

1、描写男女之间互相悦慕，爱恋、思念的爱情诗。

2、描写男女结合的婚嫁诗，如《周南?桃夭》。

3、描写婚后无尽思念的思妇诗，如《王风?君子于役》、《卫风?伯兮》、《周南?卷耳》。

4、描写婚姻破裂的弃妇诗，如《卫风?氓》和《邶风?谷风》。

爱情诗——相互悦慕

女悦男——直白大胆

《郑风?叔于田》

叔于田，巷无居人。岂无居人？不如叔也。洵美且仁。叔于狩，巷无饮酒。岂无饮酒？

不如叔也。洵美且好。叔适野，巷无服马。岂无服马？不如叔也。洵美且武。

《召南?摽有梅》

摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。

摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。

明?钟惺曰：“三个求字，急忙中甚有分寸。”

榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皎日。

姚际恒《诗经通论》：“男女誓词之始。”

《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

《菩萨蛮》：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，

英?彭斯《一朵红红的玫瑰》：“纵使大海千涸水流尽，太阳将岩石烧作灰尘，亲爱的，我永远爱你，只要我一息犹存。”

男悦女——委婉含蓄

出其东门，有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。

出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。

《周南?关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

《秦风?蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

男女欢会——欢畅和谐

《郑风?溱洧》

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？

洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎？士曰既且。且往观乎？

洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

《郑风?野有蔓草》

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相

野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。《邶风?静女》

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。

无尽的相思——爱情回味

彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！彼采艾兮！一日不见，如三岁兮！

《郑风?子衿》

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。爱情受阻——矛盾与痛楚

第三节《诗经》的艺术特点

一、朴实、自然的风格特征

《诗经》主要产生于我国古代北方地区，作为文学作品，它以艺术的形式体现了西周至春秋那一段特定历史时期的理性精神，表现出重人事、重实际、重现实的思想特征。反映在艺术风格上，就是以朴实自然为其艺术基调。这一风格直接表现为真实的反映现实生活和真率的表达感情。也就是我们所说的现实主义创作精神。

二、赋、比、兴的手法

赋、比、兴的表现手法，是后人研究《诗经》时提出来的，这不仅是对《诗经》艺术技巧的概括和总结，而且准确的揭示了中国古代诗歌艺术表现手法的基本特点。其中赋是最基本、最常用的表现手法。

所谓“赋”，指的是一种铺陈直叙事物的方法。《大雅》中的《生民》、《公刘》、《民劳》、《板》等；《小雅》中的《十月之交》、《北山》；《国风》中的《郑风·将仲子》、《王风·君子于役》、《邶风·静女》等都是纯用赋法。

比，就是比喻或比拟，用形象的事物打比方，使被比喻的事物生动形象，真实感人。

明喻，如“一日不见，如三秋兮”（《王风·采葛》）；

暗喻，如“我心非石，不可转也”（《邶风·柏舟》）；

借喻，如“桑之未落，其叶沃若”（《卫风·氓》）；

博喻，如“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓如蛾眉”（《卫风·硕人》）。

兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。

《诗经》中用兴大致有三种情况：

1、是起协调韵律的作用，兴句与下文在内容意义上并没有太大的联系。

如《秦风·黄鸟》开头的“交交黄鸟，止于棘”。

《郑风·扬之水》与《王风·扬之水》，都以扬之水起兴，而一个是写临别赠言，一个是写戍卒思归。

2、是起创造意境、烘托气氛的作用。

如《秦风·蒹葭》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”。

《邶风·谷风》则以“习习谷风，以阴以雨”起兴，以自然界中变化无常连续不断的谷风起兴，给全诗罩上了浓浓的悲剧色彩，烘托出弃妇阴郁绝望的心境，而且这种变化无常连续不断的谷风，也象征着其夫的暴怒不止，没有缓和的余地。

3、是起象征、联想、比拟的作用。

如《周南·桃夭》以盛开的艳丽桃花，象征新娘的艳美。

《周南·关雎》以雌雄和鸣的雎鸠引发了君子对淑女的爱慕和追求，而且兴中有比，雎鸠和鸣也象征着君子与淑女相配的和谐幸福。

赋比兴三者往往交相为用，互相联系，互为补充，共同构成《诗经》艺术表现手法的基本特征。

三、优美和谐的语言艺术

1

《诗经》词汇丰富，表现力强，早在孔子时代，就已经被用作学习语言知识和政治伦理的教科书，对于我国书面语言的统一和发展起了重大的作用。《诗经》大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多采、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。还大量使用重言、双声、叠韵，大大增强了诗歌的形象性和韵律美。

2

《诗经》句型以四言为主，其节奏为每句两拍的形式，与当时的社会生活和语言发展状况是基本适应的。但《诗经》305篇的句型并非没有变化。诗人们为了更好的适应内容表达和感情抒发的需要，往往灵活的变换句型，使之错落有致，长短相宜。《诗经》的句型从一言到八言都有，这种种句型的出现对后世各种诗体特别是五、七言诗的产生，提供了重要的启示和借鉴。

3、复沓的章法

又叫重章叠句，即各章词句基本相同，只是更换中间的几个字，反复吟唱。其作用在于深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。在具体的字词的更换中，或用递增法，或用递减法等，总是曲尽其妙。

4、巧妙的修辞（比喻、借代、夸张、对偶、引用、对比、排比等手法)

借代，如《卫风·氓》“既见复关，载笑载言”，以居住地代人；

夸张，如《卫风·河广》“谁谓河广？曾不容刀”；

对偶，如《王风·大车》“穀则异室，死则同穴”。

第四节地位和影响

一、开创了中国古代诗歌的抒情传统

除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺

正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗

二、开创了“饥者歌其食，劳者歌其事”的写实传统

东汉何休《春秋公羊传解诂》卷十六（宣公十五年）：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。

《诗经》中除了极少数几篇外，绝大多数是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。在这里，几乎不存在凭借幻想而虚构出的超越于人间世界之上的神话世界，不存在诸神和英雄们的特异形象和特异经历（这正是古希腊

后来的中国诗歌乃至其它文学样式，其内容也是以日常性、现实性为基本特征；日常生活、日常事件、日常人物，

三、奠定了以“风雅”精神为最高追求的诗学旨趣

“风雅”，既指温柔敦厚的诗风，也指反映现实、干预时政的政治情怀。

这与儒家积极进取的用世态度相符，也是汉代经学阐释的结果。汉儒以美刺说诗，重视发掘《诗经》的政治伦理

价值，不仅影响了《诗经》的阐释，也影响了后世诗人的诗歌创作观念。

在后代的文学创作活动中，“风雅”成为人们追求的目标，尤其是当文学变革之际，“风雅”更成为文学革命的旗帜。无论是“感于哀乐，缘事而发”的汉乐府民歌，还是以乐府旧题写时事的建安诗歌，以及倡导“风雅兴寄”的陈子昂，慨叹“大雅久不作”的李白，宣称“别裁伪体亲风雅”的杜甫，都追求“风雅”旨趣，注重文学干预现实的功能。而这都

四、确立了中国文学重视“比兴”的创作原则

在中国文学的创作方法中，兴寄、兴托、兴象等词都和“比兴”有关。

如果说“风雅”是文学创作的最高境界，则达到这一境界的手段便是“比兴”。这是两个相互依存的概念。

比兴原则的确立和汉代《诗经》阐释学分不开，尤其与汉儒比兴说诗的阐释方法密切相关。

汉代以后，无论是建安文学、阮籍的《咏怀》、郭璞的《游仙》，还是李白的《古风》、李商隐的《无题》，以及元明清戏曲中的美刺讽喻作品，无不是对《诗经》比兴手法的继承与发展。而我国古典文学讲究韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色的形成，也与比兴原则有关。

五、开创了四言诗系列

自先秦至魏晋六朝，四言诗一直是重要的诗歌体式，尤其是早期的四言诗，非常接近于《雅》诗。而这对于中国

[作品选讲]

《周南·关雎》

关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈宨淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈宨淑女，琴瑟友之。

1、解题：《关雎》是“国风”里的第一首诗，也是《诗经》的首篇。

2、讲析：《关雎》诗意地描绘了一个完整的爱情审美过程，即人的美（外形美和心灵美）的审美过程，强调了审美主体和社会理性的统一。全诗充满著男子的浪漫情怀，深刻细微而不失理性平和，感情热烈又不陷於难以自拔的痛苦呻吟。

《诗大序》（言此诗）：“发乎情，止乎礼义。”

孔子《论语·八佾》：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”

3、艺术特色：

（1）运用比兴的表现手法（使情感的表达深长悠远，产生文已尽而意有余的效果）

（2）重章叠句和双声叠韵词的运用（深化了诗歌情感的表达、增强了音调的谐美和描写人物的生动性。）《秦风·蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

1、解题

2

3、艺术特色：

（1）出色的景物描写，达到了情景交融的高度。王国维《人间词话》：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”（2）迷离恍惚、缥缈朦胧的艺术意境。首先水限制了异性之间的随意接触，在这一点上它服从于礼仪的需要和目的，于是它获得了与礼仪相同的象征意味，其次也正因为水的禁忌作用，也使水成为人们寄托相互思慕之情的地方。”（傅道彬《中国生殖崇拜文化论》）

（3

《小雅·采薇》

1、解题

2、解析：全诗六章，可分三层。用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。四、五章追述行军作战的紧张生活。尾章追昔抚今，痛定思痛。笼罩全篇的情感基调是悲伤的家园之思。

3、艺术特色——出色的抒情技巧

诗歌采用了叙事言情、直抒胸臆、借景抒情等多种抒情手法。尤其是第六章。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。

刘熙载《艺概》：“雅人深致，正在借景言情。”

王夫之《姜斋诗话》：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

曹植《情诗》：“始出严霜结，今来白露晞。”

颜延之《秋胡诗其五》：“昔辞秋未素，今也岁载华。”

《豳风·东山》

1、解题

2、解析：这首战争徭役诗诗，表达了诗人对出征的悲苦、对家乡的怀想、对妻子的思念，由物写人，借景抒情，情景交融。

3、艺术特色：“豳风《七月》、《东山》诗篇，述情赋景如画工之肖物。”（王士祯《池北偶谈·谈艺》）

“《东山》之三章‘我来自东，零雨其濛；鹳鸣于垤，妇叹于室’，四章‘其新孔嘉，其旧如之何’，写闺阁之致、远归之情，遂为六朝唐人之祖。”（王士祯《渔阳诗话》）

《王风·君子于役》

1、解题

2、解析

3、艺术特色：诗中主要运用“赋”的手法，语言本色质朴。仅用“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来”这十二个字，就勾画出一幅典型的农村晚景图，画面中充满了恬静的气氛，以此来反衬女主人公的心情，耐人寻味。

方玉润《诗经原始》：“傍晚怀人，真情真景，描写如画，晋、唐人田家诸诗恐无此真实自然。”