中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

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歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文

歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。

《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱,在每一段词的四个字一般都是动词与名词,后三个字为形容词。

因此在“渭城朝雨”处后存在气口,但演唱者不能在此进行换气[1]。

因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸,才会演唱会扎实的声音。

后八度跳跃气息要稳定,依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用,演唱声音要规范、扎实。

歌词中首个“历苦辛”后不能换气,前面两个音要轻,主要突出“历历苦辛”的重点,到后面声音应该渐渐变弱,以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。

第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入,由于歌词在两叠之间旋律设置不同,因此应该做好调控气息的准备。

到第三部分时,歌曲的情绪达到最高潮,要使用真假声混合。

在接近尾声部分作为感情的结束,演唱者音量要逐渐变弱,但气息与情感要表现到位。

由于《阳关三叠》是一首古诗词,因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬,可以借助身体舒展来放松身体,灵活运用气息。

1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨,绿绿柳树下送别友人的场面。

诗词表现的是一种依依不舍的`感情,对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。

作品可以分为三叠,第一叠即为故事场景的描写,演唱者在演唱过程中要保持连贯,略带伤感的情绪。

进阶八度跳跃情绪变得激动,情感发生变化,气息变弱,情绪进而平复。

第二叠,情绪需要稍加变动,“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现,“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现,从而展现明显的对比情感。

第三叠是第一叠的重复,在情绪上相对于第一叠更加赶上。

八度跳跃后情绪进入高潮,接着情绪贫富,给后面情绪爆发做了伏笔。

后续的音乐节奏由快至慢,直至“千巡有尽,寸衷难泯”处结构紧凑,在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发,而后“伤感”应略带哭腔,音量逐渐变弱,充分展现对友人的不舍。

最后要注意感情的首位,处理上要由快至慢,从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。

谈古曲《阳关三叠》给声乐教学带来的启示-2019年教育文档

谈古曲《阳关三叠》给声乐教学带来的启示-2019年教育文档

谈古曲《阳关三叠》给声乐教学带来的启示谈到古曲《阳关三叠》不得不提及我国传统的文人音乐。

文人是在一定的历史时期占据相应的社会与政治地位,拥有较高的文学艺术修养的特定人群,我国古代“士”及所谓的文人。

我们知道《阳关三叠》为唐代歌曲,而唐代文人音乐主要包括琴曲和词乐两大类。

唐时的文人诗乐有据可考且流传至今广为传唱的少之又少,王维的这首《阳关三叠》最早保存在琴谱《浙音释字琴谱》中。

随着历史的发展,现存琴谱有三十多个版本,在众多的版本中词、曲和曲体结构有所差异,但其主要曲调却大致相同,这就表明在音乐的主体部分保留有大量的唐乐因素。

如今的声乐曲是当代作曲家王震亚根据近代琴家夏一峰的演奏谱改编而来的。

所以它也是我们欣赏古代文人音乐了解唐代诗乐风格的宝贵资料。

《阳关三叠》以唐代诗人王维的《送元二使安西》为主要歌词,并增添词句引申诗意,抒写离愁别绪。

全曲共分三段,主体部分重复三次,故名“三叠”。

想唱好古曲,首先我们要深入解析词作者的创作背景与创作意图,弄清楚歌词说的是什么,表达了怎样的情感。

所以,在日常教学中,我们要求学生对歌曲内容、歌词大意进行有针对性的学习和梳理。

“渭城朝雨 ?徘岢尽保 ?(渭城这个地方下了一场晨雨,整个城市清新如洗,空气中没有了尘埃。

)“客舍青青柳色新”。

(旅社的房屋被翠绿的柳色所掩映。

)“劝君更尽一杯酒”,(朋友啊,干了这一杯吧。

)“西出阳关无故人”。

(向西走,出了阳关我们就该分别了。

)自此“阳关”成为了送别的代名词。

“遄行,遄行,长途越渡关津”。

(快走啊,快走啊,旅途中要经过关口与河流。

)“历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍。

”(总是要历尽辛苦与磨难,所以你要保重自己。

)“依依顾恋不忍离,泪滴沾巾”。

(泪水打湿了我的手巾,我是多么舍不得与你分别。

)“感怀,感怀,思君十二时辰”。

(内心的伤感无以言表,与你分别后对你的思念将会时时刻刻萦绕心头。

)“谁相因,谁相因,谁可相因日驰神。

”(谁可相依啊,谁可相依?大白天的,我也会恍恍惚惚出神的问自己。

吟唱离愁别绪感怀情深谊长——歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析

吟唱离愁别绪感怀情深谊长——歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析

HUANGZHONGDALV 黄钟大吕一、《阳关三叠》溯源提起《阳关三叠》人们自然而然地想起王维的著名诗句:渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

如画的田园风光,浓郁的抒情气氛即刻浮现在眼前。

作为中国的古诗词,在当时是可以吟唱的,不然不会对平仄、韵脚等有如此严格的要求。

但是由于迁徙丢失、战乱焚毁,再加上没有统一有效的记录方法,因此音乐曲调全部失传。

《阳关三叠》之所以能以这种方式流传至今,首先得益于王维的这首七言绝句,在具有情景如画,情感真挚的同时还具有抑扬顿挫,强弱相彰的音乐感;再就是得益于一件古老而又善于言情的乐器——古琴。

古琴曲《阳关三叠》在唐代就已经广为流传,是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。

因为诗中有“阳关”,“渭城”等地名,所以又名《渭城曲》、《阳关曲》。

又由于在原诗演唱时常常会对部分诗句依次重复,故称“三叠”。

大约到了宋代,《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

目前所见的古曲《阳关三叠》则是根据一首琴歌改编而成,这首琴歌在明代便有流传;要说最接近我们目前熟知版本的,却是在1876年清代张鹤所编的《琴学入门》中录入的。

新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱。

目前演唱者选用的歌曲版本大多是王震亚先生根据1864年出版的古琴曲集《琴学入门》的琴歌改编的合唱曲的主旋律部分,基本上保持了原有琴歌的清新古朴又不失意境深远的情境特点。

在改编的过程中,略去了琴歌在原诗的基础上增加的个别词句,如:“清和节当春”,“霜夜与霜晨”,但保留了原有曲调;由于这些词句是后人编曲传唱时增添的,去掉之后对歌曲本身没有影响,倒是有了前奏和间奏,可谓是一举两得。

二 、作品分析歌曲采用的是我国传统的五声调式(F 宫),以具有伤感色彩的商调式和善于抒情的羽调式交替进行。

歌词在王维原诗的基础上又加入了一些词句作为增补,使得依依惜别的情感更加丰厚。

原来琴歌是琴伴随歌者的歌声进行的,因此没有前奏,现在首叠的前奏是琴歌的第一句,歌词是“清和节当春”,作者把本不是原诗的第一句略去,曲调则不变,这样既保持了琴歌原有的风格,突出了原诗的主题,又有了前奏,非常之妙。

听廖昌永《中国艺术歌曲精选一》之《阳关三叠》有感

听廖昌永《中国艺术歌曲精选一》之《阳关三叠》有感

听廖昌永《中国艺术歌曲精选⼀》之《阳关三叠》有感初听《中国艺术歌曲精选⼀》,最能牵思动情的当属《红⾖词》、《阳关三叠》,⼀个吐露深⼼的盘结之愁,⼀个申诉离别的难舍之情,两种⼼绪,⼀样感伤。

渭城的朝⾬何等的有情,早早地扑落迷离⼈眼的轻尘,客舍的杨柳也格外有意,尽⼒绽放悦⽬的新绿,好冲淡那惹⼈伤悲的灰沉天⾊。

挚友啊,今兮⼀别,阳关之外,再⽆故⼈,更⽆知⾳。

且斟⼀杯别酒,道声:珍重!珍重!看那路迢迢,道艰险,孤零⼀⼈,杯尚未举,⼈已哽咽。

“长途越度关津”,歌者字字⽤⼼雕琢,长途之难越,关津之难度,已可想见。

“历苦⾟、历苦⾟,历历苦⾟宜⾃珍”,极为细腻动情,关切⼼疼溢满怀。

这⼀⾼亢,⼀低缓,对⽐之鲜明,让听者亦能捕捉到“多么希望路再短些,短些,再平坦些,以免苦⾟相伴”的体贴之情切切。

⼀叠哽咽,⼆叠沉重。

“依依顾恋不忍离,泪滴沾⼱。

感怀,感怀,思君⼗⼆时⾠”。

“⼗⼆”之⼀字⼀顿、之着⼒,“时⾠”之略趋轻缓,分明感受到那⼀个时⾠⼀个时⾠历历去数,去熬的难捱。

君啊,昔⽇与你挑灯夜话,煮酒论道,尚历历在⽬,从今后,谁与我笑傲春秋、醉卧冬夏?罢,罢,且再来⼀杯!再来⼀杯!美酒啊美酒,你可知我是何滋味?泪⼊酒中酒⼊愁肠。

与君⼀别,⽆以相赠,唯这杯酒与冰⼼。

唉,⼤丈夫当执⽟壶,载冰⼼,⼀抹这感伤之泪!然⽽,固然想淡然些,洒脱些,竟还是难抑这⽆穷的伤感!“载驰骃,载驰骃,何⽇⾔旋轩辚,能酌⼏多巡?千巡有尽,⼨衷难泯,⽆穷的伤感。

……尺素频申如相亲”。

以慨然激越起,以黯然伤感⽌。

本欲以理性唤起洒脱,然终究回归感性。

“⽆穷的伤感”,“穷”之曲折、“伤感”之戚然、“尺素频申如相亲”之⽆奈,弹泪男⼉满腔离绪⽆穷,以⾄于想要洒脱⼀回,竟也不能,只好把“尺素”作为⽇后的情感依托。

“如相亲”的“亲”处,隐约看到了泪光的闪动。

这⼀番起伏的⼼理挣扎,歌者借助张弛有度、缓急有别、轻重不同的完美把握,淋漓尽现了这⼀丰富、层次分明的情感变化过程。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析
《阳关三叠》是一首古曲,出自唐代杜甫的《月夜忆舍弟》一诗中。

这首诗描述的是主人公在月夜里思念远方的舍弟,以及对兄弟间情感的思考和追忆。

《阳关三叠》的两种演唱版本分别是白光的版本和胡彦斌的版本。

下面将对这两个版本进行比较分析。

从音乐风格上来看,白光的演唱版本更加接近传统的古风,演唱方式婉转动听,展现了古曲的韵味和情感。

而胡彦斌的版本则采用了流行音乐的元素,加入了一些电子合成音效,曲风更加现代化和商业化。

两种版本的音乐风格不同,可以满足不同人群的审美需求。

从歌词演绎上来看,两个版本在情感表达和细节刻画上有所不同。

白光的版本更注重细腻感人的情感表达,歌词的演唱有着清澈、明亮的音色,将主人公对舍弟的思念和情感表达得淋漓尽致。

而胡彦斌的版本则更加强调情感的张力和力度,歌词的表达更加激情四溢,给人一种豪情万丈的感觉。

两种版本的歌词演绎方式不同,可以呈现出不同的情感色彩。

从舞台表演上来看,两个版本也有所区别。

白光的版本采用了简单的舞台布景和舞美效果,主要以音乐和歌词演绎为主,通过音乐中的情感表达来打动观众。

胡彦斌的版本则引入了更加精致的舞蹈和舞台表演形式,通过视觉效果的冲击力来吸引观众的注意。

两种版本的舞台表演形式不同,可以给观众带来不同的视觉享受。

《阳关三叠》这首古曲的两个演唱版本在音乐风格、歌词演绎、舞台表演和受众群体等方面有所差异。

每个版本都有自己的特点和魅力,吸引不同的观众。

无论是婉转深情的白光版本,还是激情张力的胡彦斌版本,都有着各自的魅力和追求,能够给听众带来不同的音乐享受。

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析

中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要:我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。

所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。

本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析,本文试图通过对这首作品的分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征。

关键词:艺术歌曲;诗词;声情交融;艺术处理中国艺术歌曲的歌词,大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主,有些歌词则直接选自名家名诗,这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。

青主的《我住长江头》,是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去,它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破,并吸收了我国传统音乐的调式体系,具有浓郁的民族风格。

曲调真挚感人,与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。

歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调,第五句从D和弦开始,引出G和弦,并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法,丰富了和声色彩,赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。

1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰:是曲也,王摩羯所作,而后人增益之。

”中可以得知,《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词,经后人配曲,为了使诗词和琴曲紧密结合,后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化,加强了惜别的感觉,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

原诗容:“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

”,清晨的细雨将渭城的浮尘打湿,洗去了路上的灰尘,客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道,依依柳也因为雨水的滋润,青翠欲滴的叶子显得更加妩媚,随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅,客栈是游子的暂居之处,柳又是离别的象征,二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调,然而加上朦胧的细雨,却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。

《阳关三叠》赏析

《阳关三叠》赏析

《阳关三叠》赏析▲点击上面蓝色“古琴文化网”关注▲古琴曲《阳关三叠》(演奏者:管平湖),建议WIFI环境下播放!~《阳关三叠》是一首感人至深的古琴曲,为中国十大古琴曲之一。

也是我国古代音乐作品中难得的精品,千百年来被人们广为传唱,有着旺盛的艺术生命力。

这首乐曲产生于唐代,是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。

因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名,所以,又名《渭城曲》、《阳关曲》。

大约到了宋代,《阳关三叠》的曲谱便已失传了。

目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。

最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年(1491)刊印的《浙音释字琴谱》,而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》(1530),后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》(1876)。

新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱。

现存《阳关三叠》原诗已饱含深沉的惜别之情,谱入琴曲后又增加了一些词句,加强了惜别的感觉,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

曲谱最早见于《渐音释字琴谱》(1491年以前),另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。

据清代张鹤所编《琴学入门》(1864年)传谱,全曲共分三大段,用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。

故称“三叠”。

每叠又分前后两段,琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句,其余均用王维原诗。

后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了“宜自珍”的惜别之情,“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。

旋律以五声商调式为基础,音调纯朴而富于激情,特别是后段“遄行,遄行”等处的八度跳进及“历苦辛”等处的连续反复呈述,情真意切,激动而沉郁,充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪。

《阳关三叠》琴歌歌词清和节当春,渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒,西出阳关无故人!霜夜与霜晨。

遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身。

中国古代歌曲赏析阳关三叠课件

中国古代歌曲赏析阳关三叠课件


古琴
它有着三千年的历史,
是世界“人类口头和
非物质遗产”之一 。
以其静、清、远、古、
淡、恬、逸的音色效
果,追求着“大音希
声”的艺术境界。
古琴在中华传统文化中占有举 足轻重的地位,作为文人雅士 修身养性的必由之径,其清雅 的琴音寄寓了文人凌风傲骨、 超凡脱俗的处世心态,为“琴 棋书画”四艺之首。
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中国古代歌曲--《阳关三叠》
《阳关三叠》是一首很伤感的乐曲,它 的曲调深情感人,诗与音乐珠联璧合。 表达了作者对即将远行的友人无限留恋 的诚挚情感。 全曲共分三段,故称“三叠”。以典型 的民族调式为基础,音调纯朴而富于激 情, 乐曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感 叹的情绪。 你们知道吗?唐诗,宋词,元曲等等这些在
师:渭 城 朝 雨 浥 轻 尘, 客 舍 生:呜
青 青 柳 色 新。 劝 君 更 尽
一 杯 酒, 西 出 阳 关 无 故 人。 体会歌词在王维原诗的基础上进行了怎样 的延伸?歌曲中的这种延伸在音乐情绪上 引起怎样的变化?
埙独奏
明 亮 、
多 为 陶
最 古 老

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析

黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多,但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰,新时代文化环境下,传统古典乐重新迸发出新的魅力,借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式,能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传,实现传统文化的有效传承与发展,本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。

一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看,《阳关三叠》在类型上属于古琴曲,包含了多段乐章。

这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗,下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境,但并非忧伤之情,而是表达了对友人的殷殷期望,因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏,在送别友人出了阳关之后,友人将独立一人离去,旅途中会面临寂寞和未知的辛劳,于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情,同时蕴藏的深切关爱与美好祝福,传递到了友人心中,惟愿朋友一切美好。

唐时,人们称曲目为《阳关》,北宋时期,被人采用三叠唱法,由此改变了声多词少的唱法缺陷,实现了词曲协调统一,解决了诗词与乐理之间的冲突,这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。

二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴(一)借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音,具有浑厚的银色,所产生的共鸣较为强烈,从声音上较为洪亮,并且带有较长的余音。

在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有:(1)主要借鉴低音区;(2)主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式;(3)设置更多的节拍,以此来强化余音的效果;(4)注重塑造旋律的线条感,尽量避免织体过密。

2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时,基本的按音手法是利用右手弹弦,而左手则负责调节音高,由此来表现出旋律的线条感。

但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色,这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的,此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润,与人的发声表情更为接近。

浅析歌曲《阳关三叠》的风格及演唱

浅析歌曲《阳关三叠》的风格及演唱

1 8 I yi S h u P i r  ̄ g j { 0 n
时, 演 唱者还要具 有充足 的气息来 读每个字 及音节 的变
化, 如果这 期 间缺乏 对气 息 的控制 能力 . 只会 让演 唱者 读 到最后 感到气 息 不顺 畅 , 大 脑缺 氧 。当然 , 并 不 是每
绪 上 的装饰 , 将 依依惜别 的情绪传 递 出来 。 而在演 唱“ 劝 君 更尽 一杯酒 ” 的时候 . 演唱 者可 以模仿 “ 吟” 的味道 将 其 刻 画 出来 , 给 听众一 种思考 的感 觉 , 让 人感 受 到歌词 中蕴含着 的不舍之情 。 当然 , 需 要注意 的是 : 演 唱者 在演
换 气等技 巧 。而通过 对大量 文献的分 析与研究 . 作者发

歌 曲的情
古人在 唱诗 词歌 曲的时候通 常会采用润 腔的技 巧 ,
因 为 这 个 技 巧 可 以烘 托 出 歌 曲 中 的 情 。 所以, 在演 唱《 阳
现歌 唱中的气息 主要源 自于“ 丹 田” , 合 理地控 制丹 田气
《 阳关三叠 》 是我 国古代 艺术歌 曲的典 型代 表作 品 ,
唱这首 古诗 词歌 曲 的时候还 需要 对 诗词 的本 身有 一 定
歌 词取 于我 国诗人 王维 的《 送元 二 使安西 》 当 中的一部 分, 通 过音 乐元 素和诗 歌 的完美结 合 , 让诗人 的情感 和
思想展 现得淋漓尽 致 。歌 陆主要分为三个 大段 , 也 即是
控 制丹 田气 息 的变化 。 譬如在 唱到“ 劝 君更进 一杯酒 , 西
出 阳关 无 故 人 ” 这 两句 歌词 的时 候 : 演 唱 者 可 以充 分 利
用 自身胸 部和腹部对 气息 的储 存能力 , 控制横膈 膜 和肋

浅谈中国艺术歌曲—诗词之阳关三叠

浅谈中国艺术歌曲—诗词之阳关三叠

浅谈中国艺术歌曲—诗词之阳关三叠作者:王莹来源:《新课程·下旬》2017年第09期摘要:我国早期作曲家创作的艺术歌曲,在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,其中有一批歌词来源于我国的古典诗词作品,音乐与古诗词完全结合被赋予了更好的艺术表现力,也具有很高的艺术价值。

以《阳关三叠》为例,对音乐、演唱技巧进行分析来领略中国艺术歌曲的魅力。

关键词:阳关三叠;音乐分析;演唱一、作品分析想要唱好作品,先要了解背景介绍。

背景介绍:《阳关三叠》始创于唐代著名的琴歌,有唱有奏。

歌词以王维的诗《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒……”为词,曲调以我国传统音乐的叠奏方式,即在重复的基础上,作即兴伴奏、展衍和发挥,使其成为我国声乐艺术作品里广为传唱的一首送别之歌。

意境古朴悠远,曲调情深意长,歌词凄美深邃,旋律感人肺腑。

在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下一唱三叹,让人听得荡气回肠。

二、音乐分析《阳关三叠》全曲分三大段,后两段都是在第一段的基础上进行变化重复,叠唱三次,称为“三叠”。

第一叠:第一叠以王维的诗《送元二使安西》为主歌词,副歌用的大跳集中表现诗人的不舍和对友人长途漫漫的心酸心疼的感情。

第二叠:在第一叠的基础上进行微小变化重复,副歌这句“依依顾恋不忍离,泪滴沾巾”与第一叠感情相似,却又加深了对友人的不舍,“不忍离”“泪滴沾巾”,眼里都是泪水,无疑不加深了不舍和难过的程度。

第三叠:主歌是第一叠和第二叠的结合,副歌变化大,旋律起伏较大,表达情感激动。

这句“千巡有尽,寸衷难泯无穷的伤感”将作品推向高潮,后面的一个“噫”字进入收尾,表达首尾呼应,贯穿全曲。

三叠中,每一叠都在主歌的诗词中进行展开,第一叠中“遄行,遄行,长途越渡关津,历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍”长途漫漫,路途辛苦,画面就在眼前浮现。

第二叠“感怀,感怀,思君十二时辰,谁相因,谁相因,谁可相因日驰骋”多么深的情怀啊,不舍啊,思君心切啊。

古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴

古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴

古曲《阳关三叠》的创作背景与审美意蕴兰台世界2012·11⽉下旬著名古曲《阳关三叠》创作于唐代,是⼀⾸流传⼴泛、历史悠久的琴歌,歌词出⾃唐代著名诗⼈王维所作的⼀⾸送别诗《送元⼆使安西》。

原诗为七⾔绝句:“渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

劝君更尽⼀杯酒,西出阳关⽆故⼈。

”在此基础上进⾏改编,形成《阳关三叠》的歌词。

我国历史上有许多像《阳关三叠》⼀样的词曲,创作灵感来源于古代著名诗词,在原诗上进⾏⼀定的改编,因此古代歌曲创作的主要特⾊就是诗词与乐曲能够完美结合,⼆者相互促进,同时提⾼⾳乐与诗词的审美意蕴。

⼀、《阳关三叠》词乐简介1.王维与《送元⼆使安西》。

《阳关三叠》是诗⼈王维在渭城送⼀位姓元的朋友去安西,即兴所作的⼀⾸琴歌,词曲渗透着依依不舍的情感,感⼈肺腑,令⼈潸然泪下。

原诗为:“渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

劝君更尽⼀杯酒,西出阳关⽆故⼈。

”这⾸诗犹如春⽔⼀般纯净,似清风绵绵拂⾯,落笔虽然朴素,但⽂思华美异常,惜别之情耐⼈寻味,情真意切[1]。

吟诵此诗,令⼈置⾝于诗中所描绘的情景中,某个春天的早晨,恰逢春⾬蒙蒙,⼏间零落的客舍,掩映在鲜嫩碧绿的新柳之中,两位头戴纶⼱、⾝着汉服的儒雅⽂⼈在此互相作揖,饮酒送别,抚琴送友的场景跃然纸上。

2.苏轼与《阳关三叠》。

《阳关三叠》词曲富有诗情画意,风格清幽隽永。

背诵苏轼在其《仇池笔记》中讲解的词曲新叠唱法。

歌词分三段,每段为⼀叠,因此称为《阳关三叠》。

将王维所作《送元⼆使安西》叠唱三遍,第⼀段第⼀句前加⼊“清和节当春”作为引字,每叠都有变化和重复,曲调并不完全相同。

后来将其记谱为琴曲后增加了⼀些新词句,以此加强惜别的情感。

《阳关三叠》的歌词因此成为:“清和节当春,渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

劝君更进⼀杯酒,西出阳关⽆故⼈!霜夜与霜晨。

遄⾏,遄⾏,长途越渡关津,惆怅役此⾝。

历苦⾟,历苦⾟,历历苦⾟,宜⾃珍,宜⾃珍。

渭城朝⾬浥轻尘,客舍青青柳⾊新。

歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析

歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析

歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析歌曲《阳关三叠》是一首非常有名的歌曲,由于其优美动听的曲调和深情的歌词,深受广大听众的喜爱。

《阳关三叠》的溯源和剖析是一项非常有意义的任务,可以让我们更好地了解这首歌曲的背景和内涵。

接下来,本文将为您详细介绍《阳关三叠》的溯源和剖析。

一、《阳关三叠》的历史渊源《阳关三叠》最早出现于唐代,是一首关于故国离愁的诗歌。

据史书记载,唐代诗人王之涣曾写过一首名为《登鹳雀楼》的诗歌,其中有一句“黄河之水天上来,奔流到海不复回”,成为了《阳关三叠》的第一句歌词。

后来,明代文人杨基对此进行了修改和补充,将其发展成为《阳关三叠》的主体部分。

此后,这首诗歌不断在文坛流传,并在清代时被改编为歌曲,成为了一首广为人知的民间歌曲。

二、《阳关三叠》的剖析和内涵《阳关三叠》的剖析和内涵非常丰富,这首歌曲包含了许多深刻的哲理和情感。

首先,歌曲以黄河的奔流为象征,表达了人生短暂,时光如梭的感慨。

其次,歌曲以“回头”为主题,表达了人们常常在生命中追逐功名利禄而忽略了亲情、友情和爱情等真正重要的东西。

最后,歌曲以“别离”为主题,表达了在人生中经历的各种离别,包括与故乡、亲人、恋人、朋友等的离别,以及人生最终的离别,即死亡。

《阳关三叠》的歌词非常美丽,表达了人们对故乡的眷念、对亲人的思念,以及对爱情、友情等美好情感的向往和祈愿。

同时,这首歌曲也传达了一种深刻的人生哲理,即面对人生中的各种挫折和离别,我们应该勇敢面对,不要放弃信仰和坚持,并且要珍惜我们拥有的所有美好。

三、《阳关三叠》的艺术价值《阳关三叠》作为一首民间歌曲,具有极高的艺术价值。

首先,它的曲调非常动听,展现了中国传统音乐的独特魅力。

其次,歌词优美、含蓄,卓尔不凡,充分反映了中国传统文化中的人文精神和思想深度。

最后,这首歌曲在表现人们离别、别离时的真挚情感方面表现得极其成功,让人们真正感受到了生命的意义和价值。

综上所述,《阳关三叠》是一首非常有意义的歌曲,它展现了中国传统文化的魅力和哲学深度,同时也体现了人们对亲情、友情和爱情的珍视和坚持。

古诗词艺术歌曲《阳关三叠》表现力的可视化研究——以廖昌永演唱视频为例

古诗词艺术歌曲《阳关三叠》表现力的可视化研究——以廖昌永演唱视频为例

用推动力来表现乐句的流动性,如图1圈画处。

3、在一个段落过程中有渐变性渐快趋势。

如图1中2-10小节三个数据点连接成的递增线条,用一种不断铺垫的积累方式去达到一个有表现力的时刻。

4、变化重复中追求循序渐进。

在谱例中,第二、三叠与第一叠的第一句在节奏和小节数上产生了些许变化,由于“劝君更尽一杯酒”与“西出阳关无故人”的节奏发生变化,时值被拉长,因此后两叠的小节数比第一叠增多一小节。

在廖昌永的实际演唱中,三叠的第一句平均BPM形成了52—53—55.2的逐步递增,三句的速度布局也有着明显差异。

不论有无速度记号(表1),他选择在每一叠的情绪最高点(行+1.095s、怀+2.139s、酒+3.049s)作出了正偏离的时值变化,且在这三次正偏离后都进行了休止(三叠分别休止0.426s、1.491s、2.238s),两部分均形成逐步增加的趋势。

内心的忧伤不舍与纠结随着音乐设计在逐步递增,在细微的差别中体现出了循序渐进的特点,同时其为了追求情绪的变化与叠进,牺牲了完全忠于乐谱标记的表现,对速度记号进行了二度创作。

5、对于速度记号的把握有着规律性自由(表1)。

表1特殊偏离处(小节)字词(拍数)演唱时长该小节起拍标准时长偏离到下个起音的休止时长总偏离自由延长(30/47/63小节)怀(2.5拍) 5.211s 1.229s+2.139s/69.61% 1.491s+3.64s/118.47%先(1拍) 2.171s 1.107s+1.064s/96.12%//噫(1拍) 2.335s 1.107s+1.228s/110.93% 2.267s+3.495s/315.72%rubato (47小节)未(0.5拍) 1.793s 1.107s+1.24s/224.03%//饮(0.5拍)0.656s 1.107s+0.103s/18.59%//心(0.5拍) 1.239s 1.107s+0.686s/123.85%//已(0.5拍)0.996s 1.107s+0.442s/79.78%//rit.55小节的(1拍) 1.588s 1.341s+0.247s/18.42%//第一叠10小节行(2.5拍) 3.892s 1.119s+1.095s/39.11%0.426s+1.521s/54.32%第二叠30小节怀(2.5拍) 5.211s 1.229s+2.139s/69.61% 1.491s+3.63s/118.13%第三叠47小节酒(2.5拍) 5.816s 1.107s+3.049/110.15% 2.238s+8.054s/290.97%自由延长记号处都有着十分明显的正偏离,最低为69.61%的偏离度,最高则达到了110.93%的偏离度,虽然偏离度相差较大,他利用语气的停止(图中“怀”与“噫”到下个音的休止时长)却使得两者的总偏离时长接近(“先”字后紧接了字词,为了不破坏语言逻辑,所以并未休止)。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析《阳关三叠》是一部非常著名的古代曲子,深受广大音乐爱好者的喜爱。

它的演唱版本也是多种多样,包括不同的风格和表现方式。

本文将对两种不同的演唱版本进行比较分析,以探讨它们的相似之处和差异之处,以及对古曲的传承和发展产生的影响。

首先介绍一下《阳关三叠》这首古曲的背景和历史,它源自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》,后来经过羽低的整理和加工,成为一部藏传神曲。

在不同的历史时期,不同的演唱版本也应运而生,体现了不同的地域文化和音乐风格。

第一种演唱版本是传统的经典演唱版本,这种版本通常是由传统音乐团体或是器乐演奏团队进行演唱的。

他们通常会按照古代的传统演唱方式,使用传统乐器来伴奏,并力求忠实地还原古代曲子的原貌。

他们的演唱方式多为古朴、朴实,以古曲的原貌为主,音乐停留在古代的氛围中。

这种演唱方式强调对传统文化的尊重和传承,在音乐中展现出了千年古韵和历史的沧桑。

另一种演唱版本是现代的改编演唱版本,这种版本通常是由流行音乐团体或是个人音乐人进行演唱的。

他们通常会对古曲进行重新编曲,加入现代音乐元素,如流行音乐的编曲风格或是电子音乐的节奏感。

他们的演唱方式多为时尚、新潮,以古曲为基础,加入现代的元素,音乐融合了古代和现代的元素,展现出了新颖有趣的一面。

这种演唱方式强调对古曲的重新诠释和创新,试图通过现代音乐语言来传达古曲的魅力和内涵。

在比较分析这两种演唱版本时,我们可以分别从音乐风格、演唱方式、表现手法和受众群体等方面进行比较和分析。

首先是音乐风格方面,传统的经典演唱版本以传统乐器伴奏为主,演唱方式古朴、朴实,强调对古代文化的传承;而现代的改编演唱版本则加入了现代音乐元素,演唱方式时尚、新潮,强调对古曲的重新诠释和创新。

两种版本的音乐风格有着明显的差异,一个强调传统,一个强调现代。

最后是受众群体方面,传统的经典演唱版本主要受到喜欢传统音乐和古代文化的人群的喜爱;而现代的改编演唱版本则更容易受到年轻人和现代音乐爱好者的青睐。

艺术歌曲《阳关三叠》的音乐特征及演唱处理

艺术歌曲《阳关三叠》的音乐特征及演唱处理

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音乐表演
第一句为例,“渭城朝雨”四个字虽然都有气口,但却 蓄,真正做到了“哀而不伤”。为迎合这一基调,第一叠“渭
不能换气,且由于“浥轻尘”三个字为形容词,需要以 城朝雨”以弱起处理,“浥轻尘”中的“浥”才是重音所在,
连贯性来凸显的情感表达,为此也不能换气,综上这一 以乐句之间的有连贯性以及字与字之间的过渡来表达满
结语
(三)韵味处理
艺术歌曲《阳关三叠》经久不衰,发展至今,经后
所有的歌唱技法的应用都需要围绕歌词来展开,“字 人的改变与再创作为其融入了丰富的时代内涵,在继承
正腔圆”及“声情并茂”是最基础的要求,这首歌曲的 原作本身精髓的同时充分展现了其现代化艺术魅力。本
前一部分歌词为七言绝句《送元二使安西》,在保留中 文从对《阳关三叠》作词者及创作背景的分析入手,分
(二)调式调性分析 《 阳 关 三 叠 》 的 原 曲 为 五 声 商 调 式, 每 一 叠 当 中 都出现了商调式与羽调式交替出现的情况,并以 2/4、 3/4、4/4 拍来实现其节拍的变换。商调式(re)是整首 歌曲的核心调式,而羽调式的本质为 la 调,是商调式 的属调,穿插变换于整首乐曲之间,每叠的开端都配合 七言歌词的四句曲调,且均以第二度商音为主音,同时 配合其羽音(la)及下属音徽(sol)。歌曲的结构可以 看作为三个大段加上一个尾声,每一段都由主与副两个 段落组成,随段落中歌词变化而出现的八度大跳和切分 节奏都是为了突出歌曲激愤难平的情绪,而随后扩充的 十四小节则重点用于渲染悲伤气氛。 (三)伴奏织体分析 伴奏织体在声乐演唱中起到辅助性作用,同时又有 指导性作用,且伴奏不仅可以起到渲染歌曲氛围的作用, 同时还可以烘托作者的思想感情,为此对展现作品文化 内涵及整首古曲的意境之美具有重要意义。以大多数古 诗词歌曲的演唱为例,前奏中便有用于铺垫情感的织体, 一方面可能表现为简单的音符铺垫与节奏准备,另一方 面也有可能表现为较长的旋律伴奏,而歌曲《阳关三叠》 一开始就以全曲的动机作为前奏,且这一伴奏在整个曲 子中都显得尤为频繁,一开始对低音区的处理可以看作 是用于模仿古琴的音色,从而为演唱者的情绪融入打 下良好基础,同时使听者清楚的感受到中国古曲的古典 韵味,力度沉重以表达送别友人时的心情十分合适,而 明显的节奏变化则可以表达情感在此处发生了明显的转 折,从“遄行”一词一直到 A 段结尾处,其伴奏音型不 再与主旋律保持高度一致,且力度也开始越来越强,达 到高潮之后又逐渐减弱,代表着情绪回归平静,即宣泄

情之所至 音之所生 ---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析

情之所至 音之所生 ---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析

情之所至音之所生 ---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析发表时间:2018-04-27T09:16:34.267Z 来源:《语言文字学》2018年第3期作者:钱树林[导读] 在当今文化交融的大环境里,中国古典文化在音乐艺术中得到传承和发扬。

本文从中国传统文化的人文特色入手云南艺术学院文华学院钱树林摘要:在当今文化交融的大环境里,中国古典文化在音乐艺术中得到传承和发扬。

本文从中国传统文化的人文特色入手,解析古诗词艺术歌曲表现力。

演唱古诗词艺术歌曲时,必须要表达出作品的精神内涵和发声技术及情感的规范处理,分析处理一首与中国古典文化有着密切联系的声乐作品时,不但要在声乐技术上进行规范处理,还应把握作品的人文精神、诗词的美学意境。

通过对歌曲《阳关三叠》的分析,达到更好的理解作品背后的文化底蕴,积累音乐素养的目的,从而帮助学习声乐者和爱好者更好的理解及演唱古诗词艺术歌曲。

关键词:古诗词艺术歌曲;声乐技巧处理;诗词的美学意境;人文特色诗歌是汉语言文学中最重要的表现形式与体裁样式,它来源于人们的劳动生产和生活中,起初便与音乐和舞蹈三者合一。

诗歌充沛的感情、丰富的想象、凝练的语言形成了独特的古典美。

因此,在演唱古诗词艺术歌曲时,不仅需要演唱者掌握丰富的演唱技巧和娴熟的表演能力,还需演唱者具备一定的文学底蕴,这样才能充分的演绎好古诗词艺术歌曲。

古琴曲的儒雅、唯美、内敛的音乐美学思想,为演唱声乐曲《阳关三叠》提供了有力的审美思维依据。

对一首诗歌的审美,实际上就是对自己在生活中的一次净化,对自己灵魂的一次提升。

一、古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特点分析古诗词艺术歌曲《阳关三叠》是在诗人王维的诗作之上,结合古琴曲产生的声乐艺术作品。

分析此曲的艺术特点,就要提到中国古典音乐的美学思想。

孔子提出音乐作品的评价标准是“尽善尽美”,音乐作品内容(伦理道德、思想性)的衡量标准是善,音乐作品形式的衡量标准是美(艺术性)。

孟子提出了“与民同乐”的音乐思想。

古琴曲《阳关三叠》音乐赏析

古琴曲《阳关三叠》音乐赏析

古琴曲《阳关三叠》音乐赏析一首送别音乐,勾起无数人的回忆,了解一首乐曲需要了解音乐的背景,要读音乐的歌词,需要感受他的音律,感受创作者的心境,也需要将音乐融合在属于他的情镜当中。

自古别离最伤情,折柳成了劝留的信物,月亮成了乡思的对象,小时候,觉得这句“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”不够潇酒,如今,笑一笑,我也成了这样不潇酒的人,离别,比不曾拥有更令人悲情。

一首《送元二使安西》写出诗人对有人离别的不含,而根据本首诗改编的《阳关三叠》用一把古琴,更抒发其悲情,令人赞叹乐曲创作对于离别,渭城不舍,柳叶不舍,王维不舍,但这些不舍改变不了别离的事实,王维也只好用一首《送元二使安西》送给这位姓元的友人,借此抒发内心的悲情与不(一)作者背景作者王维生于唐朝,对于他的了解大概只记得他的诗,尤其是他的山水诗,但其实,王维是一个多才多艺的人,他精通书画,因此他的诗中总有一种诗中有画,画中有诗的感受,当然,除此之外,他还精通乐曲,因此他的诗句音律和谐,具有音乐美。

因此《阳关三叠》也被乐府收录其中,至今留传。

(二)时代背景唐时的渭城,是在现在西安的西北,这位姓元的友人要到达安西任职,就是现在的新库车,路程很长,古代的交通不便,对于两人分别来说可能就是再也不见了这样的分别自然是极其悲伤的,也反映了当时的政治统治对于对很多百姓进行压迫劳役,用这样一首《送元二使安西》来表达作者的不舍,也表现出作者内心的不满,这首诗辞优美,情感也得到了共鸣,因而得到流传,甚至从宋至今,该曲的唱法更是多样,现存有不同传谱经多达三十余种。

(三)乐曲的来源地点在渭城驿站,天气是刚刚下过微微细雨,空气很湿润,景色宜人,然而就在此时此刻此景之下,作者要为一位元的友人送别,在浓浓不的情意之下写下这首《送元二使安西》,本首诗属于七言绝句,平厌分明,音韵优美,读起来郎上,本就饱含不舍的情意改编成音乐之后,使悲伤不舍之情更加深一层。

二、乐曲赏析音乐之所以能够渲染人们的情,在于他的歌词,在于他的音律,也在于演奏的乐器。

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析

古曲《阳关三叠》二种演唱版本比较分析1. 引言1.1 古曲《阳关三叠》的背景介绍《阳关三叠》是一首源自唐代的古曲,曲调清新优美,词意深远,被誉为中国古代音乐中的经典之作。

据传说,这首曲子是在阳关之地,一名苦短箫师在离别之际吹奏而成,曲名即取自阳关之地。

这首曲子在流传的过程中,经历了数百年的传承和演绎,成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。

《阳关三叠》的背景故事和古老的传说赋予了这首曲子深厚的历史文化底蕴,使得这首曲子不仅仅是一首音乐作品,更是一段承载着传统文化与情感的精神符号。

在漫长的历史过程中,不同的演唱版本也相继出现,每一种版本都呈现出了不同的韵味和表现风格,为这首曲子增添了更多的生命力和魅力。

通过比较不同版本的演唱,可以更好地理解《阳关三叠》这首古曲的内涵和表现手法,探寻其中蕴含的美学价值和艺术魅力。

1.2 不同演唱版本的影响不同演唱版本的影响可以说是古曲《阳关三叠》在不同时代和流派中的表现和演绎。

不同的演唱版本呈现出来的风格和情感也是各有千秋的,对于听众来说,影响也是很大的。

传统演唱版本保留了古曲的原汁原味,注重声乐技巧和传统表达方式,更多地体现了中国古典音乐的韵味和气质。

而现代流行演唱版本则融合了更多的新潮元素,采用更现代的声乐技巧和表现方式,更注重音乐的感染力和情感表达。

这种影响不仅体现在演唱版本的呈现方式上,也可以反映在受众群体和受欢迎程度上。

不同的演唱版本吸引了不同类型的听众,同时也反映了古曲在当今的流行程度和影响力。

在比较中能体现出每种版本的独特魅力和表现力,从而进一步探讨不同演唱版本的审美价值和音乐表达上的差异。

2. 正文2.1 古曲《阳关三叠》的传承历史古曲《阳关三叠》作为中国古代传统音乐中的经典之作,其传承历史可以追溯到两千多年前的汉代。

据史料记载,当时的皇帝刘彻曾赋诗《阳关三叠》,其中描绘了壮美的自然景观和深沉的人生哲理,激发了无数音乐家和诗人的创作灵感。

在东汉至唐代的漫长岁月里,古曲《阳关三叠》逐渐成为民间艺人和宫廷音乐家们传颂演唱的重要曲目。

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中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要:我国早期作曲家创作的艺术歌曲,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就,他们所取得的艺术成就,对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。

所以说,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。

本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析,本文试图通过对这首作品的分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由,以及所取得的艺术成就和艺术特征。

关键词:艺术歌曲;诗词;声情交融;艺术处理中国艺术歌曲的歌词,大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主,有些歌词则直接选自名家名诗,这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。

青主的《我住长江头》,是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去,它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破,并吸收了我国传统音乐的调式体系,具有浓郁的民族风格。

曲调真挚感人,与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。

歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调,第五句从D和弦开始,引出G和弦,并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法,丰富了和声色彩,赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。

1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰:是曲也,王摩羯所作,而后人增益之。

”中可以得知,《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词,经后人配曲,为了使诗词和琴曲紧密结合,后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化,加强了惜别的感觉,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

原诗内容:“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

”,清晨的细雨将渭城的浮尘打湿,洗去了路上的灰尘,客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道,依依杨柳也因为雨水的滋润,青翠欲滴的叶子显得更加妩媚,随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅,客栈是游子的暂居之处,杨柳又是离别的象征,二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调,然而加上朦胧的细雨,却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。

作者铺垫了一个清新又略带忧愁的场景后,引出了“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,再喝一杯酒吧,诗人凝千言万语于美酒中,一个“更”字,一个“尽”字,饱含了诗人对友人的情意,一杯酒代表不了诗人于友人的情意,只能频频举杯,用“西出阳关无故人”含蓄而委婉的抒写离别之情,出了这“阳关”不知何年何月还能再见,诗人王维擅长使用时空转换的写法,把人们从朦胧的清新细雨中带到离别后再也不曾相见的悠长岁月里。

1.2 乐曲分析《阳关三叠》又称《渭城曲》、《阳关曲》,是以古琴为伴奏配曲的琴歌,曲谱兴盛于唐代,最早见于明初的《浙音释字琴谱》。

《阳关三叠》全曲采用4/4拍,行板,以一个曲调(商调式)为基准做变化反复,全曲分为四部分,三叠A、B、C和一个尾声D,每一叠中又以“西关无故人”为界分为a、b小段,每一叠的a、b小段除了个别音或句的变动外基本相同,B叠在A叠的基础上,加上了“依依顾恋不忍离”,C叠与之B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落,这样使得乐曲新鲜形象,感情也得到了升华,而且将全曲推向高潮。

由于这首作品是行板,所以对节奏的把握、强弱对比、气息的控制都有较高的要求。

2 作品演唱中国早期的艺术歌曲特别强调意境感,旋律节奏比较自由、舒缓,强调在演唱时有吟诵的感觉,所以在演唱前首先要将歌词朗诵几遍,寻找到古典诗词的高雅气质以及所蕴含的吟诵味儿,只有深刻的理解了词意、掌握了诗词的韵味,并借助丰富的想象力,在演唱时才能实现情真意切的演唱效果,后面加上的歌词虽然不具备古诗词的规整,但是都很押韵,多数都压的同一韵脚“yi”,所以在演唱的时候要注意“yi”字的发音与其他音之间的连贯。

熟悉歌谱,对强弱拍、换气口都要做到胸中有数,谱面上标注的表情术语、调式变化、节奏转换、时值等要素能够正确理解并且准确表达,这样首先形成歌曲的大体框架,然后再结合作者的意图和歌唱者的理解进行艺术处理,这首作品需要自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音,音色要求圆润平和,相对舒展,以行板的速度进行时,节奏处理上要更加平稳。

《阳关三叠》分为三叠和一个结尾,这三叠是以递进关系排列起来的,第二叠情绪要在第一叠之上,而第三叠又在第二叠之上,是全曲的情感迸发部分,最后进入收尾。

第一叠:由于“渭城朝雨”处于弱起小节,所以第一句的重音在字上,俗话说“万事开头难”在歌唱中也是这样,每一首歌的第一个字能够为后面的演唱打下良好的基础,同时弱起能够将人由轻缓的起句带入到音乐中,为以后的离愁别绪做铺垫。

“渭城朝雨�轻尘……西出阳关无故人”这几句的旋律以级进的形式进行,音乐情绪显得平稳、柔和与深情,旋律稳健,为营造浓浓的惜别气氛起到了积极作用。

在这几句中,要注意每句之间的衔接,还有字与字之间的过渡,使乐句连贯抒情,虽然古诗词讲究字正腔圆,平仄有声,但是不可以为了强调歌词的清晰饱满而忽略了字与字之间的连贯,小间奏后,旋律逐渐变得急切,音色趋于明亮,声调上扬,歌唱者必须准确表达出曲谱标注的表情术语,注意附点节奏、切分节奏,“遄行,遄行,长途越渡关津”中“遄行”八度大跳的两音之间不可以换气,“�行”的“行”上的重音记号和切分音的特点,描述出友人前去路途的漫长,跟随八度大跳,乐曲也随之进行到一个紧凑激烈的状态,作者仿佛已经看到友人前去道路的艰险,谆谆叮嘱友人前去的路途会历尽艰难,一定要自己珍重,“历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍”由渐强进行到渐弱,最后在弱处小结,感情诚挚、咬字饱满,声声低诉,不绝于耳,这一句要以惜别的情绪为主线,严格按照谱面的表情术语进行演唱。

第二叠:小段的间奏后,进入第二叠,在第一叠惜别的感情基础上更进一层,发展成为忧伤的感情基调,“客舍青青柳色新”的“青青”发生了变化,用较为密集的附点十六分音符代替了第一叠的前八后十六音符,增加了乐句的律动,情绪比第一叠更加婉转、悠长,气息也要处于更加积极的状态,用气息将婉转的感觉带动起来,“劝君更尽一杯酒”由降A宫系统离调到了降D宫系统,音乐形象与第一叠相比较丰富了一些,从第一叠的低声诉说中跳脱出来,作者似看到路途的艰辛后,难以抑制内心的情感要与友人不醉不归,“西出阳关无故人。

依依顾恋不忍离,泪滴沾巾”用“依依顾恋不忍离,泪滴沾巾”代替了第一叠的休止,忧伤的心情和眼泪,都已经无法忍耐的喷涌而出,但并未全部托盘而出,千年以来,儒家思想深深地影响着中国人,也就形成了中国人以内向为特征的民族心理结构,音乐也显现出中和、内敛的性格,用“乐而不淫,哀而不伤”的理论来处理这一句再恰当不过,“感怀”的“怀”字相对于第一叠做了自由延长,让上一句的情感得以挥发,同时离别的伤感之情也渐渐蔓延,蔓延到无边的思念里,在这里,歌唱者要断声不断气,才可以保证意境感不间断,“思君十二时辰”是继“感怀”后的又一个小高潮,钢琴伴奏从“感怀”的延音后一直延续到这一句结束,在稳健、规整的钢琴伴奏延续不动时,更加凸显人声,有一种“万籁此俱寂,只留钟磬音”的韵味,婉转、轻灵的人声诉说着对友人的思念之情,其中的“十二”在这里是个虚词,表示作者昼夜不舍的思念着友人,“谁相因,谁相因,谁可相因日驰神”,谁可以相依托?是反问句,这世间没有人可以相依托,日日思念友人虽隔千里,但心神已经追随友人而去,油然而生出一股悲悯、怅然之情,这一句与第一叠用相同的处理,但是情感要在惜别的基础上要更加忧伤。

第三叠:第三叠虽然在旋律和节奏上与第一叠大致相同,但是这一叠的感情基调为期待能与友人重逢,在前两叠的铺垫下,第三叠是压抑已久的感情的宣泄,“旨酒,旨酒,未饮心已先醇”在“先”字上的自由延长,这里演唱者要注意表情术语的弹性速度,弹性速度的出现,好似把内心的一丝醉意牵了出来,酒不醉人人自醉,演唱者可以根据自己对歌曲的理解在合理的范围内自由发挥,微醺的乐曲走向越来越紧凑,演唱者可以想象喝醉的作者絮絮叨叨、踉踉跄跄的问友人何时归来,如今还能再喝几杯酒,紧迫而无望的期待使这一句成为全曲的高潮部分,“千巡有尽,寸衷难泯,无尽的伤感”这一句要注意咬字,饱满并且要有丰富的颗粒感,继续以紧迫感为基调,在“无穷”前面换气,为了保证后面音的时值,并且做渐强处理,整个这一段音乐由缓到急再到缓,最后从“的”字渐慢再渐弱到“伤感”,从急迫紧凑的旋律渐渐平息下来,诗人此刻的情绪也在酒和离愁别绪的的作用下忽急忽缓,激动而又沉郁,在歌唱时要特别注意这一小段,声音在统一的基础下,气息需要有张有弛,用内心的感受去带动气息、控制气息,将自身的精力调动到非常集中的状态,积极的演唱。

“尺素申,尺素申,尺素频申如相亲”这里又回到了商调式,这一段落在小间奏过后已经渐渐平静,恢复到原速度原节奏,舒缓绵延的低低叹息着,诗人的酒意渐渐醒了,回到了忧愁、惜别的情绪,将对友人的思念寄托在一尺长的素巾上,就好似彼此相见了一般,歌唱者需要调整状态,用眼前的景象引导气息去歌唱。

尾声:小间奏后,轻轻的弱起道“噫!”,自由延长并渐强,悠悠的诉说着对命运的无可奈何,这一句虽然只有一个字,却需要极丰富的感情做后盾,气息仍然要处于积极的状态,才能保证这一句叹息的悠长意味,思绪跟随这一声叹息拉伸、蔓延,“从今一别两地相思入梦频”,中强加上规整的八分音符,需要用清晰、紧凑有弹性的声音表达出诗人急切期盼的心情,“入梦频”为了引出“鸿雁来宾”可以适当的渐慢,从离愁别绪到渺茫希冀,澎湃而又晦暗的复杂情绪只能期待着鸿雁送来友人的消息,“鸿雁来宾”这一句的情绪要平缓悠长,在以适当的自由延音结束时,用声断气不断的延展感,把人们的思绪带到那个战乱与繁华集一身的瑰丽王朝,清晨细雨下,一袭身影在前行的道路上越走越远,渐渐只剩的雨中伫立的眺望者。

整首作品给人以恬淡悠长、细腻婉转之感,音乐在反复迭唱中对情感进行一次次推进,每字每句的细致美,情感的含蓄美,都需要仔细地体会,并且与自身结合起来,充分体现作者对即将远行的友人无限关怀、留恋的诚挚情感,也引导我们步入古人丰富的精神世界,去感知那深深的离别之情和歌曲所隐含的细致柔美。

参考文献:[1]陈铁民.王维论稿[M].北京:人民文学出版社[2]周为明.中国古代艺术歌曲发展初探[J].音乐索引1999 3.[3]吴祖强.曲式与作品分析[M].人民音乐出版社,1999.[4]应尚能.以字行腔[M].人民音乐出版社.。

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