浅谈在少儿美术教育教学中学生兴趣的培养与保持
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养随着社会的不断发展，越来越多的家长开始关注少儿美术辅导，希望能够培养孩子的艺术兴趣和能力。
然而，许多孩子在接受美术辅导的过程中，并未能真正产生兴趣，这也制约了他们的学习效果。
因此，如何培养孩子的美术兴趣，成为了广大家长和美术老师们关注的问题。
本文将从以下三个方面进行深入探讨：一是了解孩子的兴趣；二是创造良好的学习环境；三是教学方法和策略，来培养孩子的美术兴趣。
一、了解孩子的兴趣家长们应该首先了解孩子的兴趣爱好，这是培养孩子美术兴趣的基础。
孩子对不同颜色、形状、材质、技法等具有不同程度的好奇心和兴趣。
在美术学习中，如果家长和老师可以结合孩子的兴趣，设计出更具吸引力的教材和教学方式，那么孩子的兴趣会更容易被激发。
例如，如果孩子喜欢动物，可以让他们画自己喜欢的动物，让他们在画画中感受到动物的可爱和神奇，从而增强他们的学习积极性。
二、创造良好的学习环境为了培养孩子的美术兴趣，家长和老师们应该一起努力，创造良好的学习环境。
首先要为孩子提供必要的绘画材料和工具。
同时，在教学过程中，保持秩序和安静，让孩子在一个没有噪音和干扰的环境中学习。
此外，教师可以通过创造愉悦的氛围来激发孩子的学习兴趣，例如在课堂中讲一些趣味性强的小故事或者给孩子表扬鼓励，这些都能让孩子更加愿意参与到学习中来。
三、教学方法和策略在教学方法和策略方面，我们需要区分孩子的不同阶段，采用不同的教学方式。
对于幼儿来说，可以采用比较简单的涂色、粘贴等方式，慢慢地培养孩子对色彩和手工制作的感觉。
在学龄前期，可以鼓励和引导孩子对不同颜色、不同形状的物体进行观察和绘画，并逐渐增加绘画难度。
在学龄期，可以通过名家作品的介绍和鼓励孩子对不同材料和不同风格的绘画进行尝试，激发他们尝试和创新的兴趣。
总的来说，对于少儿美术辅导，家长和老师应该根据孩子的兴趣和需要，创造良好的学习环境，采用不同的教学方法和策略，使孩子在学习中不断地发掘、体验、创造，从而培养孩子良好的美术素养和兴趣。
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养美术是一门需要才华和技巧结合的艺术，对于少儿来说，如何培养他们对美术的兴趣是十分重要的。
下面我们将从几个角度来浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养。
兴趣的培养需要通过多种途径。
在教育少儿美术的过程中，教师可以通过讲解艺术作品、展览等来引导孩子对艺术产生兴趣。
还可以利用课外时间组织参观工作室、美术馆等活动，让孩子亲身感受到艺术的魅力。
还可以通过让孩子参加美术比赛、创作作品等方式来激发他们对美术的兴趣与热情。
兴趣的培养需要注重个性化的教学。
每个孩子的兴趣爱好不同，应该根据孩子的特点来开展教学活动。
在教授美术知识的可以鼓励孩子选择自己感兴趣的题材和表现方式，激发他们的创造力和想象力。
还可以培养孩子的观察力和表现力，让他们能够通过绘画表达自己内心世界的感受与情感。
兴趣的培养需要有趣味性的教学方式。
对于少儿来说，枯燥的教学方式是难以吸引他们的注意力和兴趣的。
教师需要采用一些富有趣味性的教学方法，如游戏教学、趣味绘画等，让孩子在参与活动的过程中快乐地学习美术知识。
还可以引导孩子利用多种材料和工具进行创作，提高他们的动手能力和实践能力，培养他们对美术创作的兴趣。
兴趣的培养需要家长的支持和鼓励。
家长是孩子成长的重要力量，他们的支持和鼓励对于孩子的兴趣培养起着至关重要的作用。
家长可以积极参与孩子的美术学习，在孩子创作作品时给予肯定和鼓励，培养孩子的自信心和创作热情。
家长还可以为孩子提供更多的美术学习资源，如购买美术书籍、工具等，拓宽孩子的美术知识和技能。
少儿美术辅导中兴趣的培养是一个综合性的过程，需要教师和家长共同努力。
通过多种途径、个性化的教学方式和趣味性的教学活动，可以培养孩子对美术的兴趣，激发他们的创造力和想象力，培养他们对美术的热爱和追求。
美术不仅仅是一门学科，更是培养孩子综合素质和审美能力的重要手段，为孩子未来的发展打下良好的基础。
小学美术教学中学生兴趣培养论文
浅析小学美术教学中学生兴趣的培养兴趣是最好的老师，只有对某一事物具有了兴趣，才能更好的激发学生的学习积极性，才能取得好的教学效果。
在如今的新课改环境下，兴趣培养已经成为了小学美术教学中的重要工作，是全方面提高学生美术修养和其他能力的重要手段，也是顺利完成教学目标的有效途径。
在小学美术教学中，我们美术老师应该创设学习氛围，充分激发学生们学习美术的兴趣。
可以通过以下几个方面的综合努力，来达到培养学生们学习美术的浓厚兴趣这一目标。
一、引入新式交流模式，合理利用各种玩具在小学生的眼中，语文、数学等基础课需要记忆和背诵的比较多，感觉有压力，而美术课相对来说轻松多了，因此课堂气氛比较活跃，学生们发言和思考也更加活跃。
我们教师就应该从这一点着手，打破过去那种传统的师教生学的教学模式，引入新型的小组互助互学的交流模式，创造一种轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的兴趣，教师要积极融入到学生群体里，成为他们中的一员，让学生们可以将老师看成是好朋友、好伙伴，一起探究、一起学习，可以使美术教学工作事半功倍。
小学生年龄偏小，生理和心理各方面都还不成熟，爱玩是他们的天性，我们要合理把握这一天性，将其变成对我们美术教学有利的因素。
在美术教学中玩具的使用可以激发学生的兴趣，从而起到好的教学效果。
在学习某些课程内容时，老师可以带去一些与之相关的玩具，然后上课时提出譬如这些问题：“本课要画的是什么？它与你们平时看到的哪个动画人物最相像啊？如果是手工制作课时，你想用什么材料啊？你最喜欢什么样的玩具？想做一做吗？”等等之类的问题，并拿出相应的玩具来吸引学生们的注意力，活跃课堂气氛，充分激发学生的兴趣，调动他们大脑、双手进行思考和试验，使他们全身心投入到学习中，在提高兴趣的同时还能锻炼他们的动脑和动手能力，为其全面发展奠定了良好的基础。
在课程结束之后，可以对学生们的美术作品进行评选，将所带玩具奖励给其中较优秀的学生，让他们爱上美术课，并对下一次的美术课翘首以待，配合我们老师共同实现教学目标。
浅谈在少儿美术教育教学中学生兴趣的培养与保持
学生兴趣的培养与保持引言：随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。
少儿美术教育教学是美术教育的启蒙阶段，与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方式渗透于教学之中，对学生进行完善自身，自我实现的教育。
作为一名美术教师，深知少儿美育在素质教育中的重要性，而兴趣则是少儿思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。
美术兴趣需要激发，更需要保持，这就需要教师把握学生的年龄特征、理解力和个性心理的差异，依据差异，采取相应的美术教育教学策略，促进学生良好心理品质的形成和美术兴趣的长久保持。
学习兴趣是指在美术学习中带有积极情绪色彩的内在心里倾向。
它是美术学习中最大的情绪力量。
兴趣是动机中最活跃的成分，与动机具有同样的动力功能。
[1]有学者认为“兴趣在种族进化，个体发展，人格塑造和人格关系中非常重要，它的意义无论怎样估计都不会过高。
”[2]教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”我认为“兴趣是学生最好的老师”，兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。
这样的思考是发自学生自身的需要，欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。
一、激发美术学习兴趣儿童进行绘画创作，只有具备浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。
童年，是赤裸裸的年华，是没有蒙上岁月风尘的年华。
童年所看到的事物，大都是还没有被捆绑进社会的、功利的网络中的事物。
童年的观察，大都是…直觉‟的观察，能钩起儿童兴趣的，首先是直观性事物。
这就需要教师采用直观性和趣味性的教学原则，引起兴趣。
1合理运用直观教学和启发教学相结合的原则。
捷克教育家跨美纽斯在《大教学论》中说：“这对于学生应当是一条黄金般贵重的原则：对于一切事物，应当尽可能用各种感觉来感受他们，这就是说，看得见的就用视觉感受，听得见的就用听觉感受，有滋味的就用味觉感受，可接触的就用触觉感受。
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养美术是一门富含艺术人文情感的学问，对于少儿来说，美术课不应限制在传统课堂教学中，而应通过多种方式开放视野、激发对美的感悟和创造力。
在少儿美术辅导中，培养孩子的兴趣是至关重要的。
首先，培养孩子的审美体验。
审美能力是人类独有的一项潜能，而少儿时期正是良好铸造审美品味的关键期。
艺术作品中蕴含的情感与想象力是独特的，这也是培养孩子的审美能力的一个重要途径。
要让孩子在欣赏艺术作品的同时，了解背后的意义和内涵，提高鉴赏能力。
此外，还可以利用美术教育展示孩子不同的文化背景和艺术风格，让孩子对不同风格、种类的艺术产生兴趣和好奇心。
例如，带孩子去参观博物馆、艺术展览等，可以让孩子从中感受到美术的魅力和艺术家的创作精神，慢慢地培养孩子的审美能力和艺术鉴赏力。
其次，注重孩子的动手能力。
美术不仅是一门欣赏和领会艺术作品的技能，还是一门需要动手实践的学科。
孩子的动手能力和创造力都是美术教育的重点。
良好的美术教育应该是启发孩子，鼓励他们自由地运用想象力和手部技能进行创作，让孩子练习手部协调能力，加强手指灵活度。
可以通过手工制作、绘画等多种方式激发孩子的创造力，让孩子在创作中发掘自身的潜能和才能，增加自信心和成就感。
最后，营造良好的学习氛围。
孩子的学习主要受到社会、家庭、学校等因素的影响，营造一个良好的学习氛围对于培养孩子的兴趣至关重要。
应该创造一个有趣、自由、互动和探究的学习环境，让孩子在轻松愉悦的氛围中学习美术知识。
同时，家长应该积极培养孩子的学习习惯，帮助孩子养成好的自律性和自觉性，使其能够独立地进行美术学习。
总之，美术不仅仅是一项技能，更是一种情感与思想的表达方式。
在美术辅导中，培养孩子的兴趣至关重要，通过激发孩子的审美体验、注重孩子的动手能力、营造良好的学习氛围等多方面，让孩子在学习美术中感受到创作的乐趣和艺术的魅力，从而达到良好的教育效果。
浅议中学生美术兴趣的培养
浅议中学生美术兴趣的培养艺术教育是高质量教育的重要组成部分，尤其是对于中学生，美术课程不仅仅是学习知识和技能的过程，更是一个启发想象力、培养审美兴趣、锻炼创造力的机会。
然而，在我国，美术教育仍面临着一些困难和挑战，其中之一是如何培养中学生的美术兴趣。
本文将从以下几个方面浅议中学生美术兴趣的培养。
了解学生的兴趣和需求在进行美术课程教学之前，了解学生的兴趣和需求是非常关键的。
不同的学生有着不同的性格、文化背景、兴趣爱好等因素影响着他们的审美观和想象力。
如果教师能够了解到学生的这些信息，就可以更好地为学生量身定做课程，让他们更加融入其中，更加愉快地学习。
提供有趣的学习内容对于中学生而言，一个能够激发他们学习兴趣的教学内容是非常关键的。
在教学过程中，教师可以通过多种形式引导学生，如教学演示、案例分析以及教材配合等方式来传达美术知识和技巧。
此外，可以通过相关的文化背景介绍、美术史上的著名作品或艺术家等方面，引导学生更好地掌握知识和技能，同时也为他们带来更多的学习乐趣。
提供多样化的学习机会在学习美术过程中，学生需要有多样化的学习机会。
而其中最重要的，就是创造性的活动。
教师应该鼓励学生在丰富的环境中进行自由创作，这些环境可以是美术课堂、美术活动室或美术展览等地。
同时，教师也可以引导学生开展小项目或进行小实验，这些方式可以更好地培养学生的创造力和实践能力，同时也可以激发学生新的兴趣和兴趣点。
培养良好的美术环境与学校、家庭和社会相关的美术环境是非常重要的，因为这些环境可以通过提供丰富的资源和文化体验来培养学生的美术兴趣。
学校可以提供绘画课堂、美术俱乐部和美术展览等多种资源。
家长可以带孩子去美术博物馆和画廊，一起观看电影或阅读有关艺术的书籍。
社会可以提供相应的美术活动和艺术品展览等方式，让学生更加融入艺术的世界，从而激发他们的艺术兴趣。
促进学生的艺术自我认同对于中学生而言，在美术教育中，促进学生的艺术自我认同是非常重要的。
浅谈中学生美术兴趣的培养
浅谈中学生美术兴趣的培养兴趣是学生学习的动力的源泉，是中学美术教学的起点。
提高学生对美术的学习兴趣，让他们在美术课堂中得到快乐，收获知识与技能，才能创建更有效的美术课堂教学。
而实际在美术教学中，学生的兴趣尚未充分开发与调动起来，仍然是教师讲、学生听，满堂灌的传统课堂模式。
教师的工作投入不少，但效果却不甚理想，这主要是教师在教学中往往忽视学生主动参与学习的热情，没有很好地调动起学生的学习兴趣，或者不知怎样调动激发学生学习兴趣。
如何科学地认知、培养和激发中学生的美术学习兴趣，让学生对美术有积极的学习热情，这是需要美术教师认真思考的。
一、兴趣是教育的前提我国美术课程标准明确提出“在基础美术教育中，使全体性的实现成为可能的关键就在于激发学生的学习兴趣。
因此，激发学生对美术的兴趣是每一位美术教师的职责和使命。
西方教育发展史中的赫尔巴特就曾界定了兴趣的内涵，分析了兴趣的成分，把发展广泛的兴趣视为教育的主要目标之一。
教师的“教”，要在学生想“学”的前提下实施。
教学内容是否能符合中学生身心发展特点，是否让他们感兴趣，美术教学信息的传播方式能否让学生主动接受，是上好一堂优秀的美术课的基本保证，也是所有教学活动的初始。
良性积极的学习能够激发学习的主动性，也将直接关系到美术学习的有效性。
对于中学生来说，随着学生年龄的增长，他们对美术的兴趣开始出现变化，儿时的兴趣也逐渐减少。
有资料调查表明：孩子幼儿园期间，喜欢画画的孩子占调查人数的99%；小学一年级到小学三年级下降到90%；五年级下降到70%；到了中学出现严重的分化，只有60%对美术有兴趣。
这种变化说明中学的学生有更高的学习要求，需要教师更好的引导和兴趣的培养。
中学生受中考的影响，对美术学习兴趣减退或消失。
这个年龄的学生，对形象的感知能力在增强，审美水平也在提高，但是其表现能力和动手能力的欠缺，导致“眼高手低”，影响了学生的信心，亦也导致学习兴趣的减退。
要使学生对美术课程保持兴趣与主动参与，就得在教学内容、教学方法、教学过程以及评价标准诸方面进行探究与改革。
初中生美术兴趣培养与保持
初中生美术兴趣的培养与保持摘要：随着时代的发展，初中生的生活视野越来越开阔，对于学习各门功课却越来越沉不下去，变得很浮躁。
在美术教学中，我们发现，学生对美术课程的兴趣不断减弱。
如何培养和保持初中生对美术学科的兴趣，成为当今美术教师关注的话题。
由此，从初中美术教育角度出发，提出了培养美术兴趣的方法：精心备课，打造活力课堂；方法多样，激发学生兴趣；拓展视野，了解更广阔的美术天地；作业展览，感受“我是小小艺术家”等。
实践证明，这些方法起到了良好的教学效果。
关键词：美术；兴趣；激发；培养；保持关于学生学习兴趣的培养，是一个司空见惯的话题，是每一个教育工作者都多多少少研究过的问题，因此，有很长一段时间，我避讳把这个问题作为论题来研究，认为它太普通了。
没想到，在最近的“国培”远程培训中，多次又接触到这个问题。
在初中美术班级论坛中，教师们频频发出这样的主题帖：“怎样才能提高学生学习的兴趣呢”“如何让学生真正爱上美术课”“有时班级会很乱，大家是怎样处理的”“美术课学生比较喜欢，但是又不守课堂纪律，大家有什么好招吗”等，我做了一个回复：“关键是教师要备好课，上好课。
”这样简单的回答显然并不能解决实际问题。
由此引发我的深思和研究，看来最基本的兴趣问题，还是最重要的问题。
不培养学生的兴趣，学生就没有持久学习美术的动力，其他的教学手段都是难以奏效的。
一旦培养起学生学习美术的兴趣，学生就会主动去学，而不会感到是一种额外的负担。
兴趣的培养，不是一节课两节课能解决的，它需要教师不断地在课堂中渗透、强化，最终获得持久甚至是终生的保持。
下面根据我的实践经验，由主到次进行阐述。
一、精心备课，打造活力课堂美术教师千万不要以为我们上的是副科而存在轻视心理，或者认为自己专业水平高而忽视备课，拿着书本就去上课，到了课堂上就会束手无策。
备课，要备学生的基本情况，有的放矢，考虑全面；要备大纲、备教材，力求把课堂推向简约、自然、扎实、灵动、高效的境界；备课要考虑如何组织课堂，严而有序，活而不乱。
浅谈对中学生美术课兴趣的培养
浅谈对中学生美术课兴趣的培养兴趣可以更好地促进学生的学习，如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。
所以，培养学生兴趣是非常重要的一件事。
当代中学生对美术的兴趣远不如小学生，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。
美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术，小到日常用品，大到建筑，美术都发挥着其重要的作用。
因此，一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。
那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢？我们又该怎样去改变这一状况，培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。
一、我们应该找出中学生对美术缺乏兴趣的原因，在这里主要归纳为以下三种：1.社会原因社会原因是最根本的原因，这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。
最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。
美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。
我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。
尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现，但是这与普通美术教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的学生受到美术教育。
美术作为非中考、高考科目，给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想，在巨大的升学压力下，他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢？这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。
目前，我国处于社会主义初级阶段，虽然经济正在飞速发展，但比起发达国家仍然存在着一定的差距，这种差距也同样反应在美术教育的发展上。
如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣
如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案（通用11篇）为保障事情或工作顺利开展，常常需要预先制定方案，方案是综合考量事情或问题相关的因素后所制定的书面计划。
方案应该怎么制定才好呢？以下是店铺为大家收集的如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
如何在美术课堂教学中培养学生的学习兴趣方案篇1《美术新课程标准》的基本理念中明确提出，激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本功之一。
要以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动。
在教学中可以从以下几个方面对培养学习兴趣进行了尝试。
一、吃透教材，精心备课要培养出好学生，教师的素质应该是过硬的，除了具备较扎实的专业基本功之外，还必须精心准备每一堂课。
在课前应考虑到学生现状、所用材料、采用方法、个体因素等，精心设计教案，教学中又必须根据学生的接受情况灵活处理教案。
每一堂课的学习，既要让学生愉快地将知识掌握，更要充分地培养其审美能力和创造能力。
二、创设情景，激发兴趣兴趣总是产生于一定的情景之中。
教学中教师要善于动脑筋创设一定的教学情景，使学生一开始就被情景感染，立刻处于积极探究的氛围中。
例如：七（一）班学生上《静物写生》一课。
课前，我布置好静物台：一块绿色衬布，一个黑色砂罐，一个乳白色汤碗，一个淡黄色雪梨，剩下的静物（如草莓、甜橙、蛋糕等）就放在旁边。
当我来到写生教室，发现静物台边挤满了同学，正叽叽喳喳的讨论着。
我一看静物台，不禁怒从心起：雪梨竟变成了三颗草莓。
原来是班上的一位“调皮大王”干的。
然而，经他这么一改变，我却发觉雪梨换成草莓后，台面似乎全“活”了。
我转怒为喜，趁机引导：“原来的雪梨拿走，配上草莓，大家觉得怎么样?”同学们都异口同声地说：“好看多了啊！”我即而转向全体学生：“大家说说看，为什么有了草莓之后，画面活跃起来呢”？“红色的草莓和灰绿色的衬布产生了对比……”“大的和小的产生了对比……”大家踊跃发言。
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养少儿美术辅导是为了帮助孩子培养绘画技能和美术创造力的教育课程。
在进行美术辅导过程中，培养孩子的兴趣是非常重要的，因为只有孩子对美术感兴趣并愿意学习，才能够真正地取得进步。
那么，如何在少儿美术辅导中培养孩子的兴趣呢？本文将从几个方面对此进行浅谈。
少儿美术辅导中要注重激发孩子的创造力。
美术不仅是一门技能，更是一种创造力的释放和表达方式。
在辅导过程中，老师应该给予孩子足够的空间和自由，让他们自由发挥，尝试用不同的方式和材料进行创作。
老师也应该鼓励孩子敢于表达和展示自己的作品，让他们感受到创造的快乐和成就感。
只有在自由和愉快的氛围中，孩子才能够真正地对美术产生兴趣，并且愿意主动学习。
少儿美术辅导中要注重培养孩子的观察力和想象力。
观察力和想象力是美术创作的重要因素，也是培养孩子绘画能力的基础。
在辅导过程中，老师可以通过一些游戏和活动来培养孩子的观察力，比如让他们观察和描述周围的事物，或者让他们在教室或者户外找寻各种形状和颜色的物品。
老师也可以通过讨论和分享的方式引导孩子用想象力来发挥，想象不同的绘画主题和形式，激发他们的创作灵感。
通过这样的训练，可以有效地激发孩子对美术的兴趣，并且提高他们的绘画能力。
少儿美术辅导中要注重激发孩子对美术的热情。
美术是一门富有情感的艺术，只有在内心深处真正热爱美术的孩子才能够在绘画中表现出真情实感。
在辅导过程中，老师要给予孩子足够的关怀和鼓励，帮助他们建立对美术的热爱。
可以通过欣赏名家作品和参与一些美术活动来增强孩子对美术的情感投入，让他们感受到美术带来的快乐和情感共鸣。
老师也可以鼓励孩子将自己的情感和经历融入到绘画中，让他们在创作中找到情感表达的出口。
通过这样的方式，可以促进孩子对美术的热情，激发他们对美术的兴趣。
少儿美术辅导中要注重培养孩子的自信心。
自信是孩子成功学习美术的关键，也是他们持续对美术保持兴趣的动力源泉。
在辅导过程中，老师应该及时给予孩子鼓励和认可，让他们感受到自己的进步和成就。
怎样培养初中学生学习美术的兴趣
怎样培养初中学生学习美术的兴趣赞可夫认为：兴趣是开发智力的催化剂。
作为美术教育第一线的初中美术教师，对学生学习美术的兴趣比较了解，很多学生愿意学美术并不是单纯对美术学科本身的兴趣，而是因为美术是一门不用考试、不用费脑筋、比较轻松的学科。
本文结合自己的教学实践经验，浅谈下自己的理解和不成熟的经验。
一、创设良好的氛围学生学习美术的兴趣需要美术老师的激发，依赖家长的配合、引导，还需要学校领导、其它学科老师的支持。
家长、学校的支持、配合并不是凭美术教师的“游说”而要凭“实力”实力怎么展现出来呢？组织学生参赛、参展等，爱因斯坦说：愚蠢的人等待机会，聪明的人创造机会。
所以我们还要能抓住机会创造展示“实力”的机会，比如开家长会时，我们可以开展校内优秀作品展示活动等，这样的活动展示了学校素质教育的成果，展现了学生的素质，让家长有了自豪感，学生有了成就感，极大地调动了家长热情、学生的兴趣。
这就需要我们平时开展好活动，把工作做在前面，不能等到机会来了再准备作品，结果丧失良机。
二、用美好的师爱感染学生正所谓“亲其师，信其道”一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。
如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。
那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。
那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课；如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。
三、开展丰富的课外活动课外美术活动是美术教育的必要补充，是丰富学校生活的一部分。
课外美术活动给美术特长生带来了展现艺术才华的机会，它的真正意义并不只是激发个别美术特长生的学习兴趣，提高他们的艺术水平，而是用以点带面策略激发全体学生的学习兴趣。
一个学校如果艺术活动开展的好，那么这个学校就会有更多的学生热爱艺术。
浅谈小学美术教学中学生兴趣的培养
精 品JINGPIN浅谈小学美术教学中学生兴趣的培养■吕莲山西省兴县实验小学 山西兴县 033600摘 要：美术属于一门艺术教育课程，由于美术教学的特殊性以及小学生自身发展的特点，教师要充分考虑学生的实际情况和接受能力，充分利用合适的教学方法进行有效的教学。
文章分析了小学生在美术欣赏过程中的特点，试图在实践过程中积极探索适合学生发展的具体教学策略。
关键词：小学美术教学；学生兴趣；培养引言小学生是刚刚进进入学生时代的孩子，通常对学习不会太干洗感兴趣，喜欢玩游戏，及喜欢看动画片是存在的客观现象，如何将小学生爱玩、爱动的习惯引导到正确的学习道路上来是新课标下教学的要求，怎样在小学美术的教学中进行培养学生学习的兴趣是本文分析的重点，希望有关结论为相关教育机构及人员提供参考。
1.小学美术教学的现状1.1教学方式和教学评价单一，缺乏多元化和创新性在教学方式上，长期以来，小学美术教学大都采取示范性的教学方式，经常是教师一笔一画地示范如何画画，学生被动地跟随教师的节奏进行画画，学生完成的作品基本上都是教师作品的简单复制品，这种教学方式最大的问题在于没有留给学生自由创作的空间，限制了学生的想象力。
在教学评价方面，有观点指出，“评价学生的作品不能单纯地以分数为准”。
这是因为在平时的教学中，教师经常采用“一画定成绩”的办法，评价形式单一，往往根据画面、色彩的均匀性判定分数高低，对学生个性和创造性的考量偏少，人为地引导学生去追求教师认可的美，这样的教学评价会造成学生创作的作品毫无生气、毫无创新性。
1.2师资力量配置不足从目前师资配置现状来看，除了大城市的重点学校，其他大部分学校，特别是在广大农村学校，小学美术教师的配置严重不足，甚至发生了主科教师兼任美术课程或美术教师被安排担任主科教师的现象。
小学美术教师的配置不足，一方面，是由于美术学科不受重视，另一方面，是由于教师编制的结构性缺编，每年新招聘的教师编制大部分是用于语文、数学等学科，用于招聘美术教师的编制极少。
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养
首先，要满足儿童的好奇心和兴趣。
在所选择的美术辅导教材、教学内容和活动设计等方面，应该充分体现儿童的好奇心和兴趣。
无论是对颜色、形状、线条还是故事等，都应该引导儿童发现自己的兴趣点，并结合具体情境来让儿童学习和创造。
其次，要尊重儿童的个性和特点。
每个孩子都有不同的兴趣爱好和审美特点，不同的性格和学习方式，因此在美术辅导中，也应该充分尊重儿童的个性和特点。
通过各种形式的活动、游戏和绘画，让儿童慢慢摸索和发现自己的优点和特长，并有机会展现和发挥自己的才能。
再者，要注重培养儿童的创造性思维。
美术作品的创作必然要求儿童进行自由的想象和探索，从而培养他们的创造性思维能力。
在美术辅导中，可以通过多样化的教学方法来培养儿童的想象力和思考力，并通过具有挑战性的活动来鼓励他们创新和探索。
最后，要注意在美术辅导中注重实践。
让儿童参与各种实践性的美术活动是激发他们兴趣的重要方法之一。
在实践中，儿童可以亲自体验到不同艺术形式的魅力和过程，进而提升自己的创造性思维和艺术能力。
总之，美术辅导是一项需要经过精心设计和实践的教育工作。
通过兴趣的培养、个性的尊重、创造性思维的培养以及实践的探索等方式，可以更好地激发儿童的学习和创造潜力，从而让儿童在美术学习中享受到快乐和发展。
小学美术教育中学生兴趣的培养
小学美术教育中学生兴趣的培养摘要：在新课改的素质教育内涵中，学生的发展已经不仅仅局限于以“成绩”论英雄，而是学生德智体美劳等的全面发展。
而其中的美育指的是培养学生发现美，爱好美，创造美的教育，也就是常说的审美教育。
那么想要培养学生的这方面能力，小学美术教育显得尤为重要。
基于此，本文将浅谈小学美术教育的意义以及如何培养小学生对美术的兴趣。
关键词：小学阶段；美术教育；学习兴趣引言小学美术是所有小学都开创的一门课程，也是九年义务教育中不可或缺的一部分，但这门课却在实际教学中充当着可有可无的角色，久而久之，小学美术的教育效果愈发不佳。
一、小学美术教育的意义（一）提升学生的审美观世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
对于世间万物来说，都有其存在的意义，都有被欣赏的权利。
对于现在大部分学生来说，由于美术教育的缺乏，他们的审美能力少之又少，更是不知道审美能力的意义何在，因此错过了身边大部分的美好事物。
从小学开始对学生进行美术教育，是提升审美能力最有效的办法[1]。
（二）培养学生的想象力所有的发明创造最开始的来源都是想象，想象是一切发明的根本。
在美术教育中，学生不仅要发挥想象力去创造作品，而且在欣赏别人的作品时也要去想象，这样才能和作者有所共鸣。
在美术教育的过程中，教师引导学生去想象，让学生能够打开思维，发挥想象力，这是培养学生想象力的一种途径[2]。
如上《泥娃娃》这一课，教师就可通过让学生了解女娲造人的故事，然后让学生充分发挥想象力去创造他们心目中的泥娃娃，并让同学进行展示，在展示过程中学生不仅把自己的想法说出来，也可以听取别人的想法。
这样可以让学生想象力发挥到极致。
（三）培养学生观察力每个作品背后都离不开作者敏锐的观察力，特别是在细节方面，往往打动人的地方就是细节，作者只有敏锐的观察力才能把细节处理的很好，也才能观者走进作者的世界。
比如著名的《清明上河图》就是细节的体现，教师在教学中就可认真引导，有意识的培养学生的观察力，这样学生就能体会到图中热闹的景象，并且能感同身受。
关于激发和保持学生美术学习兴趣的研究
关于激发和保持学生美术学习兴趣的研究学生的兴趣是学习的动力和动力源，只有兴趣才能让学生在学习中保持持续的热情和努力。
美术是一门富有创造和趣味性的学科，可以激发学生的想象力和创造力，提高他们的审美能力和艺术修养。
教师应该通过多种方式来激发和保持学生的美术学习兴趣，以提高学习效果和满足学生的需求。
一、引导学生认识美术的价值和意义学生对美术认识不足，缺乏对美术的兴趣和爱好。
因此，老师应该在教学中注重培养学生的美术素养，让他们了解美术对于生活和文化的重要性。
通过教育和成长，让学生发现美术文化的魅力和影响，同时让他们了解美术文化可以带来的成长和收获，从而激发他们对美术学习的兴趣和热情。
二、创造有趣的教学环境和氛围教师应该注重创造一个富有创意和趣味性的美术教学环境，让学生在轻松、愉快的氛围中学习和创造。
教师应该灵活多变，采用多种教学方式和手段来激发学生的兴趣和热情。
例如，组织美术课外活动，拓宽学生的视野和经验，支持学生的美术创作和研究，为学生提供丰富的资源和机会。
三、充分发挥学生星光闪闪的想象力和创造力教师应该鼓励和支持学生的创意和思考，让他们在不同的美术活动和项目中发挥出自己的才能和独特性。
教师可以借助互联网和数字技术，引导学生尝试新的美术思路和方法，为学生提供多样性的练习和创造机会。
通过参与创意和互动式的美术活动，让学生体验到美术创作的乐趣和成就感，从而保持学习的兴趣和动力。
四、针对不同层次的学生，提供不同的美术引导和指导学生的美术知识和能力不同，因此，教师必须针对不同层次的学生提供不同的美术引导和指导。
对于初学者，教师可以采用直观和易懂的教学方式，从课堂基础知识学起，让学生从简单的绘画技巧入门，逐渐提高对美术的兴趣和热情。
对于更为熟练和进阶的学生，教师可以引导学生尝试复杂和挑战性的美术作品，让学生不断创新和探索美术的更高层次。
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养
浅谈少儿美术辅导中兴趣的培养在当今社会，美术已经成为了孩子们学习的一项重要内容。
少儿美术辅导不仅能够培养孩子们的绘画技能，更重要的是可以培养他们的审美能力和创造力，让他们在美术学习中感受到快乐和成就感。
而培养孩子的兴趣则是美术教育中非常重要的一环。
接下来，本文将就如何在少儿美术辅导中培养孩子的兴趣进行一些浅谈。
一、激发兴趣是培养的前提在进行少儿美术辅导时，激发孩子们的兴趣是培养的前提。
孩子们因为对美术的热爱，才能够在学习中全身心地投入。
所以，美术老师在进行教学时，首先要激发孩子们的学习兴趣。
在学习的过程中，老师要尽可能多的引导孩子们去观察、去感受、去思考，从而让他们对美术产生浓厚的兴趣。
在实际教学中，老师可以采用一些形式多样的教学方法，比如播放相关的美术视频、进行美术展览参观、组织一些美术创作活动等，来激发孩子们对美术的兴趣。
这样的教学方法能够引发孩子们的好奇心和探索欲，从而培养他们对美术的浓厚兴趣。
二、注重培养孩子的自信心在进行美术辅导时，要注重培养孩子们的自信心。
美术学习是一个需要持之以恒，需要反复实践的过程。
很多时候，孩子们会在创作过程中遇到失败和挫折，这时美术老师就需要给予他们足够的鼓励，让他们保持一颗勇敢的心和对未来的信心。
美术老师还要尊重孩子们的创作，尊重他们的个性。
在美术作品的评价中，不应该给孩子们太多的否定和批评，而应该给予他们积极的鼓励和肯定。
只有在这样的教学氛围下，孩子们才会对美术产生浓厚的兴趣，才能够在美术学习中获得成就感，从而坚定自己的决心和信心。
三、培养孩子们的创造力在实际教学中，老师可以给孩子们提供一些开放性的创作题目，激发他们进行联想和创造，而不是一味地去追求技术的精湛。
在美术作品的创作中，孩子们可以自由发挥，表达自己的想法和情感，这种创作过程对培养孩子们的创造力非常有利。
四、营造良好的学习氛围在进行美术辅导时，要营造一个良好的学习氛围。
一个良好的学习氛围能够让孩子们更加愿意参与到美术学习中来。
浅谈小学美术教学中学生兴趣的培养
浅谈小学美术教学中学生兴趣的培养随着素质教育的全面推进，美育成为现代复合型人才所必须具备的素质之一，人们对美术教育教学愈加关注。
小学美术新课程标准明确提出要关注学生的情感，为学生营造愉悦、轻松的教学氛围，进行有效的评价，激发和培养小学生对美术学习的浓厚兴趣，使学生真正爱上美术。
那么，在具体的教学中我们要如何开展美术教学，以培养学生的学习兴趣呢？笔者结合多年的教学实践，认为应着重从以下几方面入手。
一、美术欣赏，诱发兴趣美术教育的目标在于使学生领悟到“美”，只有学生领悟到“美”，才能逐步把他们由欣赏美引导到创造美的活动中去。
美术作品有着强烈的视觉效果，一幅优美的绘画作品、一件手工艺品，不仅能让观赏者欣赏到美，感受到美，而且能深深地感染欣赏者，使欣赏者身心愉悦。
因此，在教学中我们可以让学生欣赏优美的艺术作品，以各种生动有趣的教学手段，如范画、录像、参观、游戏等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，使学生感受到美，进而激起学生对美术学习与创作的激情，以此来激发学生学习美术的兴趣。
俗话说：“万事开头难。
”当激起了学生对美术的激情，就让学生进行整体的构思与创作，如此高难度的学习活动会极大地打击学生学习与创作的积极性。
因此，在学生入门阶段，教师要遵循循序渐进的教学原则，从简到繁，从易到难，步步引导，以培养起学生对美术持久的学习兴趣。
我们可以充分利用多媒体课件向学生播放一些优秀的美术作品，并配以优美动听的音乐，使学生如临其境，如闻其声。
此外，我们还可以让学生观看一些优秀的艺术作品，使学生真切地感受到客观美与艺术美，在美中陶冶学生的情操。
这样使得学生由欣赏美过渡到创造美的活动中来，自然会激起学生对美术学习的强烈意愿，使学生对美术学习与创作表现出极大的热情。
二、因材施教，提升兴趣小学生以他们独特的眼光来看待身边的事情，他们眼中的世界和我们成人眼中的世界是不一样的，而且每个学生对美的标准与感受存在一定的差异，他们在学习中所表现的美术潜能与作品也存在一定的差异。
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浅谈在少儿美术教育教学中学生兴趣的培养与保持［摘要］少儿美术教育教学是美术教育的启蒙阶段，兴趣是“孩子最好的老师”，是少儿思维发展的极大推动力，美术兴趣需要激发，更需要保持。
本文以少儿美术学习兴趣为主线展开论述，先论述如何激发学生兴趣，然后递进式的论述学习兴趣的延续和保持。
从而引导学生把对美术学习的兴趣深化为乐趣，升华为志趣。
［关键词］少儿美术教育教学美术兴趣的激发美术兴趣的保持少儿兴趣的阶段性差异引言：随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。
少儿美术教育教学是美术教育的启蒙阶段，与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方式渗透于教学之中，对学生进行完善自身，自我实现的教育。
作为一名美术教师，深知少儿美育在素质教育中的重要性，而兴趣则是少儿思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。
美术兴趣需要激发，更需要保持，这就需要教师把握学生的年龄特征、理解力和个性心理的差异，依据差异，采取相应的美术教育教学策略，促进学生良好心理品质的形成和美术兴趣的长久保持。
学习兴趣是指在美术学习中带有积极情绪色彩的内在心里倾向。
它是美术学习中最大的情绪力量。
兴趣是动机中最活跃的成分，与动机具有同样的动力功能。
有学者认为“兴趣在种族进化，个体发展，人格塑造和人格关系中非常重要，它的意义无论怎样估计都不会过高。
”教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”我认为“兴趣是学生最好的老师”，兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。
这样的思考是发自学生自身的需要，欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。
一、激发美术学习兴趣儿童进行绘画创作，只有具备浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。
童年，是赤裸裸的年华，是没有蒙上岁月风尘的年华。
童年所看到的事物，大都是还没有被捆绑进社会的、功利的网络中的事物。
童年的观察，大都是‘直觉’的观察，能钩起儿童兴趣的，首先是直观性事物。
这就需要教师采用直观性和趣味性的教学原则，引起兴趣。
1合理运用直观教学和启发教学相结合的原则。
捷克教育家跨美纽斯在《大教学论》中说：“这对于学生应当是一条黄金般贵重的原则：对于一切事物，应当尽可能用各种感觉来感受他们，这就是说，看得见的就用视觉感受，听得见的就用听觉感受，有滋味的就用味觉感受，可接触的就用触觉感受。
假使某些事物同时能用数种感觉来感受，就让他们同时诉于数种感觉。
” 例如在人教版二年级美术《五味瓶》一课中，教师展示几幅调味品广告宣传画，引导部分学生到台前通过亲身“闻”、“尝”，用表情、肢体语言或口头描述甜、酸、苦、辣、咸五种味道给人的感受，并鼓励学生大胆进行色彩和图形的联想。
尽量直观地给学生传达味觉信息，充分利用情感体验，激发学生兴趣，激活学生主体意识,调动学生兴奋点，进入情境。
2放大细节中点滴趣味趣味来源于生活，来源于教师思维闪光点的点滴积累。
在教学中，新鲜的事物、教师习惯的小小改变．．．．．．对于学生而言，都具有趣味性。
一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的关注和学习激情。
例如在《纸筒人》和《活动玩具》一课的导入中，教师在课前收集了一些纸筒人作品和活动玩具，课上老师做纸筒人或活动玩具的配音表演。
学生有了学习兴趣，这大大激发了学生的创作欲望与冲动，通过观看表演、学生很快掌握了纸筒人和活动玩具的特点，事半功倍。
二、保持美术兴趣的持久性在美术教学中，作为教师常常感到，要使学生的学习兴趣长久保持不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划。
这就要求教师认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，富有时代气息的教学形式、内容和方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去，从而接受和亲睐美术教学。
在具体的教学中，我认为应该从以下方面把握1把握少儿兴趣在不同时期的阶段性差异我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。
这就需要教师认真备课，学生是教育的主体,备课是为了教好学生,所以，如果能全面了解学生,从学生实际出发,做到目中有人,心中有人,有的放矢,不至于陷入盲目状态。
备课,也包括“备人”,及了解学生。
教师选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。
例如以成人的理解力水平对小学生进行美术专业术语的直接叙述，如对于6-7岁的小学生而言，就象听“天书”一般。
这就要求教师运用最浅显的词语对他们进行“翻译”。
这一时期的儿童自控力差，注意力不意集中，这又要求教师根据其年龄及心理差异性想方设法，调其胃口，引起兴趣。
儿童兴趣的发展有一个渐进的过程。
一般来说，是由对简单事件的兴趣发展到对复杂事件的兴趣；由喜欢实际活动发展到喜欢象征性的活动；由自我中心的兴趣发展到社会性的兴趣。
例如，5岁的儿童喜欢听动物的故事；低年级小学生喜欢听童话、神话、有趣的自然现象的故事；8-10岁的小学儿童兴趣在于惊险故事以及有关小学儿童的故事；11-12岁的小学儿童兴趣则是关于惊险、活动、兴奋、神秘、滑稽及恶作剧等故事。
这就需要教师把握少儿兴趣在不同时期的阶段性差异，依据差异，采取相应的美术教学策略，因材施教“对症下药”从而达到预想的教学效果。
2 保持兴趣在课堂中的延续性在辅导学生过程中，教师努力使兴奋点贯穿其中，形成兴趣的延续性。
例如还是在在《纸筒人》和《活动玩具》一课的教学过程中，为了避免学生制作的盲目性，我先让学生自由接组编出有趣、精短的小故事，有编寓言故事的，有编动画片段的，有编童话故事的，还有自己编创的。
根据编好的故事让学生定出各自所扮演的角色，再来设计制作纸筒人或活动玩具，这样每个学生都带有一定的目的和任务进行设计制作，做起来非常认真。
制作时教师启发学生创造性的构思、创造性的运用材料、自由的表现形象。
制作完毕后，再组织学生进行活动玩具配音表演，这可是学生盼望已久的时刻，每个学生既是“导演”又是“演员”，他们精彩滑稽的表演逗得大家哈哈大笑，真可谓开心时刻。
学生感觉一游未尽，形成对下次课的心理期盼。
3形成美术课的养成教育，保持美术兴趣的持久性要保持美术兴趣的持久性、长期性，必须有一个长久的影响计划，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，从而接受和亲睐美术教学。
主要靠教师自身的威信和人格魅力的感染，和教师对学生的期望态度两方面来得以实现。
首先必须以教师自身的威信和人格魅力感动学生。
1）形成威信教师形成威信，要在“自然威信”的基础上，运用自己的品格、学识和智慧去赢得学生出自内心的尊敬和爱戴，就会形成自觉的稳定的威信。
所谓“自然威信”是指在师生交往初期，由学生对教师自发的信任和尊敬而产生的威信。
2）人格魅力的感染教师人格魅力首先来源于教学态度，1964年加拿大心理学家柏恩提出PAC态度倾向的理论中他所提倡的A型态度，即“成人态”有利于学生能动的介入教学过程。
以“成人态”为主的教师具有理智的特征，善于根据过去的经验和教训，估计教学情境中的各种情况、条件和发生发展的可能性，充分思考之后做出决策。
在课堂上，他们注意让学生参与教学过程，指导学生积极思维。
在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，对于学生而言，教师要给学生以希望，要学会宽容和等待，还要用发展的眼光看待学生。
1）用欣赏的眼光看学生给学生以希望教师给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得蹦一蹦，就能够的着，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！” “你这个地方画得好极了。
” “你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！” ，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
2）学会宽容和等待。
美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生培养成为艺术家。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向；要承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
3）用发展的眼光看待学生教师还要用发展的眼光看待学生，会给他们的童年留下美好的回忆。
由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。
即使作业画得不好，教师也要找出其闪光点。
结语：美育在素质教育中占有不可替代的地位和作用，少儿美术教育教学是美术教育的启蒙阶段，更不容忽视。
新课标评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师评价角色转向课程学习和发展的激励者。
要使学生把对美术的关注和爱好内化为自身需要，就需要教师引导其把对美术学习的兴趣深化为乐趣，升华为志趣，发展为学生终身学习的意愿，从而实现审美素质教育稼入人的终身学习之中。
参考文献：程明太：《美术教育学》，87页，黑龙江美术出版社2000。
转引自王大根：《学校美术教育目的论》，281页，科学教育出版社，1994。
转引自郭绍刚、范凯熹：《美术教育方法论》，128页，岭南美术出版社，1993。
《美术教育学》，175页，黑龙江美术出版社2000。
程明太：李维：《小学儿童教育心理学》71页，高等教育出版社，1996。
李维：《小学儿童教育心理学》313页，高等教育出版社，1996。
李维：《小学儿童教育心理学》302页，高等教育出版社，1996。