浅谈玉雕工艺传承与发展
岫岩玉雕文化传承与发展
岫岩玉雕文化传承与发展岫岩玉雕是中国传统工艺之一,历史悠久,技艺精湛,具有独特的工艺魅力和文化内涵。
岫岩玉雕因其优良的原料、精湛的工艺和独特的文化韵味而成为中国工艺美术的瑰宝之一。
在当今社会发展的今天,岫岩玉雕文化传承与发展面临着诸多挑战和机遇,要想将这一传统工艺发扬光大,就需要我们共同努力,加强对岫岩玉雕文化的传承与发展。
一、岫岩玉雕的历史渊源岫岩玉雕起源于中国东北地区,具有悠久的历史传统。
早在公元前四千年的新石器时代,中国东北地区就已经有了岫岩玉文化的雏形。
随着时代的发展和社会的进步,玉文化逐渐走向成熟,岫岩玉雕作为其中重要的组成部分开始崭露头角。
宋代时期,岫岩玉雕工艺达到了巅峰,成为当时文人雅士喜爱的收藏品和礼物。
近几十年来,随着社会经济的快速发展,岫岩玉雕文化在传承和发展上取得了长足进步,成为了中国工艺美术的一张名片。
二、岫岩玉雕的特点1. 优质的玉石原料岫岩玉雕以岫岩玉石为原料,这种玉石硬度高,质地细腻,温润如脂,具有极高的审美价值和收藏价值。
岫岩玉石不但硬度高,而且富有均匀性,适合雕刻细致的工艺品。
而且,岫岩玉石还具有独特的色泽和纹理,能够极大程度地满足人们对于美的追求。
2. 精湛的工艺技术岫岩玉雕工艺技术精湛,雕工们以独特的刀法和技巧,将玉石雕刻成各种形态,栩栩如生,栩栩如生,具有极高的艺术价值。
在岫岩玉雕中,不仅有着传统的民间工艺技法,还融入了现代的雕刻理念和技术手段,使得岫岩玉雕作品既有传统的韵味,又有现代的气息。
3. 独特的文化内涵在岫岩玉雕作品中,不仅有着精湛的工艺技术,更融入了丰富的文化内涵。
岫岩玉雕作品大都以中国传统文化为主题,如龙凤、寿桃、孔雀等,这些作品不仅具有观赏价值,更具有深厚的文化内涵,是中华传统文化的重要载体之一。
三、岫岩玉雕文化传承的困境虽然岫岩玉雕具有独特的优势和魅力,但在当今社会,其传承面临着许多困境。
随着科技的发展和工业化的进程,传统的手工工艺逐渐失去市场,玉雕工艺品的销售量和知名度有所下降。
中国玉石雕刻工艺技术(3篇)
第1篇一、引言玉石,自古以来就是我国传统文化中的重要组成部分,被誉为“石中之王”。
玉石雕刻工艺作为我国传统工艺的重要组成部分,源远流长,历史悠久。
经过数千年的传承与发展,我国玉石雕刻工艺技术独树一帜,形成了独特的艺术风格。
本文将对中国玉石雕刻工艺技术进行简要介绍。
二、玉石雕刻工艺的起源与发展1. 起源玉石雕刻工艺起源于新石器时代,距今约7000多年。
最初,人们在生产生活中发现玉石具有美丽的色泽和温润的质地,便开始将其作为装饰品佩戴。
随着社会的发展,玉石雕刻工艺逐渐从实用转向艺术,形成了独特的艺术风格。
2. 发展(1)夏商周时期:这一时期,玉石雕刻工艺得到了进一步发展,雕刻技艺逐渐成熟。
玉器成为贵族阶层身份和地位的象征。
(2)春秋战国时期:玉石雕刻工艺更加注重艺术性,雕刻技艺更加精湛。
玉器成为贵族阶层的生活用品和祭祀用品。
(3)秦汉时期:玉石雕刻工艺得到了空前的发展,雕刻技艺达到了一个新的高度。
玉器成为宫廷用品和民间装饰品。
(4)唐宋时期:玉石雕刻工艺进入了繁荣时期,雕刻技艺不断创新,玉器种类繁多。
玉器成为人们生活中的必需品。
(5)明清时期:玉石雕刻工艺达到了顶峰,雕刻技艺精湛,玉器品种丰富。
玉器成为民间收藏和观赏的珍品。
三、玉石雕刻工艺的特点1. 工艺独特中国玉石雕刻工艺具有独特的艺术风格,主要体现在以下几个方面:(1)雕刻技法丰富:我国玉石雕刻工艺包括镂空、浮雕、圆雕、透雕等多种技法。
(2)造型优美:玉石雕刻工艺注重线条流畅、比例协调,使作品具有强烈的艺术感染力。
(3)寓意深刻:玉石雕刻工艺中的许多作品都蕴含着丰富的寓意,如吉祥如意、平安长寿等。
2. 工艺精湛中国玉石雕刻工艺在雕刻技艺上具有很高的水平,主要体现在以下几个方面:(1)选材严格:我国玉石雕刻工艺选用上等玉石,如翡翠、和田玉等。
(2)雕刻细腻:玉石雕刻工艺注重细节,使作品具有较高的观赏价值。
(3)工艺传承:我国玉石雕刻工艺传承有序,代代相传,形成了独特的技艺。
浅谈我国古代各时期玉器雕刻题材的发展及特征
浅谈我国古代各时期玉器雕刻题材的发展及特征1. 引言1.1 古代玉器雕刻的重要性古代玉器雕刻在中国文化中具有非常重要的地位。
作为中国传统工艺的代表之一,古代玉器雕刻不仅是中国文化的精粹,更是中国人民对美好生活的向往和追求。
古代玉器雕刻以其精湛的工艺和独特的美学价值,成为了中国文化的一种符号和象征。
在古代社会,玉器被视为吉祥之物,代表着权力、尊贵和财富。
玉器雕刻不仅是一种工艺,更是一种艺术和文化的表现形式。
通过玉器雕刻,我们可以深入了解古代人民的审美观念、宗教信仰、生活习俗等方面的内容,为我们研究古代文化和历史提供了珍贵的资料。
古代玉器雕刻的重要性不仅体现在其实用功能上,更体现在其对中国文化传统和精神的传承和延续上。
古代玉器雕刻,是中国文化的瑰宝,也是中华民族传统文化的一部分。
1.2 玉器雕刻在中国文化中的地位玉器雕刻在中国文化中的地位自古以来就被视为一种高雅的艺术形式,具有深厚的历史积淀。
在中国文化传统中,玉器被赋予了吉祥、美好、祥瑞的象征意义,成为了表达人们情感、愿望和信仰的重要载体。
玉器雕刻不仅在宗教仪式、祭祀活动中发挥了重要作用,也广泛应用于各个领域,如礼仪、礼物、装饰等。
在中国传统文化中,玉器被誉为“石之美者”,被视为最高贵的材料之一,具有神圣、纯洁、坚贞不渝的象征意义。
玉器雕刻在中国文化中的地位不仅体现在其艺术价值上,更重要的是它承载着丰富的历史文化内涵。
玉器雕刻作为中国古代艺术的重要形式之一,承载了中华民族的智慧和创造力,反映了我国先民的审美观念、生活方式和价值取向。
在长期的历史发展过程中,玉器雕刻不断吸收外来文化的影响,融合民族特色,形成了独具中国特色的艺术风格,成为了中国文化的瑰宝。
玉器雕刻在中国文化中具有举足轻重的地位,对中国传统文化的传承和发展起到了重要作用。
2. 正文2.1 新石器时代至商代:原始玉器时期新石器时代至商代是中国古代玉器雕刻发展的起始阶段,也是原始玉器时期的开端。
玉石的历史传承与当代艺术创新
玉石的历史传承与当代艺术创新玉石,自古以来便是中国文化的重要组成部分,象征着高贵、纯洁与权威。
从古至今,玉石不仅作为装饰品和礼仪用品,更是承载着深厚的文化内涵和象征意义。
本文将探讨玉石在历史传承中的角色以及其在当代艺术中的创新。
玉石的历史传承在中国,玉石的历史可追溯至新石器时代,已有超过八千年的文化传承。
早期的玉石主要用作礼仪用品和陪葬品,象征着统治者的权威和神圣。
如商代的玉器,多用于礼器和祭祀,其中著名的“三星堆”文化遗址就出土了大量精美的玉器。
进入封建社会后,玉石逐渐普及至民间,成为身份和地位的象征。
如儒家文化所强调的“君子如玉”,玉石的温润、坚韧和纯洁象征了理想中的君子品质。
同时,玉石的制作工艺也日益精湛,如唐代的玉器工艺已具有很高的艺术水平,玉佩、玉带成为时尚的装饰品。
明清时期,玉石工艺达到了一个新的高峰。
这一时期的玉器工艺精湛,形式多样,且注重审美和实用性相结合。
如明代的“掏膛技术”和清代的“扬州工”都是当时玉器工艺的代表。
玉石在当代艺术中的创新随着时代的变迁,玉石艺术也在不断地发展和创新。
在当代艺术领域,玉石不再仅仅局限于传统的装饰和礼仪用途,而是被赋予了更多新的艺术形式和内涵。
当代玉石艺术家们开始尝试将传统技艺与现代审美相结合,创作出既具有传统韵味又符合现代审美的作品。
如一些艺术家运用现代设计理念,将玉石与其他材料相结合,创作出富有创意的装置艺术和跨界作品。
这些作品不仅展示了玉石的美丽,更传递了现代社会的观念和情感。
此外,一些当代艺术家还将玉石作为一种表达个人情感和思想的媒介。
他们通过玉石的质感和形象,探讨个体与社会、自然与文明之间的关系。
如一些作品以玉石为载体,展现了艺术家对环境保护、人类命运等全球性问题的关注。
同时,随着科技的发展,当代玉石工艺也在不断创新。
如运用现代雕刻技术,如3D打印、数控雕刻等,使玉石工艺更加精细和多元化。
这些技术的应用不仅提高了制作效率,也为玉石艺术带来了新的表现形式。
浅谈现代玉雕文化
浅谈现代玉雕文化玉雕作为一种中国工艺美术品,渗透着中华民族的文化精神和审美意识,具有鲜明的审美特征。
中华民族的传统文化格局在世界上是独一无二的,基本包括生存繁衍、求福吉祥、辟邪三个方面。
中国人用谐音、图案、比喻、符号等方式来表达吉祥的主题,以及人们对生存环境和后代的美好祝愿,如蝙蝠~福、陆依禄、灵芝依如依等。
巧妙。
完美翡翠注重天然品质的表现。
以“因材施教”体现翡翠的自然美、雅致和独特的品味,充分尊重材料的规律性。
比如大件的山材多做成大件的摆件、山水、人物等,小件的玉材多做成柄件、山雕、挂件等,艺术家不能为所欲为切玉时,不分材质。
第三,神奇的工作。
在工艺上,玉雕可分为圆雕、浮雕和镂空雕。
玉雕文化的发展现状古朴靓丽的玉璧、玉琮等古代美玉流传至今,其优美的花纹和丰富的内涵一直激发着历代文人玉雕大师的灵感。
今日的玉雕艺术依然繁盛,并没有随着时间的推移和社会的变迁而消亡。
北京、上海、苏州、扬州等地的民间玉雕艺人都在默默地传承着这一艺术。
他们经历了盛世和战乱,但这并没有使玉雕艺术失传,它仍然保持着传统的玉雕艺术。
精湛的工艺和文化底蕴。
近年来,随着社会经济的稳定发展,人们的购买力增强,对美好事物的向往越来越多,对珠宝玉石的需求也随之增加,导致玉雕的不断增加从业者,生产规模扩大,百花涌现。
一场精彩的活动。
销往海内外,玉雕艺术不再像从前那样神秘莫测。
这是令人欣慰的景象。
现代玉雕文化的艺术地位玉雕历史源远流长,沉淀着中华民族的智慧和文明。
关于玉的传说、故事和文学作品数不胜数。
在漫长的古代社会中,玉文化在发展之初就领先于其他文化。
它始于石文化,早于茶文化、节庆文化、木文化等,是中华文明起源的见证,是可以传承的文明。
.如今,北京故宫博物院收藏着精美的玉器。
民间流传着“金贵玉无价”、“乱世有金、盛世有玉”等古语;在现代社会,它已成为人们渴望投资和收藏的珍品。
国家也十分重视玉文化,先后设立了“天宫奖”、“神宫奖”、“紫钢杯”等十余项国家级和地方级奖项,体现了其在人民心中的崇高地位。
玉雕艺术价值及传承发展分析
玉雕艺术价值及传承发展分析玉雕艺术的艺术价值主要体现在以下几个方面:一是审美价值。
玉雕作品以其独特的质感、光泽和透明度,引人入胜。
玉石本身具有高度纯洁的美感,玉雕大师通过刻划、雕琢等技法将内在美和外在美相结合,使作品更具观赏性和审美价值。
二是文化价值。
玉雕作品往往与中国传统文化密切相关,如龙、凤、麒麟等传统文化符号经常出现在玉雕作品中。
这些作品融入了中国古代哲学思想、历史故事和神话传说,体现了中国文化的深远影响力。
玉雕作品不仅是艺术品,也是文化符号的传承和展示。
三是历史价值。
玉雕技艺源远流长,可以追溯到数千年前的新石器时代,是中国古代工艺的重要组成部分。
玉雕作品因其古老而珍贵,具有极高的文物价值和历史意义,可以帮助我们了解古代社会的风俗习惯、生产技艺等。
玉雕作品还能记录历史事件和重大人物,成为研究历史的重要参考资料。
玉雕艺术的传承和发展是保护和发扬中华优秀传统文化的重要任务。
在当今社会,玉雕艺术面临一些挑战和困境。
一方面,随着现代技术和工艺的不断发展,一些传统的工艺技术和手法正在逐渐失传。
市场需求的变化也对玉雕产业产生了一定的影响。
为了更好地传承和发展玉雕艺术,应采取以下措施:一是加强技艺传承。
传统玉雕技艺需要从师傅到徒弟的口传心授,强调眼观手动和师徒互动。
为了确保技艺的传承,应设立专门的培训机构和学校,培养新一代的玉雕工艺人才。
二是推广和宣传。
玉雕艺术应该通过各种形式的展览、比赛和演出等,向公众传播和推广。
借助现代通信和媒体技术,可以将玉雕艺术推广到更广泛的人群中,提高市场需求和认知度。
三是保护文化遗产。
对于具有历史价值和文化意义的玉雕作品,应该加强保护和修复工作,防止其被破坏和流失。
要制定相关的法规和政策,保护艺术家的权益,鼓励他们创作和创新。
玉雕艺术作为中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术价值和文化意义。
通过传承和发展玉雕艺术,可以更好地展示中国传统文化的魅力,促进文化艺术事业的繁荣。
玉雕艺术价值及传承发展分析
玉雕艺术价值及传承发展分析玉雕艺术是中国传统工艺中的一种,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
玉雕作为中国传统文化的代表之一,具有极高的艺术价值和历史意义。
在现代社会,玉雕艺术不仅仅是一种技术和工艺,更是一种艺术品和文化传承的载体。
本文将从玉雕艺术的历史渊源、艺术价值及传承发展三个方面进行分析。
一、玉雕艺术的历史渊源玉雕艺术在中国有着悠久的历史,可以追溯到几千年前的新石器时代。
早在5000多年前的仰韶文化时期,玉雕艺术就已经出现在中国古代文明之中。
在商代和周代,玉雕艺术达到了鼎盛期,玉器成为贵族阶层的象征和礼器。
随着历史的演变,玉雕艺术得到了不断的发展和完善,成为中国传统文化中的瑰宝。
二、玉雕艺术的艺术价值从艺术内涵上来看,玉雕作品往往具有深厚的文化内涵和精神内涵。
古人以玉为美,将玉视为吉祥之物,用玉来表达对生活的向往和热爱。
玉雕作品往往表现出古代人们对美好生活的向往和追求,以及对自然界和人文环境的敬畏和热爱。
玉雕作品具有极高的艺术价值,不仅仅是一种技术和工艺,更是一种文化传承和精神内涵的体现。
三、玉雕艺术的传承发展玉雕艺术的传承发展是一项重要的工作,需要政府、社会各界和工艺师共同努力。
政府需要加大对玉雕艺术的保护和扶持力度,出台相关政策和措施,鼓励和支持玉雕艺术的发展。
社会各界应当加强对玉雕艺术的宣传和推广工作,提高人们对玉雕艺术的认识和理解。
工艺师们也需要不断提升自己的技术水平,积极参与传统工艺的保护和弘扬工作。
在现代社会,玉雕艺术正面临着一些困难和挑战,例如科技的发展、市场经济的冲击等。
如何在新的时代条件下,传承和发展好玉雕艺术,需要我们共同努力,寻找出一条符合时代潮流和市场需求的发展之路。
玉雕艺术作为中国传统文化的一种重要表现形式,具有极高的艺术价值和历史意义。
在当代社会,玉雕艺术的传承和发展是一项重要的工作,需要我们共同努力,共同守护和弘扬好这一门艺术形式,让玉雕艺术在当代社会得到更好的传承和发展。
岫岩玉雕文化传承与发展
岫岩玉雕文化传承与发展岫岩玉是中国传统玉石文化的一种重要代表,自古以来就以其独特的特点和精湛的工艺享誉中外。
岫岩玉雕作为玉石艺术的一种形式,历史悠久,工艺精湛,传承千年,成为了中国文化宝库中的珍贵遗产。
岫岩玉雕文化的传承与发展,既有着悠久的历史积淀,也融入了现代艺术的创新与发展,展现出了岫岩玉雕文化的无穷魅力。
一、岫岩玉雕文化传承的历史渊源岫岩玉雕的历史可以追溯到战国时期,当时的岫岩地区已经开始有了玉石雕刻的活动。
据史书记载,岫岩玉雕起源于公元前221年至公元前206年的楚汉战争时期,那时候的岫岩就以产玉闻名。
岫岩玉以其纯净细腻、润泽温润、色泽和石质纯正、纹理美丽等特点而备受推崇。
在随后的历史时期,岫岩玉雕逐渐发展壮大,成为了岫岩地区的一项重要手工艺之一。
岫岩玉雕文化的传承不仅得益于地理环境的优越,更得益于当地玉石文化的深厚底蕴。
古代岫岩地区的人们对玉石就有着深刻的理解和研究,逐渐形成了岫岩独特的玉雕工艺。
在历史的长河中,岫岩玉雕文化传承了古代中国的雕刻传统和技艺,在不断的发展中形成了独特的岫岩玉雕艺术风格。
岫岩玉雕以其独特的工艺和精湛的技艺享誉中外,具有极高的艺术价值和收藏价值。
其工艺精湛、造型精致、纹饰丰富,表现出了岫岩玉雕的艺术魅力。
岫岩玉雕的工艺精湛。
岫岩玉雕的工匠对于玉石的选择、加工、雕刻都有着极高的要求,需要具备纹理美丽、结构均匀、质地细腻的玉石才能雕刻出精美的作品。
工匠们在玉石上雕刻、琢磨,将自然之美和人文之美巧妙融合,形成了各种生动、传神的形象,给人以无尽的遐想空间。
岫岩玉雕的造型精致。
岫岩玉雕作为传统艺术形式之一,其雕刻作品造型多样,包括飞禽走兽、人物故事、山水花鸟等,再现了中国传统美学的精髓和魅力。
玉雕作品造型优美,细节精湛,展现了岫岩玉雕的独特魅力。
岫岩玉雕的纹饰丰富。
岫岩玉雕作品的纹饰丰富多样,有琢磨纹、浮雕纹、阴线雕、镂空雕等多种艺术手法,以及龙凤、麒麟、狮子、虎豹、孔雀、寿桃等吉祥图腾,具有很高的审美价值和收藏价值。
浅谈玉雕的传承与创新
工艺广角[摘 要]玉雕作为我国古老的传统工艺美术品种,不但形式多样,而且内涵丰富,是中华民族悠久文化的载体。
在信息化时代,传承中华优秀传统文化成了手工艺者共同的责任,与此同时,在传承传统文化的基础上,还需要挖掘新元素、新亮点,合理地创新,使我国的玉雕技艺与文化历久弥新。
[关键词]中华优秀传统文化;玉雕;传承;创新[中图分类号]J323 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2023)9-0063-03 本文文献著录格式:孙大鹏.浅谈玉雕的传承与创新[J].天工,2023(9):63-65.孙大鹏 玉卿缘玉坊浅谈玉雕的传承与创新作者简介:孙大鹏(1983—),男,满族,辽宁鞍山人,大专,研究方向:雕刻设计。
玉雕艺术在中华优秀传统文化中占据重要地位,这种工艺历史悠久,凝聚了创作者的智慧,具有深厚的文化内涵。
在现代文明的冲击下,玉雕技艺也需要传承与创新。
玉雕创作者应认识到自身的责任,在继承传统玉雕技艺精髓的同时,探究新的元素和设计观念,将传统与现代融合,使中国玉雕技艺焕发新的活力。
一、玉雕文化的发展历程玉雕与中华优秀传统文化的关系十分密切,玉雕文化具有复杂性。
文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和,玉雕是中华民族文化的象征,是中华民族文化的精髓。
从我国玉雕艺术史的发展情况来看,最早的玉雕文化可以追溯到新石器时代,经过几千年的发展,一直传承至今。
在新石器时代,玉雕的作用是装饰,也被应用于制造生产工具。
随着人类审美水平的不断提高,玉雕从粗糙、简单变得精致、生动。
夏、商、周时期,佩戴玉器成为社会等级的象征,其被视为封建等级制度的载体。
春秋战国时期,装饰玉器成为一种潮流,这时的雕刻匠人非常多。
汉代是我国玉雕发展的顶峰时期,这时出现了很多丧葬玉器,它们造型简单,注重雕刻。
唐代,由于佛教盛行,玉器纹样以飞天、仙子为主,雕刻十分精美,并且形象生动。
宋元时期,受到繁荣的政治、经济影响,玉雕的风格以雅致为主,数量也越来越多。
浅谈中国玉文化的历史与现状
浅谈中国玉文化的历史与现状中国玉文化源远流长,承载了中华民族千百年的历史和文化积淀。
玉在中国传统文化中具有非常重要的地位,被誉为“石之美者,玉之贵者”,在人们心中拥有神圣不可侵犯的地位。
本文将从历史与现状两个方面浅谈中国玉文化的传承与发展。
一、历史中国玉文化的历史可以追溯至几千年前的新石器时代。
在中国古代,玉被视为吉祥之物,象征着君子的品格和高尚的美德。
而在商代以后的青铜时代,玉的使用日益普及,成为贵族和统治者的象征。
在周代,玉器更是成为礼节和仪式中不可或缺的一部分,它不仅是权力和地位的象征,更是民间信仰中的神圣物品。
最具代表性的就是中国古代玉雕艺术,这一技艺在商周时期就已经初步成熟,并逐渐发展成为一种独特的工艺传统。
玉雕作品多以龙、凤、鸟、兽等神话传说中的神兽为题材,其造型优美,线条流畅,富有韵律感,具有典型的中国古代艺术风格。
而这些玉雕作品则广泛应用于宫廷、寺庙和宗庙,成为当时社会文化生活的一部分。
玉在中国传统文化中还有着独特的丰富内涵,如在传统婚礼中,新娘会佩戴玉镯、玉佩或玉坠,寓意着吉祥、圆满和美满的美好愿望。
玉在中国道教、儒家、佛教等宗教中也被赋予了特殊的意义,成为信仰和修行的一种象征。
中国古代玉文化在历史长河中承载着中华民族的智慧和情感,成为中华文明的瑰宝。
它不仅反映了当时人们的审美情趣和生活方式,更体现了中国古代社会的信仰和价值观念。
中国玉文化自古以来就一直是中华民族文化传统中不可或缺的一部分。
二、现状随着社会的发展和文化的交流,中国玉文化在当代也得到了继承与创新。
现代玉文化不仅遵循传统的工艺和审美标准,同时也融入了当代的设计理念和时尚元素,形成了新的审美风格和表现形式。
特别是在玉雕艺术领域,不少艺术家对传统技艺进行了深入的研究和探索,创作出一大批融合了现代元素和个人创意的玉雕作品,增添了新的时代气息和文化内涵。
在商业化角度上,中国玉文化也呈现出新的发展趋势。
随着经济的快速增长,玉饰品市场也日益繁荣,玉雕艺术家和制作商纷纷向国际市场拓展,推动了中国玉文化的国际化进程。
中国玉雕的历史演变与文化传承
子,我依然能享受所有。这种什么都有的感觉说不上让我苦恼,只让我觉得对一
纹璜以及战国时期的黄玉龙首璜。
第三阶段:汉唐时代;这一时期,以装饰类
玉器居多,同时还有大量葬玉。玉器的主要用料
有独山玉、岫玉等。此时的工艺也有所改善,最
著名的工艺手法有"汉八刀"和"游丝毛雕"等。 第四阶段:宋元时代;这一时期玉雕进入飞
1cg0f9c7c 和田玉石
第一阶段:新石器时代;这一时期的玉器主
要是以岫玉为原料,制作也比较简单,工艺、器
形较单一。这个时期的玉雕主要是玉斧、玉铲、 玉壁、玉珠等口器形为主。
第二阶段:商周、春秋战国时期;这一时期
的玉雕主要以礼器和玉佩、玉璜为主,另外还有
人首佩、玉鸟佩、人洛佩等。春秋战国时以玉璜 居多,其形为弓形弧状。较著名的有春秋白玉龙
子,我依然能享受所有。这种什么都有的感觉说不上让我苦恼,只让我觉得对一
速发展的阶段,玉雕制作工艺上也吸取中国山水
画的特点,表现更为细腻,也更有文化内涵。元
时,玉雕制作则受北方少数民族的影响,风格粗 犷。
第五阶段:明清时代;这一时期中国的玉雕
发展进入了最高峰时期。随着经济的发展、统治
者的推崇,玉雕在这一时期受到很大的重视,品 种齐全,技艺娴熟,是古代玉雕的鼎盛时期。
玉雕在中国有着十分悠久的历史,从原始的 打制,到今天的分门别类、五花八门的玉雕产品, 其间历经了数千年的时光荏苒和文传承。玉雕文
化俨然已是中华民族文华中的一个不可分割的
文化部分。中国玉雕的发பைடு நூலகம்之路漫长而源远,今
天,就带着您一起来领略一下中国玉雕文化的风
采和历史过程。
子,我依然能享受所有。这种什么都有的感觉说不上让我苦恼,只让我觉得对一
浅谈汉代玉雕的发展及时代背景
浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕是中国古代玉石艺术的重要组成部分,也是中国玉石文化的重要组成部分。
汉代玉雕以其独特的风格和精湛的工艺技术,成为了中国古代玉石艺术史上的一个辉煌时期。
汉代玉雕的发展与当时社会经济文化的繁荣和玉石在宗教、礼仪、饰品等方面的广泛应用密切相关,同时也受到了外来文化的影响。
下面将从汉代的历史背景、玉石的地位和作用以及玉雕艺术的发展三个方面来浅谈汉代玉雕的发展及时代背景。
一、汉代的历史背景汉代是中国历史上一个丰富多彩的历史时期,在这个时期,中国社会经济文化得到了空前的繁荣与发展。
汉代有两次,即西汉和东汉两个时期。
西汉时期的玉雕工艺达到了一个高峰,而东汉时期更是呈现了玉雕艺术的综合发展。
汉高祖刘邦建立了汉朝,开创了西汉时期。
在这一时期,国家秉承“文武并重”的治国方针,文化艺术得到了高度发展。
而汉武帝时期更是呈现了国力的强盛与文化的繁荣。
这一时期,对于玉石的使用和加工有了明确的规定,使得玉石的工艺作品日益增多,质地精良。
而到了东汉时期,以王朝的兴衰为背景,玉雕艺术得到了更加全面的发展,成为了更加完备的艺术门类之一。
二、玉石的地位和作用在中国古代,玉石一直被视为圣洁不可亵渎之物,有着特殊的地位和作用。
玉石在中国古代的社会生活中扮演着举足轻重的角色,它不仅是一种装饰品,更是具有神圣象征意义的器物,被广泛地应用于礼仪、宗教、医疗等方面。
古人有“金玉良言”的说法,即表示玉石与君子的品格相当。
在汉代,玉石的地位和作用进一步得到了加强,成为了社会上层人士对自身身份、地位的象征。
在玉雕艺术发展的历史过程中,玉雕作品不仅仅是一种工艺品或者装饰品,更代表了一种文化的积淀和历史的记载。
玉雕作品不仅仅是美学艺术品,更是文化史的见证者。
三、玉雕艺术的发展汉代玉雕艺术的发展是中国古代玉雕艺术发展的一个重要时期。
西汉时期,玉雕艺术的发展主要体现在玉器的使用功能和艺术价值上。
在这一时期,玉雕的主题多以神话传说、宗教图案和祭祀器物为主,例如玉龙、玉凤、玉瑞兽等。
浅谈玉雕艺术的传承与发展
文化·艺术文 周昭明浅谈玉雕艺术的传承与发展玉雕的手法复杂难学,雕刻者必须了解玉的特性,并结合玉的纹路,才能将玉最美好的一面雕琢展现出来。
玉雕经过了数千年的传承,时至今日,技法已经相对成熟,但是玉雕师傅在选择弟子时,因其技艺的古老性,仍然对弟子的资质有着严格的要求。
一、玉雕艺术的由来远古时期的祖先们就已经开始使用玉器作为劳动、打猎的工具。
大约在商周时期,玉器开始逐渐成为王公贵胄珍爱的物品,在那个时期,玉器不仅仅是用来装饰的饰品,酒器、花瓶、碗盘等都可使用玉器。
审美的能力是人与生俱来的,因此人们刚开始对玉器就有着极高的审美要求,在这种基础之下,玉雕艺术渐渐形成。
直到汉唐时期,玉雕技艺开始逐渐成熟。
玉雕艺术的种类非常广,包括有内雕、镂雕、圆雕、俏色雕、线刻、抛光、花下压花等。
光听名字就已经拗口难记,更不用说每一种雕刻技法的复杂程度和学习的困难性。
玉雕师的一生是学习的一生,玉雕的技艺只有通过不断练习不断精进才能不断的进步,技艺永远是没有止境的。
因此,许多学习玉雕者都不能坚持下来,常常半途而废,最终学到玉雕技术的人少之又少。
在神秘的东方国家,玉雕是维系中华文化的一种契机和桥梁,只有我们国家才有这种神秘复杂的艺术形式。
古有完璧归赵,说明玉在我国的发展史中一直占有重要的地位,直到今天,玉雕的装饰品也占有很高的市场价值,玉雕艺术得以传承,离不开人们对玉的喜爱。
二、玉雕艺术的传承古时候拜师学艺,首先需要向师傅奉茶,跪地磕三个响头,师傅喝了茶才算答应收了这个徒弟,一个门派中的技法往往是不外传的,这种拜师学艺的方法看似容易将技法失传,但事实却恰恰相反,这种独特的拜师方法往往会学到纯正的技法,这样才得以将玉雕艺术传承至今。
如今玉雕艺术的有些技法处于接近失传的状态,目前市面上流传着大多数的玉雕视频都具有很高的收藏价值。
随着时代的变化,人们的审美在变化,玉雕的材料和技法也在变化,在这个快速发展的时代,玉雕可以选择的原材料与古代相比有了更多的选择余地。
浅谈汉代玉雕的发展及时代背景
浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕艺术是中国古代玉文化的重要组成部分,也是中国玉器工艺发展的重要阶段。
汉代是中国历史上一个重要的朝代,玉雕艺术在这一时期得到了迅速发展,成为了当时的主要工艺品之一。
本文将从汉代玉雕的发展及时代背景出发,对汉代玉雕的特点以及发展过程进行分析,以期了解汉代玉雕在历史上的重要地位和作用。
一、汉代玉雕的发展历程汉代是中国历史上一个具有重要影响和意义的时期,统治者实行“汉化”的措施,以汉文化为中心的中原文化大力发展。
在这样的政治氛围下,玉器工艺得到了蓬勃的发展,成为当时的流行工艺品之一。
汉代玉雕的发展经历了三个不同的阶段。
1. 前汉时期(公元前206年—公元8年)前汉时期,玉雕技艺逐渐成熟,工艺水平得到了提高。
当时的玉雕作品多为玉璧、玉琮、玉圭等礼器,这些器物主要用于奉祭和礼仪场合,具有明显的宗教和礼仪属性。
玉璧是中国古代用于祭祀神灵的一种器物,它的制作讲究对称和规整,代表了当时工艺技术的最高水平。
玉琮、玉圭等礼器的制作也十分精湛,大小、形状、纹饰都非常讲究,展现了当时玉雕工匠的精湛技艺。
西汉时期,汉代玉雕迈入了一个新的发展阶段。
当时的玉雕作品更加注重装饰和纹饰,制作工艺进一步精细。
在这一时期的玉雕作品中,除了礼器之外,还出现了大量的人物、动物、神话题材等多样化的题材。
比如《雕龙纹玉佩》、《玉鸮纹玉璋》等作品,都展现了当时玉雕艺术家对于形象的塑造和纹饰的创新。
东汉时期是中国古代玉雕艺术发展的一个高峰期。
当时玉雕作品的题材更加丰富,而且工艺水平也有了进一步的提高。
这一时期出现了许多珍贵的玉雕作品,如《玉玺》、《玉玛瑙佩》、《玉觥-鸟文灌》等,这些作品在造型和纹饰上都具有独特的艺术风格,成为了当时社会的珍贵工艺品。
二、汉代玉雕的时代背景汉代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期,政治、经济、文化都取得了较大的进步。
在这样的时代背景下,玉雕工艺得到了空前的繁荣发展,这与当时社会的多方面因素密切相关。
玉雕工作感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来,我国就有“玉有五德”的说法,即仁、义、智、勇、洁。
玉雕,作为我国传统工艺之一,承载着中华民族的传统文化和审美观念。
近年来,随着我国传统文化的复兴,玉雕工艺也得到了越来越多的关注。
我有幸从事玉雕工作多年,在此期间,我深刻体会到了玉雕的魅力和工艺的严谨,以下是我对玉雕工作的感悟心得体会。
一、玉雕工艺的传承与创新玉雕工艺是我国传统文化的重要组成部分,它传承了中华民族的智慧和精神。
在玉雕工作中,我深刻体会到了玉雕工艺的传承与创新的重要性。
1.传承玉雕工艺的传承,是对我国传统文化的一种继承和发扬。
在玉雕制作过程中,我们要严格遵守传统的工艺流程,如选料、设计、雕刻、打磨等,确保每一道工序都做到精益求精。
同时,我们要尊重传统,学习前人的经验,传承玉雕工艺的精髓。
2.创新在传承的基础上,玉雕工艺也需要不断创新。
随着社会的发展和人们审美观念的变化,玉雕作品需要与时俱进,满足现代人的审美需求。
在创新过程中,我们要敢于突破传统,勇于尝试新的雕刻技法、题材和风格,使玉雕作品更具时代特色。
二、玉雕工艺的严谨与细致玉雕工艺是一门精细的艺术,它要求工匠具有严谨的态度和细致的工艺。
以下是我对玉雕工艺严谨与细致的感悟:1.严谨玉雕工艺的严谨体现在各个方面。
首先,选料要严格,选用上等的玉石材料;其次,设计要严谨,充分体现玉石的质地和特点;再次,雕刻要严谨,确保作品的线条流畅、结构严谨;最后,打磨要严谨,使作品表面光滑、圆润。
2.细致玉雕工艺的细致要求工匠在制作过程中精益求精。
从雕刻的深度、宽度、角度到作品的整体布局,都需要工匠用心去把握。
细致的工艺能够使玉雕作品更加精美,展现出玉石的天然之美。
三、玉雕工艺的价值与意义玉雕工艺在我国有着悠久的历史,它不仅是一种艺术品,更是一种文化的象征。
以下是我对玉雕工艺价值与意义的感悟:1.艺术价值玉雕作品具有很高的艺术价值,它以其独特的造型、精美的工艺和丰富的文化内涵,成为我国传统艺术的瑰宝。
中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺是中国传统工艺之一,起源于古代,经历了漫长的发展历程。
以下是中国玉雕工艺发展的主要阶段:
1. 原始时期:原始社会时期,人们开始发现玉石的美妙之处,并开始尝试用原始工具进行简单的雕刻。
这些雕刻通常是简单的图案和符号,用于装饰和信仰。
2. 先秦时期:先秦时期,玉雕工艺逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
玉雕作品开始呈现出更为复杂的形态,主题涉及人物、动物、花卉等多种题材。
同时,玉雕技术也得到了进一步改进和精细化。
3. 隋唐时期:隋唐时期是中国玉雕工艺的黄金时期。
这一时期的玉雕作品多以人物造型为主,大量采用透雕、浮雕等技法,雕刻精细,形象传神。
玉雕作品开始进入皇室和贵族社会,并成为文人士大夫的重要收藏品。
4. 宋元明清时期:宋元明清时期,玉雕工艺继续发展,并逐渐扩大了应用范围。
玉雕作品不仅仅是艺术品,还被广泛用于饰品、器皿等日常用品。
玉雕技术也进一步精湛,创作风格多样。
5. 现代时期:近百年来,随着科技的进步和社会的发展,玉雕工艺得以更好地传承和发展。
现代玉雕作品不仅保留了传统的工艺和技术,还创新了各种形式,融入了现代审美和艺术表现手法。
总体来说,中国玉雕工艺经历了漫长的发展历程,从最初的简单雕刻到如今的精湛技艺,代代传承。
它不仅是中国传统文化的珍贵遗产,也是中华民族智慧和创造力的结晶。
浅谈玉雕艺术的审美价值与传承创新
63艺术论丛浅谈玉雕艺术的审美价值与传承创新甘伟胜甘泉玉雕艺术工作室摘要:中华文化源远流长,玉雕艺术作为我国传统的一门手工技艺,也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在我国玉是纯洁、富贵的代名词,如“冰清玉洁”、“金玉满堂”等涉及到玉的美好词汇不胜枚举。
同时玉雕艺术也是象征着人们对美好生活的向往。
本文通过追溯玉雕艺术的历史起源,探究玉石背后所赋予的文化内涵,同时通过对玉雕艺术的审美价值进行阐述,结合时代背景进行传承创新。
关键词:玉雕艺术;历史源流;审美价值;传承传承一、玉雕艺术的历史源流玉雕的历史最早可追溯到新石器时期,主要用作生产工具。
这个时期的玉器形制简单概括,工艺朴拙。
到了氏族社会,玉器演化为一种符号――人类能力外化和延伸的符号,以至成为沟通天人的中介,这种对话逐渐演变为系统的祭祀礼仪。
作为天人中介的玉器也逐渐演变为系统的玉礼器。
夏商周进入礼制时代,玉也因此成为社会等级的标志。
玉作为礼器和祭祀的必需品被大量使用,出现了挂件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小型礼器。
秦汉玉器开始流入民间,用来表达喜庆、吉祥。
此时玉雕受到了儒家文化以及方术思想的双重影响,使得玉器被理想化、人格化,玉的“美德”也随之被推广开来。
在经历了魏晋南北朝时期的低迷后,玉雕在唐代开启了新的局面。
兼具实用性和写实性的特征,飞禽、走兽、人物与生活场面交织,使得此时的玉雕充满着人情味唐、宋时期由于绘画、雕塑艺术的成熟,使得玉雕写实能力大为提高,在形神兼备上达到了极高的造诣。
元明清时期是中国玉器史上极其光辉的时代。
元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的气质面貌外,也融合了蒙古族粗犷、古朴的艺术特色。
明代除民间作坊,宫廷中还有御作。
清代由于皇宫和民间尚玉、藏玉风气浓郁,琢玉工艺达到历史最高峰。
到了现代,玉雕的美学价值和精神内涵得到发扬,使得玉雕仍然有强大的生命力。
玉雕开始作为中华民族珍贵的手工艺术备受国家的重视,玉雕制品作为国家礼品走向国际市场,从而带动了玉雕产业的再次兴起与发展。
浅谈古今的玉雕行业与技艺
浅谈古今的玉雕行业与技艺摘要:早在距今约一万两千年前的小孤山仙人洞古人类遗址中我们就已经发现了迄今最早的玉器,岫岩玉砍斫器。
这证明了玉雕这一技术可以追溯至新石器早期。
随着时代的发展,玉雕技术也在不断进步,作为新时代的玉雕人我相信通过对古代玉雕技艺中材料、行业、设计与加工等方面的研究与总结,结合当下,我们能用更加科学,辩证的角度审视当下的玉雕并对未来做出合理的预期与展望。
关键词:玉雕古代概况现代发展玉雕艺术作为我国传统工艺中一颗璀璨的明珠,跟随历史的长河一起发展,,经过几千年的历史变革,在勤劳智慧的玉雕匠人双手创造下,玉雕艺术以其玉料品质精良、玉雕技法纯熟、文化底蕴丰厚、造型典雅精美,塑造了无可比拟的艺术魅力。
时至今日,伴随着文明、科技、社会的不断进步,玉器雕刻也发展出了自己独有的设备与工具,形成了一门独具民族特色的传统手工业。
一、古代玉石的材料、产地与采集(1)古代玉石的材料古代对于玉的定义与今天并不完全相同。
汉代郑玄注对《周礼》的注释中如此定义玉:“玉多则重,石多则轻。
”唐代贾公彦进一步解释为:“玉方寸重七两,石方寸重六两。
”虽然他们并未明确的界定玉与石,但也算从密度方面浅显的区分了二者。
最为详细的还是东汉时期许慎在《说文解字》一书中对“玉”之一字作出的解释:“玉,石之美,有五德者。
润泽以温,仁之方也;鳃理自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,专以远闻,智之方也;不桡而折,勇之方也;锐廉而不忮,絜之方也。
”如此,不仅宽泛的定义了玉是“美石”赋予了其珠宝的属性,也赋予了玉石“五德”这一道德方面的厚重文化属性。
如今,在《中国大百科全书》中则定义玉为:“温润而有光泽的美石。
狭义的玉仅指硬王和软玉两类。
平常说的玉多指软玉,硬玉则指翡翠。
广义的玉,则包括蛇纹石族(岫玉之部分,即硬绿蛇纹石)、次生石英岩类(东陵石、密玉)、某些硅酸变胶体(玛瑙、碧石)以及水晶(美蓉石)凿薇挥石(粉萃)等矿物和岩石,凡是能符合玉雕要木者,都可以包括在"玉”的范畴内。
玉雕艺术传承及发展探讨
玉雕艺术传承及发展探讨玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一,它源远流长,历经千年的沉淀与发展,并在文化传承中卓然显现,是中国文化不可或缺的组成部分之一。
玉雕艺术承载了中国传统文化的丰厚内涵,是中华文明中的瑰宝,历代玉器艺术创作神韵独具,艺术价值高,是文化遗产中的精华。
玉雕工艺源远流长,早在新石器时代就出现了玉制品,经过历代的厚积薄发,形成了玉器制作中的传统工艺和技法。
从古至今,玉雕艺术一直是中华文化的重要代表之一,承载着深刻的文化内涵和人文情感,在民间被广泛传承和发展。
在传统的玉雕艺术中,大量的传统工艺和技法被运用,如穿孔、鎏金、龙凤雕刻等,这些工艺不仅仅代表了传统文化,同时也为传统文化的传承和发展做出了重要的贡献,也为当今的玉雕艺术带来了更多的创新思路和灵感。
由于在现代社会中,科技发展和生活方式的改变等问题,精湛的传统工艺和技法渐渐失落。
为此,必须制定切实可行的措施加以保护和传承,让玉雕艺术在当今社会中得到更好的发展。
要想实现玉雕艺术的传承,首先要注重教育和人才培养。
须着重加强对年轻一代的培训和教育,让他们对玉雕文化的价值和意义有更深入的了解。
同时,应该推动专业性的玉雕大师班,提高造型能力和创新创作能力,在新时期中承接发扬玉雕艺术的精华。
通过将玉雕艺术与现代科技相结合,能够打破传统的制作限制,大幅提高作品的质量和数量,拓展了玉雕市场的发展潜力。
同时将玉雕文化与现代社会发展相结合,将玉雕作品与现代生活紧密结合起来,让文化衍生出新的生命力和生发性。
总的来说,玉雕艺术是中华传统文化中的瑰宝之一,玉雕文化的传承与发展,对于中国文化的传承和发展有着重要的意义。
在传承与发展的路上,我们需要注重传统工艺和文化价值的弘扬,同时也需要关注现代社会的发展,创新发展思路,让玉雕艺术在现代社会得到更好的发展。
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵当代玉雕艺术是以传统玉雕工艺和技术为基础,结合当代社会文化与艺术审美的表现形式。
它不仅反映了时代的变化,更富有现代意义与价值。
本文将从当代玉雕艺术的作品价值和传统内涵两方面谈论其重要性。
一、当代玉雕艺术作品价值1. 艺术价值当代玉雕艺术作品表现出极高的艺术价值。
艺术价值是指当代玉雕艺术作品在形式美学、色彩美学、空间美学、时空美学等方面的表现,超越了物质形式的实用价值,具有唯美性和审美性。
例如,玉雕作品融入了工艺美术和视觉艺术的元素,以独特的造型和精湛的技艺来表达艺术家的审美情趣和独特思想,具有深刻的内涵和独特的体现方式。
2. 文化价值当代玉雕艺术作品体现了深厚的文化内涵和人类智慧。
玉雕艺术已经成为了中国传统美学的重要组成部分,并被世界广泛认可。
当代玉雕艺术在延续传统文化的同时,也代表了当代文化发展的趋势。
玉雕艺术的传承和发展,是对传统文化的继承与弘扬,让观者重新认识和感受到中国传统文化的魅力。
当代玉雕艺术作品不仅是艺术品,也是商品。
作为商品,当代玉雕艺术作品在市场上的交易价值通常是指“经济价值”,即市场价值。
不同的当代玉雕艺术作品有不同的市场价值,受到市场的供求关系的影响,市场价值不断变化,但是,在经济价值的基础上,深层次的文化价值和艺术价值也会显现出来。
1. 传统历史文化内涵当代玉雕艺术的传统内涵是指在表现当代主题的同时,体现出传统文化的历史沉淀和发展趋势。
玉是中国传统文化的重要代表,具有丰富的内涵和历史意义。
玉雕艺术作品的形态、造型和风格,都承载着中华文化深厚的历史底蕴和道德伦理观念。
例如,玉雕作品中常见的“龙凤”、“寿”、“福”、“喜”等图案,代表了中国传统文化的美好寓意。
2. 传统工艺技术内涵当代玉雕艺术的传统内涵也表现在对传统工艺技术的保护和传承上。
玉雕是一门古老的传统工艺技术,拥有独特的手工技艺和工具设备,包括切、磨、刻、雕等技术和技能。
当代玉雕艺术家在继承传统工艺技术的同时,将其与现代科技和艺术手段相结合,不断推陈出新,使玉雕艺术得到更大的发展和创新。
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浅谈玉雕工艺传承与发展
作者:常德金
来源:《大东方》2019年第12期
摘要:玉雕是中国独有的艺术表现形式,张扬而不夸张,灵动而不油滑,是中华民族文化的一块奇珍异宝,在中国有着悠久的历史。
雕刻者在玉品上揮舞工具,挥洒笔墨,将内心与技法流连于手中的刀与美玉之中,达到人玉合一的境界,但玉雕技艺难度大,这就需要我们很好的传承与发展。
关键词:玉雕;传承;发展
玉雕起源于八千多年前的兴隆洼文化遗址,历经社会变更,从未间断。
工匠们对玉的雕刻工艺传承与创新,对玉的情感至诚与投入,对玉德的极致追求与执着,体现在每一块宝玉都蕴含着一段动人故事,每一块名玉都演绎着一曲千古绝唱。
一、玉雕工艺历史渊源
我国的玉器雕琢技法在传承中创新,每个时代都形成了各自的时代特征。
新石器时期,生产力低下,制玉工具都由石器制成,玉器的开片大小、厚薄都不均等,玉器造型大多不规整,圆形器物都不够圆;玉刀、玉斧、玉铲等器物的刃部不锋利;钻孔一般都是上粗下细的喇叭形,孔壁上还残留螺旋纹。
红山文化中的玉器雕琢技艺令人惊叹,注重神韵,表面光洁,边缘过渡自然,片状玉器的边缘较薄,好似出刃,有的器物表面有密集排列的小且深的斑坑。
良渚文化的玉器碾琢最显著的特征是同一玉器上出现两种不同做工的线条。
玉器中笔直的阴线构成直线纹,短而细的线条错落连接成去曲线纹。
到了商代,石制工具有所进步,更为锋利适用,尤其是青铜工具的使用,大大提高了琢玉技术。
玉器的开片变得更加均匀且薄;打眼钻孔的方式大多为两面对钻,形成马蹄眼,也就是外眼大、里眼小的特征;商代玉器纹饰雕刻的特征是三多三少,即直线条多,粗线条多,短线条多,弯线条少,细线条少,长线条少,表现在器物上就是刻出双线并列的阴线以表示一条阳线。
西周前期的玉器雕琢技艺继承了商代,但玉器的做工更加注重纹饰的布局,线条变得更加繁复,主要使用略带弧度的线条,且较多的是长弧线。
到了西周中晚期,玉器的纹饰结构和雕琢技法已与商代大不相同,一面坡阴线成为这一时期玉器的典型特征,即阴线纹互相勾连,阴刻线的一面磨制成坡状,并且留有斜刀痕。
春秋时期的玉雕技法有了进一步发展,碾玉更为注重磨制。
春秋早期的玉器纹饰在继承西周晚期阴线纹相互勾连的基础上,发展出了卷曲相连的纹饰,玉器表面不留空白,纹饰布局满且密。
到了春秋晚期,玉器纹饰中出现了隐起、密集的浮雕纹,以及平面浅阴刻宽带纹,粗线条少,细线条多,线条边缘还有很多刀痕,玉器的开片进一步均匀规整且薄。
随着铁制工具的出现和实用,战国时代的琢玉工艺突飞猛进,玉器刀工精细,边角垂直锋利;抛光精良,玉器表面特别是阴线槽内的光泽十分强烈;孔洞内部极少再有制作时残留的痕迹,大多都是匀称光滑。
这一时期玉器呈现出棱角分明、锋芒毕露的特征。
战国时代的玉器流行半浮雕、透雕的技艺,在刻画动物形象时着重于眼、牙、爪等细节,力求刻出动物的本质特点。
直到今天这些刀工技法仍然被广泛应用。
二、玉雕工艺技法种类
玉石经过设计师的巧妙设计、精细雕琢,变成了一件件精妙绝伦的作品,让人怎能不惊叹于人类的智慧。
那么,玉雕中究竟有哪几种常见的玉雕技法呢?
1.浮雕
浮雕在玉雕中运用较多,大部分的玉牌都会选择浮雕来塑造形象。
浮雕作品适合从正面欣赏,其画面如书画一般细致生动。
浮雕又分为浅浮雕、中浮雕、高浮雕三种,分类的依据是下刀的深浅。
平面设计雕刻局部使用镂空技法可以使作品视觉更具空间感。
2.圆雕
圆雕又称立体雕,要求雕刻者对作品进行全方位雕刻,圆雕作品造型较为真实,要求比例真实、合宜,也因此对技师的技术要求更高。
圆雕作品一般以把件、摆件为多。
3.镂雕
镂雕也是玉雕中的一项重要雕刻手法。
镂雕是在浮雕的基础上,镂空其背景部分,或为单面雕,或为双面雕。
镂雕亦称镂空雕、透雕,运用得当,能让玉器的造型更显立体,运用得当时,更能起到剜脏去绺,美化玉石的作用。
利用镂空雕刻技法组合作品整合出新的题材,在镂空玉雕组合器件中属“对牌”最为突出,像“龙凤对牌”“太极阴阳和合对牌”“必定有福对牌”等镂空工艺制作的对牌在行业里也是非常走俏的作品系列。
三、玉雕工艺传承发展
天有时,地有气,材有美,工有巧,合四者方为良”。
其中“工有巧”,揭示了二方面的重要因素:心灵手巧的艺人及其精当的制作技法。
雕刻对于玉来说是一件作品的完美蜕变过程,
从一块原石到最后的成品,历经雕刻师的用心设计精心雕琢,因此有“三分料,七分工”之说,可见玉雕工艺的重要性。
1.因材施艺,充分用料
因材施艺是玉石雕刻技法中首要的要素。
玉雕创作首先是在原石的基础上创作,无定形,无定像,需想象。
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发,最大限度地利用玉料,需依据原石形状、颜色、纹理、脏绺等要素来构思题材,绘图,制作;尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计,发挥想象,独辟蹊径。
废料巧用既能降低作品成本,又能创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品,如:桐荫仕女图。
在充分利用不可再生的玉资源,“废料巧用”更是难能可贵。
2.巧用俏色,化瑕为瑜
俏色巧用为玉雕技法中,不可缺少的工艺之一,可以说是大师必会技巧,为玉雕界普遍应用。
不同的玉料有不同的纹理与颜色搭配,可以说大自然中的颜色都可以在不同的玉料中体现出来,甚至有的玉料诸色聚于一体,色彩斑斓,譬如独山玉、紫绿玛瑙等。
玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础,亦使玉制品精美、形象、独一不二,生动逼真,给人栩栩如生、活灵活现的感觉,很多作品便是因为俏色巧用而成为孤品,而使世人更加喜爱。
瑕本为玉中之忌,玉雕大师通过“化瑕为瑜”的雕琢工艺,所创作的作品不但不影响其价值,更使作品形象生动,增加逼真之感,达到普通玉料所达不到的效果。
3.剜脏去绺,依形成器
脏、绺是玉器制品中之大忌。
剜脏即把玉中的杂质去掉,使玉更纯洁、明亮。
特别是在玉雕大件雕琢中,难以找到通体皆无一杂质的玉料,尤其是在正面的主要部位,这是设计人员最难处理的问题,均要尽力处理掉或“遮住”。
绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等,玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理,或顺绺锯玉或躲绺。
去绺后根据料形进行设计。
在设计后的雕琢中,亦多有再次出现纹绺,曰“纹线”、“水线”。
需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形,有“因祸得福”之效。
参考文献
[1]高山,玉.文学.文化[M].辽宁师范大学出版社.2010(6).
[2]向笙,历史悠久的玉雕工艺.[J].收藏界.2016,10(24-27).
(作者单位:宽甸金玉玉制品有限公司)。