中国传统文化与现代设计的融合
中国文化融入现代设计的措施
中国文化融入现代设计的措施现代设计作为一种融合了传统和现代元素的创意形式，正在逐渐受到更多人的关注和追捧。
在这种趋势下，中国文化在现代设计中的融入也越来越受到设计师和消费者的认可和喜爱。
为了更好地将中国文化融入现代设计中，设计师们可以采取以下措施：一、传统元素与现代设计的结合中国传统文化包含丰富的符号、图案、色彩和艺术风格，设计师可以将这些元素与现代设计相结合，创造出独特而具有中国特色的作品。
例如，可以在现代家具中融入汉族传统建筑中常见的“斗拱”、“藻井”等元素，或在现代服装设计中运用中国传统的刺绣工艺和纹样。
二、符号和象征的运用中国传统文化中有许多具有象征意义的符号，如龙、凤、麒麟等，这些符号可以被运用到现代设计中，增加作品的文化内涵和审美价值。
设计师可以巧妙地将这些符号融入到产品的造型、图案或色彩中，让人一眼就能看出其中国文化的独特特色。
三、色彩的运用中国传统文化中的颜色观念十分丰富，如红色象征着热情和喜庆，金色象征着富贵和尊贵，蓝色象征着清澈和安宁等。
设计师可以在现代设计中运用这些颜色，赋予作品更深层次的内涵和文化气息。
例如，在室内设计中使用传统的红色配以现代的灰色、黑色，就可以营造出一种中西合璧的风格。
四、故事与情感的融入中国传统文化中有许多富有故事和情感的题材，如《红楼梦》、《西游记》等。
设计师可以通过挖掘这些经典故事中的精髓，将其融入到现代设计之中，打造出让人耳目一新的作品。
比如，在珠宝设计中用传统的宝石雕刻技艺表现出《红楼梦》中角色的形象，就能给人以耳目一新的感觉。
五、技艺的传承与创新中国传统工艺如刺绣、绣花、雕刻等源远流长，技艺精湛，设计师可以借鉴这些传统工艺，将其融入到现代设计中，使其更具文化底蕴和审美价值。
例如，在服装设计中，可以运用传统的刺绣工艺和纹样，打造出既典雅又具有现代感的作品。
总之，将中国文化融入现代设计是一项既具有挑战性又具有创新性的工作。
通过传统元素与现代设计的结合、符号和象征的运用、色彩的运用、故事与情感的融入、技艺的传承与创新等措施，设计师们可以创作出更具中国特色和魅力的作品，为现代设计注入更多的文化内涵和魅力，同时也为传统文化的传承和发展作出贡献。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国传统文化是中国数千年来发展形成的文化体系，包含了丰富的艺术、文学、哲学、宗教等各个方面的内容。
而现代设计则是指符合当代审美需求和功能要求的设计方式。
传统文化与现代设计在很大程度上具有冲突性，但也可以融合发展，创造出新的艺术形式和设计风格。
民族风格是指体现了特定民族文化特点的风格，具有独特的审美形式和艺术表现。
中国传统文化中的民族风格体现了中国人的审美观念和价值观。
它强调自然、和谐、内敛的美感，注重形象的象征性和意蕴的深度。
中国传统绘画以写意为主，追求自然之美，通过笔墨的精妙表现表达艺术家的情感和观念。
中国传统音乐以琴瑟和谐为美，追求内外合一的和谐美感。
中国传统建筑注重布局和比例的协调，体现了宇宙观念和人与自然的关系。
现代设计强调功能性、实用性和创新性，以满足现代人的需求和追求。
它注重先进的技术手段和现代材料的应用，强调线条的简洁和造型的现代感。
现代设计强调个性和独特性，追求与众不同的品味和审美。
现代建筑以钢结构和玻璃幕墙为主，追求简单、直接和现代的形式。
现代服装设计注重流行趋势和时尚感，追求个性化和多样化的款式。
将中国传统文化中的民族风格与现代设计相融合，可以创造出独特的艺术形式和设计风格。
可以将传统文化的符号和图案运用到现代设计中。
可以将中国传统的花鸟、山水等元素赋予现代家具和装饰品，打造出独特而具有中国特色的现代风格。
可以在现代设计中融入传统文化的意境和情感。
在现代建筑中加入中国传统建筑的布局和元素，营造出合乎中国人审美习惯的环境。
可以在现代产品中融入传统文化的工艺和材料。
在现代服装设计中采用传统的绣花工艺和丝绸材料，使服装更具民族特色和文化内涵。
传统文化与现代设计融合的探讨
传统文化与现代设计融合的探讨随着科技进步的不断加快，我们的生活越来越呈现出现代化的面貌，设计也越来越受到关注。
然而，伴随而来的是我们人们对于传统文化的忽视和遗忘。
因此，传统文化与现代设计的融合成为了一种新的趋势和思潮。
本文将探讨传统文化与现代设计的融合，从设计的角度论述。
一、认识传统文化与现代设计传统文化是指一个民族在其历史发展过程中所创造和积累的文化遗产，它在经历过各种历史、政治、经济和文化的冲击后，依然显现出独特的风貌和精神内涵。
传统文化在艺术、文学、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、手工艺等方面都有丰富的表现形式，并且对于现代文化的延续和传承具有重要的作用。
传统文化具有历史、时代、地域、民族性的特征，并与当代社会紧密联系在一起。
现代设计则是伴随工业化和现代化的进程而兴起的，其定义涵盖了从产品和服务到环境和社会等多个层面。
它的实践范围广泛，如建筑、室内设计、平面设计、产品设计、网页设计、服装设计等。
现代设计强调创意、功能、美感和可持续性，在提供实用价值的同时，也要通过创新的方案和设计语言表达出当代社会的文化和气息。
二、传统文化与现代设计融合的实践在当今设计领域中，越来越多的设计师开始注重传统文化和文化遗产的融合，尤其在建筑、家居和产品设计等领域中更为明显。
通过结合传统文化的精髓和现代设计的理念，不仅可以在美学上体现出层次感和深度感，还能够创造出更具实用性和创意性的作品。
比如现代建筑中的与自然和谐共存，也来源于中国传统建筑中的“天人合一”的理念。
在许多中国古代建筑中，自然风景和人工建筑物被巧妙的结合在一起，使得建筑和自然融为一体，相得益彰，让人们在建筑中感受到大自然的美和内涵。
而现代建筑也往往流露出自然的元素，具有很好的生态意识，这就与古代建筑中的情感和美学价值密切相关。
另外，传统文化还为现代产品设计提供了优秀的参考。
比如茶道文化作为中国的传统文化之一，它追求简朴、和谐、平和、自然、深沉和雅致的美感体验，这种美学思想成为了许多现代家居和饰品设计的参考。
传统文化与现代设计的融合
传统文化与现代设计的融合在当今社会，传统文化和现代设计之间的融合已经成为一个备受关注的话题。
传统文化积淀着丰富的智慧和历史底蕴，而现代设计则追求前卫和创新，将两者进行有机结合，不仅可以传承和弘扬传统文化，还能赋予设计作品更深层次的内涵和时代感。
传统文化的价值与现代设计的特点传统文化是一个民族、一个国家在长期发展过程中形成的具有独特特色和精神内涵的文化体系。
它蕴含着丰富的哲学思想、艺术表现形式和审美观念，是人们对世界、对生活的认知和理解。
而现代设计则强调功能性、实用性和美学感，注重科技创新和审美创意，更加关注当代社会的需求和时尚潮流。
传统文化和现代设计各自有着独特的价值和特点，二者的融合可以产生出许多有趣而具有启发性的作品和理念。
传统文化在现代设计中的运用传统文化在现代设计中的运用多种多样，比如在建筑设计中，可以将古代建筑的结构美学与现代材料和工艺相结合，创造出具有现代气息的建筑作品；在家居设计中，可以融入传统的装饰元素和文化符号，使空间更具个性和韵味；在服装设计中，可以将传统的图案和刺绣技艺融入到现代潮流中，设计出融合东方传统美学和西方时尚元素的服饰。
通过将传统文化元素植入现代设计之中，不仅可以赋予作品独特的文化内涵，还能引起人们对传统文化的关注和认识。
现代设计对传统文化的传承与创新同时，现代设计也对传统文化进行了传承与创新。
设计师们通过现代的审美眼光和创意思维重新诠释传统文化，使之焕发出新的生机和活力。
比如，在产品设计领域，可以通过现代工艺和材料对传统工艺品进行再创作，使之更适应现代生活和市场需求；在数字设计中，可以运用现代科技手段将传统文化呈现得更加生动和立体，让人们通过互动体验更好地了解和感受传统文化。
这种融合不仅让传统文化获得了新的表现形式，也让现代设计更加丰富多彩。
传统文化与现代设计的互补与共生传统文化和现代设计之间并非简单的取舍关系，而是一种互补和共生的关系。
传统文化积淀了丰富的智慧和人文底蕴，具有历史的延续性和精神的纯正性；而现代设计则融合了科技和创新，更加注重功能性和实用性。
传统与创新的文化融合
传统与创新的文化融合
传统与创新的文化融合指的是将传统文化元素与创新思维相结合，形成一种新的文化形态。
这种融合可以在各个领域出现，包括艺术、音乐、时尚、建筑等。
以下是一些关于传统与创新文化融合的例子：
1. 艺术融合：将传统艺术形式与现代艺术元素结合，创造出新的艺术风格。
例如，国内外许多艺术家将传统中国画的技法运用于现代艺术创作中。
2. 音乐融合：将传统音乐元素与当代音乐形式相结合，创作出新的音乐风格。
例如，在流行音乐中加入传统乐器的演奏，或者将传统乐曲进行改编成现代音乐。
3. 时尚融合：将传统服饰元素与现代时尚潮流相结合，设计出新的服装款式。
例如，设计师可以将传统的刺绣工艺应用于现代服装设计中。
4. 建筑融合：将传统建筑风格与现代建筑设计相融合，创造出独特的建筑风貌。
例如，在现代建筑中使用传统建筑材料，或者在传统建筑中融入现代科技元素。
通过传统与创新的文化融合，我们可以保留传统文化的独特性和历史价值，同时也能够推动文化的发展，创造出更多新的文化形态和艺术品质。
这种融合不仅能够丰富人们的审美体验，也能够促进文化交流和相互理解。
传统文化与现代设计的融合研究
传统文化与现代设计的融合研究一、传统文化与现代设计的背景随着社会经济的不断发展，现代生活的步伐越来越快，人们的消费需求也越来越多样化。
如今的现代设计已经不再是简单的造型和材料的应用，更多的是需要产生情感共鸣和文化沉淀。
随之而来的是传统文化的重新回归，传统文化被日益重视和重构，在现代设计中逐渐发挥更为重要的作用。
因此，研究传统文化与现代设计的融合，已经成为当下一个大热点。
二、传统文化与现代设计的融合传统文化不仅是历史的遗产，更是人类智慧和创造力的结晶，它具有独特的艺术价值和审美风格。
同时，现代设计追求新颖、创意、个性、多元化等特点，为传统文化的融合提供了更为广泛的发展空间。
将传统文化与现代设计相结合，应该在以下几个方面加以实践：1.回归自然，凸显人文因素在现代设计中，应该尽可能回归自然，创造一个更人性化、亲近自然的设计理念。
传统文化强调人文关怀，体现了人与自然的和谐共存关系。
因此，利用传统文化的自然元素，将现代设计与生态环保、人文关怀紧密结合，可以更好地传递出现代人对于自然、人类关系和生命价值的追求。
2.整合艺术元素，突显文化内涵传统文化一直是中华文化的精髓，它囊括了文字、音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等多种艺术形式。
在现代设计中，通过整合艺术元素，可以突显文化内涵，增强设计的美感和艺术性，提高观众的审美体验。
例如，在室内设计中加入传统的壁画、雕花图案、镂空屏风等艺术元素，可以带来视觉上的美感享受，也能够让人更加深入了解传统文化。
3.结合时尚潮流，塑造品牌形象传统文化与现代时尚的结合，将是未来市场竞争的主要方向之一。
通过运用传统文化元素，将其与时尚元素相融合，可以创造出新的时尚潮流，凸显品牌的特色与形象。
例如，在珠宝设计中将传统元素与现代工艺相融合，可以推出具有浓郁文化内涵和个性化的时尚珠宝产品。
4.注重细节，凸显品质感现代设计强调细节决定成败。
在传统文化与现代设计的融合中，通过运用传统文化元素，细心打磨每一个细节，可以凸显产品的品质感和文化内涵，增强消费者的体验感。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，自古以来就有着丰富多彩的民族文化。
在这些传统文化中，民族风格一直扮演着重要的角色，它以其独特的美学风格和丰富的艺术内涵，吸引了世界各地的设计师和艺术家。
随着现代设计的不断发展，如何将中国传统的民族风格与现代设计融合起来，成为了当今设计领域的一个重要探讨课题。
一、中国传统文化中的民族风格中国是一个多民族聚居的国家，拥有着56个民族及其绚丽多彩的文化。
这些民族文化中蕴含着丰富的民族风格，其特点主要包括以下几个方面：1. 艺术表现形式多样：中国传统文化中的民族艺术表现形式非常丰富多样，如绘画、雕塑、刺绣、工艺品等，每种艺术形式都有其独特的审美特点和艺术内涵。
2. 色彩明快鲜艳：中国传统文化中的民族风格色彩丰富多彩，明快鲜艳，充满了生机和活力，这种色彩应用在艺术作品中，给人一种愉悦的感觉。
3. 象征意义浓厚：中国传统文化中的民族风格通常富含着象征意义，比如中国的传统绘画中常常出现的鱼、莲花、牡丹等图案，都代表着吉祥、富贵和幸福的寓意。
4. 博大精深的文化内涵：中国传统文化中的民族风格还包含了丰富的哲学思想、历史典故和文学传统，这些内涵使得民族风格具有深厚的文化底蕴。
5. 传统工艺技艺的传承：中国传统文化中的民族风格还体现在其独特的传统工艺技艺中，如中国的剪纸、丝绸、瓷器等工艺制品，都蕴含着丰富的民族文化元素。
二、现代设计中的融合探讨随着社会的不断进步和人们审美观念的不断提升，现代设计已经成为了当今社会的主流。
如何将中国传统的民族风格与现代设计相融合，成为了现代设计师们面临的一个重要挑战。
在这一过程中，设计师们通常会采取以下几种融合方式：1. 古风现代化：设计师将中国传统的民族风格进行现代化的诠释，把古代的艺术形式和审美观念融入到现代设计中，形成一种新的审美风格。
2. 文化元素取材：设计师从中国传统文化中的民族风格中汲取灵感，将其中的文化元素融合到设计中，如图案、色彩、纹样等。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化是世界上独一无二的宝藏，拥有悠久的历史和独特的设计风格。
然而，随着现代社会的快速发展和国际交流的增加，许多人开始追求西方的时尚潮流和服装设计。
在这个时候，如何有效地融合中国传统服饰文化和现代服装设计变得非常重要。
首先，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，我们需要深入了解中国传统服饰的特点和文化内涵。
中国传统服饰有着丰富的设计元素和符号，如龙、凤、麒麟等。
这些元素代表着中国的传统文化，可以引入到现代服装设计中，以展示中国独特的魅力和文化底蕴。
其次，我们需要将中国传统服饰的设计元素与现代时尚趋势相结合。
现代社会，人们追求舒适、简约和时尚。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，设计师应该注重舒适性和功能性，同时保持时尚感。
例如，可以采用传统的刺绣工艺，将其应用在现代服装上，创造出独特而时尚的效果。
此外，中国传统服饰的色彩和图案也是其特点之一、设计师可以借鉴传统服饰的色彩和图案，将其应用于现代服装设计中。
例如，在设计图案时可以使用传统的花纹、云纹等，将其与现代的几何图形相结合，以创造出独特的现代风格。
同时，在色彩搭配上，设计师也可以运用传统的色彩理论，如五行学说等，将其应用在现代服装设计中，增强整体的视觉效果。
除了在设计上的融合，还可以在材料的选择和制作工艺上进行融合。
中国传统服饰通常采用丝绸等天然材料，而现代服装设计更注重功能性和可持续性。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，可以选用环保材料和先进的制作工艺，以满足现代人的需求。
例如，可以使用可回收材料，采用数字化设计和生产技术，减少资源的浪费和环境的污染。
最后，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，传统文化的传承和推广非常重要。
政府和学校可以开展相关的教育和文化活动，提高人们对中国传统服饰的认识和理解。
设计师可以通过展览和时装秀等形式，将融合传统和现代元素的设计作品向公众展示，宣传中国传统服饰的魅力和价值。
中国文化融入现代设计的措施
中国文化融入现代设计的措施1中国文化与现代设计的关系(1)取其“形”，重塑传统造型。
取其“形”，并非简洁搬抄，而是对传统造型进展重塑与再制造。
详细说来，是运用现代审美观念来改造和提炼传统造型中某些元素，以丰富其时代特色;或将传统造型方法与表现形式充分运用到现代设计中，以传达设计理念，彰显民族共性。
“形”延长方面，已有诸多优秀例子。
(2)延其“意”，增加文化气息。
中国传统造型中的“意”，是人们沉迷的核心。
不管在古代还是现代，人们对美妙事物都心存向往，传统造型身后的吉利对现代设计同样适用，能充分传达他们的设计理念。
例如，中国联通，采纳了佛教八宝中“八吉利”的“盘长”造型，意为“源远流长，生生不息”。
该种吉利寓意的传达，丰富了现代设计的文化气息，提升了亲和力［2］。
设计，是给予全部人造物目的，良好的设计能表达出真善美。
现代设计，从过去的功能满意提升到对精神关心，这是设计与文化融合，提升产品文化附加值的表现，也是设计师责任所在。
(3)传其“神”，提升文化价值。
针对“形”与“意”，可谓对传统造型浅层面上的提升。
只有充分领悟艺术精神，紧随西方设计思潮，做到融会贯穿，才能真正制造消失代民族形式与设计。
2023年，中国申奥标志可谓最正确范例，整个标志采纳中国特有的写意手法，传递出“中国结”与“运发动”，真正表达出中国特有的风采。
设计中，可借助现代传媒来宣扬现代产品与外乡文化的融合，传递文化观念、提升文化价值。
该类传媒手段分为广告、网络、报纸等。
拿广告来说，作为经济与文化的融合物，它既能推销产品，也可传播文化。
戈公振于1927年表示，“广告是商业进展的产物，也是文化进步的表现”［3］。
明显，在实现追求商业价值的同时，广告还蕴含能对人类造成影响的某种文化价值。
2如何将中国文化融入现代设计(1)借鉴思维模式，生成新的设计创意。
中国传统文化表达辩证的思维模式，认为事物间存在辩证统一的关系，其思维强调综合与归纳。
中国独特的思维方式，为现代科技识密供应了有力武器。
传统文化与现代设计的融合-高中作文800字
传统文化与现代设计的融合-高中作文800字标题：传统文化与现代设计的融合自古以来，中国的传统文化就是我们的根和魂。
它既包括了我们的道德观念、价值取向，也包括了我们的艺术审美和设计理念。
然而，在这个全球化、现代化的时代，我们不能止步于对传统的坚守，而应该以开放的心态去接纳新的元素，让传统文化与现代设计相融合，创造出既有深度又有广度的新作品。
传统文化是我们民族的瑰宝，它蕴含着无尽的艺术灵感和创新可能。
比如，中国传统建筑中的对称美、简洁美、和谐美，都可以被现代设计师借鉴，用在建筑设计、产品设计、平面设计中，打造出具有中国特色的设计风格。
再如，中国传统的剪纸艺术、书法艺术、绘画艺术，都可以被现代设计师融入到他们的作品中，使作品既有现代感又不失传统韵味。
然而，传统文化并不是一成不变的，它也需要与时俱进，不断吸收新的元素，才能保持其活力和魅力。
这就需要我们勇于尝试，敢于创新。
我们可以将现代科技、现代理念引入到传统文化中，使其焕发出新的光彩。
例如，我们可以利用3D打印技术，制作出具有传统特色的工艺品；我们也可以利用虚拟现实技术，让人们身临其境地体验传统文化的魅力。
同时，我们也应该认识到，传统文化与现代设计的融合，并不是简单地把两者叠加在一起，而是要找到它们之间的内在联系，让它们相互影响、相互渗透，形成一种新的艺术语言。
这种艺术语言既能体现我们的文化自信，又能满足现代人的审美需求。
总的来说，传统文化与现代设计的融合，是一个复杂而又充满挑战的过程。
我们需要有勇气去探索，有智慧去创新，有耐心去实践。
只有这样，我们才能真正实现传统文化的传承和发展，才能真正实现现代设计的创新和突破。
而这，也正是我们每一个热爱艺术、热爱设计的人的责任和使命。
在这个过程中，我们可能会遇到困难，可能会遭遇挫折，但只要我们坚持下去，就一定能够找到属于我们自己的艺术道路，就一定能够创造出属于我们自己的艺术作品。
让我们一起，以传统文化为根基，以现代设计为翅膀，飞向更加广阔的艺术天空。
中华优秀传统文化与现代结合的例子
中华优秀传统文化与现代结合的例子中国拥有丰富的传统文化，这些千百年来积淀的文化遗产，是中华民族的宝贵财富。
然而，随着社会的不断发展和变化，如何使传统文化与现代社会相融合，成为了亟待解决的问题。
下面将介绍一些中华优秀传统文化与现代结合的具体案例。
一、传统文化在建筑设计中的应用传统文化在建筑设计中的应用既注重保护传统文化的传承，又注重吸收现代科技的成果。
例如，中国的传统建筑大量运用了木材和砖石等材料，以及檐角、斗拱等传统元素，形成了独特的风格。
而在现代建筑设计中，可以借鉴传统建筑的风格和元素，注入现代科技的理念与技术，创造出具有传统文化特色的现代建筑。
这种结合既保留了传统文化的精髓，又满足了现代社会对生活和工作环境的需求。
二、传统文化在教育领域的融合传统文化在教育领域的融合体现在学校教育和家庭教育上。
在学校教育中，可以将传统文化融入到教学内容中，让学生们了解传统文化的价值和魅力，培养对传统文化的热爱和学习兴趣。
同时，可以将传统文化与现代科学知识相结合，培养学生们的创新思维和综合能力。
在家庭教育中，家长可以通过讲故事、传统节日的庆祝等方式，让孩子们更深入地了解传统文化，并将其融入到日常生活中。
三、传统文化在旅游业的发展中的应用中国拥有丰富的历史和文化遗产，是世界上独一无二的旅游资源。
传统文化在旅游业的发展中起到了重要的作用。
例如，世界闻名的故宫是中国传统文化的杰作，每年吸引着大量的国内外游客。
在旅游业中，可以将传统文化与现代的旅游服务相结合，通过文化表演、传统手工艺制作等方式，为游客提供丰富多彩的文化体验。
这样不仅能促进传统文化的传承，还能创造经济效益。
四、传统文化在文化创意产业中的发展文化创意产业是现代社会的重要组成部分，将传统文化与现代的创意经济相结合，可以成为新的增长点。
中国的传统工艺品、传统节日等具有独特的文化魅力，可以通过创意设计和现代科技的运用，开发出各种具有传统文化特色的产品和服务。
例如，结合传统的剪纸艺术和现代的设计理念，可以开发出独具创意的艺术品和装饰品。
民族文化与现代设计的融合
民族文化与现代设计的融合文化是人类的精神财富，既是一个民族的历史和传统，也是个性和创造的根源。
对于现代设计而言，将民族文化与之融合，可以创造出具有独特个性和艺术价值的设计作品，同时也可以更好地展示和传承文化。
一、民族文化与设计的融合民族文化是各民族在长期历史发展中所形成的独特文化体系。
在设计中，我们可以将其运用到作品之中，创造出独特的民族风格。
比如，在展览、博物馆、商业空间等环境设计中，可以运用中国传统建筑元素，如亭榭、廊桥、楼阁等，使整个空间更加富有文化气息，引导观众进入中国传统文化内核中。
同时，在产品设计方面，民族文化也可以是一种创意和设计的来源。
可以将中国传统的纹样、徽章、图案等视为源头，运用于现代设计中。
例如，用现代的印刷技术，在标志设计中运用中国传统的山水、花卉、鸟兽等元素，在学校标识、企业标识等方面中，运用效果非常好。
民族文化与设计的融合不仅仅局限于中国传统文化。
其他山水名胜、民俗风情及习惯性文化都可以成为设计的素材。
比如，泰国的象征物种——大象元素，在餐厅设计、画册设计中非常适用。
印度的印花文化，在服装和家居设计中，可以充分享受。
二、现代设计中的民族文化伴随着现代设计发展趋势的不断变换，设计与文化融合越来越明显。
文化在设计中是一种核心财富，穿越时间和空间，成为一种无形的连接。
设计界将民族文化视为发现、挖掘和重塑本民族文化的一种任务。
民族文化因为其独特的个性和文化价值，在各种设计形式中都得到了广泛的应用。
比如，在现代建筑设计中，可以看到许多建筑设计通过采用传统材料、搭建传统形式和汲取传统文化精髓等方式，来融合当地的历史、传统和文化。
在中国文化中，城墙、斗拱、琉璃瓦、斗拱等元素在现代建筑设计中被广泛运用，从而开创了中国现代建筑的新篇章。
在现代工业设计中，民族文化的元素被用于提高设计的审美价值。
例如，在家居设计中，台湾传统家具强调的素雅、敬神、纯洁的审美原则，被不少设计师借鉴。
在手工艺品等领域中，各种独特的民族手帐文化也风靡。
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合中华传统文化是中华民族的根基，它凝聚着千百年来中华民族的智慧和血汗。
随着时代的变迁和社会的发展，传统文化与现代科技、文化等不断地融合，得以传承发扬。
在现代设计领域，中国传统文化成为了设计灵感的源泉，融合其中的设计作品不仅体现出文化的内涵，更展现出设计的美学价值。
一、中国传统文化与现代设计的融合之美从空间设计到产品设计，中国传统文化与现代设计的融合深入到了设计的方方面面。
在空间设计中，设计师依据中国古代园林的格局、形制、景致等元素，将其高度融入到现代化建筑中。
例如上海世博会中国馆、杭州博物馆、武汉中山公园等均融入了中国古代园林的设计元素。
另外在很多中式设计作品中，设计师提炼、演绎中国传统文化中的“天人合一”理念，将韵味独特的中式元素融入到家居装饰品、餐厅、客房等空间中，营造出一种古朴而典雅的艺术风格，令人感受到深深的中式文化内涵以及设计的美感与舒适度。
在产品设计方面，以中国红木家具为例，近年来越来越受到人们的欢迎，因为它承载着中国古代家具的文化内涵。
红木家具不仅仅是一件实用品，它还是一件文化传承的方式，代表了古代工匠们对于生活审美和技艺上的追求与崇尚。
在现代化设计中，设计师保留了木材本身的肌理、色调、质感，将中国古代家具元素、形式和基因完美融入到家具设计中，设计出的产品不仅具备传统文化的内涵，同时更符合现代人对于家居文化的追求，展现出了中西文化的融合和多样化。
二、融合的难度与挑战中国传统文化与现代设计的融合虽然展现出了美妙的设计效果，但是在实际操作中也面临着不少的难点和挑战。
首先，传统文化与时代的融合与传承矛盾突出。
一方面，现代社会快速发展，文化层次也在不断提高，需要设计师进行融合创新使设计具有现代感;另一方面，设计师仍要坚守着传统文化的精髓，毕竟中华传统文化凝聚了几千年的沉淀历史，其文化韵味独特，传承需要巨大的心态和耐心，且融合过程必须高度尊重传统文化的表现方式、体形、审美，不失当代设计的创新空间，让作品在传承、创新中呈现时代特色。
传统工艺与现代设计的融合
传统工艺与现代设计的融合传统工艺与现代设计的融合形成了一种新兴的艺术潮流，它既延续了传统文化的精髓，又融入了现代设计的创新与时尚。
这种融合不仅仅是两者表面上的碰撞，更是文化的传承与发展的结合。
本文将讨论传统工艺与现代设计的融合对于工艺品市场的影响以及对人们审美观念的改变。
一、传统工艺的价值传统工艺是民族文化的重要组成部分，代表着民族智慧和创造力的结晶。
无论是传统的绣品、陶瓷、木雕还是纸艺，都有着深厚的文化内涵和独特的制作工艺。
这些工艺品不仅是艺术品，更是一种传统工艺的延续和传承。
传统工艺品拥有浓厚的历史氛围和独特的审美魅力，经过改良和创新后，更能与现代设计相结合，产生全新的艺术效果。
历史悠久的传统工艺为现代设计注入了独特的灵感和内涵，使其具有更深远的文化底蕴和艺术魅力。
二、现代设计的创新现代设计注重创新和实用性，强调功能性与美学的结合。
它倡导以人为本、环保可持续发展的设计理念。
现代设计注重形式、色彩和材质的多样性，以及对细节的关注。
与传统工艺相比，现代设计更加注重功能性和实用性，更能满足人们不断变化的需求。
现代设计的创新思维和工艺技术为传统工艺的发展提供了新的契机。
通过与传统工艺的融合，现代设计不仅丰富了工艺品的形式和功能，还为工艺品注入了更多现代元素和时尚元素，使其更具市场竞争力。
三、传统工艺与现代设计的融合是一个相互借鉴、相互影响的过程。
在这个过程中，传统工艺和现代设计相互融合，不仅仅是简单的传统与现代的碰撞，更是对文化与艺术的传承与创新。
在艺术品市场上，传统工艺与现代设计的融合创造了更多元化的工艺品形式，满足了不同人群的需求。
精致的传统工艺与现代设计的结合，既保留了传统工艺品的独特魅力，又增添了现代时尚元素，使工艺品更富有个性和时尚感。
这种融合为人们提供了更多选择，也为工艺品市场注入了新的活力。
在人们审美观念的改变方面，传统工艺与现代设计的融合也起到了重要作用。
传统工艺与现代设计的融合使人们对艺术品的审美标准发生了新的变化，不再拘泥于传统的审美规范，更加开放和多元化。
现代建筑和传统文化融合
现代建筑和传统文化融合在当代社会中，现代建筑在城市发展中扮演着重要角色，而同时，我们也应该重视保护和传承传统文化的价值。
如何在现代建筑中融入传统文化成为了一个关键问题。
本文将探讨现代建筑和传统文化融合的意义以及具体的实践方式。
一、融合的意义现代建筑和传统文化融合具有重要的意义。
首先，传统文化代表着国家的历史和传统，是我们民族的瑰宝。
保护和传承传统文化可以增强民族自信心和认同感。
其次，传统文化中蕴含着深厚的智慧和人文精神，可以给现代社会提供新的思考角度和生活方式。
最后，现代建筑和传统文化的融合将为城市带来独特的魅力和民族特色，提升城市形象和文化品位。
二、建筑设计的融合在现代建筑的设计中，可以通过以下几种方式来融合传统文化。
首先，建筑的外立面可以借鉴传统建筑的形式和风格，如传统的屋顶设计、建筑物的布局等。
通过运用传统的造型元素，可以使建筑更具有民族特色。
其次，建筑的内部空间设计可以考虑传统文化的理念，如传统的园林设计、建筑的通风采光等。
这些设计将使人们在建筑内部能够体验到传统文化的魅力。
最后，建筑的材料选择也可以融合传统文化。
使用传统的材料，如木材、砖石等，可以增加建筑的历史感和文化氛围。
三、城市规划的融合除了单个建筑的设计融合外，城市规划也可以考虑如何融合现代建筑和传统文化。
首先，可以选择在城市中保留一些历史悠久的传统建筑，给人们提供一个重温传统文化的场所。
其次，可以在城市中设置传统文化的展示空间，如博物馆、文化中心等，供人们了解、学习和体验传统文化。
最后，可以在城市的公共空间中增加一些传统文化元素，如传统雕塑、室外音乐表演等，为市民提供一个欣赏和体验传统文化的场所。
四、教育和宣传的融合实现现代建筑和传统文化的融合需要全社会的参与。
教育是一个重要的途径。
可以通过增加传统文化的教育内容，让更多的人了解和尊重传统文化。
同时，也可以通过举办一些传统文化活动和展览来宣传和推广传统文化。
通过多种渠道，提高公众对传统文化的认识和兴趣，增强对现代建筑和传统文化融合的支持。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国传统文化源远流长，历经千年的发展演变，形成了独具特色的民族风格。
与此现代设计的蓬勃发展也为传统文化的传承与发展带来了新的可能性。
在当今社会，传统民族风格与现代设计的融合已经成为一种趋势，这种融合既保留了传统文化的韵味，又赋予了设计作品现代感和时尚气息。
本文将就中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合进行探究，分析其特点与发展趋势。
一、中国传统文化中的民族风格中国传统文化源远流长，涵盖了庞大的文化体系。
这其中既包括了文学、艺术、哲学等高层次的文化形式，也包括了人们的日常生活、建筑、服饰、饮食等方方面面。
在这些传统文化形式中，蕴含了丰富的民族风格，具有浓厚的历史、地域、民族特色。
1.建筑中国古代建筑是中国传统文化中的重要形式之一，其代表作有皇宫、寺庙、园林等。
中国传统建筑以木材为主要材料，注重采光通风，重视与自然的和谐统一。
传统建筑一般采取对称式布局，宏伟壮观，富有文化内涵。
2.服饰中国传统服饰多样丰富，不同地区、不同历史时期的服饰具有独特的风格。
传统服饰以宽袍长袖为特色，注重色彩的搭配和图案的运用。
丝绸、棉麻等天然材料是传统服饰的主要材质。
3.文学中国传统文学是中国文化的重要组成部分，包括诗歌、散文、小说、戏剧等。
传统文学作品以古老的民族传说、历史故事为题材，融入了中国传统的价值观念和审美情趣。
4.绘画中国传统绘画以山水、花鸟、人物等为题材，主要以笔墨勾勒轮廓，讲究姿势和造型的表现。
中国绘画强调意境、氛围的营造，注重画面的韵律和节奏。
以上所述仅是中国传统文化中的一部分，其深厚的历史底蕴和独特的民族风格为中国文化的传承和发展提供了源源不断的营养。
二、现代设计的发展与特点现代设计是随着工业化和都市化的发展而兴起的一种新型的设计方式，它将科学技术、社会文化和市场经济紧密结合，旨在满足人们对产品、环境和体验的需求。
现代设计追求功能性、实用性、美观性，强调创新、个性和时尚。
传统文化与现代设计的融合有哪些实例
传统文化与现代设计的融合有哪些实例在当今社会，传统文化与现代设计的融合已成为一种趋势。
这种融合不仅为现代设计注入了新的活力和灵感，也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。
以下是一些传统文化与现代设计融合的实例。
一、建筑设计中国传统建筑文化源远流长，其中蕴含着丰富的设计理念和元素。
在现代建筑设计中，许多设计师将传统建筑的元素与现代建筑技术相结合，创造出了具有独特魅力的建筑作品。
比如，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆。
这座建筑在现代几何造型中融入了江南水乡的建筑特色，如粉墙黛瓦、飞檐翘角等。
同时，通过对光线和空间的巧妙运用，营造出了一种宁静、典雅的氛围，充分体现了传统文化与现代设计的完美融合。
又如，北京的菊儿胡同。
在改造过程中，设计师吴良镛保留了传统四合院的布局和建筑风格，同时引入了现代的居住理念和设施，使古老的胡同焕发出新的生机。
这种融合既满足了居民的现代生活需求，又传承了北京的胡同文化。
二、服装设计传统文化在服装设计领域也有着广泛的应用。
许多设计师从传统服饰中汲取灵感，将传统的图案、色彩和工艺与现代时尚元素相结合，打造出具有民族特色的时尚服装。
中国的旗袍就是一个很好的例子。
现代的旗袍设计在保留了传统旗袍的修身剪裁和立领、盘扣等元素的基础上，加入了现代的面料和设计手法，使其更符合现代人的审美和穿着需求。
同时，一些国际知名品牌也会在其设计中融入中国传统文化元素，如 Gucci 曾推出的以中国龙纹为装饰的服装系列，展现了中国传统文化的魅力。
日本的和服文化也在现代服装设计中得到了传承和创新。
设计师将和服的面料、图案和穿着方式进行改良，使其更适合日常穿着，同时也在国际时尚舞台上展现了日本传统文化的独特魅力。
三、产品设计在产品设计方面，传统文化与现代设计的融合也屡见不鲜。
许多设计师将传统文化中的工艺、材料和造型与现代科技相结合，创造出既具有实用价值又富有文化内涵的产品。
比如，中国的明式家具以其简洁、优雅的造型和精湛的工艺而闻名于世。
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合一、传统文化对现代设计的影响传统文化是中国文化的根基，深深地影响着现代设计的发展。
首先，传统文化中的哲学思想和价值观念对现代设计产生了影响。
如中庸之道和道家思想中的“天人合一”理念，都与现代设计中的“人文关怀”及“环境保护”密切相关。
其次，传统文化中的艺术和建筑造型风格对现代设计的形态产生了影响。
如古代中国的书法艺术、景泰蓝、窗棂雕刻、壁画等艺术形式，在现代设计中被广泛运用。
此外，传统建筑的庭院、亭台楼阁、园林等纹样和造型，也成为现代建筑的设计元素之一。
二、现代设计与传统文化的融合现代设计与传统文化的融合，不仅汲取了传统文化的精华，同时又弘扬了中华民族文化特色。
在现代设计的实践中，经常可以看到对传统文化的传承和发展。
首先，以产品为例，现代设计中的产品创新，将传统文化中的元素融入进去，变得更加具有时代感。
如融入中国元素的新款家居餐具和茶具，不仅具有古典美感，还充满了现代感。
其次，现代建筑也在融合传统文化。
如上海豫园的恢弘建筑，是传统建筑和现代设计相结合的典范。
在建筑的造型设计上，不仅充分利用了传统建筑的元素和风格，还融入了现代设计的理念。
三、现代设计中体现传统文化的设计元素在现代设计中，我们常常能看到体现自己传统文化的设计元素，包括传统文化的色彩、造型、符号和符号组合等。
这些设计元素的运用，既保留了传统文化的特色，又创造了新的设计美感。
首先，传统文化色彩是现代设计中常见的元素之一。
比如中国古代丝绸上的年画、木板年画、著名的景泰蓝和琉璃工艺品等，都有明显的传统文化色彩。
在现代设计中，这些传统文化色彩的运用，使得设计更具有情感和艺术感。
其次，传统文化造型也是现代设计中重要的设计元素。
如传统文化中的神兽、龙凤、花鸟等，都是现代设计中常见的造型元素。
利用传统文化中的形象，创造出更多的设计美感与灵感。
最后，传统文化中的符号和符号组合也被广泛应用于现代设计中。
比如常用的传统文化符号，如福、寿、喜、百子图等，已经成为现代设计中的独特元素。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国传统文化是世界上最古老、最丰富的文化之一，其中包含了丰富多彩的民族风格。
随着现代设计的发展，如何将传统文化中的民族风格与现代设计进行融合，成为国内外设计界与文化界普遍关注的话题。
本文将探讨中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合，分析其特点、优势和挑战，并讨论如何在实践中更好地实现这一目标。
一、中国传统文化中的民族风格中国传统文化包含了悠久的历史、丰富的艺术形式和深厚的民族文化内涵，其中的民族风格具有鲜明的地域特色。
不同地域的少数民族文化都有着独特的艺术表现形式，如藏传佛教的壁画、蒙古族的长调音乐、彝族的跳竹竿舞等，都展现了独特的民族风情。
这些民族风格在设计中通过色彩、图案、纹饰等元素得到了广泛的应用，成为了设计中的宝贵资源。
二、现代设计中的挑战与机遇随着全球化的发展，现代设计已经不再局限于某个地域或文化的范畴，而是将全球的设计资源进行跨文化融合，前沿设计更加强调多元文化的交流与融合。
在融合传统民族风格时，也面临一些挑战。
首先是如何在设计中融入传统元素，使得设计既具有现代感，又能够传承传统文化的特点。
其次是如何使得融合的设计作品更具有市场竞争力，吸引更多的受众。
现代设计在融合传统民族风格时需要克服困难，同时也面临着巨大的机遇。
三、融合探索的实践案例在实际的设计实践中，已经涌现了许多成功的融合案例。
中国著名设计师王陈锦在其设计中，将少数民族服饰中的图案与现代时装进行了巧妙的结合，既保存了传统元素，又赋予了时装更加时尚的外观。
一些传统工艺品在现代设计中也有了新的应用，如蜀锦的服装设计、粤绣的配饰设计等，都在传统文化元素和现代设计理念的指导下，融合出了独特的作品。
这些实践案例的成功不仅丰富了现代设计的内涵，也为文化传承与创新提供了新的思路。
四、融合的路径与方法要实现中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合，需要在多方面进行努力。
首先是加强对传统文化的挖掘与研究，深入了解各个民族的风格特点和传统工艺的技术特点，为设计提供丰富的原材料和灵感。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究【摘要】中国传统文化和现代设计之间的融合探究是当下热门话题。
传统文化的特点包括厚重的历史积淀和独特的民族风格，而现代设计与传统文化密切相关，两者在传承和创新中相互交融。
传统文化元素在现代设计中得到广泛运用，民族风格在现代设计中得到体现，如汉服设计和传统建筑元素的运用。
传统文化与现代设计的融合实例也在不断涌现，民族风格对现代设计的影响愈发显著，引领着设计潮流。
在未来发展中，传统文化与现代设计将更加紧密融合，共同拓展新的发展趋势。
传统文化中的民族风格与现代设计的融合意义在于传承和弘扬传统文化，创新发展中的传统文化传承将助力文化的传承和发展。
传统文化与现代设计的融合不仅体现了中华民族的独特魅力，也为中国文化的发展注入了新的活力。
【关键词】关键词：中国传统文化、民族风格、现代设计、融合、传统文化元素、传统文化传承、创新发展、发展趋势、影响、实例、意义。
1. 引言1.1 中国传统文化的特点中国传统文化是中华民族几千年文明发展的结晶，是中华民族的宝贵财富。
中国传统文化具有丰富多彩、多元一体、融合发展的特点。
中国传统文化包括文学、历史、哲学、道德、艺术、礼仪等各个方面，形成了一个庞大而丰富的文化体系。
中国传统文化强调天人合一、阴阳调和、道法自然等哲学思想，体现了中国人对宇宙万物、生命起源、人与自然关系的深刻思考。
中国传统文化重视家国情怀、孝道忠诚、礼法廉耻等传统道德观念，塑造了中华民族特有的精神风貌。
中国传统文化以其独特的魅力和深厚的底蕴，一直影响着中国人的思想观念、行为习惯，成为中华民族不可或缺的精神基因。
1.2 现代设计与传统文化的联系传统文化中的元素不断地被引入到现代设计中，通过现代的表现形式赋予传统文化新的生命和意义。
传统的绘画、雕塑、工艺等元素被融入到建筑、家居用品、服装等现代设计中，形成了独特的民族风格。
在现代设计中也可以看到传统文化的符号、色彩、图案等元素被大量运用，使作品更具传统文化的特色。
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中国传统文化与现代设计的融合
中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国
家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要
具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的
民族文化。
在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方
设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。
因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。
现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。
我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。
这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五
行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼
纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获
的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰
采用了敦煌壁画中的火焰纹；
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反
映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋
转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这
种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。
而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。
此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。
中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。
出于对未
来生活的美好追求,中国传统艺术中出现了对祥瑞之物的描述,在中国传统艺术作品中创造了大量的瑞兽与祥禽，例如——麒麟、龙和凤。
“麒麟”、“龙”、“凤”世间本不存在，但在中国传统艺术中，它们是形神兼备，具有体貌、颜色可睹，栩栩如生的神物。
传统艺术的剪纸艺术中，创造者对现实物象形态进行大胆的删减、夸张、秩序化的处理，但仍留其物象的精神面貌，使形体简洁、单纯、一目了然。
在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。
学习传统艺术，能够锻炼发现力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。
这种创造性思维的培养，它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，在现代设计中体现出丰富的文化内涵。
在现代设计中我们提倡要“回归自然”，没有任何矫揉造作，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。
而中国传统艺术在材料使用上，用的就是垂手可得的自然材料。
例如剪纸作为中国最普及的民间传统艺术之一，大约因其材料易得、效果立竿见影而得以普遍发展。
再者，中国传统艺术中的泥塑，既可做儿童玩具，具有实用价值，又可作装饰物，美化生活环境。
在中国的传统艺术中有许多“化腐朽为神奇”的种类，不需作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。
主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种反璞归真的艺术气质，给我们的现代设计以无限的创作灵感。
现代设计作品必须形成一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理渴求。
这样我们的设计才是一个既富有实际功用又富有人性化的设计。
中国传统文化艺术作为中国人民创造的智慧结晶，蕴涵着浓厚的文化底蕴，永远给人们以文明的启迪和创作灵感的闪现。
传统艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。
中国的传统文化艺术是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依存，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。
因此，中国的现代设计不应是西方的艺术设计的翻版，不该是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。
它是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。
作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角,掌握本民族的文化精髓。
对于我国的优秀文化遗产——传统艺术，在我们的现代设计中可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，使其成为我们民族特有的艺术风格和魅力的源泉。