音乐鉴赏课程总结
高中音乐鉴赏教学总结6篇
高中音乐鉴赏教学总结6篇篇1在信息爆炸的时代，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
对于高中生来说，音乐鉴赏能力的培养显得尤为重要。
本文将对高中音乐鉴赏教学的现状、存在的问题以及改进措施进行全面总结，旨在为未来的音乐教育提供有益的参考。
当前，高中音乐鉴赏教学在各个学校得到了广泛的开展。
大多数学校都设置了专门的音乐鉴赏课程，旨在培养学生的音乐素养和审美能力。
这些课程通常包括音乐理论知识的学习、音乐作品的欣赏与解析等。
此外，一些学校还会组织音乐节、音乐比赛等活动，为学生提供更多的实践机会。
二、存在的问题尽管高中音乐鉴赏教学取得了一定的成果，但仍存在一些问题亟待解决。
首先，部分学校对音乐鉴赏教学的重视程度不够，导致课程设置不合理，教学内容陈旧。
其次，一些教师的教学方式单一，缺乏创新，难以激发学生的学习兴趣。
最后，由于学生个体差异较大，如何因材施教也是一个亟待解决的问题。
三、改进措施针对以上问题，本文提出以下改进措施：首先，学校应加强对音乐鉴赏教学的重视，增加课程投入，更新教学内容。
其次，教师应不断学习新知识，提高自身素养，积极探索新的教学方法。
例如，可以引入多媒体教学资源，使音乐教学更加生动形象；或者采用小组合作、探究式学习等方式，激发学生的学习兴趣和积极性。
最后，学校应关注学生的个体差异，量身定制个性化的教学方案，让每个学生都能在音乐教学中找到自己的位置。
四、总结与展望总的来说，高中音乐鉴赏教学在培养学生的审美能力和音乐素养方面具有重要意义。
虽然目前仍存在一些问题，但只要学校和教师共同努力，积极寻求改进措施，相信未来的音乐鉴赏教学一定会取得更加显著的成果。
展望未来，随着社会的不断发展和进步，人们对音乐的需求也在不断变化。
因此，高中音乐鉴赏教学应紧跟时代潮流，不断更新教学内容和方法。
同时，学校和教师还应注重培养学生的创新意识和实践能力，让学生不仅能够欣赏音乐的美妙之处，还能够创作和演奏出属于自己的音乐作品。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
大学生音乐鉴赏心得总结
大学生音乐鉴赏心得总结提高大学生音乐鉴赏的教学效果,实施审美教育,必须了解高大学生的音乐审美心理特征。
以下店铺为你带来大学生音乐鉴赏心得总结，希望对你有所帮助!大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。
但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。
作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。
音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。
不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
音乐鉴赏的心得体会6篇
音乐鉴赏的心得体会6篇有了心得体会是我们在实践中的思考和总结，心得体会是我们在实践中总结的宝贵经验，为我们规划未来的路程提供了重要参考，网作者今天就为您带来了音乐鉴赏的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐鉴赏的心得体会篇1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。
法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。
"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维，原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。
文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。
劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。
某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。
比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分，这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应，现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。
音乐鉴赏教研总结
一、前言音乐鉴赏教研活动是提高学生音乐素养、培养学生审美能力的重要途径。
本学期，我校音乐教研组围绕音乐鉴赏主题，开展了一系列教研活动，现将活动总结如下：二、活动内容1. 专题讲座教研组邀请了音乐专家进行专题讲座，内容包括音乐鉴赏的基本理论、音乐作品的欣赏方法、音乐史上的经典作品等。
讲座旨在提高教师对音乐鉴赏的认识，为教学提供理论支持。
2. 音乐鉴赏课例研讨教研组组织教师开展音乐鉴赏课例研讨活动，通过观摩优秀课例、交流教学经验，探讨如何提高音乐鉴赏课的教学效果。
活动分为以下几个环节：（1）观摩优秀课例：教师们共同观摩了优秀音乐鉴赏课例，从教学设计、教学方法、课堂氛围等方面进行分析和评价。
（2）交流教学经验：教师们结合自身教学实践，分享在音乐鉴赏教学中的成功经验和遇到的问题。
（3）研讨教学策略：针对音乐鉴赏教学中的难点和重点，研讨有效的教学策略，如如何引导学生欣赏音乐、如何培养学生的审美能力等。
3. 音乐鉴赏教学观摩活动为提高教师音乐鉴赏教学水平，教研组组织了音乐鉴赏教学观摩活动。
教师们相互观摩，共同探讨如何优化教学设计、提升教学质量。
4. 音乐鉴赏课外活动教研组组织开展了丰富多彩的音乐鉴赏课外活动，如音乐沙龙、音乐会赏析、音乐作品创作等，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
三、活动成果1. 教师音乐鉴赏水平得到提升通过参加教研活动，教师们对音乐鉴赏有了更深入的了解，教学水平得到显著提高。
2. 学生音乐素养得到提高音乐鉴赏教研活动的开展，使学生在欣赏音乐的过程中，审美能力和音乐素养得到提升。
3. 教学质量得到提高音乐鉴赏教研活动的开展，使音乐鉴赏课的教学质量得到提高，学生参与度明显增强。
四、存在问题1. 部分教师对音乐鉴赏教学的认识不够深入，教学手段单一。
2. 音乐鉴赏教学资源不足，难以满足教学需求。
3. 部分学生音乐鉴赏能力较弱，对音乐作品的理解不够深入。
五、改进措施1. 加强教师培训，提高教师音乐鉴赏水平。
中外音乐鉴赏期末总结
中外音乐鉴赏期末总结音乐是一门艺术，它能够用声音表达出各种不同的情绪和意境。
在这个充满多元文化的时代，中外音乐的交流和融合越来越频繁，面对如此丰富多样的音乐作品，我们需要具备一定的音乐鉴赏能力来欣赏和理解其中的内涵和艺术价值。
本学期的音乐鉴赏课程让我对中外音乐有了更深入的了解和认识。
以下是我对中外音乐鉴赏课程进行总结和回顾的内容。
本学期的音乐鉴赏课程分为中外两个模块，其中分别涵盖了中外世界音乐的发展历程、音乐的要素和分类、不同流派的代表作品等内容。
中外音乐鉴赏课程通过学习中外不同类型的音乐作品，培养了我们对音乐的感受力和欣赏能力。
首先，我们学习了古代中外音乐的发展历程。
中国古代音乐的发展可以追溯到几千年前的古代乐府时期，而西方古典音乐的起源可以追溯到巴洛克时期。
通过学习中外音乐的发展历程，我了解到音乐在不同文化背景下的演变和变革，并发现在不同历史时期，中外音乐都在不同程度上受到了宗教、文化、政治等因素的影响。
其次，我们学习了音乐的要素和分类。
音乐的要素包括旋律、节奏、和声、音色等，而音乐的分类主要有古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚音乐等。
这部分内容让我对音乐的构成和表现形式有了更深入的认识，也让我明白了不同类型的音乐风格有不同的特点和艺术风格。
接着，我们学习了中外不同流派的代表作品。
在中外古典音乐方面，我们学习了莫扎特、贝多芬、巴赫等作曲家的代表作品，欣赏了他们的音乐才华和创作风格。
在民族音乐方面，我们学习了中国的京剧、二泉映月等经典作品，以及西方的爵士乐、民谣等。
不同流派的音乐给我带来了不同的音乐享受，也让我领略到了不同音乐文化的魅力。
最后，我们学习了音乐鉴赏的方法和技巧。
在课程中，老师教我们如何聆听音乐，如何分析音乐作品的内涵和表现手法。
我们通过学习音乐学的知识，学会了如何理解和把握音乐作品所要表达的情感和意义。
通过本学期的学习，我深刻体会到音乐的魅力和价值。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，它还是一种表达情感、传递思想的艺术形式。
高中音乐鉴赏教学总结
高中音乐鉴赏教学总结高中音乐鉴赏教学总结。
工作总结之家最近发表了一篇名为《高中音乐鉴赏教学总结》的范文，好的范文应该跟大家分享，这里给大家转摘到工作总结之家。
篇一：高中鉴赏总结高中音乐鉴赏教学总结〔2023-2023第一学期〕锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐老师，对高中音乐的教学还存在一些缺乏，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资，设计教学活动，指导对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进展音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。
通过和理论，有了很多感受与反思，总结如下：一、转变观念、改变传统的教学形式在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。
可以说是费力不讨好。
这主要是我的教育理念还处于老师是以教为主的旧理念、旧思想。
通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。
从以老师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进展教育。
捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。
”有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。
如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主考虑才能，同时更大程度地发挥好老师的主导作用，以进步学生的学习成果呢？在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的才能。
转换老师讲，学生听的旧教学形式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。
理论证明，转变师生教学形式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，老师也不用死记硬背僵硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。
音乐鉴赏课心得体会模板7篇
音乐鉴赏课心得体会模板7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《音乐鉴赏》认识与收获
《音乐鉴赏》认识与收获音乐鉴赏是指对音乐作品进行理解、感知和评价的过程。
它远不仅仅是欣赏美妙旋律或和声，而是涉及对音乐形式、结构、风格、情感表达以及历史文化背景等多方面的理解和感悟。
我从课堂与网络上了解了音乐鉴赏，总结有以下几点：1. 音乐的本质音乐是人类创造的艺术形式之一，通过声音的组合和编排来表达情感、观念和想法。
它由旋律、节奏、和声等元素构成。
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化的表达方式。
音乐的多样性和复杂性使得音乐鉴赏成为一项深入的学习和体验过程。
2. 音乐鉴赏的目的音乐鉴赏旨在帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
它可以拓展人们的审美视野，提高对不同音乐风格和流派的理解，增强对音乐作品内在美和情感表达的感知。
鉴赏音乐也可以促进个人的情感交流和文化交流，促进人们对音乐艺术的独特体验和认识。
3. 音乐鉴赏的要素音乐鉴赏的要素包括音乐的结构、旋律、和声、节奏、乐器运用等方面。
了解这些要素有助于更深入地理解音乐作品的内涵和表达。
音乐的结构对于理解作品的整体布局和发展非常重要，而旋律、和声、节奏则是构成音乐的基本元素，直接影响着作品的表现力和感染力。
4. 情感与表达音乐是一种情感的表达方式，通过音符和旋律传递出丰富的情感和情绪。
音乐鉴赏不仅需要理解音乐的技术性，更需要体验和感受音乐所传递的情感。
作曲家、演奏者、以及听众在音乐中表达和感知情感，这种情感交流构成了音乐鉴赏的核心。
5. 历史文化背景音乐的创作和演奏都受到历史和文化环境的影响。
了解音乐作品产生的时代背景、社会环境和文化脉络，有助于更好地理解和欣赏音乐。
音乐作品所处的历史时期、作曲家的生平经历、创作背景等都对作品的理解和鉴赏有重要影响。
6. 教育与培养音乐鉴赏在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教育，人们能够培养审美情趣，提高审美水平，激发创造力和想象力。
音乐课程不仅能够让学生学习音乐知识和技能，更能够培养他们的综合素养和情感表达能力。
音乐鉴赏课程便是其中之一，它是培养学生对音乐艺术的理解和欣赏能力的一门课程。
期末音乐鉴赏总结范文
期末音乐鉴赏总结范文音乐作为一种艺术形式，是人们表达情感、传递思想的重要媒介，也是我们生活中不可或缺的部分。
在本期末音乐鉴赏课的学习中，我通过对不同音乐作品的聆听与分析，进一步提高了自己的音乐素养，也对音乐的创作和演奏过程有了更深入的了解。
以下是对我期末音乐鉴赏课学习的总结。
一、音乐作品的听觉体验在本期末音乐鉴赏课中，我们学习了多个不同类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过聆听这些作品，我对每一种风格的音乐都有了更加深入的感受和体验。
古典音乐作为西方音乐的精髓，具有高雅、复杂、表达深度情感等特点。
在学习了贝多芬的《第五交响曲》之后，我深切地感受到了其中所蕴含的力量和情感。
从交响乐队的合奏到交响乐队和合唱团的共同演奏，整个作品展现了壮丽的气势和激情。
通过对比各个乐章的速度、节奏和情绪变化，我进一步理解了交响曲的构成和演奏技巧。
在流行音乐方面，我们学习了抒情歌曲《爱的代价》。
通过聆听这首歌曲，我深刻感受到了歌曲中表达的情感和思想。
歌曲以柔美的旋律和歌词展现了爱情的美好和痛苦，通过艺术家的歌唱表达了情感的细腻和深度。
在学习这首歌曲的过程中，我也对流行音乐的演唱技巧和艺术表达有了更深入的了解。
此外，我们还学习了一些民族音乐，如中国古典音乐《又见山里雪》和传统乌克兰歌曲《乌克兰之乡》。
这些作品展示了不同国家和地区的音乐风格和文化特点。
通过聆听这些音乐，我对中国和乌克兰的音乐传统有了更深入的了解，也感受到了不同音乐文化之间的差异和相似之处。
二、音乐作品的分析与评价除了聆听音乐作品之外，我们还学习了对音乐作品进行分析与评价的方法。
这些方法不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品，还可以培养我们的审美能力。
在对音乐作品进行分析时，我们需要注意乐曲的结构、旋律、和声、节奏以及情感表达等方面。
通过对这些要素的分析，我们可以深入地理解作品的内涵和意义，并且更好地欣赏和理解音乐家的创作意图。
在对音乐作品进行评价时，我们需要根据自己的感受和分析，给予作品一个客观的评价。
音乐鉴赏教学总结
音乐鉴赏教学总结1. 前言音乐鉴赏是音乐教育的重要组成部分，也是一项具有挑战性的教学工作。
通过音乐鉴赏教学，学生可以提高音乐素养，增强音乐欣赏能力，培养良好的审美情趣和文化品位，对于促进学生全面发展、锻炼情感和思维能力等方面都具有重大意义。
在本次教学中，我从教材内容、教学方式、教学评价等方面进行总结，旨在提高音乐鉴赏教学质量，促进学生的全面发展。
2. 教学内容一、教学目标1.培养学生的音乐素养和良好的审美品味，使他们在音乐欣赏方面更富有感受力和表现力，更具备独立思考和分析问题的能力。
2.学习各种不同的音乐流派，了解各种不同的音乐风格、作曲家和作品，丰富自己的音乐知识和文化素养。
3.培养学生主动、积极参与音乐活动的精神，如音乐演奏、合唱、舞蹈等。
二、教学内容1.音乐基础知识：音乐元素、音乐符号、音高、音程、节奏等。
2.各种音乐流派和音乐风格：如古典、流行、民族等不同的音乐风格和流派，通过理解不同的音乐文化，学生可以更深入地了解音乐的内涵、形式和品质。
3.音乐作品欣赏：选取经典作品进行欣赏，对每首曲目进行文化、历史和社会环境等方面的解析。
4.音乐创作和演奏：学生在学习音乐基础知识和各种音乐流派的基础上，通过课堂练习和实践，学会创作和演奏音乐作品。
3. 教学方式在音乐鉴赏教学中，教学方式是决定教学效果的关键。
以下是本次教学中使用的教学方式：1.聆听教学法：让学生集中聆听音乐作品，通过进一步的欣赏和感受，深入了解作品的内涵和形式。
2.比较式教学法：将同一风格或不同风格的作品进行比较，让学生了解不同风格的作品之间的异同并对其进行分析。
3.研究性教学法：通过研究音乐作品的背景、历史、创作动因等，让学生了解作品的整体意义和背后的文化内涵。
4.实践教学法：通过演奏、制作和创作等实践活动，让学生更深入地了解音乐构成和表达。
4. 教学评价1.合理设计评价标准：我在教学设计中制定了一套合理的评价标准，包括听力、欣赏、分析和创作等几个方面。
高中音乐鉴赏教学总结
高中音乐鉴赏教学总结一、音乐鉴赏的意义和目标音乐是一种艺术形式，通过听觉刺激来传达情感和思想。
音乐鉴赏教学的目标在于培养学生欣赏、理解和评价音乐的能力，提高他们的审美水平和文化素养。
从中学音乐鉴赏教学的实践中，我总结了如下几个重要的方面。
二、音乐鉴赏教学的方法1.引发学生兴趣学生对音乐的兴趣是学习的基础，教师可以通过播放不同风格的音乐，介绍著名音乐家的故事，组织学生参观音乐演出等方式，激发学生的兴趣和好奇心。
2.多媒体教学手段在音乐鉴赏教学中，教师可以结合多媒体技术，通过图像、声音、视频等手段，展示音乐的表演形式和演奏技巧，使学生能够更直观地理解和欣赏音乐作品。
3.鉴赏思维训练在音乐鉴赏教学中，教师应该培养学生的鉴赏思维，引导他们进行听觉分析、形象联想、情感体验等活动，使他们能够更深入地理解音乐作品的内涵。
4.多样化的评价方式音乐鉴赏教学的最终目标是培养学生的评价能力，教师应该引导学生运用专业术语，结合音乐的特点和背景，对音乐作品进行准确、全面的评价。
三、学习目标与教学内容音乐鉴赏教学应该明确学习目标和教学内容，使学生能够系统地学习不同音乐风格、不同音乐体裁的特点和表现形式，了解音乐作品的历史背景和社会文化背景，培养他们的音乐感悟能力和欣赏能力。
四、学习方法和策略音乐鉴赏教学中，学习方法和策略的选择非常重要。
学生可以通过积极参与课堂讨论，分享自己的意见和想法，与他人互动，加深对音乐作品的理解和感悟。
此外，教师还可以设计一些活动和小组合作学习，培养学生的合作精神和创造力。
五、教学评价和反思音乐鉴赏教学评价应该注重学生的实际表现和成长过程，可以通过课堂观察、讨论记录、小组活动评价等方式进行。
同时，教师也应该及时反思自己的教学方法和策略，不断改进和提高自己的教学效果。
总之，高中音乐鉴赏教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节。
教师应该注重培养学生的音乐情感和音乐能力，引导他们欣赏和理解不同风格的音乐作品，从而拓宽他们的审美视野，提高他们的综合素质。
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)
音乐鉴赏心得体会(优秀19篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐鉴赏课心得体会及感悟(实用17篇)
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音乐鉴赏教学总结(5篇)
音乐鉴赏教学总结（5篇）音乐鉴赏教学总结（通用5篇）音乐鉴赏教学总结篇1《普通高中音乐课程标准（实验）》指出：普通高中音乐教育的本质仍然是审美教育，即培养学生的审美能力，陶冶其情操，完美其人格。
高中音乐鉴赏教学，除了引导学生对中外音乐史、音乐家及其音乐作品等作具体分析研究和了解之外，应当重视培养学生音乐鉴赏能力，通过学习明确音乐与人生的关系，掌握聆听鉴赏音乐的方法，提高音乐审美水平。
那么，具体到实际的课堂教学，怎样才能上好高中音乐鉴赏课？或者说，怎样的音乐课才是符合新课程理念、学生喜欢的课？本文中，笔者针对音乐鉴赏教学的策略、方法及课堂教学艺术等方面的具体问题，结合自己的教学实践，浅谈几点初浅的体会，希望得到同行们的批评指正。
一、精心设计教学语言课堂教学语言包括必要的提问、过渡语言、知识讲解、观点陈述、课堂小结以及一些评价、激励语言等。
精心设计教学语言，是课堂教学得以顺利进行的前提，是高质量完成教学任务的重要保证。
高中音乐课堂教学语言的设计，除了应具有音乐学科的特点，要做到简明扼要、生动活泼、富于趣味性、启发性、逻辑性外，还应当符合高中学生的认知水平及生理、心理特点，在课堂教学中起到引导、启发、激励学生积极探索音乐课程的作用。
（一）、导入过渡语精心设计的导入语总能起到提纲挈领的关键作用，它将快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。
根据教师们采用的不同导课方法，如开门见山式、设问激趣式、故事引入法、示范表演法、媒体播放法等等，在语言的设计上也往往是仁者见仁、智者见智。
比如第一课《音乐与人生》，我会设计这样的问题来引入课题：同学们，你认为什么是音乐？你是怎样理解音乐这门艺术的？通常你是怎样欣赏音乐的？欣赏音乐有哪些常用的方法？又如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，不妨这样问学生：在欧洲音乐史上，被称为“歌曲之王”的作曲家是谁？你知道或会唱他的哪些歌曲？《京剧大师梅兰芳》一课，同样可以采用设问的方法导入，倘若是开门见山地说出倒也直截了当、省时省力：京剧艺术被称为东方的歌剧，国之瑰宝，这节课我们来学习《京剧大师梅兰芳》，首先让我们一起来了解梅兰芳的生平。
音乐鉴赏教研总结报告(3篇)
第1篇一、前言音乐作为一门艺术，具有独特的魅力和感染力。
音乐鉴赏是培养学生审美情趣、提高艺术素养的重要途径。
为了更好地开展音乐鉴赏教研活动，提高教师的专业素养和教学水平，我校音乐教研组于本学期开展了系列教研活动。
现将本次教研活动总结如下：二、教研活动开展情况1. 确定教研主题本学期，音乐教研组以“音乐鉴赏教学策略研究”为主题，旨在探讨如何提高音乐鉴赏教学效果，激发学生对音乐的热爱。
2. 组织教研活动（1）开展集体备课教研组定期组织集体备课，针对音乐鉴赏教学内容进行深入研讨。
教师们共同分析教材、设计教学方案，分享教学经验，为课堂教学提供有力支持。
（2）观摩优秀课例教研组组织教师观摩优秀音乐鉴赏课例，学习借鉴优秀教师的授课技巧和教学方法，提高自身教学水平。
（3）开展教学研讨针对教学过程中遇到的问题，教研组组织教师进行教学研讨，共同探讨解决方案，促进教学质量的提升。
3. 开展学生音乐鉴赏活动（1）举办音乐鉴赏讲座邀请专家为学生举办音乐鉴赏讲座，让学生了解音乐的历史、风格和特点，提高学生的音乐鉴赏能力。
（2）组织学生参与音乐鉴赏比赛开展音乐鉴赏比赛，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
（3）开展音乐鉴赏实践活动组织学生参观音乐厅、博物馆等，让学生亲身感受音乐的魅力，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、教研成果1. 教师专业素养得到提升通过本次教研活动，教师们对音乐鉴赏教学有了更深入的认识，教学水平得到了提高。
2. 学生音乐鉴赏能力得到提高通过开展丰富多彩的音乐鉴赏活动，学生的音乐鉴赏能力得到了明显提高。
3. 教学质量得到提升本次教研活动使我校音乐鉴赏教学质量得到了显著提高。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分教师对音乐鉴赏教学的认识不够深入，教学方法单一。
（2）学生音乐鉴赏能力参差不齐，部分学生对音乐鉴赏缺乏兴趣。
2. 改进措施（1）加强教师培训，提高教师对音乐鉴赏教学的认识，丰富教学方法。
（2）开展多样化音乐鉴赏活动，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，这就是音乐欣赏的魅力。
店铺整理了学习音乐鉴赏课程心得体会，希望对你有帮助。
音乐鉴赏课程学习总结篇一在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会音乐鉴赏课程学习总结篇一通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一)古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
高中音乐鉴赏期末总结
高中音乐鉴赏期末总结音乐作为一门艺术形式，不仅仅是人类情感和思想的表达方式，还可以让我们感受到美的享受。
在这个学期的高中音乐鉴赏课程中，我学到了很多关于音乐的知识和技巧，也提升了对音乐的理解和欣赏能力。
以下是我对这个学期的音乐鉴赏课程的总结。
首先，我从这个学期的音乐鉴赏课程中学到了很多关于不同音乐类型和流派的知识。
我们学习了古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐，了解了它们的特点和演奏技巧。
通过学习不同类型音乐的背景和历史，我能够更好地理解和欣赏它们。
例如，在学习古典音乐时，我了解了巴赫、贝多芬、莫扎特等音乐家以及他们的代表作品。
这让我对古典音乐有了更深入的了解，也提高了我对古典音乐的欣赏能力。
其次，我学会了一些基本的音乐鉴赏技巧。
通过老师的指导，我学会了如何听懂音乐中的旋律、节奏和和声。
我学会了分析音乐的结构和曲式，并学会了用正确的术语来描述和解释音乐。
例如，在学习古典音乐时，我们学习了不同形式的音乐，如奏鸣曲、交响曲和协奏曲。
我们学会了分析这些曲目中的不同乐章以及它们之间的关系。
这让我能够更好地理解和欣赏古典音乐。
此外，我也从音乐鉴赏课程中培养了更加细致入微的观察力和感受力。
在课堂上，我们经常会一起听音乐并讨论它们的感受和体验。
通过和同学们的交流和思考，我能够更好地理解音乐所表达的情感和意义。
例如，在学习民族音乐时，我很欣赏中国古筝音乐的独特之处。
通过仔细倾听和观察，我能够感受到古筝音乐中的婉转和优美，以及它所传递的深沉的中国文化。
此外，音乐鉴赏课程还提供了很多机会，让我更深入地参与到音乐创作和演奏中。
通过学习和实践，我有了更多理论和技巧的积累，在练习和表演中不断提高。
例如，在学习民族音乐时，我们还学会了演奏一些传统乐器，如古筝、二胡等。
这让我们能够亲身体验音乐的创作和演奏过程，进一步提高对音乐的理解和欣赏能力。
总的来说，我在这个学期的音乐鉴赏课程中收获颇多。
我学到了很多关于不同类型音乐的知识和技巧，提高了对音乐的欣赏能力和理解能力。
音乐鉴赏教学总结范文
音乐鉴赏教学总结范文
本学期的音乐鉴赏教学生动、新颖、有趣，让我们在深入浅出、有趣可爱的课堂环境
中拓宽了视野，激发了思想，增长了知识，学习了音乐的魅力和宝贵的文化内涵。
在老师的悉心指导下，我们相继学习了不同的古典音乐风格，尤其是古典音乐的故事、音乐体裁以及创作技巧，使我们对古典音乐形成了独到的理解。
同时，我们也系统的学习
了不同时期的音乐发展及其对后来音乐发展的影响，让我们可以结合历史，去聆听音乐曲风，教会我们不同文化间音乐文化的相互借鉴。
另外，我们还学习了部分演唱及乐器表演技巧，以及根据古典音乐体裁进行展示作品
的技巧，让我们更加直观的了解音乐的表现形式，深入学习并掌握音乐的本质。
在老师的指导下，我们采取了诸如讨论、分组探讨、模拟演出等形式，使得学习过程
变得活跃、有趣、富有创造性，以使我们更加深刻的理解和消化学习历程。
整学期的音乐鉴赏教学，让我们不断地积累知识，进而拓宽思维，同时收获快乐，让
我们更加深入地理解音乐的魅力，把握音乐的美好。
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音乐鉴赏《课程总结》
音乐是反应人类现实生活情感的一种艺术。
音乐鉴赏这门课程的大致结构主要分了六部分，第一部分是一些音乐的基础知识，第二部分是中国古典民族音乐，第三部分是华语流行音乐，第四部分是欧美的音乐，第五部分是不同时期的音乐，第六部分是器乐作品。
第一部分：基础知识。
旋律，又叫做曲调，音乐的首要元素。
它是塑造音乐形象的最重要的手段，被称为“音乐的灵魂”。
若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。
按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。
旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。
和声，是指两个以上的音按一定规律同时结合构成和弦的进行结构的功能体系。
具有明显的浓、淡厚薄的色彩作用，还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
节拍常用4/4拍，强弱拍交替给人以听觉上非同一般的享受。
节奏虽然打破了音乐的节拍，但并不会打乱节奏。
我们也欣赏了《饮酒歌》等作品来感受音乐的节拍与节奏。
最早开始产生的调式是La，在小调式中，以La为中心音。
大调式中，以Do为中心音，我们的国歌就是一个典型的大调式。
调性代表中心音的高低。
不同的物体、材质、大小发出的声音不同，这就产生了不同的音色。
我们在听音乐的时候也应当仔细感受，而不能只是单纯的听，更要思考和感悟。
第二部分：中国古典民族音乐。
民歌就是指人民的歌，是广大的人民群众在社会生活实践中，即兴创编、经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的。
它具有教育和传唱功用，人生礼仪功能，祭祀和驱邪作用。
它带有强烈的地方热民族特色。
汉族民歌又分为号子，山歌，小调。
例如湖北民歌《催咚催》，展现了欢快的劳动场面，同时也表现了青年男女对爱情的追求。
《小河淌水》歌词质朴自然，富于想象，表现出少女的纯情与活力。
少数民族的歌舞中，例如藏族民歌《北京的金山上》，据说其原曲是一首古老的酒歌，一般用于宗教的仪式；壮族的民歌非常发达，如《日落西山岗过岗》。
就我个人理解，民歌不简单是歌谣，更是古人思想、情感和文化的传递，现在民歌在逐渐衰落的同学，也有一批优秀的艺术家将民歌与时代结合，不断创新，坚守在艺术的阵地，这样的人值得我们尊敬。
我们的中国古典民族音乐也体现了中国古代的传统思想。
“和”的精神中和、简约、适度；“虚”的境界有含蓄、空灵的美；“线”的形态从欧洲重立体感与独树一帜的中国“线”的艺术展开。
我们的民族乐器主要有吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。
这节课主要是对我国民族音乐的一个欣赏。
鉴赏了《楚商》、《紫竹调》、《小刀会序曲》等等。
再说到戏曲，国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
全国性的剧种有昆曲和京剧。
第三部分：华语流行音乐。
华语流行音乐泛指华语歌曲、国语歌曲、普通话歌曲，是泛指用华语、国语、普通话或其他北方方言演唱的流行歌曲。
它是中文流行音乐中商业性中文音乐类型之一。
主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及其他通用华语的社区，且在华人社区外如韩国、日本等地也有一定影响力。
在20世纪30年代中国内地出现流行音乐，1949年以后转到港台地区发展。
1977年起，随着对外开放的先声，港台流行音乐开始进入内地，并逐渐成为华语流行音乐的核心。
21世纪形成了港、台、东南亚和内地的华语流行音乐呈现一种融合、渗透、互相影响的状态。
流行音乐是一种商业化的歌曲。
它的历史沿革主要有三个阶段：港台东南亚的独立发展、中国大陆的重新发展、华语乐坛的全面融合。
中国内地音乐代表人主要有李谷一、毛阿敏、杨钰莹等等。
香港乐坛有许冠杰（《浪子心声》）、罗文张国荣等。
上世纪末期台湾音乐代表人物有邓丽君、罗大佑、齐豫，现代台湾音乐代表人有周杰伦，杨丞琳等。
新马乐坛：林俊杰、孙燕姿、梁静茹、蔡健雅等人。
第四部分：欧美音乐。
索尔音乐和说唱音乐。
索尔音乐，为英文Soul的音译，又译“灵敢灵魂乐”。
是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。
1969年，“公告牌”用索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了
自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ 们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且街生出相当丰富的分支。
第五部分：各个时期的音乐。
巴洛克时期的音乐（1600年-1750年）。
这个时期文艺复兴带动了艺术的发展。
此时正是社会转型时期，由封建社会向资本主义社会过渡。
大协奏只存在于这个时期。
此时音乐特点为：构思宏大、结构严谨，感情表现单一而强烈。
旋律流畅、气息宽广、乐句长度不一，音量宏大，强弱及音乐对比鲜明，有许多装饰音和模进音型。
此时的乐队人数按照从少到多排列依次为：双管制乐队；中型乐队（三管型乐队）；四管制乐队（19C中后期——20C 初出现的最大型的乐队）。
这节课我们欣赏了《G弦上的咏叹调》、《哈利路亚》等名作。
古典主义时代（18C中叶的欧洲）。
此时音乐的风格特点为：语言朴素、精炼、亲切，形式结构严明清晰、严谨、匀称，节奏、速度灵活多变，优美动人。
我们听了海顿的《告别交响曲》，它讲述了一个和伯爵的爱情故事，还有《惊愕交响曲》，给人一种焦急不安的感觉。
浪漫主义时期的音乐（19C中期为全盛时期）。
欣赏的时候要让自己的性格与音乐相融合，相互补，往相反的方向去听。
这节课我们欣赏了舒伯特的《小夜曲》、《军队进行曲》等，其抒情性较强。
门德尔松17岁时创作的《婚礼进行曲》。
舒曼的《梦幻曲》以及肖邦根据自己的情绪去演绎的《夜曲》。
晚期（19C末）我们主要欣赏了一些作品：马勒的《第一交响曲》（个人的悲剧因素较多）、《第八交响曲》（较恢弘、博爱、欢乐和幸福）；理查斯特劳斯的《堂吉诃德》等。
第六部分：器乐作品。
器乐曲的体裁形式，分为舞曲、特殊乐曲、大型器乐曲及器乐套曲。
舞蹈是人类文化史上最古老的艺术形式之一。
它一开始就和诗歌、音乐结合在一起，舞曲就是这种结合的产物。
舞曲是乐曲体裁之一，是以舞蹈节奏为基础写成的器乐曲或声乐曲。
舞曲皆具有鲜明的节奏特征，还具有各自的时代特色和民族特色。
舞曲种类、形式多样，流行于欧洲16、17世纪，特色鲜明，带有很强的时代特征。
无论时代怎么变换，但艺术是永恒的，无论经过多少年的岁月沉淀，依旧熠熠生辉。
大型器乐曲及器乐套曲包括交响诗、奏鸣曲、
协奏曲、交响曲。
交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要体裁之一。
通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。
音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
交响诗的代表作品有斯美塔那《沃尔塔瓦河》、穆索尔斯基《图画展览会》、普罗科菲耶夫《彼得与狼》。
电影《加勒比海盗》、《星球大战》、《阿甘正传》中那些动人心弦的配乐都是有音乐家创作的交响乐，如同写一本书，富有情感与生命。
以上就是我通过学习音乐鉴赏这门课程所获得的感悟。