工艺造型设计结课论文

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工艺设计毕业总结范文

工艺设计毕业总结范文

时光荏苒,转眼间,我的大学生涯即将画上句号。

在这段时间里,我不仅学到了丰富的专业知识,还通过实践锻炼了自己的工艺设计能力。

在此,我对自己在工艺设计方面的学习与实践进行一次全面的总结。

一、学习历程1. 理论学习在大学期间,我认真学习了《机械设计》、《材料力学》、《机械制造工艺学》等课程,掌握了工艺设计的基本原理和方法。

同时,通过阅读相关书籍和资料,我对工艺设计的发展趋势有了更深入的了解。

2. 实践锻炼为了将理论知识与实际相结合,我积极参与各类实践活动。

在实习期间,我先后参与了多个项目的工艺设计工作,积累了丰富的实践经验。

二、工艺设计能力提升1. 设计能力通过学习与实践,我的设计能力得到了显著提升。

在项目实施过程中,我能够根据客户需求和市场趋势,设计出具有创新性和实用性的产品。

2. 优化能力在工艺设计过程中,我学会了如何分析问题、寻找解决方案,并优化设计方案。

通过对工艺流程的优化,提高了生产效率,降低了生产成本。

3. 沟通能力工艺设计涉及多个部门,因此沟通能力至关重要。

在项目实施过程中,我学会了如何与客户、工程师、技术人员等各方进行有效沟通,确保项目顺利进行。

三、不足与反思1. 理论与实践结合不够紧密虽然我在学习过程中掌握了丰富的理论知识,但在实际应用中,我发现理论与实践之间存在一定差距。

今后,我将更加注重理论与实践的结合,提高自己的实践能力。

2. 创新意识不足在工艺设计过程中,我的创新意识还有待提高。

为了弥补这一不足,我将加强学习,关注行业动态,提高自己的创新能力。

四、展望未来毕业并不意味着学习的结束,而是新的起点。

在今后的工作中,我将继续努力,不断提高自己的工艺设计能力,为我国制造业的发展贡献自己的力量。

总之,在工艺设计的学习与实践中,我收获颇丰。

这段经历让我更加坚定了自己的职业方向,也为我今后的职业生涯奠定了坚实的基础。

在未来的日子里,我将不断努力,追求卓越,为我国制造业的繁荣发展贡献自己的力量。

蜡雕工艺产品设计论文

蜡雕工艺产品设计论文

蜡雕工艺产品设计论文蜡雕工艺是我国民间传统手艺之一,由于其细腻的制作工艺以及独特的艺术表现手法,一直备受人们的青睐。

作为一种手工艺品,蜡雕工艺的产品设计在其成功与否中占据了至关重要的位置。

蜡雕工艺产品设计既要考虑到技术性,同时也要注重艺术性,既要符合市场需求,也要注重个性展现,让所制作的蜡雕作品深入人心,成为人们的青睐。

本文旨在探讨蜡雕工艺产品设计的主要特点及设计的关键因素。

一、蜡雕工艺产品设计的主要特点蜡雕工艺是一种手工艺品,其产品设计的主要特点是人工制作,必须要通过手工雕琢塑造出雕刻图案。

产品设计必须要符合工艺制作步骤,把艺术设计灵活的融入到工艺中,让设计产生美感并能实现制作,不失其艺术性。

同时,在产品设计中还需注重细节处理,深入把握雕刻的对象,注重刻画细节,体现艺术家的匠心独运。

二、蜡雕工艺产品设计的关键因素1. 产品设计的主题产品设计的主题直接影响着蜡雕产品的制作步骤和风格,它对于塑造作品的思路以及整个创作方案备受重视。

传统蜡雕主题多以神话、历史、节日、生肖和民俗文化等方面进行表现,可以多角度地进行创作,既有传统又不缺乏现代精神。

其中最具代表性的就是以优美曲线勾勒出的人物、植物和动物形象,更多个的是来自人们现实生活中的寓意和灵感,通过蜡雕刻画展现出来,深受人们喜欢。

2. 设计的材料和技术蜡雕工艺制品材料大多是以蜡为基础,加入不同比例的油脂和色素等,然后再添加一些成分以保持蜡制品的特殊品质和持久性。

在制作时,不同材料都会影响到制品的细节处理、颜色表现以及添加的细节效果等。

再加上雕刻涉及到手工技术,所以设计师要对工艺技术熟悉,才能更好、更准确的将设计思路体现在有效材料上并能顺利完成制品。

3. 设计的市场需求由于蜡雕工艺制品在现代市场上需要考虑到产品的营销、销售价格和产品的用途,设计师在设计时应该更多的考虑到市场需求。

设计产品在工艺和艺术风格上注重个性化,更加符合市场需求,更好的达到市场效益。

工艺论文总结报告范文(3篇)

工艺论文总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言随着科技的飞速发展,工艺技术已成为推动我国经济发展的重要力量。

工艺技术的创新与应用,不仅提高了生产效率,降低了生产成本,而且提升了产品质量,增强了市场竞争力。

本文通过对近期工艺论文的阅读与总结,对工艺技术的发展趋势、关键技术及创新成果进行梳理,以期为我国工艺技术的进一步发展提供参考。

二、工艺技术发展趋势1. 绿色环保工艺:随着人们对环境保护意识的提高,绿色环保工艺成为工艺技术发展的必然趋势。

通过采用清洁生产技术、节能降耗技术、循环利用技术等,实现生产工艺的绿色化、低碳化。

2. 智能化工艺:随着人工智能、大数据、物联网等技术的快速发展,智能化工艺逐渐成为工艺技术的重要发展方向。

通过引入智能化设备、控制系统,实现生产过程的自动化、智能化,提高生产效率和质量。

3. 精细化工艺:精细化工艺强调对生产工艺的精细化管理,通过优化工艺参数、提高设备精度、强化过程控制等手段,实现产品质量的稳定性和一致性。

4. 数字化工艺:数字化工艺以数字化技术为基础,通过采集、处理、分析生产过程中的数据,实现对工艺过程的实时监控和优化,提高生产效率和质量。

三、关键技术1. 新材料制备技术:新型材料的研发与制备是工艺技术发展的关键。

如纳米材料、复合材料、高性能合金等,具有优异的性能和广泛的应用前景。

2. 高效节能技术:通过优化生产工艺、改进设备结构、提高能源利用效率等手段,实现生产工艺的节能降耗。

3. 智能制造技术:智能制造技术包括机器人、自动化设备、传感器、工业互联网等,通过实现生产过程的自动化、智能化,提高生产效率和质量。

4. 精密加工技术:精密加工技术包括数控加工、超精密加工、激光加工等,通过提高加工精度和表面质量,满足高端制造需求。

四、创新成果1. 高性能碳纤维复合材料制备技术:采用熔融拉拔技术,成功制备出高性能碳纤维复合材料,具有良好的强度、刚度和耐腐蚀性能,广泛应用于航空航天、汽车制造等领域。

2. 高效节能电机技术:通过优化电机设计、采用新型材料等手段,成功研发出高效节能电机,具有高效率、低噪音、长寿命等特点。

艺术设计手工制作毕业论文

艺术设计手工制作毕业论文

艺术设计手工制作毕业论文艺术设计手工制作毕业论文摘要:本文主要讨论了艺术设计手工制作在现代社会中的意义和应用。

通过实例分析以及相关调研数据的支持,阐述了手工制作在艺术设计领域中的重要性和优势。

同时,还对现代人们对手工制作的热情进行了解读,说明了手工制作对个人发展和社交活动的积极影响。

通过对手工制作的研究和探讨,希望能够激发更多人对艺术设计手工制作的兴趣和热爱。

1.引言艺术设计手工制作是一种传统的工艺技术,它通过手工操作来制作艺术品或设计产品。

在现代社会中,虽然科技的发展使得工业生产能更高效、精确地完成任务,但手工制作在艺术设计领域仍然保持着不可替代的地位。

2.手工制作在艺术设计中的重要性首先,手工制作能够提供更多元化的创作方式。

相比于机器生产的产品,手工制作更能体现设计师的独特思维和个人风格。

手工制作可以充分发挥设计师的创意,灵活运用各种材料和技术,创造出更加独特、具有个性化的艺术品。

其次,手工制作能够增加艺术品的附加价值。

手工制作所耗费的时间和精力,以及手工制作的独特性,使得艺术品具有了独一无二的价值。

与机器生产的产品相比,手工制作的艺术品更具有收藏价值和投资价值。

再次,手工制作能够传承和保护传统文化。

手工制作是一个传统的技艺,通过手工制作,可以将传统文化与现代设计相结合,传承和发展传统的工艺技术。

手工制作不仅能够保护传统文化,也能够让更多的人了解和认识传统文化的魅力。

3.现代人们对手工制作的热情在现代社会中,越来越多的人开始追求手工制作。

一方面,手工制作可以作为一种放松和减压的方式。

在日常工作和学习中,人们面对电子产品和机械化生活的压力愈发明显,手工制作提供了一种与自然和艺术交流的方式。

手工制作可以让人们在制作的过程中找到快乐和满足感。

另一方面,手工制作也可以成为社交的媒介。

在手工制作的过程中,人们可以结识到志同道合的伙伴,交流和分享彼此的创作经验。

手工制作的社交性使得人们在制作和交流中感受到了社群的力量和互助的精神。

工艺美术史结课论文(定稿)

工艺美术史结课论文(定稿)

工艺美术史结课论文(定稿)第一篇:工艺美术史结课论文(定稿)摘要:我国工艺美术历史悠久,制品精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。

那优美的彩陶,庄重的青铜器,华丽的唐锦,优雅的宋瓷,无一不反映了卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

关键词:工艺美术;发展;隋唐;价值;意义正文:工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性,尽管它不是纯艺术,创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨,但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为,人可以不去欣赏纯艺术,却不必去专门欣赏它,而它却永远在源源不断地提供着形式语言,潜移默化地培育起人的基本审美意识,如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉,长期是中华文明传播的承载体,域外人士在使用中国工艺美术的同时,也潜移默化地认知了中华文明。

一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会,人们的生产和生活水平都是极其低下的。

在这漫长的岁月里,人们以石器左为主要的生产工具。

在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”,是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。

他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中,逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力,从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。

二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。

精致制作工艺家具设计论文(共5则)

精致制作工艺家具设计论文(共5则)

精致制作工艺家具设计论文(共5则)第一篇:精致制作工艺家具设计论文一、明式家具设计的特点以及理念明式家具的设计在工艺、功能以及造型方面都有着独特的特色。

王世襄用“十六品”来高度概括了所独有的特点和韵味。

并且明式家具在设计以及制作工艺方面用“尚用、尚精、尚雅”这几个词可以概括。

(一)明式家具“尚用”的体现工艺制造的宗旨为尚用,意思是以实用的目的进行设计。

在形式上尚用可以称之为“尚简”。

无论是内在的结构方面还是外在的造型设计方面,明式家具大部分都是十分简洁的,极少数在造型上有比较复杂繁缛的镶嵌以及雕刻花样。

就拿明式的柏木桌案设计来讲,以“尚用”的原则为设计的中心,桌案的长度适宜作画者以及书写者在作画书写的高度非常的适合,可以在桌案上面搁置文房书画的用具。

桌案的设计很能突出眀式家具在造型上干净利落的特点,桌案装饰的部分仅在夹榫处的云纹牙头。

明式家具的尚用特点还体现在制作材料的挑选方面。

明式家具在选材制作当中,主要选用鸡翅木,紫檀等等名贵的木材,并且特别擅长用黄花梨。

现今,由于黄花梨稀有和珍贵、一直被誉为木材中的“软黄金”。

(二)明式家具“尚精”的体现尚精的设计含义,指精致的制作,包含了尚用的精神。

明式家具“精”字,涵盖审美取向的简约精炼,主要有下面两种的含义:首先第一种含义是精打细算。

选料的精打细算是明式家具最有特色的设计以及制作表现手法。

原因是因为木材资源的破坏,并渐渐匮乏,在明式家具的制作用料上就形成了精打细算的概念。

例如选好木料之后,要经过精细的设计以及反复的修改,才能开始破料制作,通常情况下都能够做到物尽其用、“惜木如金”的极致境界。

第二种含义是精工细作。

其主要表现为精良的制作技术,设计制作当中采用了上下连贯的工艺,榫卯精确坚实并且牢靠。

明式家具的另外一个显著地特征,同时也表现在极少面积的镶嵌以及冗杂复杂的纹样等等其他装饰,并且这种局部的镶嵌以及简单的装饰,同时起到了点缀的作用。

(三)明式家具“尚雅”的体现尚雅指的是雅致的追求以及设计制作的相融合。

工艺美术论文(优秀3篇)

工艺美术论文(优秀3篇)

工艺美术论文(优秀3篇)工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术,将艺术与物质相结合,创造出可供使用的观赏性生活品。

下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文(优秀3篇),希望能够对您的写作有一些帮助。

摘要:工艺美术是美术中重要的一种,研究工艺美术的性质、特点、发展规律,对于工艺美术的繁荣与发展,具有重要的意义与作用。

本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面,对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词:工艺美术;概念;种类;特征一、工艺美术的概念工艺美术,又叫“实用工艺”,一般是指“在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。

”工艺美术受物质材料与生产技术的制约,所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多,通常分为三大类:(一)艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品,指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品,例如绣花枕套,精美的被面、床单、门帘、窗帘,美观的玻璃器皿等。

它们多以实用为主,以装饰为辅,即在实用的基础上兼具观赏价值。

(二)民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品,一般制作材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格也比较便宜,既可以供实用,也可以供观赏。

例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

(三)特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。

例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征,其中主要有以下几点:(一)实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。

所谓“实用”,就是坚固而拥、使用方便、经济适用,兼具美观特点。

(二)造型性(三)审美性工艺美术品作为美术品,审美性特征也是它的题中应有之义。

它创造出一种“有意味的形式”,即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式,来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味,唤起观赏者的审美快感与审美享受。

工艺设计论文范文

工艺设计论文范文

工艺设计论文范文工艺设计论文范文工艺设计论文范文第1篇对于红木家具生产余料衍生品的设计不光要对其产品造型进行考虑,同时也要协作产品的包装设计和视觉系统设计等,形成企业系统化的设计。

红木家具生产余料衍生品包装设计不仅要符合红木产品名贵雅致的特质,也要兼具剧烈的设计感。

1.红木家具生产余料衍生品包装设计颜色的选用红木家具生产余料衍生品包装设计颜色应符合产品本身的气质,色调的选择可以相对稳重,依据产品本身的红木材质种类进行推断和选择。

鸡翅木、酸枝木和花梨木等红木材质,依据其纹理的不同、木质色泽的不同,选定合适的包装颜色和材质纹理,使其余料衍生品与其包装设计相辅相成。

2.红木家具生产余料衍生品包装设计材料的选用红木余料衍生品的包装设计还需要从包装材料上考虑。

其包装材料的选择范围很广,各类金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹和复合材料等可以作为主要包装材料,各类涂料、黏合剂、捆扎带、印刷工艺和材料等也可以作为帮助材料,这些生活中常见的各种材料都可以成为红木工艺产品包装设计的利用对象。

在红木家具生产余料再利用的过程中,可以将红木材开料和裁板留下来的余料板材用作包装材料的一部分,不仅使包装设计与产品本身有所呼应,而且可以体现红木材质本身所具有的特性,使包装结构和材料工艺达到技术与艺术的统一。

二、红木家具生产余料衍生品包装设计工艺设计论文范文第2篇中山职业技术学院是首个开设灯具设计与工艺专业的高职院校,我院在2021年把贵专业上报教育部并获得批准。

该专业在长期的教学实践中积累了肯定的阅历,但也暴露出很多问题,主要尚未形成成熟的人才培育模式及专业课程体系。

虽然中山具有得天独厚的灯饰产业优势,由于各种缘由没有较好地与行业企业的设计师职业岗位的标准要求对接,培育出来的同学往往不能胜任灯具设计师岗位,专业就业对口率较低,甚至消失高职灯具专业的毕业生与中专生抢就业岗位(灯具绘图员)的现象,明显我院高职灯具设计专业人才培育目标定位不精确,导致教育教学偏离了方向。

工艺学设计总结报告范文(3篇)

工艺学设计总结报告范文(3篇)

第1篇一、引言随着社会经济的快速发展,工艺学设计在各个领域都扮演着至关重要的角色。

作为一门综合性学科,工艺学设计涵盖了产品造型、结构设计、材料选择、工艺流程等多个方面。

通过本次工艺学设计的学习与实践,我对工艺学设计有了更加深入的理解和认识。

以下是对本次工艺学设计学习的总结报告。

二、学习目标与内容1. 学习目标(1)掌握工艺学设计的基本概念、原则和方法;(2)熟悉各类工艺学设计软件的使用;(3)提高创新设计能力和实际操作技能;(4)培养团队合作精神和沟通能力。

2. 学习内容(1)工艺学设计的基本概念、原则和方法;(2)产品造型设计;(3)结构设计;(4)材料选择;(5)工艺流程设计;(6)CAD/CAM软件应用;(7)创新设计;(8)团队协作与沟通。

三、学习过程及收获1. 学习过程(1)理论课程学习:通过课堂讲授、案例分析等方式,系统地学习了工艺学设计的基本概念、原则和方法;(2)实践操作:在老师的指导下,运用CAD/CAM软件进行产品造型设计、结构设计、材料选择和工艺流程设计等实践操作;(3)团队协作:与同学们共同完成设计项目,培养团队协作精神和沟通能力。

2. 收获(1)理论知识:掌握了工艺学设计的基本概念、原则和方法,为今后的设计工作奠定了基础;(2)实践技能:熟练掌握了CAD/CAM软件的使用,提高了实际操作能力;(3)创新思维:在实践过程中,不断尝试创新,提高了创新设计能力;(4)团队协作:学会了与他人沟通、协作,提高了团队协作能力。

四、典型案例分析1. 案例背景某公司计划开发一款新型便携式电动工具,旨在提高工作效率,降低劳动强度。

该产品需具备轻便、耐用、安全等特点。

2. 设计过程(1)产品造型设计:根据产品定位,设计出符合用户需求的外观造型;(2)结构设计:根据产品功能,设计出合理的内部结构,确保产品稳定、耐用;(3)材料选择:根据产品性能要求,选择合适的材料,确保产品安全、可靠;(4)工艺流程设计:根据产品特点,设计出合理的工艺流程,提高生产效率。

工艺美术论文4篇

工艺美术论文4篇

工艺美术论文4篇摘要:工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术,工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合,工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣,激发他们的想像力,拓宽思维,寻找和挖掘自身的艺术潜能。

中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想,课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。

关键词:美术论文现在,随着我国经济建设的发展,社会对工艺美术人才的需求旺盛。

但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节,导致了教学与需求之间的错位,使学生就业困难。

因此,我们必须坚持以就业为导向的方针,努力改进教学的内容与方法。

一、中职工艺美术专业教学存在的问题1.教学计划和课程设置的问题。

目前,我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱;教师上课随意性很大,缺乏实践经验,知识单一;学生综合素质不全面。

因此,要不断更新教育思想观念,工艺美术教育模式,加大加快设计艺术专业教学的步伐与力度,建立创新型的设计教育的新模式。

工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节,造成了大量的物力和人力的浪费。

一方面社会上设计应用型人才紧缺,另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求,企业需求与学校培养目标有较大的差距。

2.教学内容问题。

教学内容与现实脱节。

有些教师把工艺美术教学模式化,不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势,直接影响学生的学习成效。

学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚,并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后,在工作中难有“创意”和出彩的作品。

4.作业的评价方式不合理。

目前,工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准,讲究唯美、重形式的画面效果,极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。

这导致作品与市场需求差距的加大,与企业的要求背道而驰。

二、以就业为导向,工艺美术教学的思路1.工艺美术教学必须以就业为导向。

大学选修手工DIY结课论文[精品]

大学选修手工DIY结课论文[精品]

论手工制作艺术的美感手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作,在三维空间进行的物质创造活动,通过对人的生理刺激,激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动,发掘创造潜力培养创造能力,激发学生的情趣。

手工制作在我国历史中已有博大的渊源,是资源丰富的艺术宝库,为发展艺术事业发挥积极作用。

⒈手工制作概述手工制作的兴起源于人们对儿时的怀旧和美好生活的向往,随着人们文化生活水平的不断提升和对精神文化生活的要求越来越高,手工制作、创意DIY与其相关的周边产业正日益繁荣,越来越多的人开始思考如何让手工制作DIY融入生活。

一些中国传统的手工制作项目如剪纸、手工布艺等深受外国人喜欢,也因此催生了国内手工行业的日益繁荣,一些手工制作小作坊不断壮大,很多做起了进出口生意,为提高国内就业率,和促进经济的发展做出很大贡献。

手工制作的立足点和宗旨在于形成意识和培养学生的能力,现在的手工课主要是学习多种工具和材料的使用方法,塑造和制作不同形态的手工作品,来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。

手工建造艺术是一种充实调悦耳的手、眼、年夜脑协调合作,在三维空间进行的物质缔造勾当,经由过程对人的心理刺激,激发年夜脑的形象思维与抽象思维的交叉勾当,挖掘缔造潜力培育缔造能力,是青少年“缔造能力”培育的最佳手段。

为完成根基手艺培育学生健康的审美情趣和精采的道德情操;培育学生的不雅察看能力、想象能力、形象思维能力和缔造能力的教学方针,被西方发家国家基本美术教育普遍接管和采用的,能很好培育学活跃手能力、缔造能力。

⒉我国特色的手工制作手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史,是中华民族文化艺术的瑰宝,她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外,几千年来,传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。

传统的工艺品既是文化艺术品,又是日常生活用品,与人民生活息息相关。

⑴、中国结:中国结算得上是我国比较久远的手工制作的代表。

彩色丝线编扎成的粗粗细细带子,有图腾纹样的小环儿,婀娜多姿的穗坠儿,这一切构成了美丽奇特的中国结。

造型设计论文(精选4篇)

造型设计论文(精选4篇)

造型设计论文(精选4篇)造型设计论文范文篇一在设计城市公共环境的时候,首先要把它理解为城市整体空间环境中的一个有机组成部分,而不是脱离城市的分子,要注意系统结构的整体性。

在新中国成立早期,城市环境设计主要关注整体协调性,但是新时期的城市环境设计应该更多地体现人性化的原则,所以在进行环境设计中的造型设计时,要更多地考虑人们的心理特征,朝着更加人性化的方向发展。

如,增加城市的林荫道,林荫道的造型设计可以更加美观,但舒适要作为首要原则体现出来,而且设计原则必须与生理层面、心理层面以及行为层面相符合。

生理层面主要包括日照、遮阴、通风、湿度、空气质量等自然气候因素,也包括引起人的感官反应的光亮、声响、气味、质地等知觉因素。

传统意义上考虑到整体设计的成本问题,环境设计对于这些因素考虑得不是很多,可以说以往我国的部分城市在这些设计因素上是存在缺陷的,其中最明显的就是这些城市的下水道问题,对市民的生活造成了影响。

因此,在今后环境设计的整体设计中要注意到这些问题。

二、目前环境设计中造型设计主要体现的因素以及革新的途径造型设计是一个包含范围十分广泛的概念,它包括很多方面,除了我们所讨论的环境造型设计之外,更多的是对具体实物的造型设计,如艺术品、工业产品、室内艺术造型、室外艺术造型。

文章中主要谈论的是适用于整体城市规划的造型设计。

就老北京城来说,原来作为皇帝所居住的地方,紫禁城分为外朝与内廷南北两大部分。

在紫禁城前的中轴线上,布置了大明门、承天门、端门及御街两侧的门庑。

从整体上看,紫禁城内所有宫殿台阁的布置一律以南北中轴线为中枢,以“南向之为善也”为主导方位,主次分明,重点突出,可以说体现了传统的道家所提倡的“天人合一”的思想,在造型设计上也是十分切合这种伦理观点的。

因此在环境设计的造型设计上要追求革新,则可以借鉴古人的做法,将现代的造型设计理论与中国的传统人文理念相结合,在造型设计追求美观的同时体现传统的和谐的观念,体现人与环境、人与社会、人与人之间的和谐统一。

工艺美术专业论文范文精选3篇(全文)

工艺美术专业论文范文精选3篇(全文)

工艺美术专业论文范文精选3篇一、以任务为导向的教学方法过去师傅带徒弟的时代里,传统的教学方法在烹饪教学中效果不明显。

改变传统的理论教学和实践操作分离的方法,而以实际的工作任务为载体设计教学过程,让学生通过学习美学知识和烹饪技能来完成作品设计、加工制作、组合调整、评价等整个工作过程;让学生以主题制作的形式,明确岗位分工和工作职责,即让学生以小组形式完图形设计、色彩搭配、热菜造型、冷拼创意拼摆等全部工作过程的实训。

通过本课程学习,能够有效的认识美在烹饪中的作用,了解美学基础知识、美感构成,掌握烹饪色彩基础、图案基础知识等。

二、讲、演、练、评相结合的教学方法采纳讲、演、练、评相结合,理论与实践一体化,使学生由“学中练”转变为“练中学”,为职业技能鉴定项目训练奠定基础。

教师设计学习性工作任务,讲解雕刻步骤,指导学生基本功训练,之后进行总结评价,并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型,以提高学生分析问题、解决问题的能力。

根据学习项目的具体内容,教师根据所制作造型作品的特点,详细讲解作品的特征和技术操作要领,通过一步步的手法演示和图片对比,有效的让学生看到作品制作的具体步骤,从而在脑子里形成一种感性认识,在自己制作中起到指导作用。

教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放,学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习,在课堂学习和练习中积存技术经验,在完成作品的同时总结不足,使作品精益求精。

三、巡回指导的教学方法课程引入教学内容以学生为中心的教学方法,彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限,而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。

学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点,明确专业技术与岗位之间的关系,通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。

教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用,保证学生行动方向始终锁定项目任务,真正的角色是学生。

民间编结工艺美术教学研究论文(合集五篇)

民间编结工艺美术教学研究论文(合集五篇)

民间编结工艺美术教学研究论文(合集五篇)第一篇:民间编结工艺美术教学研究论文民间编结工艺美术教学研究论文范文无论在学习或是工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。

那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?下面是小编为大家整理的民间编结工艺美术教学研究论文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

一“民间编结工艺美术”课程的美术基础(一)民间编结工艺概述编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华,和我们的生活息息相关,拥有着丰富的教育资源。

在对编结工艺美术教学方法探究过程中,教育者需要从编结的理论知识切入,再进行实践的动手操作,而不是“纸上谈兵”。

追溯编结艺术的起源,可以到文字发明之前。

原始人类用树叶串起来包住身体当衣服,这种方法就是最早的一种编结。

上古时代,淮河流域有个部落首领叫太睐。

在他的领导下发明了结绳记事。

当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候,部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。

正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约,事大,大结而绳。

事小,小结其绳。

意思是如果记录的是大事情,就在绳上打大结。

相反就打小结。

经过几千年的日转星移,结绳记事的实用功能逐渐淡化。

而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。

如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。

(二)多材质的编结艺术我国幅员辽阔,有着丰富的编织材料,主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。

由于编结课程的教学对象是中小学学生,大部分的学生年龄不超过16岁,一方面考虑到学生对材料的熟悉性,另一方面考虑学生有限的接受能力。

在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍,这样有利于激发他们的学习兴趣。

我国竹编工艺遍布全国各地,以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。

人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工,最终制成精美实用的工艺品。

棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。

造型设计结课总结范文

造型设计结课总结范文

时光荏苒,转眼间造型设计课程已经圆满结束。

在这段时间里,我不仅学到了丰富的造型设计理论知识,还通过实践锻炼了自己的动手能力和审美水平。

在此,我对这门课程进行一次总结,以记录这段难忘的学习历程。

首先,造型设计课程让我明白了造型设计的重要性。

在当今社会,造型设计已经渗透到人们生活的方方面面,从服装、妆容到家居装饰,无不体现着造型设计的魅力。

通过学习,我深刻认识到,一个成功的造型设计不仅要具备审美眼光,还要具备创意思维和动手能力。

在课程学习过程中,我掌握了以下几方面的知识和技能:1. 造型设计的基本理论。

通过学习,我对造型设计的基本概念、原则和技巧有了清晰的认识,如色彩搭配、线条运用、图案设计等。

2. 服装造型设计。

我学习了服装的款式、面料、色彩等方面的知识,掌握了如何根据人体特征和场合需求进行服装造型设计。

3. 妆容造型设计。

我学习了化妆的基本技巧,包括底妆、眼妆、唇妆等,以及如何根据不同脸型和肤色进行妆容设计。

4. 家居装饰造型设计。

我学习了家居装饰的基本原则,如色彩搭配、空间布局、家具摆放等,以及如何根据个人喜好和需求进行家居装饰设计。

5. 实践操作能力。

在课程中,我通过多次实践,锻炼了自己的动手能力,学会了如何将所学知识运用到实际设计中。

回顾课程学习,我感慨良多。

以下是我对这门课程的几点感悟:1. 学习造型设计需要具备耐心和毅力。

造型设计是一门综合性较强的学科,需要不断学习和实践,才能不断提高自己的设计水平。

2. 创意思维是造型设计的灵魂。

在设计过程中,我们要敢于尝试,勇于创新,才能设计出具有独特魅力的作品。

3. 实践是检验真理的唯一标准。

只有通过实践,我们才能发现自己的不足,不断改进和提高。

4. 团队合作至关重要。

在课程实践中,我与同学们互相学习、互相帮助,共同完成了许多设计作品,这让我深刻体会到团队合作的重要性。

总之,造型设计课程让我受益匪浅。

在今后的学习和工作中,我将继续努力,不断提高自己的造型设计水平,为我国造型设计事业贡献自己的力量。

工艺美术毕业论文

工艺美术毕业论文

工艺美术毕业论文中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。

下面是店铺为大家整理的工艺美术毕业论文,供大家参考。

工艺美术毕业论文范文一:现代设计中传统工艺美术的创新应用摘要:中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。

文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值,然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

关键词:传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新,在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩,从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。

很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感,使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣,使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。

中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心,具有实用性和审美性。

传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好,在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受,是实用性和审美性的统一体。

现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性,不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值其一,文化的标志性。

一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产,如中国传统的青铜工艺,其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富,是举世无双的,它是中华传统文化的重要标志之一。

其二,技艺的特殊性。

传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。

工业产品造型与设计结课论文

工业产品造型与设计结课论文

⼯业产品造型与设计结课论⽂近年来,随着中国的经济的发展,中国⼈⽂元素也逐渐的被世界所接受,⽽且随着全球化的影响,中国元素在各种各样的设计中⼴泛被应⽤,尤其是在⼯业产品造型设计中。

我们常听⼈说中国元素,那到底什么是“中国元素”呢?事实上凡是被⼤多数中国⼈(包括海外华⼈)认同的、凝结着中华民族传统⽂化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“中国元素”。

中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。

“中国元素”不仅仅是传统⽂化的⼀种象征。

不是西⽅⽂化的简单补充润饰,不能狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。

以“中国元素”作为创意语⾔更不应该视为⼀种时尚的新名词。

世界⽂明离不开中国⽂化。

中国⽂化是⼈类不可或缺的重要组成部分。

孕育着中国⽂化精神的“中国元素”将会为中国品牌⾛向世界奠定⾃信,它会承担起融⼊世界、影响世界的时代使命。

随着中国制造业的⾼速发展,中国已经成为了世界产品的加⼯、制造中⼼。

与此同时,中国的⼯业设计也在经历着从⽆到有、由⼩到⼤的发展历程。

要实现“中国制造”到“中国创造”的转变,⼯业设计在其中扮演着重要的⾓⾊,⽽中国作为⼀个拥有5 000年历史的⽂明古国,中国元素也是我国⼯业设计可以利⽤的⼀⼤优势和特⾊。

中国的⼯业设计在学习发达国家优秀设计思想的同时,利⽤、挖掘⾃⼰传统积淀下来的优秀资源,合理、巧妙、创造性地将中国元素与产品设计结合起来,实现中国特⾊的产品设计。

⽬前,中国元素在产品设计中的兴起,正是基于中国的⼯业设计经过了⼀定时期的发展和成长,从最初的模仿和学习阶段到现在的创新和独⽴,努⼒发展中国特⾊的阶段。

设计师从开始阶段的浮躁、简单,变得冷静、理性,不单单是做产品的表⾯⽂章,更讲究产品深层次的⽂化内涵。

有话说“民族的就是世界的”。

中国为世界五⼤⽂明古国之⼀,五千多年的悠久⽂化与⽂明史,是世界上有着最悠久的历史传承的国度之⼀,有着博⼤精深传统⽂化,浓郁飘⾹四海的民间艺术,⼴袤⽆垠的疆⼟、丰富富饶的物产和13亿勤劳聪慧的⼈民。

产品工艺设计毕业论文范文

产品工艺设计毕业论文范文

产品工艺设计毕业论文范文标题:基于产品工艺设计的创新与应用研究摘要:本文通过对产品工艺设计的研究,分析了产品工艺设计在产品创新与应用方面的重要性。

论文首先介绍了产品工艺设计的概念和意义,然后探讨了产品工艺设计与产品创新的关系,并结合实例分析了产品工艺设计在实际项目中的应用。

最后,对现有的产品工艺设计方法进行了评价,并提出了一些建议,以促进产品工艺设计在实践中的进一步发展。

关键词:产品工艺设计;创新;应用;方法一、引言产品工艺设计是指在产品设计的基础上,考虑材料、工艺、生产设备等要素,确定产品的生产工艺和工艺路线,以确保产品在生产过程中能够达到设计要求和质量标准。

产品工艺设计在产品开发和制造过程中起着至关重要的作用,可以对产品的性能、功能、质量、造型等方面进行优化和改进,提高产品的竞争力和附加值。

二、产品工艺设计的意义1. 提高产品质量:产品工艺设计可以通过选取合适的材料、制定正确的工艺流程和工艺参数等手段,使产品的性能和质量得到提高,减少产品出现质量问题的可能性。

2. 加快产品开发周期:产品工艺设计可以通过合理的工艺规划和工艺路线,减少产品生产过程中的繁琐环节和重复操作,节约时间和成本。

3. 降低生产成本:产品工艺设计可以优化产品结构和工艺流程,减少材料和能源的消耗,提高生产效率,降低生产成本。

4. 提高产品的竞争力:产品工艺设计可以根据市场需求和消费者的喜好,设计出具有差异化优势的产品,提高产品的市场竞争力。

三、产品工艺设计与产品创新的关系产品工艺设计是产品创新的重要环节之一。

产品创新是指通过引入新材料、新工艺、新技术等手段,改变产品的形式、性能、功能或制造过程,从而使产品具有新的竞争优势和附加值。

在产品创新中,产品工艺设计发挥着关键的作用。

首先,产品工艺设计可以根据新材料和制造工艺的特性和要求,提前考虑产品的生产工艺和工艺路线,为新产品的制造提供可行性保证。

其次,产品工艺设计可以通过合理的工艺规划和工艺参数的选择,实现产品的性能和质量的全面提升。

漆艺立体造型设计论文

漆艺立体造型设计论文

漆艺立体造型设计论文1漆艺立体造型设计的特点1.1色彩方面的特点我国漆艺立体造型设计过程中,在色彩方面注重贴合人文与自然,既要表现出自然的恬静,也要表现出人文的温馨.因此,我国的漆艺作品在色彩方面大多较为艳丽浓重,却又不会失去自然的协调美感.最常见的色彩包括了棕红色、红色以及黑色等几种颜色.特别是红色的朱漆,应用在建筑的装饰中,具有华丽、喜庆、温馨、安康的效果,自古以来就是一种十分受欢迎的色彩.而在现代漆艺立体造型设计过程中,又在传统朱漆的基础上加入了更多其他的绚丽色彩,使得漆艺作品的美感更加具有多样性.1.2材料方面的特点在许多漆艺作品中,并不会仅仅是有漆料来完成,在漆料之上还可以向前一些天然材料,来达到丰富色彩效果、增强作品美感的目的.比如说珍珠、珊瑚以及各类宝石,就常常被镶嵌于漆料之上,让漆艺作品中艺术思想的表现力能够得到增强.另外,在一些漆料中,也会使用鸟类的蛋壳进行镶嵌,虽不如各类宝石名贵,但也能在很大程度上起到增强艺术思想表现力的作用.1.3工艺方面的特点在工艺方面,漆艺的立体造型设计融合了绘画、雕塑以及粉刷等多个领域的技法,常常采用的是莳绘技法,在涂上漆粉之后进行打磨,之后在焕发光泽的表面进行花纹图案的戗刻,在戗刻面再涂上漆粉或者金粉,让漆艺作品的背景具有华丽的光泽,而花纹雕饰也具有十分独特的艺术效果.在工艺技巧的影响下,漆艺作品往往具有很强的可塑性,为艺术美感的表达提供必要的基础.1.4三维空间的特点漆艺立体造型在三维空间上具有非常显著的特点,完美的漆艺作品,不管是从哪个角度去看,都能发现其独特的美感.在空间上,漆艺立体造型设计要与人体的思维感知息息相关,要求空间的塑造能够与人体最直接的知觉相联系,实现漆艺作品在空间上的韵律美,使得这类作品不再是一类死物,而是可以充满生命力的物体.2漆艺立体造型设计教学的重要性虽然说我国的漆艺作为一种传统艺术,在当今仍然得到了广泛的应用,并在外来思想文化的作用下实现了艺术的新生.但与此同时,我国的漆艺也和其他传统艺术有着相似的局面,那就是艺术技巧无人传承.即使当今许多人都对漆艺有着一定的研究,但均停留在理论的阶段,对于漆艺的立体造型设计却并没有非常深入的理解,使得传统漆艺中精华的艺术成分逐渐消失.并且在当今的漆艺作品中,现代快餐文化元素体现得越来越严重,急需要通过教学的方式,让漆艺的传统艺术精髓得到传承并发扬光大.因此,漆艺立体造型设计的教学工作在当今的漆艺发展领域具有极高的重要性,不管是在视觉艺术领域还是在实际生产生活中,漆艺立体造型设计都具有很高的地位.2.1视觉艺术领域的重要性当今全球化的脚步越来越快,不仅表现在经济发展领域,更表现在文化艺术领域.我国的漆艺有着悠久的发展传统,但在当今与其他国家的漆艺融合之后,却处于新生的状态,漆艺立体造型设计的水平相比于国外一些艺术造诣较高的国家还存在着较大的差距.而通过针对性的教学措施,可以对目前我国漆艺立体造型设计中所存在的不足进行补充与提升,能够以较快的速度提高我国漆艺立体造型设计水平在全球视觉艺术领域的重要性,对增加我国的艺术文化影响力具有很大的帮助作用.同时,漆艺立体造型设计还与美术、雕刻等视觉艺术门类息息相关,在教学措施的影响下,人们对美术、雕塑这类视觉艺术也能够具有全新的理解,为这类艺术的发展提供巨大的帮助.由此可以看出,漆艺立体造型设计教学所影响的不仅是漆艺本身,更影响着整个视觉艺术领域.2.2生产生活领域的重要性在上文中有所提到,漆艺是一门与实际生产生活息息相关的艺术,同时具有艺术性与技术性.因此,对漆艺立体造型设计的教学,可以对实际的生产生活造成非常大的影响,有利于生活中许多工程项目质量的提高.比如说在建筑装饰工程中,如果对漆艺立体造型设计有着更为独特的理解,那么就可以在造型艺术的思想指导下进行建筑装饰设计,让建筑装饰不仅具有良好的稳定性,更具有独特的艺术美感.特别是在当今我国建设进程日渐加快的影响下,许多工程虽然说达到了建设的基本要求,但却失去了视觉上的美感,需要人们在建设过程中融入更多艺术思想.目前漆艺有着广泛应用的工程除了建筑工程,还有景观工程、室内装饰工程以及市政工程等等.而在当今的许多院校,都充分地体现了漆艺立体造型设计教学在生产生活中的重要性,与现实中的许多工程企业都有着一定的合作关系,将教学与生产应用结合到一起,在培养艺术人才的同时,也能够培养具有艺术底蕴的技术人才,让工程建设中技术人才缺乏艺术思维的现象得到改善.3漆艺立体造型设计教学的注意要点不管是培养视觉艺术领域的艺术人才还是培养具有艺术思维的工程技术人才,在进行漆艺立体造型设计教学的时候,都需要注意突出漆艺的特点,将现代漆艺的独特性充分发挥出来,让学生打破思维的禁锢.对于立体造型设计,应该要有三维空间上的美学感知,通过美学方面的知识,对空间上的造型进行设计思考.因此,在漆艺立体造型设计教学的过程中,需要从立体空间美学角度入手,注意以下几点内容:3.1注意造型空间的均衡稳定在本文中所提到的均衡稳定,并不是说需要漆艺作品在物理角度有均衡稳定的特性,而是需要其在心理感知上具有均衡稳定的表现.单一的在物理学角度的均衡稳定只能让漆艺作品成为一件死物,而实现了心理感知角度的均衡稳定,漆艺作品才具有了鲜活的生命力.从心理感知上来说,不均衡的漆艺作品在立体造型设计上是呆板的、固定的、无变化的,而均衡的漆艺作品则充满了动态的韵律感,可以实现动态的均衡.另外,均衡稳定还可以让人感到舒适,在欣赏漆艺作品的时候不会产生视觉疲劳.因此,造型空间的均衡稳定是进行漆艺立体造型设计教学的基础,学生首要的学习任务就是对如何实现漆艺作品的均衡稳定有自身独到的理解,并能够根据自身的理解设计出具有均衡稳定特点的漆艺立体造型.3.2注意立体造型的比例协调比例问题是许多视觉艺术领域都需要考虑到的问题,许多优秀的艺术家在进行创作的时候都会十分注意自身作品比例的问题,包括作品内部的布景比例以及作品大小的分布比例.而在漆艺立体造型设计过程中,通常来说比例包括了整体与局部的比例以及局部与局部的比例两种,其比例的协调性,会对漆艺作品的稳定性、美观性以及艺术思想表达能力都产生较大的影响.同时,协调的比例也可以让作品欣赏者更加舒适,有助于缓解眼疲劳.而在实际的立体造型设计时,为了对漆艺作品的比例进行协调,可以借鉴生物体的肢体比例、植物的主干与分支的比例以及一些著名古建筑的比例等等,在比例协调思想的影响下,完成对漆艺作品的立体造型设计.而在教学过程中,为了培养学生对比例协调性的感知能力,可以在讲解有关于空间比例的理论知识的同时,让学生了解更多比例协调性成功应用的案例,作为学生自身立体造型设计的基础.当漆艺作品在立体造型设计中各部分都具有协调的比例关系时,漆艺作品的艺术特点将会更加具有张力,对漆艺作品艺术思想的表现有着很大的帮助.另外,在一些建筑装饰工程中,如果对装饰部分的比例进行协调设计,那么整个建筑可能也会因为这一部分的装饰而在整体美感上发生较大的变化.3.3注意造型设计的统一变化漆艺作品在进行立体造型设计时,具有均衡稳定以及比例协调的特点,这使得漆艺作品的造型设计在一定程度上是统一的.但与此同时,每一个漆艺作品都具有不同的特点,在不同的领域中应用,漆艺作品具有很高的变化性.比如说随着外界环境的变化以及审美思维的变化,即使相同类型的漆艺作品,在不同的时间进行立体造型设计的时候也需要以变化为核心,使其具有独特的艺术表现.所以在实际的教学过程中,应该让学生了解漆艺立体造型设计的统一特点,更应该让学生具有造型设计的变化思维,让学生的漆艺作品在立体造型设计过程中具有更独特的艺术表现力.目前一些优秀的漆艺作品,都在统一变化上表现得非常突出,特别是融合了音乐的律动变化以及色彩的冷暖变化之后,漆艺作品变得更为鲜活.4结束语综上所述,漆艺是我国传统艺术文化中的一种,但在当今与国外漆艺文化相融合之后,形成了全新的现代化漆艺.我国的现代漆艺具有色彩、材料、工艺以及空间等多方面的美感,非常具有艺术性与技术性,在视觉艺术与工程装饰领域都有着极多的应用.在教学过程中,可以对漆艺立体造型设计的均衡稳定性、比例协调性以及统一变化性进行着重分析,让学生掌握漆艺立体造型设计的要点,让我国的现代漆艺在通过教学之后,艺术水平能够得到显著的提升.随着人们对漆艺的理解逐渐深入以及对视觉艺术审美需求的逐渐提高,漆艺将具有更加广阔的发展空间.。

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工业设计的发展历史及社会意义
什么是设计?
设计是追求新的可能。

——武藏野
设计就是文化。

纷乱与混沌掩盖着秩序,彷徨与矛盾孕育着机会,忧虑与理想蕴藏着哲学,思想与探索需要观念的更新和方法机制的科学。

伊甸的宁静被破坏了,南天门中闯入了孙悟空,然而追求实现理想的工业设计师们应投身到这个大潮中,在这个不可回避的“存在”之中既要思考,也要实践,这样才是我们的职责所在。

——柳冠中答案并不像一般意义上的数学公式那样具有唯一性。

在查阅了与设计有关的各种书籍后,基本上不可能找到两个完全一样的解释;每一个设计师都有他们自己的理解和概念,可有一点是想通的,那就是设计是与人的生活密切相关的。

所以设计在某种意义上是为人服务的一种创造性行为。

而设计又缘起何时?
我认为:自人类诞生之日起,就开始有意识地适应自然,改造自然并进行着各种创造性行为。

这种行为在某种意义上来说已经可以用“设计”一词来进行描述了。

在此后的几千年间,人类经历了不同的文明时代。

在文明的发展过程中,设计文明也开始萌芽了。

这些我们通常所说的设计,大都是与产品有关的设计。

这个设计就是一种构思与计划,以及将其视觉化的过程。

它很宽泛,涉及不同的阶段,渗透生活的方方面面,如平面设计、工业设计、建筑设计、服装设计、环境设计、广告设计企业形象设计等都在设计的范畴之内。

现在我们要说的是工业设计。

我认为工业设计就是:工业,由批量的生产模式而界定,区别手工的生产模式。

比如,工业产品是一样的,技术决定他们的品质是一样的。

设计,这个词是由手工生产而来。

是企图通过某种人为手段,将人的情感用于生产结果,使被造物充满拟人生机。

工业设计,过渡或者削弱机器生产的理性视觉对人的心理影响,既是人试图通过大批量生产,将手工行为的视觉、情感理念用于扩大化的行为活动。

工业设计本身具有一种附属性特质,它是需要载体的承接才能显示它的视觉状态。

因此,工业设计的分类是依据载体的特征而界定。

那么,所承载的载体一定是满足批量生产的特点。

比如:大机器的批量生产制作、批量印刷、批量印制等等。

这里的关键词是“批量”的生产活动和结果。

而在工业设计之中有具体的有哪些发展理念呢?
这就需要冲不同的角度来述说这个问题了。

设计体现思维。

思维是人们头脑对自然界事物的本质属性与其内在联系的间接的、概括的反映;而设计则是通过改变自然物的性质,形成人们所用的物品。

人借助于思维将自己的感知形象化、实体化。

因此设计与思维在设计的过程中是一个完整的概念。

在设计的过程中,理性和感性这两种思维是贯穿始终的。

例如,在进行设计构思的时候,我们需要发散性的思维,更偏重于感性;而在方案选择和确定的时候,则需要理性思维的参与。

简而言之:设计,归根结底是一种创新活动,离不开理性和感性的共同作用。

设计的发展与革新。

自从人类文明进入了工业时代,纵观这个时期生产的工业制品,普遍存在着外观粗糙、缺乏美感、造型单调等一系列的问题,恰恰这些缺乏多样性的产品也难以满足不同文化层次消费者的需求。

究其原因是机器生产的兴起。

为了适应大规模的机器生产,一种新的生产方式出现了,而这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和相关工艺。

其具有显著的特点:标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置。

这种生产体系并不限于生产方法,而且也影响到了生产的组织和协调、工艺特点、商品的市场开发以及产品的类型与形式等,因而也影响到了设计。

为了扩大生产量,降低生产成本,每一个产品细化到每一个零件,都要尽可能的简化,以保证度量和加工精度。

与手工艺制品的优美与华丽相比,这种产品无疑是极为实用的。

而这种实用性的生产方式在二十世纪这一世界格局动荡多变的年代里是至关重要的。

随着战争的爆发与持久,各方面的消耗是惊人的。

这种大规模批量化、标准化的生产方式、产品零配件的通用性,大型机械装置在生产中的使用,以及与之相适应的工艺技术和生产组织的协调管理,相应市场体系的建立等都大大提高了将新的技术发明快速转化为实用产品的速度,受到了广泛的喜爱。

而这其中也为现代化设计奠定了可靠的基础。

功能决定形式,这是近现代设计主义的核心。

它强调了实用物品的美应由由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

而这种设计生产主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。

随着经济的复兴与发展,我们进入了消费时代,产品设计也开始脱离以前刻板、几何化的模式,并于新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的设计美学。

设计多元化的形成。

经过了近三十年的发展,现代设计主义正在不断地发展、完善和创新,形形色色的设计风格和流派此起彼伏,令人目不暇接。

随着社会经济条件的变化,新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战,这成为了设计走向多元化的起点。

但这种设计依然以批量销售的市场为前提,十分强调标准化,要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式,并依赖于一个庞大而均匀的国际市场。

随着人类的进步,人民生活水平的不断提高,对于产品的需求亚产生了不同的变化。

于是均匀的市场开始消失,以各种各样的市场同时并存为特征的后工业社会开始形成了。

它反映了不同文化群体的要求,每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统,都有各自不同的消费需求。

设计必须以多样化的战略来应付这种局面,并向产品注入新的、强烈的文化元素。

这些因素都促进了设计多元化的的繁荣与兴盛。

绿色设计的兴起。

工业机器的大量投入与使用,使得产品缺乏美感而且也破环了人类完美的自然生态环境。

它用简单机械的方式,把原来传统、自然结合为一体的生活环境变成了玻璃幕和钢筋混凝土的森林,人工都市遍及世界,形式雷同是城市完全失去了个性,并造成了不可挽回的污染。

在这种大背景下,全球出现了保护自然环境的呼声。

这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来,涉及再次扮演了重要的角色。

在此思潮的影响下,全球涌现出“绿色设计”的浪潮,“组合设计”、“循环设计”是绿色设计思想的体现。

绿色设计的主要内容绿色设计的核心可以概括为“3R”,即减少(reduce)、回收再生(recycle)和重复利用(reuse)。

工业设计师(设计人员)在进行一项绿色设计实践工作时,可从以下几方面着手。

绿色设计的基本思想是:在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响最小。

绿色设计不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便地回收并再生循环或重新利用。

近年来有关“绿色”的概念和设想越来越多,例如绿色营销、绿色工艺、绿色管理、绿色生产、绿色消费、绿色物流、绿色家装等。

这些概念的出现也反映了人们对绿色设计的关注和对自身居住的这个星球环境的可持续发展前景的反思和积极应对,也正因为此,绿色设计必将会得到更为迅速的发展。

这种设计理念在近几届的奥运会上都有重要体现,其中08北京奥运会中的“绿色奥运,科技奥运,人文奥运”的主旨理念就是绿色设计在生产生活中完美体现的有力证据。

由此可见绿色设计顺应了历史的发展趋势,强调了资源的有效利用,减少废弃物
的排放,追求产品生命周期中对环境污染的最小化,对生态环境的无害化。

绿色设计将成为人类实现可持续发展的有效方法和手段。

社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”将成为21世纪工业设计的主流。

绿色设计给工业设计带来了更多的挑战和机遇。

这不仅需要设计的理性,更需要新兴科学技术的介入,同时具有广泛的社会性和持久性。

绿色设计已经成为人类实现可持续发展、拥有高质量生存环境、享受全新生活方式的必然要求。

设计成为一个独立的职业,是工业革命以来的事。

工业设计从诞生到现在,技术发展史是一个最有影响力的贯穿始终的发展线索。

工业产品的生产和市场经济的发展凸显了设计的社会意义,使它成为生产一市场一生活之间的纽带。

伴随着工业生产的发展,怎样在产品中体现人们的生活理念和艺术追求,体现人们关于技术和工业发展的伦理价值,成了工业和技术进步过程中必须解决的问题,而这些问题的实质就是设计哲学的问题。

科技在飞速的发展,一个又一个的科技成果不断地展现在人们眼前,这都与设计有着密切的关系。

纵观各个时代不同的设计理念,我们可知:设计是人类创造和改善生活条件的重要手段之一。

它通过对产品造型质量的提高和对产品各部分的合理安排,使产品更符合人们的生理和心理需求,同时也促进了社会审美意识的普遍提高。

生活通过设计使人们产生了发明发展新科技的需求,科学技术又通过设计走到了人们日常生活的面前。

另外,科技的发展促进了设计方法、设计理念的前进,使设计更能忠实于人的需求。

一件产品从需求到科技发明,再由科技发明转化为产品,再由产品转化为日常的生活使用,其间无处不渗透着设计的重要作用。

设计使人理性,设计使人进步,设计使人舒适。

在中国经济建设过程中,设计必将进一步发挥它的作用。


《工业产品艺术造型设计》结课论文
姓 名: 学 号: 班 级: 学 院:机械学院。

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