动漫人物绘画技巧 美术知识
儿童画动漫人物女孩讲解
儿童画动漫人物女孩讲解
儿童画动漫人物女孩的讲解可以从以下几个方面展开：
1. 外形特征：动漫女孩通常有着大大的眼睛、圆润的脸庞和可爱的发型。
你可以指导孩子用简单的线条来画出这些特征，并强调眼睛是表达情感的重要部分。
2. 表情描绘：不同的表情可以表现出女孩的情绪。
例如，开心的时候眼睛可以画成弯弯的月亮形状，生气的时候眼睛可以画得比较锐利。
让孩子学习如何通过画不同的表情来表达角色的情感。
3. 服装与配饰：动漫女孩的服装和配饰也是她们个性和风格的重要组成部分。
可以引导孩子观察不同的服装和配饰，并鼓励他们发挥想象力，设计出独特的款式和图案。
4. 色彩选择：色彩可以增强画作的视觉效果。
可以教孩子如何选择合适的颜色来表现女孩的性格和情绪。
例如，温暖的色调可以传达幸福和温馨的感觉，而冷色调则可以表现出冷静和神秘的感觉。
5. 背景设计：为了使动漫女孩形象更加生动，可以引导孩子为其设计合适的背景。
背景可以是女孩的家、学校、公园等，也可以是幻想中的场景，如梦幻的花园、城堡等。
6. 故事情境：鼓励孩子想象一个与女孩相关的故事情境，这样可以增加画作的情节性和趣味性。
例如，女孩在森林里迷路、与小动物玩耍等。
7. 细节处理：教导孩子注意画作的细节，如线条的流畅度、颜色的均匀度等。
细节的处理可以使画作更加精致和专业。
通过以上几个方面的讲解和指导，孩子们将能够更好地理解和掌握如何画出一个生动有趣的动漫女孩形象。
同时，这样的练习也有助于培养他们的观察力、创造力和表达能力。
初中美术动漫人物绘制(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术动漫人物绘制第一篇范文：初中美术动漫人物绘制在当今社会，动漫文化已经深入人心，特别是对于初中生这个年龄段的学生来说，他们对于动漫人物的喜爱更是不言而喻。
因此，在初中美术教学中，动漫人物绘制成为了重要的教学内容之一。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行详细阐述。
教学目标1.让学生了解动漫人物的基本特征，提高他们的审美鉴赏能力。
2.培养学生掌握动漫人物绘制的基本技巧，提高他们的绘画技能。
3.引导学生发挥创意，培养他们的创新精神和实践能力。
教学内容1.动漫人物头部绘制：讲解动漫人物的 facial features、hairstyles 等，让学生掌握动漫人物头部的基本绘制方法。
2.动漫人物身体绘制：介绍动漫人物的 body proportion、posture 等，使学生能够熟练绘制动漫人物的身体部分。
3.动漫人物表情与动作：教授动漫人物的 facial expressions、bodylanguages 等，提升学生表现人物情感和动态的能力。
4.动漫人物服装与道具：讲解动漫人物的 clothing、accessories 等，培养学生为动漫人物设计合适服装和道具的能力。
5.动漫人物场景绘制：介绍动漫人物的 background、setting 等，使学生能够将动漫人物融入到一个富有故事性的场景中。
教学方法1.讲授法：教师通过讲解动漫人物的基本特征、绘制技巧等，让学生系统地了解动漫人物绘制的方法。
2.示范法：教师现场演示动漫人物的绘制过程，让学生更直观地掌握绘制技巧。
3.练习法：学生通过绘制实践，巩固所学知识，提高绘画技能。
4.小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，互相学习，提高整体教学效果。
教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的绘画过程，评价他们的学习态度、绘画技能等。
2.作品评价：对学生的作品进行评价，从画面构图、人物造型、色彩搭配等方面进行全面分析。
3.自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程，提高自我认知。
【美术教材】漫画人物初级教学Q版漫画人物3头身手绘教程-九尾狐银次
接着给身体套上 衣服，毛茸茸的立领 稍微挡住脸部一点， 服饰呈现出上窄下宽。
细节添加完毕就可 以进行勾线啦！
← 然后给银次
加上尾巴
→ 辫子由 粗变细
我们先给脸部和手 部画上肉色，然后给头 发上色，张开的嘴巴可 以用深浅两种红色。
用浅蓝色或者 浅灰色给领口和袖 口的毛毛画上阴影。
服饰上完颜 色之后，然后给 耳朵和尾巴上色。
他可以将自己变成 九岁大小的软萌小 孩儿模样。
同时也可以变成 白发妩媚女人。
还可以变成软绵绵 毛茸茸的小狐狸。
然而他的真身是带 着狐狸面具的样子哦， 你更喜欢哪一种呢？
我们先在画面中切 分3个对等的圆形，定 出三头身的比例，中心 辅助线不能少哦。
第一个圆形：头顶至下巴。 第二个圆形：脖子至胯部。 第三个圆形：胯部至鞋子。 首先画出整个人物的动态， 身体用简单的线条概括出来， 然后重点绘制头部。gai
接着刻画眼睛， 颜色可以用绿色色 系，由下
最后加添加脚 下的投影，九尾狐 银次就完成啦！
谢谢观赏
教学目标：
知识目标：掌握动漫人物3头身画法，运用风趣的手法，夸张的表 现人物形象。
技能目标：学生掌握基本的人物结构，以及对3头身人物画法进行 提升训练。
情感目标：培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能。
材料：白色画纸 黑色勾线笔 马克笔 铅笔 橡皮
今天学习的人物： 九尾狐银次
《妖怪旅馆营业中》 的九尾狐银次，拥有 神奇的变幻能力。
人教版四年级下册美术课件8我画的动漫形象(共22张PPT)
日韩唯美风格
中国风
二、动漫形象的风格
美国迪士尼风格： 造型设计夸张，角色极具类型化。 代表作品：
《白雪公主》
《米老鼠与唐老鸭》
华特迪士尼： 他和他的职员创作了许许多多受人欢迎的 动漫形象，包括那个被无数人爱好的， 他的好朋友---米老鼠。
日韩唯美风格： 长身细腿、大眼睛、尖鼻子、小嘴巴， 以唯美风格为主。 代表作：
《大鱼海棠》： 该片故事灵感来源于庄子《逍遥游》， 讲述了一个掌管海棠花的少女和人类 男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。
三、造型种类： 人物 动物 植物 物品
四、造型方法 拟人 夸张
变形
添加
《 火 影 忍 者 》 《小猪佩奇》 《巴巴爸爸一家人》 《大卫不可以》
五、示范
绘画步骤： 1、先思考，后落笔。 2、勾画动漫形象的外轮廓，注意构图。 3、运用公道的造型方法。 4、画面整体绘制，可适当添加道具和背景。
《名侦探柯南》 《海盗王路飞》
宫崎骏：
日本著名动画导演、 动画师及漫画家，他 的作品以动人的故事 和温暖的风格在世界 动漫界独树一帜。
宫崎骏代表作： 《千与千寻》
中国风 1、水墨动画片： 具有传统水墨画的笔墨神韵。 代表作：
《小蝌蚪找妈妈》
《山水情》
2、传统故事及文学题材 代表作：
《大闹天宫》是 上海美术制片厂于 1961年至1964年制 作的一部彩色动画 长片，该片以神话 情势，表现了孙悟 空的传奇经历。
养成好习惯。
六、练习： 每人选择一张照片，将其画成动漫形象，小组合作， 添加道具和背景完成完整的一幅作品。
绘画步骤： 1、先思考，后落笔。 2、勾画动漫形象的外轮廓，注意构图。 3、运用公道的造型方法。 4、画面整体上色，可适当添加道具和背景。
三年级以上美术第23课-动漫头像(女)-美术课件
授课老师：
目录
CATALOG
1 教学目标和材料准备 2 文字引导 3 图片引导 4 绘画步骤及范画参考
教学目标和材料准备
课件适合 教学目标
9-12岁
1、用单色的形式来临摹或创作动漫 2、用简练的线条,概括的造型,等表现方法来创作动漫人物形象。
绘画技法
动漫
纸张类型、规格 圆形白卡
画笔类型、规格 自动铅笔、针管笔或勾线笔
步骤七：白色高光笔画出植物装饰。
步骤八：眼睛可以用高光笔再次提亮。
范 画 参 考
请同学们开始练习
数阅
学读
使使
人人
精充
细实
；；
博会
物谈
使使
人人
深敏
沉捷
；；
You made my day!
伦 理 使 人 庄 重 ； 逻 辑 与 修 辞 使 人 善 辩 。
写 作 与 笔 记 使 人 精 确 ； 史 鉴 使 人 明 智 ； 诗
图 片 引 导
图 片 引 导
绘 画 步 骤
步骤一：铅笔起稿，注意人物角度， 然后定稿。
步骤二：着重刻画眼睛，上眼睑加重会显 得眼睛有神，注意留出瞳孔的高光。
绘 画 步 骤
步骤三：用素描的手法表现画面
ห้องสมุดไป่ตู้
绘 画 步 骤
步骤五：炭笔画出人物服装，然后用 纸巾擦均匀。
步骤六：红色马克笔画出背景色。
绘 画 步 骤
其它材料
橡皮、炭笔、纸巾/棉签、高光笔、美纹胶带、彩色马克笔
动漫头像主要通过脸型、
五官、表情（胡须）来等
描绘动漫人物。
脸型的画法:(几种脸型)
文 字
1、长脸 2、圆脸 3、方脸
【第一章】Q版人物的表现—美术课件
0 3
Q版人物的图形化表现
我们都知道，Q版人物是通过将复杂真实的比例进行夸张、简化而得来。注意简化并 不是简单，更不是省略。为了表现人物的肢体动态，我们需要进行几何图形化的演练。
Q版人物身体动态图形化表现
Hale Waihona Puke 课堂小练习？ 找到一张Q版人物进行图形化训练（必做）
0 2
正常比例与Q版2头身
通过正常比例与Q版头身比例的人物关系对比，找到相应的特征，达到独立创作Q版人物。
正常比例与Q版2头身的对比
如何将正常比例人物转化为Q版？
将正常比例人物转化成Q版人物，除了头身比例及肢体的 不同外,Q版人物着重需要表现的就是人物头部。而头部 最重要的就是五官与发型的细节。
Q版人物的表现
特征及画法
进 阶
Q版动漫一直是学生最喜爱并易于上手的画风科目，牢记并掌握Q版人物的基本特征与比例关系。从而学会自主创 作
学习阶段：动漫初级
目录/Contents
0 1
什么是Q版？
0 正常比例与Q版（二头身） 2
0 3
Q版人物的图形化表现
0 4
Q版人物的临摹范本
0 1
什么是Q版？
在动漫中，Q版动漫人物是最常见的画风科目，利用简化、夸张的表 现手法表达出可爱的人物造型。
正常比例与Q版2头身的对比
正常比例椭 圆形鸡蛋形 的头部，脸 颊与下巴很 明显。
Q版圆形的头部， 脸颊及下巴不是 很明显。
Q版人物的五官在 面部靠下的位置， 更为紧凑。
正常比例与Q版2头身的对比
额头 脸 Q版人物饱满的额头与脸颊的线条表现。
突出鼻 子线条
【美术课件动漫教学】男生人物角色
绘画过程
7、用不同颜色的丙烯 马克笔或者勾线笔 画出日文装饰，做 出手帐的感觉，完 善作品
THAN适合年龄阶段：
10-12岁
教学目标：
1.学习二头身Q版动漫人物的身体比例关系 2.练习衣服、发型质感 3.学习学习男生人物角色设计
准备材料：
荷兰白卡、彩卡、剪刀、马克笔、勾线笔、 丙烯马克笔、英文报纸
课程引导 什么是二头身？
是指整个身高只 有两个自己的头 那么高，即身体 和头一样高。 通 常一些可爱的动 漫形象会被设计 成两头身，因此， 二头身很大程度 上意味着可爱。
课程引导 复习一下：二头身该怎么去画呢？
1、画出两个大小相同相切 的圆
2、确定好人物的大致结构 和姿势，头身比为1:1
课程引导 Q版男生又该如何画呢？
上面的圆是 头部，下面 的圆包含整 个身体部分
课程引导 脸型的不同表达方式
方形脸
方脸脸型很宽，下颌线比较直，比 较适合男性 但是也不可以直的像正方形，需要 适当圆润一些
特点： 脸颊到下颌的转折有一点弧度，下 巴较宽
课程引导
圆形脸
圆脸脸型更加大众一些，更适用于 二头身的男生或者女生，圆脸看起 来就萌萌的
特点：
脸型在耳朵位置有凹陷，脸颊和下 巴是一条圆润的长弧线。
课程引导 不同的男生人物角色
课程引导 不同的男生人物角色
课程引导 不同的男生人物角色
课程引导 不同的男生人物角色
2.绘画过程
1、在荷兰白卡上先画出两 个大小相同的相切的圆， 在圆内画出人物的基础 轮廓
2、用勾线笔勾线，注意线 条虚实变化
绘画过程
3、用马克笔上色，注 意阴影关系，涂完 剪下备用
美术卡通画教程教案ppt课件
.
2
含蓄的悲哀
他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上 图中那么忧伤。他的眼睛比较小(一般情况下男生的眼睛 绘画时要比女生的小)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不 是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你 觉得他正在为某事心烦 。
悲、愤
嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态， 不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在 生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
.பைடு நூலகம்
4
性急或烦恼
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人 说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表 达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但 是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的 心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和 激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着 的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种 消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这 种嘴型都是适用的。
.
5
含蓄的快乐
这位也是快乐的，不过表现的程度没有上例中 那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画 得较低(尽管仍然有些弧度)，并且嘴的曲线画 得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大， 所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的 好心情还是显而易见的。
惊讶或震惊
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔 相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人 物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部 分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官(除了嘴就是4官） 的大小将会协调画面。
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13
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14
用各种不同的形状可以塑造不同的人物特点，而不同的形 状再次结合就能创造千万种不同的人物角色。
动漫人物手绘 教程
动漫人物手绘教程动漫人物手绘是许多爱好者喜欢的一项创作活动。
通过手绘动漫人物，可以表达自己对动漫世界的热爱，并展现自己的创意和艺术才能。
在本教程中，我将向大家介绍一些简单的步骤，来帮助你绘制出一个生动有趣的动漫人物。
第一步，我们需要准备绘画所需的工具和材料。
通常来说，绘画人物最常用的工具是铅笔、橡皮擦和绘画纸。
你可以先用铅笔勾勒出人物的轮廓，然后再逐渐加入细节。
如果你想要更加丰富和多样的效果，还可以使用彩色铅笔或美术颜料来涂色。
第二步，我们要先建立一个基本的人物框架。
你可以用简单的几何形状，如圆和长方形，来勾勒人物头部和身体的比例。
然后，根据人物的性别和年龄，确定人物的体型和身高。
例如，男性通常比女性更加粗壮，而儿童则会相对较矮小。
第三步，我们要开始画人物的特征。
首先是人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
你可以根据自己喜欢的风格和形象来设计这些特征。
例如，大眼睛通常会给人一种可爱活泼的感觉，而尖锐的眉毛则会给人一种冷酷的感觉。
第四步，我们要注意人物的服装和姿势。
服装可以帮助你表达人物的个性和身份，例如黑色的上衣可以给人一种酷的感觉，而粉色的裙子则会给人一种可爱的感觉。
关于姿势，你可以参考一些动画片或漫画里的角色，学习他们常见的动作和姿势。
同时，你也可以通过观察生活中的人物，来捕捉到更加自然和真实的姿势。
第五步，我们要添加阴影和光线效果。
这可以帮助你增强人物的立体感和质感。
你可以通过掌握光线的方向和强度，来决定人物哪些部分会被阴影遮挡，哪些部分会被光线照亮。
然后，用铅笔或彩色铅笔轻轻涂抹，以表现出阴影和光影的效果。
最后，我们要勇于尝试和反复练习。
手绘动漫人物是一项需要不断练习和积累的技能。
通过多画一些不同的人物和场景，你可以不断提高自己的绘画水平，并发现自己的创作风格。
绘制动漫人物是一项富有创意和乐趣的活动。
希望这个教程能够帮助到你，让你更好地表达自己的想法和情感，并创造出令人惊喜的作品。
记住，绘画是一个不断探索和成长的过程，保持热爱和坚持，你将会取得越来越好的成果。
初中美术动漫人物绘制
初中美术动漫人物绘制摘要：本文旨在探讨初中美术动漫人物绘制的技巧和方法。
通过分析动漫人物的特点和绘制步骤，为学生提供实用的绘制指南。
关键词：初中美术、动漫人物、绘制技巧、方法在当今社会，动漫文化日益繁荣，动漫人物成为青少年心中的偶像。
初中阶段是培养学生审美能力和创造力的关键时期，动漫人物绘制成为许多学生热衷的兴趣爱好。
本文将从初中生的绘画水平出发，探讨动漫人物绘制的技巧和方法，以期对学生提供有益的指导。
二、动漫人物特点分析1.形态特点：动漫人物具有夸张的形态特征，如身材比例、面部表情等，以突出其个性特点。
2.服饰特点：动漫人物的服饰往往具有丰富的寓意，如代表角色身份、地位、性格等。
3.色彩特点：动漫人物绘制注重色彩搭配，通过对比、调和等手法，使画面更具视觉冲击力。
4.动态特点：动漫人物具有生动的动作和姿态，以展现其活力和个性。
三、动漫人物绘制步骤1.确定人物性格和特点：根据角色设定，分析其性格、特点，为绘制提供依据。
2.草图绘制：以简洁的线条勾勒出人物轮廓，注意比例和动态。
3.细化草图：在草图基础上，添加服饰、五官等细节，注意线条流畅。
4.上色：根据人物性格和场景氛围，选择合适的色彩，进行分色和上色。
5.调整和修饰：对绘制完成的人物进行细节调整和修饰，使画面更加完美。
四、绘制技巧与建议1.观察与实践：多观察动漫作品，学习其绘制技巧，同时进行实践，提高自己的绘画水平。
2.培养想象力：勇于创新，将个人情感融入作品中，塑造独特的动漫人物形象。
3.学习色彩知识：掌握色彩搭配原则，使画面更具视觉冲击力。
4.注重线条表现：线条是动漫人物绘制的基础，注重线条质量，提高画面美感。
动漫人物绘制是初中美术教学的重要组成部分，通过本文的探讨，希望能对学生在动漫人物绘制方面提供有益的启示。
在绘画过程中，学生应注重实践与创新，不断提高自己的审美能力和创造力，为未来的艺术道路奠定基础。
第二篇范文：以具体例题为示范教学方法初中美术动漫人物绘制——以启发式教学法为例摘要：本文以初中美术动漫人物绘制为例，探讨启发式教学法在实际教学中的应用。
动漫人物绘画技巧 美术知识
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
动漫绘画基础知识
动漫绘画基础知识1. 动漫绘画的概念与特点动漫绘画，即动画和漫画绘画，是一种通过连续播放静止图像来创造出动态效果的艺术形式。
它结合了绘画、故事叙述和声音效果，以吸引观众并传达信息和情感。
动漫绘画具有以下特点： - 夸张表现：动漫绘画通常会夸大角色的特征和动作，以突出角色的个性和情感，增强视觉冲击力。
- 简化造型：动漫绘画倾向于使用简洁的线条和形状，以便于制作和识别。
- 强调表情：动漫绘画注重表达角色的情感，通过表情和眼神来传达角色内心的想法和感受。
- 动态效果：动漫绘画通过连续播放一系列静止图像，创造出运动的 illusory，给人以动态的感觉。
2. 动漫绘画基本技巧2.1 线条与轮廓•使用稳定的手腕运动画出流畅的线条。
•线条的粗细可以用来表达物体的质感和距离远近。
•轮廓线要清晰，突出角色和物体的形状。
2.2 颜色运用•选择适合场景和角色的色彩搭配，以传达特定的情绪和氛围。
•使用明暗对比和色彩渐变来增强立体感。
•注意光源的位置和角度，以便正确投射阴影和高光。
2.3 透视与构图•了解基本的透视原理，以便在绘画中正确表现远近关系和空间感。
•使用不同的构图方式，如中心构图、对角线构图和三分构图，以增加画面的吸引力和平衡感。
2.4 表情与动作•角色的表情和动作应与情节和情感相匹配。
•学习人物解剖学和肌肉结构，以便正确表现角色的姿势和动作。
•角色的眼神和身体语言是表达情感和内心世界的重要手段。
3. 动漫绘画的步骤与流程3.1 角色设计•设计角色的外貌特征，包括发型、服装和配饰。
•确定角色的身高、体型和年龄等基本信息。
•给角色赋予个性化的特点，以便与观众产生共鸣。
3.2 草图与线稿•用草图捕捉角色的姿势和动作，以及整体构图。
•根据草图制作线稿，勾勒出角色和背景的轮廓线。
3.3 上色与渲染•使用颜色填充角色和背景，注意阴影和光源的效果。
•使用渐变工具和纹理来增加画面的细节和立体感。
3.4 添加细节与修饰•添加细节，如肌肉线条、皱纹和纹理等，以增加角色和背景的真实感。
如何表现漫画人物的眼睛(五官篇)动漫美术PPT课件
)
本课程适合8岁以上孩子学习
漫画人物中男女眼睛的区别与画法？
如何将眼睛画的具体丰富？
在漫画中眼睛是 需要着重表现的 部位。
女性眼睛画法分解
第一步、我们画出女性的眼睛，这里注意除了 瞳孔外，可以用斜线条涂上阴影，方便后续我 们画出环境色。
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女性眼睛画法分解
第二步、我们来画一个蓝色的眼睛，先涂出一 个浅蓝色。
第三步、不要忽略了眼白哦，用偏紫一点 的颜色画出眼白的阴影。
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女性眼睛画法分解
第四步、接下来，找到眼球的暗部，并用深一 点的蓝色画出。
第五步、这里可以做一些渐变，上眼睑到 眼球的阴影部分。
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女性眼睛画法分解
第六步、用高光笔画出亮部高光，用彩 铅画出眼球的反光。
1
女性眼睛画法分解
第七步、最后在睫 毛眼睑地方可以用 环境色晕染，让眼 睛更漂亮，与画面 更统一。
2
男性眼睛画法分解
涂色步骤与女性眼睛一样。
我们在绘制男性眼 睛的时候要方一些、 窄一些，让眼睛更 几何化，可以忽略 画睫毛与瞳孔线。
2
男性眼睛画法分解
2
男性眼睛画法分解
3
Q版人物的眼象的特征。
注意两眼的距离
3
Q版人物的眼睛画法
3
Q版人物的眼睛造型变化
Q版人物的眼睛 并不是一成不变 的。
4
睫毛的画法
眼睛的睫毛生长于 眼睑边沿，上睫毛 长而密集，下睫毛 短而稀。
漫画人物眼睛素材参考 （日式眼睛素材）
（日式眼睛素材）
（日式眼睛素材）
（写实眼睛素材）
（美式眼睛素材）
（美式眼睛素材）
（美式眼睛素材）
课堂 作业
根据本课程知识，通过临摹不同风格 眼睛，应用到漫画人物中来。
日式漫画写生人物之创作1(中级)—美术课件
注：照片为动漫群老师提供，经 本人允许，不存在侵犯肖像权。
写实创作教程范例1
准备工具
1.带刻度的漫画纸（素 描纸、A4打印纸都可， 最好是高于175克的纸 200克最佳）
2.自动铅笔
3.法卡勒软头马克笔
4.灵猫白墨水、樱花高 光笔
涂色
左图：将衣服的体积 质感表现出来。利用 软头马克笔来回平刷， 达到自然过度。
右图：画出道具背景， 注意：在表现任何物 体的时候都要有体积， 可以进行概括简化处 理，但一定要表现体 积。
点高光
确定一个光源，所有的光 源要一致。 要点在结构转折处，高光 不要多，要顺着结构去点。 高光要有深浅变化。
绩 ，
八
分
方
法
。
愿
全
天
下
所
有
父
母
我们，还在路上……
最后用PS进行调色处理。 画面完成。（左图原图，右 图为调整图）
总结 训练
结合写实漫画人物形象的特征， 自主创作一个人物形象（可选 择照片绘制）
都二
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
起八
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
注意脸部的高光表现 （眼睛、鼻头、上唇线、 下唇、脸颊）
调整
最后画出背景，背景要概括 处理，不可画的过于复杂， 抢了主体物。但也要表现该 有的体积关系。这会让你的 画面更加丰富。
由于背后电话亭是红色，我 们需要画出环境色，让画面 更加统一。同时可对暗部进 行排斜线处理。（环境色不 要画的太多，在暗部及轮廓 边表达即可）
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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47
电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
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48
电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视——绘画中的平行透视
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49
电脑美术透视原理
透视的类型 成角透视
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50
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51
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52
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53
人体结构与透视
人体结构 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动，首先应该了 解人体的结构。
小孩
成年人
.
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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9
色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
.
10
波 涛 荡 漾
.
11
雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗？
错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
.
13
你看到几种颜色？
图中只有三种颜色，分别是. 白、绿和粉红。
动漫造型概论动漫造型美术基础动漫形象设计一色彩一色彩色彩色彩三原色色料光的三原色色彩基本常识色彩是在光的作用下产生的色彩是在光的作用下产生的??对色彩的基本认识是我们学习和对色彩的基本认识是我们学习和掌握艺术的前提掌握艺术的前提??色彩是重要视觉语言色彩是重要视觉语言??色彩具有表情性特征色彩具有表情性特征??色彩能很好地反映人对世界的理色彩能很好地反映人对世界的理色彩色彩色彩基本常识色立体的构成原理色立体的构成模型色立体的切面色彩色彩色彩三要素色彩三要素明度明度纯度纯度色相色相明度对比明度对比色相对比色相对比纯度对比纯度对比热情热情奔放太阳奔放太阳鲜血鲜血口红口红消防车消防车
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【美术教材】初级漫画Q版人物教程2头身教学(暖色系女孩)
这节课我们进行2头身 造型升级训练。
首先定出人物的最高点 （帽子）和最低点（鞋子）， 然后将两点之间的距离分割 成2个同等的圆形，接着用 一个长方形确定出脚下小箱 子的位置。
第一个圆形：帽子到下巴 第二个圆形：下巴到鞋子 上面的圆形是包含着整个头部哦。 画出中心辅助线，可以帮助我们打 好造型。
勾勒轮廓线的时 候可以粗细笔结合使 用，勾完线记得把铅 笔稿擦干净哦。
上色的时候可以 先从脸部开始，选择 合适的肤色，同时把 脖子、手部以及腿部 外露的地方也涂上肉 色哦。
接着画出头 发的颜色，头饰可 以选择自己喜欢的 颜色。
依次上色。
最后再刻画一下眼睛， 适当地点缀一下背景，那 么今天学习的暖橙女孩就 完成啦！
教学目标：
知识目标：掌握动漫人物2头身画法，运用风趣的手法，夸张的表 现人物形象。
技能目标：学生掌握基本的人物结构，以及对2头身人物画法进行 提升训练。
情感目标：培养、充分发挥少儿漫画的激趣功能。
材料：白色画纸 黑色勾线笔 马克笔 铅笔 橡皮
谢谢观赏
头至，以脖子等分
先以概括的线条画出大致 的造型，然后开始添加头部的 细节，眼睛、头发、头饰、帽 子适当添加细节刻画。脸部稍 微向右方侧，注意不是纯正面 哦，眼睛和嘴巴的位置要抓好。
上半部分刻画完 毕，开始添加下半部 分的细节，注意服饰 的层次、衣服的褶皱， 用曲线表示毛茸茸的 感觉，此时线条可以 明确一些。
少儿动漫人物的基本动态练习(动态练习篇)—美术课件
我们在练习动漫人 物动态的时候，或 者教学生画动态的 时候，可以将图片 的透明度降低，用 所学的木偶人及火 柴人原理在图上找 出动态。
3
课程作业
画二十张动态训练稿
老师可打印透明度低的图片，让孩 子利用所学的知识去找动态！
为方便教学，我制作了相应的低透明度的图片！ 可供老师们下载打印练习。
天每
开个
男女的不同 动态表现
从这张图，我们需要记住: 成年人女孩和男孩的骨架是 不同的，动态也不同。 男孩做出动作的时候，四肢 及躯干线条较直。 女孩做出动作的时候，四肢 及躯干线条弧度较大。
小孩的动态
在表现小孩及Q版人物动态 的时候，要体现小孩子可爱 的特征，我们需要注意：四 肢及躯干要画的圆润，线条 较直，不需要大透视和夸张 的动态。
几何体块练习法:同样需要先画出中心动态线。
2
动漫人物动态练习分解
我们在利用体块找动态的时 候，要注意一点，四肢用圆 柱体表达，胸腔与盆腔（臀 部）用三维梯形表达，这样 容易分清正面与侧面。
注意：几何体块训练法，没 学过素描的孩子很难弄懂。 可以引导小一些的孩子用火 柴人训练法找动态。
2
动漫人物动态练习分解
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
人物绘画知识点
人物绘画知识点人物绘画在艺术创作中占据着重要的位置，掌握人物绘画的基本知识点可以帮助艺术家更好地表现人物形象，传达作品的主题和情感。
下面就来介绍一些人物绘画的基本知识点。
1. 人物比例人物的比例是绘画中非常重要的概念，正确的比例可以使人物形象更加真实和立体。
在绘画人物时，首先要确定人物的比例关系，如头部与身体、手臂与腿部的比例等，然后按照比例关系构图，确保整体的比例协调统一。
2. 人物骨骼结构了解人物的骨骼结构对于绘画极为重要，因为人物的形象和姿态都是由骨骼决定的。
艺术家需要熟悉人体骨骼的基本结构，包括头骨、颈椎、脊柱、肋骨、骨盆和四肢骨骼等，这样可以更准确地表现人物的形体和动作。
3. 人物肌肉人物的肌肉是构成形体的重要组成部分，了解肌肉的结构和分布可以帮助艺术家更生动地描绘人物形象。
在绘画时，要注意人物肌肉的线条和轮廓，准确地勾勒出肌肉的纹理和质感，使人物更具立体感和动态感。
4. 人物面部表情人物的面部表情是情感表达的重要途径，在绘画中，艺术家需要准确地把握人物面部的表情特征，包括眼睛、嘴唇、鼻子和眉毛等部位的细微表情变化。
通过表情的细腻描绘和肌肉的动态表现，可以让人物形象更加生动和具有情感共鸣。
5. 人物服饰造型人物的服饰造型也是人物形象的重要组成部分，服饰的选择和搭配可以展现人物的身份地位和时代背景。
在绘画人物时，要注意服饰的细节描绘，如衣服的褶皱、纹理和图案等，通过服饰的造型可以为人物形象增添更多的特色和韵味。
总的来说，人物绘画是一门综合性很强的艺术形式，需要艺术家具备丰富的观察和表现能力，熟练运用各种绘画技法和材料，才能创作出富有表现力和艺术感染力的人物形象作品。
掌握以上介绍的人物绘画知识点，相信可以帮助您更好地理解和实践人物绘画，创作出更加出色的艺术作品。
2024年美术课《动漫画人物》教案设计
2024年美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫绘画技巧》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的头身比例、面部表情、发型设计、服饰搭配以及动态表现等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动漫画人物的基本创作方法，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美素养。
3. 激发学生对动漫文化的兴趣，培养其传承和发扬我国动漫产业的意识。
三、教学难点与重点难点：动漫画人物的头身比例、面部表情和动态表现。
重点：动漫画人物的头身比例、发型设计和服饰搭配。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画稿、多媒体设备。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、勾线笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引导学生观察、讨论，激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 讲解动漫画人物的头身比例，示范画法。
b. 讲解面部表情的画法，示范各种表情的变化。
c. 讲解发型设计和服饰搭配的要点，展示不同风格的搭配方法。
d. 讲解动态表现的技巧，示范动作的画法。
3. 示例讲解：结合教材示例，分析其创作方法，引导学生学会运用所学知识。
4. 随堂练习：布置学生根据所学知识，创作一幅动漫画人物作品。
5. 互动环节：学生展示作品，互相交流、评价，教师点评、指导。
六、板书设计1. 动漫画人物创作方法a. 头身比例b. 面部表情c. 发型设计d. 服饰搭配e. 动态表现2. 示例分析3. 作业要求七、作业设计1. 作业题目：请运用所学知识，创作一幅动漫画人物作品。
a. 头身比例正确，面部表情生动。
b. 发型设计和服饰搭配合理。
c. 动态表现自然。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，分析学生的掌握程度，针对不足之处进行改进。
2. 拓展延伸：a. 邀请动漫专家进行讲座，让学生了解更多动漫文化。
b. 组织学生参观动漫展览，提高学生的审美素养。
c. 开展动漫绘画比赛，激发学生的创作热情。
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鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。
注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。
总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程. \一、要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。
年龄不同的人物画法婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。
儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短年轻女性：-年轻男性：年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年女性：-中年男性：中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。
二、年龄不同人的五官画法：幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。
眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。
女性：眼睛大致在脸部 1/2的位置。
眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。
男性：眼睛在脸部2/3 的部位。
眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。
而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
三、性别不同的人的脸部特征：女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。
男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。
脸部表情的画法：脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。
下面介绍几种典型的表情的特点与画法。
(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。
一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。
(2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。
一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。
(3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。
(4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。
(5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。
画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。
四、手的画法：俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。
手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。