第四章 设计素描技能表现训练
高中美术教学中素描技法训练
在深入刻画的基础上，要注重画面的整体效果，包括明暗、色彩、虚 实等，使画面更加生动自然。
风景写生中构图和色调处理要点
构图要突出主题
在风景写生中，构图是非常重 要的，要突出画面的主题，合 理安排景物的位置和大小，形 成有节奏感和层次感的画面。
色调要统一和谐
风景写生的色调处理也是关键 之一，要根据景物的色彩特征 和光线变化，确定出画面的主 色调和辅色调，并保持其统一 性和和谐性。
教学方法单一问题优化策略
1 2
引入多种教学方法
除了传统的示范教学法外，还可以引入讨论式、 案例式、互动式等多种教学方法，激发学生的学 习兴趣和主动性。
利用现代教学技术
利用多媒体教学、网络教学等现代教学技术，丰 富教学手段和资源，提高教学效果。
3
开展教学实践活动
组织学生开展素描写生、素描创作等教学实践活 动，让学生在实践中掌握和运用素描技法。
06
素描技法训练中存在问题 及改进措施
学生基础薄弱问题解决方案探讨
强化基础训练
针对基础薄弱的学生，应加强素 描基础训练，如线条、构图、明 暗等基本技法的练习，夯实基础
。
个性化辅导
针对不同学生的基础和特点，提供 个性化的辅导和指导，帮助学生找 到自己的问题并解决。
鼓励多画多练
鼓励学生多画素描，多进行实践练 习，通过量的积累达到质的飞跃。
复杂形体解构
将复杂形体分解为简单形 体，理解其组合方式和结 构关系，便于准确地塑造 形象。
形体塑造方法
运用明暗交界线、投影、 反光等素描手法，表现形 体的立体感和空间感，提 升塑造能力。
透视原理掌握及运用实践
透视基本原理
学习并掌握一点透视、两 点透视、三点透视等基本 原理，理解其在素描中的 运用。
美术教案素描基本技法与创作表现
美术教案素描基本技法与创作表现美术教案：素描基本技法与创作表现引言：素描是美术创作的基础技法之一，通过线条的勾勒和阴影的表现，能够准确地描绘物体的形态和质感。
本教案将介绍素描的基本技法和创作表现，帮助学生掌握描绘物体的能力，并在自己的作品中发挥创造力。
一、线条的运用（400字左右）线条是素描的基本元素，不同的线条可以表现出不同的形态和质感。
在素描中，我们可以运用实线、虚线、粗细不一的线条等，来描绘物体的轮廓和内部结构。
通过线条的运用，可以使作品更加生动有趣。
在教学中，可以通过示范和练习的方式，让学生掌握不同线条的使用方法，并进行实践演练。
二、明暗的表现（600字左右）明暗是素描中的重要表现手法，通过阴影的变化，可以使作品产生立体感和质感。
在教学中，可以以实物或照片为对象，让学生观察和分析光影的变化，然后引导他们用铅笔或炭条描绘出明暗变化的效果。
通过实践练习，让学生逐渐掌握阴影的表现技巧，并能够在自己的作品中运用。
三、质感的描绘（600字左右）物体的质感是指物体表面的材质和质地的感觉。
在素描中，通过线条和明暗的运用，可以描绘出物体的质感，使其更加真实。
在教学中，可以选择一些具有特殊质感的物体，如铜器、纹理明显的木材等，让学生观察和分析其质感的特点，并进行实际练习。
通过观察和实践，学生将学会运用适当的线条和明暗来描绘不同质感的物体。
四、创作表现（400字左右）素描不仅仅是一种技法，还可以成为表达个人创作理念的方式。
在素描创作中，学生可以运用所学技法和表现手法，将自己的想法和感受通过作品表达出来。
在教学中，可以组织学生进行创作实践，引导他们思考和探索创作的灵感和意义，让他们在实践中体会到素描的艺术魅力，并培养他们对美的感受和创作能力。
结语：通过本教案的学习，学生将能够掌握素描的基本技法和表现手法，准确地描绘物体的形态和质感。
同时，他们也将通过创作表现，发挥自己的创造力，展示个人的艺术才能和创作理念。
希望学生在素描的世界中，能够收获快乐和成长。
设计素描的特点及其造型表现教学讲解课件
设计素描的表现特征
形体表现 结构表现 空间表现
明暗色调表现 质感表现
设计素描也是艺术设计的训练基础，是设计师培养 形象思维和表现能力的有效方法，是设计师认识形 态、创新形态的重要途径。设计素描作为专业的基 础表现训练，重点是以几何形态为基础，对发展而 成的产品形态进行研究和表现训练的。
设计素描采用了传统素描中以比例形式确定造型的方法，借鉴素描明暗关系的部分概念，将客 观对象作为造型、结构和尺寸的表现依据，以主观的认识方法进行表现，并不依赖于对象特定 的观察角度。
设计素描的表现特征
形体表现 结构表现 空间表现
明暗色调表现 质感表现
结构素描作为设计素描的一个分支，其以理解、 剖析结构为最终目的，因此简洁、明晰的线条是 它的主要表现手段。
形体结构的表现在构图初期都是一成不 变地以几何形体中六面体为定位，接着 在各层次线条的运用上强调主次、虚实、 轻重、直曲等诸多变化，运用结构的穿 插、贴合、叠加、减去等手法，以及点、 线、面来表达形体的结构关系，进而清 晰地表现物体的完整形态。
设计素描的表现特征
形体表现 结构表现 空间表现
明暗色调表现 质感表现
作为设计艺术基础存在的设计素描，对色调的理 解和研究也有所侧重。设计素描中明暗色调所提 出的概念，就是线条表现中的明暗处理，这种线 条运用上的对比、过渡、协调的动感，已经逐渐 形成一种特有的视觉氛围。
通过对明暗色调在不同层次的对比表达， 让线条在空间形体中形成不同层次的叠加 和穿插，让设计素描创作下的形体产生不 同程度的变化和空间的延展，从而让画面 更加丰富。
设计素描的表现要素
形体表现 结构表现 空间表现
明暗色调表现 质感表现
设计素描可以表述任何自然物和人造物，这些物体的存在已 经有着它们自身根深蒂固的材料属性，如金属质感的刀具、 陶瓷质感的器皿、竹木质感的坐椅、塑料质感的玩具等。这 些固有材料的属性，已经牢牢地印制在人们的脑海中。
设计素描课程标准
《设计素描1》《设计素描2》课程标准课程编号：120001课程总学时：80课程学分：5课程类别：职业基础课适用专业：视觉传达设计产品艺术设计数字媒体设计制定单位：艺术学院制定时间：2018年12月执笔人：吴建松审核人：朱军一、课程总述1.课程性质本课程是艺术设计专业的一门职业基础课程。
一方面培养和加强学生的基础造型能力（设计素描1），另一方面进一步培养学生的创意思维（设计素描2）。
后续课程是设计色彩、构成基础、透视与制图、人体工程学等其它职业基础课。
2.课程设计思路设计素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。
在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的设计素描大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持将表现技能、美学素养贯穿于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，进入设计素描状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。
在教学过程中，努力做到基础能力培养与创意能力培养相结合，从基础能力培养向创意能力培养的循序渐进的转变和衔接；在授课过程中，先讲授理论，然后进行课内实践，在课内实践的过程中，教师依据学生的反应和效果，穿插进行理论讲授和回顾，以加深印象，切实做到理论联系实践。
3.课程目标课程总体目标：以设计为目的，以就业为导向，以能力培养为核心，从专业学科本位向职业岗位和就业本位转变，为培养高技能的艺术设计人才，强化创造性思维训练，通过富有针对性或规定性的知识模块与课题模块的学习与实践实训，使学生了解并掌握设计素描的基本理论知识、造型基本原理和构成规律、表现方法。
并通过创意思维的训练，培养正确全面的观察能力，启迪设计思维，丰富视觉表现与造型手段，使得眼、手、脑在课程学习中真正的得到多层次的协调合作训练，从职业素质目标、职业能力目标和知识目标上培养学生的综合能力，培养“眼高手高”的专业设计人才。
美术创作教案素描技法的训练与实践
美术创作教案素描技法的训练与实践主题：美术创作教案——素描技法的训练与实践引言：美术创作是一个丰富多样的领域，而素描技法是美术创作的基础和重要组成部分。
本教案将引导学生通过素描技法的训练与实践，提高其观察力、构图能力以及绘画技巧，从而为学生的美术创作打下坚实的基础。
一、培养观察力观察力是美术创作的基础，而素描正是通过观察事物形态与结构，再进行准确表现的一种绘画方式。
因此，培养学生的观察力是学习素描技法的重要环节。
1. 调整视觉状态通过一系列的视觉锻炼，帮助学生放松眼睛，调整视觉状态，更好地观察和感知事物的形态和结构。
2. 观察简单形态引导学生观察简单的几何形状，例如圆、方、三角形等，并进行简单的素描练习，加深对形态特征的把握。
3. 观察实物选择一些具有明确形态特征的实物，如水果、瓶子等，引导学生仔细观察，并进行素描练习，提高对实物形态的把握和反映能力。
二、锻炼构图能力构图能力是美术创作中必不可少的一项技能，它决定了作品的整体效果和视觉呈现方式。
在素描创作中，也需要学生掌握一定的构图技巧。
1. 色调和明暗对比学生通过素描练习，锻炼对色调和明暗的观察和把握能力，使作品具有明确的光影效果。
2. 前景与背景的处理引导学生通过对前景和背景元素的选择和组合，掌握构图中前景与背景的关系，并通过素描的方式进行实践。
3. 主题与画面的统一帮助学生理解主题与画面的关系，通过素描作品的创作，培养学生将主题与画面有机结合的能力。
三、提高绘画技巧除了观察力和构图能力外，绘画技巧也是素描创作中必不可少的要素。
学生需要通过技巧的训练和实践，不断提高自己的绘画水平。
1. 线条的表现通过对不同线条的练习，帮助学生掌握线条的表现方式，包括线条的粗细、强弱、曲直等特征。
2. 纹理的模拟引导学生观察和模拟事物的纹理，通过素描实践，让学生能够准确表现出事物的纹理特征。
3. 阴影和明暗的处理通过对阴影和明暗的观察和理解，帮助学生掌握在素描创作中阴影和明暗的处理技巧，提高作品的立体感和形态感。
高职设计素描中明暗表现能力的训练
面， 才能起到相应 的作用 。 这就需要社会 、 学校互为一体 来进行 ， 当然学校在其 中扮 演了主体作用 。 学校是教育 的阵地 ， 学校是传统文化教育 的主要阵 地 。学校教育 的 目的性 、 组织性 和计划性决定 了学校在 传统文化教育 中的主角地 位 。
参考文献 ：
关键词 ： 暗 明 黑 白灰 质 感 空 间
黑 白是 素描 中的两极 ，而两 极 中丰富 的变化是 通 过 明晴对 比关 系来实 现 的。本 部分 的训 练将 对我 们专
业学 习起着 至关 重要的作用 。 本 课程根据 专业需要 以够用 、 实用 为原则 ， 着重 于 质感 、 间的表达训 练 ， 空 以阶段性 、 类性 、 化性训 练 分 量 方式解 决学生 对客观 物象从外 在到 内在 ，从 结构 到光 影， 黑、 、 从 白 灰层次 到 内部 的结构透 视构架 ， 形象 特 从 征挖 掘到再认识 、 再分 析 ， 导学生体 验和掌 握 明暗值 引 变化 的节奏模 式 ，并将 这种活 动模 式 内化为 自己的感 性认知 ， 进而变成对深 度的感受力和表现力 。 形体 与明暗
兴趣 ， 而在生 活学 习中 ， 从 使传统 文化对 学生施 加潜移 默化 的影响 。
理， 通过塑造学生 的精神偶像 而达到引导其正确 价值 观 的一种策略 ； 惩罚就是针对学 生的错误行为进行处罚 的 方法 。 在这些方法 中融入传 统文化可达到事半功倍 的效
果。
３学校 、 ． 社会 ， 为一体 。《 子 ・ 互 庄 天道 》 “ ：语之所贵 者意也 ， 意有所 随。 意之所 随者 ， 不可言传也” 这句话说 。
１王杰． ． 中国传统文化研 究 中的几个 问题 北京青年政 治
学院学报． ２曹 富雄 ． 谐 社 会 视 野 下 传 统 文 化 的 功 能 解 读 天 水 师 ． 和 范 学院 学报 ． ３余 清 臣． 代 学 校 与 中 国传 统 文 化 传 承 — — 一 种 文化 生 ． 现
设计素描教案
2006～2007学年第二学期
教学系部
纺织工程系
教研室(实验室)
艺术设计
课程名称
设计素描
专业班级
授课教师
教材名称
设计素描
二００七年二月
教 案
课程
名称
设计素描
课程编号
081148
总计
学时：64
讲课
学时：16
实验
学时：48
上机
学时：
学分
4.0
类别
必修课（√）选修课（）理论课（）实验课（）
任课
教师
授课
课时
安排பைடு நூலகம்
2
授课题目（教学章、节或主题）：
第一章设计素描概素述
教学目的、要求：
区别于传统概念的素描，正确认识设计素描基本概念，以及设计素描的技能训练方法，学习的主要内容，全面了解设计素描作为设计基础课程的重要性
教学重点：设计素描的概念
教学难点：设计素描的技能训练方法
教学基本内容
方法及手段
一、设计素描的概述
（请打√）
理论课√讨论课□ 实验课□ 作业指导课 □其他□
课时
安排
8
授课题目（教学章、节或主题）：
第七章线条推敲训练与指导
教学目的、要求：
通过本课程练习,掌握线条推敲方法
教学重点：线条推敲方法
教学难点：线条推敲方法
教学基本内容
方法及手段
一 、 线条的推敲方法
1.线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素
注重写生与默写同时练习，加深对对象的理解和把握；
学会用线造型，排除光影对物体的影响，准确画出物体的形体结构关系
1.讲述法
2.启发法
设计素描第4章 造型基础训练中的创意与思维能力训练
大自然是设计艺术创新的源泉。现代社会使人与自然的关系越来越疏远，网络、影视、书本、 文本图形与图像使人们产生依赖性。国内不少高等院校也有急功近利的思想，甚至取消了艺术 设计专业学生与大自然密切接触的外出写生课程。
作业内容为几何模型框架与衬布，要求学生在画面中必须有这两种形态出现，但构图形式与 表现方法不限，并尽量限制光影调子出现在画面中。旨在充分调动学生的形象思维能力、联想 与想象力、创造力。
在中国古代，从原始社会起，直至清代末年，陶器、瓷器、青铜器、木器等器物人类与其密切接 触的大自然。人类渔猎游牧时期的器物纹样主要见于石器、玉器、陶器上。这里重点介绍半坡 鱼纹。
1 SUMIAO DE JIBEN GAINIAN。
阴阳本是相互对立的两极元素，如果仅有阴或是仅有阳，则无意义，即所谓全阴与全阳。如 在绘画中体现则为全白与全黑，这是宇宙规律中可能曾经存在过的两种形态。
超现实主义对人类无意识、本能与梦境活动以弗洛 伊德的心理分析为依据，并将毫不相关的景象融入写实 画面，这种不真实的情景组合反而更真实地反映了人的 心理与历史真实。超现实主义画派注重心理描述、反逻 辑的梦境般的写实画风，成为20 世纪为人类留下的一 笔美学财富。
高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材
主 编 张新龙 张惬寅 副主编 王新荣 常雁来
目前有观点认为光影素描写生对于设计者无足轻重，必须画好用不 着花许多时间学习光影素描。当然，对于设计者来说，用不着以培养纯 艺术家的方法来要求光影素描。但不要忘记，一名环境艺术或者平面设 计师，如果连造型基础都不扎实，将来在专业上是不可能有所作为的。 不能因为个别就否定整体，正如文学领域出了一个韩寒就要求文学家都 不高考一样。
谢
Ｔ Ｈ Ａ Ｎ
谢
《设计素描》教案第4课线条表现技法
课题线条表现技法课时2课时(90min)教学目标知识技能目标：(1)掌握线性素描的概念(2)掌握线条表现技法的运用技巧(3)了解线条表现技法在设计素描作品中的应用，提高绘画水平素质目标：教学重难点教学重点：线条表现的基本步骤、常用线条的表现教学难点：线条的结构表现教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法、实践法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤考勤【教师】使用APP进行签到【学生】按照老师要求签到案例导入【教师】讲述章节导入“极简线条中的人体之美”中的内容(详见教材)，并让学生思考以下问题：对艺术设计而言，线条的运用有哪些作用？【学生】聆听、思考、回答【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：线条表现技法传授新知【教师】讲解线条表现的基本步骤、常用线条的表现和线条的结构表现以线条表现为主的线性素描是设计素描重要的造型手段之一。
它将中国画中以线造型的线描与西方绘画中强调明暗的全因素素描相结合，强调线条的表现力，使绘画者能够充分利用线条这一艺术语言，更好地描绘物象与表达思想感情。
想要画好线性素描，掌握线条的相关表现技法是非常有必要的。
一、线条表现的基本步骤在设计素描中，以线造型的表现技法是形体塑造与思想情感表达的基础，它主要涉及起稿、运笔和线的组织三个步骤。
(一)起稿起稿是以线造型的起始阶段。
【课堂讨论】【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：在起稿过程中，需要考虑线条的哪些方面？【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言【教师】总结各组的发言在这一阶段，通常使用淡而虚的线条大致确定画面构图，轻轻勾勒物象位置与轮廓，还需考虑线条的组织与构架，为后续的正稿打下基础。
也可以直接使用重而实的线条进行勾勒，以画面作为底稿，为正稿做准备。
【小贴士】底稿也称“草稿"，是正式绘画之前的构想草图。
在创作正式作品之前，艺术家一般会通过底稿来梅完善具体细节。
修改底稿的线条能够体现严谨的艺术构思过程。
美术课教案素描技巧的训练
美术课教案素描技巧的训练美术课教案：素描技巧的训练导语：在美术学习中，素描是一项基础技能，它对绘画的进阶起着至关重要的作用。
素描技巧的训练是培养学生绘画能力的关键一环。
本教案将以素描技巧的训练为主题，通过不同的教学方法，帮助学生掌握基本的素描技巧，提高他们的观察力和绘画能力。
一、培养观察力观察力是素描技巧的基础，只有通过细致观察，才能准确地捕捉形象的细节。
在培养学生观察力的过程中，我们可以采用以下教学方法：1.1 画面剖析：让学生观察一幅画面，分析其中的构图、线条和形状等要素，并通过简单的练习来模仿其中的一部分。
1.2 物体观察：将不同形状的物体放在学生面前，让他们观察并尽可能准确地描绘出来。
可以逐渐增加难度，例如让学生观察一个复杂的水果篮子，并尝试将其绘制在纸上。
二、掌握线条表现方法线条是素描中最基本的表现手段之一，掌握线条的表现方法对于提高学生的素描技巧至关重要。
以下是一些线条表现方法的教学示例：2.1 直线与曲线：让学生通过观察自然界中不同形状的物体，感受直线和曲线在物体表现中的差异，并绘制出相应的线条。
2.2 线条明暗过渡：通过观察实物或图片，让学生理解线条在明暗过渡中的表现方法，例如渐变线条和交叉线条等。
2.3 线条构成物体：以具体的物体为例，让学生通过绘制线条的方式来构成物体的形状和结构。
三、灰度表现与层次感灰度表现和层次感是素描中的重要因素，它们可以使画面更具立体感和层次感。
以下是一些培养学生灰度表现和层次感的教学方法：3.1 灰度渐变：让学生练习绘制不同程度的灰度渐变，从浅到深，锻炼他们掌握层次感的能力。
3.2 影子的处理：通过观察实物或图片中影子的特点，引导学生描绘出逼真的影子效果，增加画面的立体感。
3.3 双点透视：通过讲解和示范，让学生了解双点透视的原理，并运用于实际绘画中。
引导学生在素描练习中尝试运用双点透视，增加画面的深度感。
四、练习与实践在素描技巧的训练中，大量的练习和实践是不可或缺的。
《产品设计表现技法》资料：第四章 产品设计表现的素描造型基础
三、 如何 进行 素描 造型 语言 的训
练
知识链接
人与产品之间存在着一种信息交流的关系， 设计师在有了设计构想之后，首先要研究 社会的经济、文化动向，了解产品的性能 特征，对目标对象的各个方面包括文化层 次、知识结构、经济状况等进行分析，然 后运用自己富有创造性的想像，讲构思转 化为能够经过实践被大众做共识的视觉符 号，从而准确诱导使用者的识别和操作行 为，以达到设计目的。
第二，进行产品设计素描造型语言训练的要点。
在进行产品设计素描造型语言训练的过程中，应采取由简到繁、写生与默 写相结合的方法进行训练。从简单的写生入手，进而对复杂的形体进行写生练 习。掌握基本方法和基本的作画步骤。
对一些基本表现方法有所了解之后，就可以对一些简单的产品模型进行写 生练习，将这些模型归纳成几组基本形，然后进行具体地刻画。尤其要掌握各 局部形体之间的组合结构关系、比例关系的表达，并观察形体与线型变化的规 律。
一、 何谓 造型 语言
1. 静态与动态 静态与动态是生活中最基本的物象。静态物体是无生命的，虽然他们自身 不会变动，但也是相对的静态，比如一些自然或非自然的因素会使得一些静态 的物象产生变化，如光线的变化就会是静态的物象产生变化，从而是自身的造 型语言产生变化，在产品设计表现中，产品设计基本是静态的，通过质感、线 条、明暗等因素是受众理解。
一、何谓产品设计素描造型
二、结构素描
基
三、产品设计素描与绘画素描的区别
础
概
念
大卫·罗桑德曾说：“素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔 记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。图形
的介入将平面变成了虚拟的空间，将物质的现实变成了想象力构成的虚构情景。
美术教案素描技法的训练与应用
美术教案素描技法的训练与应用主题：美术教案-素描技法的训练与应用引言：美术教育对于培养学生的审美能力和创造能力具有重要意义。
素描作为基本技法之一，在美术创作中起着至关重要的作用。
本教案旨在通过素描技法的训练与应用，帮助学生掌握绘画基本功，提高绘画表现能力。
一、培养观察力，掌握素描的基本原理与技法（500字）1. 观察训练：- 通过观察现实生活中的物体，培养学生的观察力和细节把握能力。
- 给学生提供各种物体，让他们观察并绘制其外形、质感等特点。
2. 素描基本原理：- 线条与轮廓的描绘：介绍素描的线条分类和绘制方法，让学生掌握描绘物体轮廓线的技巧。
- 线性透视的运用：讲解线性透视的基本原理，引导学生运用线性透视的方法绘制立体感强烈的作品。
- 明暗关系的表现：教授学生常见明暗表现方式，指导他们掌握素描中的明暗对比和光影效果的描绘方法。
二、素描技法的练习与实践（600字）1. 素描材料的介绍与使用：- 介绍常用绘图纸、铅笔、橡皮等素描绘画材料的选择和使用方法。
- 引导学生正确使用铅笔的握持方式和施力手法。
2. 线条训练：- 直线、弯曲线、交叉线等不同类型线条的绘制和组合练习。
- 绘制不同形状的物体，通过线条描绘其外形结构。
3. 轮廓练习：- 给学生提供简单物体的轮廓线稿，让他们通过绘制轮廓线来掌握物体的形态。
- 引导学生进行自由创作，绘制有趣的物体轮廓。
4. 线性透视训练：- 给予学生简单的线性透视练习题，让他们绘制具有透视感的作品。
- 鼓励学生观察实际场景，运用线性透视技法进行绘画实践。
5. 明暗关系绘制：- 给学生提供不同光照条件下的静物或人物照片，让他们通过描绘明暗关系进行练习。
- 引导学生进行室内或户外描绘实践，感受光影效果的变化和明暗对比的表现。
三、应用素描技法进行创作（600字）1. 现实主义描绘：- 鼓励学生观察、选择有意义的现实主题，运用素描技法进行绘制。
- 指导学生在描绘中注重形态和细节的表现，追求真实感和艺术性的结合。
第四章 设计素描技能表现训练
内结构线是指表现物体内部结构及
主结构线与次结构线
其关系的线条， 即虚的线条。
外结构线与内结构线
四、结构设计素描的表现方式
重线条弃光影
重线条弃光影即放弃对光影的描绘， 而重视对线条 的表现与塑造。
重构造弃色调
结构设计素描的表现是放弃所有形态的色调与明暗 关系， 对物体内部的构成与空间关系进行详尽地表现。
黑、白、灰的特殊处理 微观观察与超现实表现
（一）点、线、面的特殊处理
装饰设计素描打破传统素描三维空间和焦点 透视关系的限制，注重对形式美感的探索。
（二）打破现实时空观念的空间处理
为了情感表达和呈现美感的需要，通过多视 点将观察到的自然界中不同时间、空间存在的物 象组合在同一画面中，会有意想不到的效果。
视觉创新
装饰设计素描的创作素材来自创作者对 生活的观察与感受，较之传统写实素描， 其写生与创作更为自由，通常以强调创 作者的主观感受为主，不受透视关系的 约束，也不受物象真实结构的限制。
形式美感的体验
装饰设计素描打破了传统素描三维空间 和焦点透视的限制，注重对物象本体形 式美感的探索和视觉研究。
PART 5
意象设计素描
一、意象设计素描的概念与特点
设计艺术语言中有一种以主观的 情感去感受物象，通过联想、寓 意而独立存在的素描样式，以这 种表现主题的素描称为意象设计 素描。
意象设计素描与中国传统的艺术理论有相通之处， 它更侧重将物象与情感相融合，并在审美欣赏与创 造中形成统一，达到物我同一、情景交融的效果。
来表现客观真实的物体。
具象的线条
（二）线条的造型方法
主、 次结构线的关系相对于内、 外结
构线的关系要复杂一些， 因为它既包含
素描教学课程
素描教学课程一、教学基本框架第一章设计素描及教学第二章结构形态造型训练第三章明暗形态造型训练第四章创意形态造型训练二、导论第一、谈谈这个班第二、谈谈这门课第三、谈谈教与学第一、我们这个班叫2012环境艺术设计专业成人大专班。
是一个特殊的班，是汕头乃至全省甚至全国第一个以装饰行业协会开办的大专班。
几乎所有学员都是从事这个行业的人员，其中相当一部分是毕业于美术设计专业的中专学校，具备了相当水平的专业知识，也积累了不少的工作经验，也有一些学员之前所学的专业与环境艺术设计根本沾不上边。
这就说明这个班学员的学力水平是参差不齐的。
还有就是我们的教学内容必须在原有全日制教材中做一定得调整：尽量做到既照顾每位学员的需求，有服务环境艺术设计行业实际工作需要。
第二、关于设计素描这门课。
给大家准备的是有中央美院周至禹教授编著的《设计素描》教材。
是一本非常有水平的课本，是一本全日制本科的教学用书，知识量多，难度较高。
结合其他课程安排我认为这本有些内容要大家自习，我会把教材适合的内容，基本理论知识和技能要求在课程中讲授和训练。
这也是我们为什么没有直接按教材教学的一个说明。
（通常本科一、二年级是绘画素描，三、四年级才有设计素描。
）我们的整体教学目的就是服务环境艺术设计从业人员的造型设计。
通过练习使学员的造型设计表现力得以提高，着力解决三维实体转变为虚拟立体空间（二维平面）的视觉效果，掌握利用平面绘画技能有效表现立体空间关系，建立立体造型美感体验。
这个课程既要安排绘画素描，又要突出设计素描的教学内容切实解决总爱新年乖设计中的结构关系问题、透视关系问题，质感、量感、空间感、立体感问题，光影关系（明暗变化）等问题。
美感体验的审美问题。
绘图技能问题（眼、脑、手三者同步）。
解决使用素描独特艺术语言表达的问题。
在未正式课程教学内容之前，先用分类方法了解建立素描的概念，再用比较方法区别绘画素描与设计素描的异同。
什么是素描？素描是绘画的一种。
设计素描——创意训练与技术训练
创作过程不同：设计素描注重逻辑分析和构思过程传统素描则更注 重感性和即兴创作。
设计素描在现代设计中的应用
工业设计：通 过素描呈现产 品创意改进产
品设计
广告设计：素 描用于创意草 图呈现广告创
意和概念
01
添加章节标题
02
设计素描概述
素描的定义和作用
素描是一种以线条为主要表现手段的绘画形式通过勾勒轮廓、表现形态、 营造空间感等手法来传达艺术家的创作意图。
素描的作用在于训练绘画者的造型能力、观察能力和表现能力同时也是艺 术创作的重要基础。
在设计领域中素描更是不可或缺的一种表现手段可以帮助设计师更好地理 解形态、构造和空间关系从而更好地进行创意构思和技术实现。
线条的组织：通过线条的组 织和排列表现素描对象的结
构和空间感
线条的运用：在素描创作中 灵活运用线条表现对象的形
态、质感和情感
光影表现技巧
掌握光影的基本原理和规律 运用不同光线和角度表现对象的特点 通过明暗关系塑造立体感和空间感 结合创意和技术表达个人风格和情感
质感表现技巧
线条表现：通过线条的粗细、虚实、深浅等变化来表现物体的质感。 阴影表现：通过光影的明暗、过渡等效果来表现物体的质感。 细节表现：通过刻画物体的纹理、质地等细节来表现物体的质感。 对比表现：通过对比不同质感的物体来强调物体的质感。
动画设计：素 描是动画制作 流程中的重要 环节用于角色 设计和场景草
图
建筑设计：素 描用于呈现建 筑创意和设计 理念为实际建
筑提供参考
创意训练在素描中
03
的应用
创意构思的方法
美术教案素描技法训练
美术教案素描技法训练美术教案素描技法训练概述：在美术教育中，素描技法训练是培养学生绘画基础的重要一环。
本教案旨在引导学生掌握素描的基础知识和技巧，进一步提高他们的绘画能力。
通过具体的教学步骤和案例分析，帮助学生逐步掌握素描的技术要点，培养他们对物体形态、光影和纹理的观察能力，以及线条表达和阴影描绘的技巧。
教学目标：1. 了解素描的定义、分类和特点；2. 掌握素描的基本材料和工具的使用方法；3. 学习观察和描绘物体的形态、光影和纹理；4. 熟练运用线条表达和阴影描绘的技巧。
教学步骤：第一步：介绍素描的定义和分类（10分钟）在课堂上简要介绍素描的概念，强调素描作品在绘画中的重要地位。
讲解素描的分类，如速写素描、实验素描等，并逐个介绍其特点和应用领域。
第二步：准备素描材料和工具（15分钟）向学生介绍素描所需的基本材料和工具，如铅笔、素描纸、橡皮擦等，并讲解它们的用途和选择原则。
提醒学生保持良好的绘画工具的保养和管理习惯。
第三步：观察物体形态和构图练习（20分钟）选择简单的实物，如水果或日常用品，让学生观察并描绘它们的形态。
引导学生学会用简洁准确的线条表达物体的外形和内部结构。
同时，指导学生处理好构图的关系，突出主体，合理安排画面的比例和空间感。
第四步：练习线条的运用（20分钟）通过线条练习训练学生的手眼协调能力和笔触的掌控水平。
设计一些线条练习题，如画不连续的线条、画渐变厚度的线条等，让学生丰富线条的表现力。
第五步：学习描绘光影和纹理（25分钟）重点讲解光影的观察和描绘方法，如明暗对比、阴影的形状和位置等。
引导学生学会用不同的线条和阴影来再现物体的光感和立体感。
同时，介绍描绘物体纹理的技巧，如用交叉线描绘、用点描等。
第六步：案例分析和实践演练（25分钟）选取一些高质量的素描作品进行案例分析和讨论。
通过分析作品的构图、线条运用和阴影描绘等要素，帮助学生更好地理解素描技法的应用和创作思路。
随后，让学生选择自己感兴趣的题材进行实践演练，同时教师进行现场指导和点评。
四年级美术优秀教案范本素描技法训练培养学生的美术表现能力
四年级美术优秀教案范本素描技法训练培养学生的美术表现能力四年级美术优秀教案范本——素描技法训练培养学生的美术表现能力一、简介美术是一门培养学生创造力、观察力和表现力的重要学科。
素描技法作为美术表现的基础之一，对培养学生的美术表现能力具有重要意义。
本文将介绍一份四年级美术优秀教案范本，重点讲解素描技法的训练，旨在帮助教师更好地引导学生，提升他们的美术表现能力。
二、教学目标1.了解素描技法的基本概念和步骤；2.培养学生的观察力和绘画技巧；3.提升学生的色彩运用能力和想象力；4.鼓励学生勇于表达自己的思想和感受。
三、教学准备1.黑白铅笔、硬纸板、橡皮擦等绘画工具；2.范例图片，如简单的静物或人物头像照片；3.教学投影仪或者黑板。
四、教学步骤1.引入（5分钟）教师使用投影仪或黑板上展示一些艺术品的素描作品，引起学生的兴趣，并与学生分享一些基本素描知识，引导学生思考素描的意义和重要性。
2.技法讲解（10分钟）教师介绍素描的概念和步骤，重点解释轮廓线、明暗对比和层次感的应用。
通过范例图片的展示，让学生对素描技法有一个直观的了解。
3.示范与实践（30分钟）教师现场示范素描的基本步骤，将一个简单的静物放在教室前，并指导学生观察、抓住事物的主要特征，再用铅笔勾勒物体的轮廓线，并着重讲解明暗的处理。
然后，学生可以自由选择自己感兴趣的静物进行实践。
在实践过程中，教师逐个指导学生，纠正他们的错误并提供建议。
4.作品展示与评价（10分钟）学生在实践完成后，将自己的作品进行展示。
教师对每个学生的作品进行积极评价，并提供可改进的建议。
这既鼓励了学生的自信心，也促进了他们对美术的进一步兴趣。
5.创作拓展（20分钟）教师提供一些选修的创作主题，鼓励学生根据自己的想法进行创作。
例如，要求学生描绘自己的家庭或者想象中的未来城市等。
通过开展创作活动，培养学生的想象力和创造力，同时展现他们对素描技法的掌握程度。
六、总结与反思在本节课结束时，教师可以与学生进行交流，让他们分享自己在素描技法训练中的收获和感受。
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二、意象设计素描的表现形式
1 点的意象
在意象设计素描中，造型的 任何形态，只要缩小到一定 程度，都能够产生不同形态 、不同情绪的点。
2 线的意向
线条除了具有表现物象的轮 廓和结构，体现物象在空间 中的关系外，在主观情感与 画面结构的表达方面有着极 其丰富、生动的表现力。
3 线面意象
设计素描中，点、线、面往 往不会孤立地存在，大部分 作品都是点线面的组合。
动静对比
装饰设计素描中动与静的存在是相对且相 辅相成的关系。
（二）外形变化
在装饰设计素描中，轮 廓是构成图形外缘的线条， 它用可见的线条将物象转化 为平面上的形。
（三）装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素 描的创作过程中，以自然物象的 客观形象为基础，根据审美和被 装饰物体的需要而作的改变。
四、装饰设计素描案例
（二）产品的结构表现
结构设计素描是通过对物象的剖 析，透过现象看到本质，所以其要旨 是结构高于形式，注重内外之间的美 学关系。
（三）自然美
富含生命规律和美学特征的海 螺是艺术表现的重要形式之一，尤 其是在结构训练中，它可以作为一 个典范。
PART 2
明暗设计素描
一、明暗设计素描的概念与特点
明暗设计素描是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、 表现的素描造型手段。它区别于传统的明暗绘画素描，而是以设 计的表示与表现为目的，培养设计意识。明暗设计素描在反映客 观现实的同时，更侧重结合审美、功能等综合表现和创造能力， 通过对物体内部结构及表面因素的领悟与理解，掌握必要的设计 造型能力。
1.简化取舍
2.联想和想象
3.形神合一
四、意象设计素描案例
时空联想
概括 特征
意象设计素描的表现方式要求创作者突破自然物象的客 观性，把不同时空发生的现象或存在的自然物象进行创 造性的联想构思，并有机地组合在一起，从而形成统一 而和谐的画面效果。
在意象设计素描中，概括特征就是抓住自然物象的外在 形式和构成元素中最典型、最突出、最能以此表达创作 者情感和思想的特征，再依照创作者的主观愿望进行意 象处理，并最终表现出来，
物体内形和外形同时表现
所谓物体内形和外形同时表现， 就是将物体看得见 和看不见的结构都表现出来， 这是结构素描主要的表现 特点。
五、结构设计素描案例
（一） 静物的结构 素描表现
（二） 产品的结构 表现
（三） 自然美
（一）静物的结构素描表现
传统的美术教育的模仿教育， 适 用于摄影技术未发明的时代。 文艺 复兴时期最负盛名的艺术大师达·芬奇 就曾提出用整体的方法观察宇宙天体 和人， 这种观点理智、 科学而合理， 至今有着积极的意义。
三、意象设计素描的表现法则
简化就是把自然物象形式中复杂、 多样的外观形态，通过创作者的提 炼、归纳和概括，组织在一个单纯 的画面结构中，使得创作者的思想 和情感得以最明确、简洁的表现。 取舍就是舍去自然物象中的细枝末 节，保留其最具代表性、最能体现 创作者主观意念的部分。
在意象设计素描中，联想和想 意象设计素描与中国传 象的作用是非常重要的，这给 统绘画在理论上有相通 创作者留下了巨大的创作空间。 之处，都注重物象与情 通过对自然物象的外部形态、 意的结合，即形神合一。 形式意趣和现实空间的视觉样 式的联想和想象，发现和挖掘 出新的形式，创造新的富有特 殊意义的新形象。
THANK YOU
（二）材质
材质是指各种物体的质地 感觉（质感）。任何物质 都是由一定的材料构成， 由于这些材料组织结构的 不同，通过人们的观察与 触摸，其表面会给人软与 硬、冷与热、明与暗、透 明与不透明等不同的感受。 不同的材质本身就是物体 性质的一部分，它与绘画 的内容结合在一起，产生 不同的绘画表现。
三、明暗设计素描的表现方式
视觉创新
装饰设计素描的创作素材来自创作者对 生活的观察与感受，较之传统写实素描， 其写生与创作更为自由，通常以强调创 作者的主观感受为主，不受透视关系的 约束，也不受物象真实结构的限制。
形式美感的体验
装饰设计素描打破了传统素描三维空间 和焦点透视的限制，注重对物象本体形 式美感的探索和视觉研究。
PART 5
内结构线是指表现物体内部结构及
主结构线与次结构线
其关系的线条， 即虚的线条。
外结构线与内结构线
四、结构设计素描的表现方式
重线条弃光影
重线条弃光影即放弃对光影的描绘， 而重视对线条 的表现与塑造。
重构造弃色调
结构设计素描的表现是放弃所有形态的色调与明暗 关系， 对物体内部的构成与空间关系进行详尽地表现。
四、抽象设计素描案例
形体的演变
形体的演变是将一个物象原有的造型 特征转变为另一物象的抽象造型，通 过明暗、质地、构造等因素的变化， 创造出更符合设计审美要求的视觉形 象。
对比抽象
在任何视觉艺术表现中，对比是必 不可少的有效表现手段。对比能产 生动静、明暗等变化，使画面充满 生命活力。对比主要包括形态对比、 色彩对比、曲直对比、质材对比等， 由于这些因素的变化对比，使抽象 形式的画面获得一种表现活力和全 新的形式结构。
[ ]
二 基、 本抽 构象 成设 元计 素素
描 的
1点
点作为最基本的造型元素，它既是形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之一。
2 线 线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的 轮廓和体现形体在空间中的关系，而且也能表现情感 的丰富与变化。
3 面
在抽象设计素描中，面只能通过点、线来表现自身 的特征，但面可形成黑、白、灰的层次。
来表现客观真实的物体。
具象的线条
（二）线条的造型方法
主、 次结构线的关系相对于内、 外结
构线的关系要复杂一些， 因为它既包含
了外、 内结构线的关系， 又包含了画
面的整体组合情况。 也就是说， 主、
次结构线是围绕画面的主题或画面的主 外结构线是指表现物体外部造型、 次展开的。 空间结构的线条， 即实的线条；
（三）艺术夸张与变形
为了实现特殊的艺术 效果，可以打破自然形 态本身的比例关系，如 长短、大小、透视、数 量等。
（四）黑、白、灰的特殊处理
在视觉艺术中，任何形式的表现都是建立在 对客观物象的概况和提炼基础上的。通过概括 和
提炼，撇去繁杂物象中的无关紧要的部分， 归纳出黑、白、灰的关系，描绘画面层次，表 现主次关系，塑造个性风格.
开放空 间结构
围合空 间结构
围合空间结构是 指物体以一定形 式围合而形成的 负空间， 同时 具有开合、 疏 密、 虚实、 动 静的结构特征。
三、线条意向
（一）线条的表现形式 （二）线条的造型方法
具象的线条 非具象的线条 外结构线与内结构线 主结构线与次结构线
（一）线条的表现形式
通过对客观物体的再分析而总结出来的
二、明暗的理解与分析
（一）光影
光是视觉形象的产生之源。 若光线愈弱，视觉的辨析能力 也愈弱，无法观察到物体表面 的一些细节；反之，若光线愈 强，视觉的辨析能力也愈强， 就能观察到物体表面的许多细 节。
物体因接受光源照射方 向、角度和相对物体距离的不 同，会产生不同的明暗色调， 掌握物体的明暗规律，是表达 物体的结构、空间及各种外部 特征的关键。
第四章 设计素描技能表现训练
目录
CONTENTS
01
结构设计素描
02
明暗设计素描
03
抽象设计素描
04
装饰设计素描
05
意象设计素描
PART 1
结构设计素描
一、结构设计素描的概念与特点
结构设计素描主要研究物体内部的构造 关系， 研究内部构造与外部特征之间的整合 规律， 研究形体结构与空间结构之间的关系， 研究内在结构与外部的造型特征。
支架结构 体量结构
二、结构的类型
空间结构
开放空间结构
形体结构
围合空间结构
（一）形体结构
支架结构又称骨架 结构， 它是指物体 内部结构的构成、 运动方向和外部形 态之间的关系。 支 架结构是由主干部 分和支干部分连接 而成的， 支干部分 通过关节系统与主 干部分连接构成一 个整 体。
支架结构
体量结构
体量结构又称积 量结构， 它是指 物体自身体积所 呈现出来的结构 形式。 体量结构 的物体具有 完整、 饱满、 稳 定、 静止的性质， 它们内部都暗藏 着一种几何构成 关系。
（二）空间结构
开放空间结构是 指在被限定的空 间范围内， 实体 形态与实体形态 之间在三维空间 坐标中所形成的 空间关系， 如位 置、 深度、 方 向、 基面等关系。
三、抽象 设计素描 的表现法
则
非具象图形的重组
非具象图形的重组打破了原有的视觉形象， 在结构和秩序上发生了变化，创造了新的视 觉世界。
简化与抽离
简化与抽离就是把形式意味的东西从大量无 意味的物象中抽离出来或提取出来的选择过 程。
形的再创造
抽象设计素描中，形的再创造是一个逻辑思维 过程，具有非描绘性和非客观性的特点，但有 着形的演绎、解体、转化与变换的结果。
即为非具象的线条。 这种线条可以脱离
客观物体而单独地存在， 不仅有第一视
觉的创造因素， 更有创作者本身主观的
意识及其绘画手段和技巧的体现， 使线
条具备了表现创作者情感与内心世界的 具象形的外部轮廓线即为具象的线 主观性。 条。 我们用眼睛感知具象形态主要
就是物体本身的外部轮廓线，在表
非具象的线条
现的时候主要选择的手段就是用线
意象设计素描
一、意象设计素描的概念与特点
设计艺术语言中有一种以主观的 情感去感受物象，通过联想、寓 意而独立存在的素描样式，以这 种表现主题的素描称为意象设计 素描。
意象设计素描与中国传统的艺术理论有相通之处， 它更侧重将物象与情感相融合，并在审美欣赏与创 造中形成统一，达到物我同一、情景交融的效果。