俄罗斯摄影大师作品欣赏
摄影大师 艾略特`尔维特
文：寒一一有一次，了大巴，愣了，他坐最后一排，车开了，头一直扭向窗外，，平静的河流，对每个人慈悲的，他深深地明白：，快乐得你自己寻找。
，过一阵你会习惯新生活。
你想想，世界不可能一成不变，，不用诉苦发牢骚，，”于是他用，失望。
他相信，，他迷恋光线，强调形式和色彩，他说：。
假设我们都用1／125s的快门拍摄，那么也就是说，你可能拍了几小时，几天，几个月甚至更久，钟。
可能只有一两秒，美丽，有力量。
”这就是他，一个必定有他的独到之处。
专注，再专注。
房间没有窗户，一个写字台，一台电脑，落地灯开着，他同妻子、人皮亚·，从那里能了差不多50年。
他很多次，这里，所，一个。
他专注于狗的各种神态，他不止一次地艾略特·厄维特在摄影界被视为大师级人物嘴角夸张都；他拍摄日常生活，将他说：“必须对周关心”国际·港台 C 名人之巅182Copyright©博看网 . All Rights Reserved.剖解内心，向外倾倒他之所以迷恋狗是由于——“我母亲自己就是个难民，因此对这些动物难民格外同情……母亲有时会带着一只受伤的走失宠物回家，一直照顾直到它恢复健康。
有些小猫甚至我和兄弟姐妹都没见过：它们野性很强，只回应我母亲的呼唤。
父母在七年后离婚了。
那时我、弟弟大卫、妹妹詹妮弗都已经出生。
这让我母亲成为了一个独自拉扯四个孩子的单亲母亲——他们最大的7岁，最小的才1岁。
除此之外还有一只随时变更的流浪动物队伍，大概都在6岁上下。
”他其实是俄罗斯移民的儿子，出生于法国，父母为了躲避布尔什维克逃到了那里；童年在意大利度过，一九三八年随家人被墨索里尼的法西斯势力驱逐出境，来到美国南加州落脚，在那里度过青春，之后就是服兵役，退伍之后进入著名的玛格纳图片社担任摄影记者。
然后便是长时间地停留在纽约，那座他最爱的城市。
当然作为摄影师，他常常从纽约出走，抵达各种地方。
甚至还当随军记者，在他看来，从军的这种经历能让人变得坚韧。
《镜前的维纳斯》作品赏析
《镜前的维纳斯》作品赏析摘要：《镜前的维纳斯》这幅画作是美术历史上最迷人的女性人体作品之一，同时也是委拉斯开兹作为17世纪西班牙杰出画家所留下的作品中唯一一幅女性人体画作。
这幅画创作并完成于1646年前后,其创作目的是为了帮助西班牙君主的腓力四世消愁解忧。
国王先是宠后不幸早逝,紧接着王储病逝,再加上当时社会局面不稳定,为此委拉斯开兹长期郁郁寡欢,但有这种“美人”的陪伴,消除了作者心中的焦虑和不安,这就是创作此画的初衷。
关键词：委拉斯凯兹《镜前的威尼斯》 17世纪封建专制的西班牙威尼斯画派人本精神一、评析作品：这幅作品是委拉斯开兹唯一的一副裸体画，最出色的地方在于作品的画面结构。
这是画家在研究了许多作品之后所画出的作品:一种仿提香、委罗内塞的作品，一种面对面的布局，一面镜子与委拉斯开兹对立的结构。
女神“维纳斯”是西方艺术创作中经久不衰的主题之一，从文艺复兴时期开始,维纳斯就作为一个极具个性和充满魅力的美丽女神,是一直以来各种风格画派的艺术家喜欢的的题材,借助维纳斯这一人物来描绘女性人体从而寄托画家们情欲的更是数不胜数,因而出现了很多形态各异的“维纳斯”。
这幅画中的维纳斯背对着作者，躺在黑白颜色的床单上看着镜子。
她的脸反射在画面靠左边的镜子中，因为位于画面的第二平面上，脸部显现并不是很清晰，而且给大家呈现出一种钢铁质感的光面，这种画面是一种类似荷兰画家的手法，虽然看不清楚脸的模样，但是能依稀看出来女性的脸部轮廓。
画面中的女性经过多方面的验证，确定是画家的情妇——芙拉米娜•特里瓦。
画面左边是爱神丘比特，作为那一时期比较重要的角色，丘比特被安排在画面靠左的位置，他的手支撑着镜子，身体的姿态为一条腿蹲着一条腿跪着，手上有两条粉红色的带子。
这两条粉红色的带子并不是要挂镜子用的，而是代表着维纳斯与爱情之间千丝万缕的关系。
但是镜中维纳斯的意义似乎又在说一个缺乏主见和自信的女人心甘情愿来做美的俘虏，不过也有另一种说法，说这幅画中的维纳斯必须要用背对着作者的造型来维护，用来处理一种“腼腆”的处境，或者只是想确定人生中那些虚无缥缈的美丽。
“雌雄难辨”的芭蕾男神——尼金斯基，一个男人这么美，你爱了吗
“雌雄难辨”的芭蕾男神——尼⾦斯基，⼀个男⼈这么美，你爱了吗塑⼤师罗丹看过《牧神的午后》后变成了尼⾦斯基的迷弟：“处处显⽰出神与形，情与舞之间⾼度的和谐与融洽。
他的⾝体活脱是他思维的外化，他具有古代壁画和雕塑的美；他是所有画⾯和雕塑家梦寐以求的最理想模特。
”⽡斯拉夫·弗⽶契·尼⾦斯基（Vatslav Nijinsky）（1890年3⽉12⽇－1950年4⽉8⽇）是波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家，以⾮凡的舞蹈技巧及对⾓⾊刻画的深度⽽闻名。
他是当时少数会⾜尖舞的男性舞者，拥有仿佛可摆脱地⼼引⼒束缚的舞姿使其成为传奇。
他的妹妹BronislavaNijinska是编舞家。
尼⾦斯基出⽣在乌克兰的基辅，本名为Wacław Niżyński，⽗母是波兰裔舞蹈家TomaszNiżyński和Eleonora Bereda。
他在华沙受洗，并认为⾃⼰是波兰⼈，尽管他因为童年⼀直随⽗母在俄罗斯内陆⼯作，未有学好波兰语。
尼⾦斯基在尼⾦斯基给朋友的信中，他写道：“母亲给了我⽜奶和波兰语，因此我是波兰⼈。
……我不能说〔波兰语〕，因为不被容许”。
据称波兰语是这位著名的芭蕾明星唯⼀⽤来祈祷的语⾔。
尼⾦斯基在1900年加⼊了皇家芭蕾舞学院，在那⾥他师从切凯蒂, Nikolai Legat 及 PavelGerdt。
在18岁，他得到⼀连串领舞的机会。
1910年，该团的⾸席⼥舞者玛蒂尔德·克谢⾟斯卡挑择尼⾦斯基在彼季帕重演的节⽬《魔符》中担任风神Vayou⼀⾓，引起了极⼤轰动。
尼⾦斯基的⽣命中的转折点是遇上谢尔盖·达基列夫，⼀个在国外〔尤其是在巴黎〕致⼒促进俄罗斯⾳乐和视觉艺术的著名芭蕾舞、歌剧监制及策展⼈。
有⼀段时间尼⾦斯基与达基列夫成为恋⼈，同时达基列夫⼤量参与尼⾦斯基事业的管理与策划。
1909年，达基列夫带了⼀班俄罗斯歌剧和芭蕾舞明星到巴黎，重点推介尼⾦斯基和安娜·巴甫洛娃。
这次演出，在西⽅前所未见的俄罗斯芭蕾舞及歌剧⼤放异彩，获极⼤的成功，亦令达基列夫与编舞⽶歇尔·福⾦及设计师利昂贝斯克创⽴了著名的俄罗斯芭蕾舞团。
俄罗斯电影简史
俄罗斯电影简史第一章（1908--1941）俄罗斯电影诞生；苏联蒙太奇学派崛起；社会主义现实主义电影的辉煌成就1908年俄罗斯电影诞生，《斯捷潘.拉辛》，第一次世界大战期间及二月革命后的俄罗斯军事题材电影1917年十月革命，电影产业国有化，国内革命战争时期的“鼓动电影”20年代苏联蒙太奇电影学派的形成，三位大师的先锋主义理论及其代表作：爱森斯坦杂耍蒙太奇与理性蒙太奇《战舰波将金》普多夫金蒙太奇叙事《成吉思汗的子孙》杜甫仁科银幕上的诗《兵工厂》声音的出现与“音画对位法”1934年社会主义现实主义文艺思想的确立苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作：《夏伯阳》（1934）30年代中后期社会主义现实主义电影的创作高潮：《马克辛三部曲》《我们来自喀琅施塔得》《十三人》《带枪的人》蒙太奇大师将艺术探索精神与社会主义现实主义思想相结合的作品：《肖尓斯》《亚历山大.涅夫斯基》第二章（1941-1956）伟大卫国战争期间的苏联电影；战后初期的战争题材电影1941年6月22日战争爆发，电影制片厂迁移，电影工作者的艰苦劳动，鼓舞斗志的“战斗电影”战役纪录片--《战时影片集》：故事短片《日尔孟克的宴会》纪录片《莫斯科城下大败德军》《在苏联的24小时战斗》《乌克兰保卫战》战略反攻阶段的纪录片战争故事长片《她在保卫祖国》战后初年至50年代中期的苏联战争电影：英雄主义主题“纪念碑”电影《青年近卫军》《真正的人》《攻克柏林》“纪念碑”电影的局限性第三章（1956-1970）：“解冻”时期的苏联电影“新浪潮”，社会主义人道主义电影杰作1954年“解冻”，1957年苏联战争文学第二浪潮，社会主义人道主义思想“苏联电影新浪潮”的第一部作品：《第四十一》新浪潮四部代表作：《雁南飞》灿烂夺目的“银幕上的诗”《一个人的遭遇》从肖洛霍夫到邦达尓丘克《士兵之歌》纯洁清澈的心灵，人道主义的悲歌《伊万的童年》被炮火摧毁的童年的梦其它优秀作品：《临风而立》《生者与死者》《士兵的父亲》60年代后期--“停滞”第四章（1970--1990）七十年代初苏联“第三代”战争题材影片的出现；七、八十年代繁荣多样的苏联战争电影60年代末70年代初，苏联军事题材文艺创作进入新的阶段，战争文学“第三浪潮”与“第三代战争题材影片”“全景战争”电影《解放》《围困》《莫斯科保卫战》“战壕真实”电影《一寸土》/《永远19岁》妇女与战争《战争中没有女性》《我记着的和我热爱的》《狙击手》《这里的黎明静悄悄》作家及小说创作背景，导演及其独特的电影语言儿童与战争《受伤的小鸟》《幼儿园》《自己去看》苏联最后一部战争题材“诗电影”，诗的艺术与纪实内容完美结合“改革”时代的喧嚣与躁动；“改革”时期的苏联电影插入语：经典文学名著改编的苏联战争电影《苦难历程》三部曲知识分子与十月革命《静静的顿河》顿河悲歌哥萨克农民与十月革命《战争与和平》人民英雄史诗现实主义文学的最高峰，文学名著改编电影不可超越的里程碑第五章（1991--）解体后的“新俄罗斯”军事题材电影（未完待续）解体，电影体制变化，电影性质变化泥沙中金光闪烁（一）对现实的思考：车臣战争冷漠（《战争》）沉痛（《高加索俘虏》）现实（《急行军》）（二）对历史的认识：淡化（《太阳灼人》《小偷》）虽然不是军事题材，但前者反映30年代后期战前苏联国内形势，后者描写战后的艰难生活寓言（《布谷鸟》）颠覆(《无穷无尽》)怀念（《我是一个俄罗斯士兵》－未列入名册）继承（《星》）参考书目：《苏联电影史纲》苏联科学院艺术史研究所编第一卷，第二卷《世界电影鉴赏辞典》第一、二、三、四编俄苏电影部分撰稿人：戴光晰，胡蓉，于培才，李小蒸，孟广钧，王德胜等《苏联战争文学评论》南京大学出版社陈敬咏《世界电影史》（法）乔治-萨杜尔《电影艺术辞典》中国电影出版社主编：许南明副主编：沈善《泥沙中金光闪烁--近年来的俄罗斯电影掠影》戴光晰《外国电影史》中国广播电视出版社北京电影学院郑亚玲胡滨《战火中永生--苏联战争影片赏析》解放军文艺出版社傅保中《雕刻时光》（俄）塔尔可夫斯基《杜甫仁科选集》（苏）杜甫仁科《世界百部战争影片》解放军文艺出版社苏联部分撰槁人连秀凤《俄罗斯艺术史》北京大学出版社任光宣《俄罗斯文化一千年》东方出版社孙成木《苏联百科辞典》等俄苏战争电影漫谈苏联电影是20世纪世界电影发展史上最为绚丽的一页。
世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析【篇一：世界获奖摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。
因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。
今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。
「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《冬日村落》摄影：吴凡获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带《晨》摄影：周立春获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《大漠驼影》摄影：范小林获第三届克罗地亚dfa国际摄影展psa 勋带奖《冬日》摄影：蔡志平获2015年度全球旅游摄影大赛瞬间光影组推荐奖《山连山》摄影：周长军获第44届纽约摄影学会国际摄影展gpu 金牌《溶化的色彩》摄影：陈琳获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《夕阳醉人》摄影：图登华旦获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《大动脉》摄影：李彬获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《银河》摄影：余宁台 2016美国摄影学会（psa）数码开放国际摄影展psa勋带奖《五只小豹子》摄影：时建生获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《威》摄影：汪明获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展征稿启事gpu铜牌《出行》摄影：吕学海获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《缱绻》摄影：陈芳获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖《擒获-鹗》摄影：王建国获2016美国摄影学会（psa）自然数码国际摄影展psa勋带奖《蜂虎》摄影：石城获香港中华第57届国际摄影展cpa银章《向右看齐》摄影：佟德良获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展iup勋带奖《休闲时光》摄影：周民获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《醉美箭扣》摄影：刘虹获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《念湖秋色》摄影：黄卫华获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 勋带奖《仙境》摄影：罗文杰获香港中华第57届国际摄影展cpa铜章《尼泊尔晨曦》摄影：杜新伟获第44届纽约摄影学会国际摄影展评委推荐奖《安博塞利之晨》摄影：李唐获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙rps勋带「黑白monochrome」《上下杭-2》摄影：王昌庶获2015全球年度旅游大赛街道组亚军《山里娃-1》摄影：陈瑞元获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《烟火人生》摄影：杜文辉获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《远山的呼唤》摄影：雷曦获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu铜牌《童年》摄影：张晓萌获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带奖《归来》摄影：李铁强获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《酿酒工》摄影：李玉山获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《纤夫之歌-4》摄影：夏学君获2015全球年度旅游大赛黑白影赛组组照冠军+一套价值1500英镑的英国staag品牌的奢侈品皮具《沙海流韵》摄影：徐立新获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙gpc 铜牌《蓝天下的罪恶》摄影：张才政获上海第十二届国际摄影艺术展览铜牌《觅食》摄影：黄建军获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖【篇二：世界获奖摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
俄罗斯电影——精选推荐
俄罗斯电影三部《烈日灼人》（又译《毒太阳》）俄罗斯电影委员会、俄罗斯3T电影制片公司、法国Camera One、Canal+1994年联合出品编剧：尼基塔·米哈尔科夫鲁斯塔姆·伊布拉吉姆别科夫导演：尼基塔·米哈尔科夫摄影：维林·卡留塔主演：尼基塔·米哈尔科夫奥列格·梅尼什科夫英格保尔佳·达普古娜伊杰娜佳·米哈尔科娃简介：1936年夏天，人们正在享受着“斯大林号”热气球升空六周年纪念的假期，红军师长、战斗英雄科托夫和妻子玛露莎、小女儿娜迪雅也来到乡间别墅度假。
突然，一个冒失的农民创进科托夫的蒸气浴室，请他赶紧去阻拦践踏农田的红军坦克。
原来，部队正在为纪念活动进行联合军事演习，科托夫联系到部下及时阻止了坦克的前进，农民们的收成得到了保护。
科托夫一家三口回到了别墅，这套宽敞华贵的洋房是玛露莎父亲、沙俄时期著名音乐家波瑞斯留下的遗产，至今玛露莎的一些亲属还住在这里。
在午饭之前，一个长发长须、戴着墨镜的怪人走进别墅。
当此人一一摘掉脸上的化装后，人们兴奋地认出他就是波瑞斯昔日的得意门生米迪亚，他离开这个家已经整整十年，没人知道他的下落。
米迪亚借给小姑娘娜迪雅讲故事为由道出了自己的经历：米迪亚出生于一个只准讲法语的贵族家庭，天资聪慧的他自小跟随波瑞斯学习音乐。
十月革命中，双亲均遭镇压，他孤身一人地投奔到这位音乐老师的家中。
波瑞斯病逝后，米迪亚打算与心爱的玛露莎结婚，过一种平静的田园生活。
可这时红军的一道指令让他陷入进退两难的地步：要么前往巴黎为苏联进行间谍活动，要么留在国内开始无尽的铁窗生涯。
米迪亚为了能够早日回到玛露莎身边而选择了前者，没想到一走就是十年。
当他现在来到这本应属于自己的房子时，却发现一切都早已物是人非。
米迪亚还揭开了一个更大的秘密，当年下命令让他离开祖国的人正是现已成为别墅主人、玛露莎丈夫的科托夫！讲完一切后，米迪亚私下向科托夫透露了此行的真实目的，两个小时后他和其他几个秘密警察将以叛国罪名逮捕科托夫。
变形,变型
变形，变型作者：泰吉轩画廊来源：《数码摄影》2016年第06期独特的视角和无与伦比的想法，让曼·雷占据了艺术史上的一席之地。
上世纪二十年代的艺术变革时期，他是拓荒者；现代艺术的巅峰时期，他是杰出的代表；世界艺术摄影史上，他是奠基人；达达运动和超现实主义两大流派中，他是伟大的艺术家；摄影与绘画两大领域中，他是举足轻重的大师。
在曼·雷的作品中你永远能够看到对传统观念的挑战与对现实艺术的反叛精神。
俄罗斯摄影大师亚历山大·罗钦科将艺术的发展划分为：“人们对于栩栩如生的追求；从客观写实转变为对人物内心的刻画；风格化发展，为了绘画而绘画；抽象化，即非客观性的，完全脱离了实物‘束缚’的绘画”四个阶段。
而艺术在第四个阶段的发展过程中，“梦境”一直是诸多现代艺术大师的创作源泉（如：萨尔瓦多·达利、马赛尔·杜尚、胡安·米罗等），这一现象可以看作是艺术“写实主义”发展到巅峰之后的必然结果。
然而，在曼·雷看来，“梦”往往是“不诚实”的。
在1 945年的一次展览中，曼·雷对自己作品的评价是这样的：“我的目标不是为了记录梦境，而是决心找到实现它们的方法”。
曼·雷主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。
曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。
这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
曼·雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。
1921年曼·雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。
这改变了曼·雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。
曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。
视觉盛宴：全球摄影师的惊艳瞬间
《视觉盛宴：全球摄影师的惊艳瞬间》在这个充满奇迹的世界里，总有一些瞬间能够让我们屏住呼吸，惊叹不已。
摄影师们用他们的镜头捕捉了这些瞬间，将它们转化为永恒的图像，让我们能够一窥那些平日里难以见到的美景。
本文将带你走进全球摄影师的惊艳作品，一同感受那些令人心动的瞬间。
一、烹饪的艺术Daria和Olga是两位才华横溢的摄影师，她们将烹饪过程中的微妙细节通过动态图片记录下来，展现了食物从准备到完成的全过程。
这些图片不仅记录了食物的变化，更捕捉到了那些诱人而宁静的瞬间，让人仿佛能闻到食物的香气，感受到烹饪的乐趣。
二、色彩的魔法保加利亚的色彩大师Evgeni Dinev以其独特的视角和技巧，为自然景色披上了一层柔美的色彩。
他的作品让我们看到了层林尽染的壮观景象，仿佛整个世界都被染上了一层梦幻的色彩。
三、自然的魅力卢萨蒂亚的日出、捷克摄影师Martin Rak捕捉的山后风景、哈萨克鹰猎女孩Ashol Pan的风采、以及瑞士Verzasca River的水下世界，这些作品展现了自然的魅力和多样性。
每一张照片都是对自然之美的一次探索和赞美。
四、天气的奇观从斯洛文尼亚摄影师Jure Kravanja镜头下的雾中小镇，到挪威摄影师Andreas Lie的双重曝光作品，再到法国摄影师seb janiak的天边云彩，这些作品让我们领略到了天气变化带来的不同景观。
无论是雾气蒙蒙的小镇，还是绚烂的云彩，都让人感受到了天气的神奇和美丽。
五、动物的灵动澳大利亚摄影师Ben Torode为他的小猫黛西拍摄的可爱照片，美国宇航员里德·怀斯曼拍摄的北京城市夜景，以及纳米比亚翠鸟入水的瞬间，这些作品捕捉到了动物的灵动和城市的繁华。
每一张照片都是对生命活力的一次展现。
六、科技的力量瑞士知名摄影师Lennart Nilsson拍摄的精子和卵子相遇的瞬间，以及美国摄影师Michael Kittell和妻子Taylor在玻利维亚乌尤尼盐沼的探险，这些作品让我们看到了科技的力量和人类探索未知的勇气。
【课件】超越与延异——西方现代艺术+课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏
多 个 视 点
西方古典传统绘画
一个视点
分解 第一步：
第 二 步 ：
重 构
格尔尼卡 油画 毕加索 (西班牙) 1937年 349.3cm*776.6cm
作品背景
描述——直判图像信息
你在画面中看到了什么
对象状 在画中 画中在 态的具 的具体 发生着
画面以站体立描仰述首位的置牛和嘶什吼么？的
(人、物或其他）
过渡时期——印象主义
印象主义与古典绘画在造型和色彩上有何差异？
埃克河边的磨坊 油画 雷斯达尔(荷兰) 1670年
印象·日出 油画 莫奈(法国) 1872年
过渡时期——后印象主义
后印象主义与古典绘画在观察方式上有何差异？
有柠檬后、海印牡达象蛎(荷和主兰酒义)杯1绘的63生4画年活主油观画、多视角保、罗带·多姜塞视罐尚的点(法静呈国物现)画1物88油8象-画1890年
马为中左心。画中左边一个母亲抱
请把你看到的图像信息 着人她已最死右的孩子；右边有一个妇
用连贯语言描述出来。
女举手右从下着火的屋上掉下来，另 一个妇灯 断女肢拖着畸形的腿冲向画中
心动物；、地油上灯有一个战士的尸体，他
物品
一与只断牛了的手上握着断剑，剑旁
其是他一马朵正在生长着的鲜花。
……
分析——解构图像形式（构图）
表现主义
记忆的永恒 油画 达利(西班牙) 1931年
呐喊 油画 蒙克(挪威) 1893年
其他流派
达达主义
泉 现成品 杜尚(法国) 1917年
泉 油画 安格尔(法国)
1830-1856年
下楼梯的裸女 油画 杜尚(法国) 1912年
什么是艺术品？什么是艺 术？艺术离生活有多远？
国际优秀摄影作品赏析
国际优秀摄影作品赏析【篇一：国际优秀摄影作品赏析】照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识，都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享心得。
因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自然与社会与人生对话。
今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。
「彩色color 」《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa银牌《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组推荐奖《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《冬日村落》摄影：吴凡获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带《晨》摄影：周立春获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展fiap金牌《大漠驼影》摄影：范小林获第三届克罗地亚dfa国际摄影展psa 勋带奖《冬日》摄影：蔡志平获2015年度全球旅游摄影大赛瞬间光影组推荐奖《山连山》摄影：周长军获第44届纽约摄影学会国际摄影展gpu 金牌《溶化的色彩》摄影：陈琳获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《夕阳醉人》摄影：图登华旦获2016年第18届纽约国际摄影展银牌《大动脉》摄影：李彬获第44届纽约摄影学会国际摄影展fiap勋带奖《银河》摄影：余宁台 2016美国摄影学会（psa）数码开放国际摄影展psa勋带奖《五只小豹子》摄影：时建生获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《威》摄影：汪明获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展征稿启事gpu铜牌《出行》摄影：吕学海获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc银牌《缱绻》摄影：陈芳获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖《擒获-鹗》摄影：王建国获2016美国摄影学会（psa）自然数码国际摄影展psa勋带奖《蜂虎》摄影：石城获香港中华第57届国际摄影展cpa银章《向右看齐》摄影：佟德良获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展iup勋带奖《休闲时光》摄影：周民获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖《醉美箭扣》摄影：刘虹获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《念湖秋色》摄影：黄卫华获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 勋带奖《仙境》摄影：罗文杰获香港中华第57届国际摄影展cpa铜章《尼泊尔晨曦》摄影：杜新伟获第44届纽约摄影学会国际摄影展评委推荐奖《安博塞利之晨》摄影：李唐获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙rps勋带「黑白monochrome」《上下杭-2》摄影：王昌庶获2015全球年度旅游大赛街道组亚军《山里娃-1》摄影：陈瑞元获香港中华第57届国际摄影展psa优异奖带《烟火人生》摄影：杜文辉获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展hpsc金牌《远山的呼唤》摄影：雷曦获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu铜牌《童年》摄影：张晓萌获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展gpu勋带奖《归来》摄影：李铁强获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展荣誉证书《酿酒工》摄影：李玉山获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌《纤夫之歌-4》摄影：夏学君获2015全球年度旅游大赛黑白影赛组组照冠军+一套价值1500英镑的英国staag品牌的奢侈品皮具《沙海流韵》摄影：徐立新获2015年香港恩典摄影学会国际摄影沙龙gpc 铜牌《蓝天下的罪恶》摄影：张才政获上海第十二届国际摄影艺术展览铜牌《觅食》摄影：黄建军获第44届纽约摄影学会国际摄影展pnsy勋带奖【篇二：国际优秀摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
曼·雷丨实验主义摄影大师
曼·雷⼁实验主义摄影⼤师他是个⼯作狂，他的⼯作室⾥⾛出过数位摄影⼤师。
他思想前卫⽽不羁，曾参加达达主义、⽴体主义、超现实主义等多个艺术运动，影像作品打通了先锋艺术、时尚和上流社会界限。
他⼀⽣都在不懈地进⾏创造性的艺术实验，作品鲜活有趣，富有创新和前卫的⽓息，焕发着恒久的魅⼒。
在艺术界我们很难给这位摄影⼤师⼀个准确的定位，因为他的艺术创作经历横跨欧美，不仅染指建筑与⼯业设计，还是美国“达达主义”运动的主要发起⼈和法国“超现实主义”艺术的推动者，他是上世纪⼆三⼗年代巴黎艺术圈⾥“跨界”的红⼈——尽管他⾃20年代起⾄40年代⼀直以摄影为⽣，他也⼀直坚持绘画创作。
在那个时代的所有现代主义摄影家中，只有曼·雷是完全以拍摄肖像为主业的，他在肖像艺术中的现代主义探索成了那个特定时期的典范。
他的创作集绘画、雕塑、装置、电影和摄影为⼀体，集众多的“主义”和“流派”为⼀⾝，是⼀个不折不扣的“跨界”艺术家。
吉吉曼·雷最喜欢的⾊彩是⿊⽩灰，他最喜欢的情⼈也是给他灵感最多的⼥⼈是最放荡不羁的吉⼘赛⼈吉吉，他最喜欢待的地⽅是巴黎塞纳河左岸的蒙巴那斯。
曼·雷的⼀⽣中有44年旅居在法国，巴黎是他最为主要的创作基地。
曼·雷在⼀般⼈的眼⾥，就是⼀个地道的法国⼈，甚⾄有时要⽐法国⼈更像法国⼈。
曼·雷的魅⼒不仅仅体现在其丰富多彩的艺术实践上，还在于他对于年轻⼈的表率与⽰范作⽤，曼·雷摄影⼯作室在事实上已经成为了艺术家的摇篮，他的助⼿如贝伦妮丝·阿波特（Berenice Abbott）、李·⽶勒(Lee Miller)、J·A·布⽡法尔（J.A.Boiffard）和⽐尔·布兰特（Bill Brandt）等，由于他们先后不同程度地受到曼·雷艺术创作⽅式直接的或间接的影响，⽇后均成为了摄影界中的翘楚与精英。
Le Violin d\Ingres 安格尔的⼩提琴 1924摄影师曼·雷⼤事记1890年8⽉27⽇曼·雷出⽣于美国费城的⼀个犹太家庭。
齐白石曾用屁股作画，细数用身体作画的“大神”们！
齐⽩⽯曾⽤屁股作画，细数⽤⾝体作画的“⼤神”们！⽤⾝体作画，你能想象到⼏种可能性？有⼈可能会想起电影《唐伯虎点秋⾹》⾥，周星驰扮演的唐伯虎借陈百祥扮演的祝枝⼭⼈体作画的经典桥段。
在上世纪30年代，⼤师齐⽩⽯也有⼀段⽤“⼈体”作画的经历，什么？⼤师也这么不正经？别急，这⾥的“⼈体”不是他⽼⼈家⾃⼰，⽽是——孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股。
《⽺城晚报》曾报道齐⽩⽯⽤屁股作画的趣事。
据画家张⼦继说，1936年间，他在北京跟齐⽩⽯学画。
当时，齐⽩⽯画虾、荷花很出名，⼀张画可卖两块银元。
其中，跟齐先⽣学画的不少孩⼦，却⽣活困难。
齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）为了帮补这些穷孩⼦们，齐先⽣想了⼀个办法：把磨好的墨倒在⼀只⼤脸盆⾥，叫两个胖孩⼦脱去裤⼦，光屁股在⼤脸盆蘸上墨，然后，让他俩在裁好的宣纸上坐。
坐⼀下，纸上即印有两个墨团。
⼀下⼦，两学⽣坐了⼀⼆⼗张。
齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）齐⽩⽯提笔，在印有墨团的纸上，迅速画上⼏枝斜茎，勾勒两朵含苞的荷花；再在墨团上勾出⼏条荷叶筋络，题上两句诗词，盖上印章，⼀幅荷花图便画成了。
让学⽣拿去出售，很快被抢购⼀空。
学⽣们把这些荷花图称为“坐画”。
“⼭外有⼭，⼈外有⼈”，现今艺术界不断出现⼀些让⼈脸红⼼跳的“⼈体艺术”，艺术家⽤⾃⼰的⾝体各部位，向⼤众展⽰作画的过程，为艺术疯狂“献⾝”！1. 俄罗斯⼥艺术家：⽤胸部画普京据《每⽇邮报》报道，俄罗斯⼀名⼥性艺术家伊莉娜（Irina Romanovskaya），她创作了⼀幅总统普京（Vladimir Putin）的肖像画，但她的创作⽅式却不是⽤⼀般的画笔，⽽是⽤她的胸部作画。
伊莉娜先将⽔彩颜料⽤画笔涂在左侧的乳房，之后再将画纸压在乳房上，让颜料染在纸上，再藉此形构成图像。
提到胸部作画，伊莉娜表⽰这种作画⽅式不容易且⼗分耗时，稍有突槌就得重新再来。
除了创作普京的肖像画之外，她也创做了许多政治⼈物的肖像画，希望能藉由这样的⽅式，让他们可以了解艺术⼈员遇到的困境。
俄罗斯电影
俄罗斯电影三部《烈日灼人》（又译《毒太阳》）俄罗斯电影委员会、俄罗斯3T电影制片公司、法国Camera One、Canal+1994年联合出品编剧：尼基塔·米哈尔科夫鲁斯塔姆·伊布拉吉姆别科夫导演：尼基塔·米哈尔科夫摄影：维林·卡留塔主演：尼基塔·米哈尔科夫奥列格·梅尼什科夫英格保尔佳·达普古娜伊杰娜佳·米哈尔科娃简介：1936年夏天，人们正在享受着“斯大林号”热气球升空六周年纪念的假期，红军师长、战斗英雄科托夫和妻子玛露莎、小女儿娜迪雅也来到乡间别墅度假。
突然，一个冒失的农民创进科托夫的蒸气浴室，请他赶紧去阻拦践踏农田的红军坦克。
原来，部队正在为纪念活动进行联合军事演习，科托夫联系到部下及时阻止了坦克的前进，农民们的收成得到了保护。
科托夫一家三口回到了别墅，这套宽敞华贵的洋房是玛露莎父亲、沙俄时期著名音乐家波瑞斯留下的遗产，至今玛露莎的一些亲属还住在这里。
在午饭之前，一个长发长须、戴着墨镜的怪人走进别墅。
当此人一一摘掉脸上的化装后，人们兴奋地认出他就是波瑞斯昔日的得意门生米迪亚，他离开这个家已经整整十年，没人知道他的下落。
米迪亚借给小姑娘娜迪雅讲故事为由道出了自己的经历：米迪亚出生于一个只准讲法语的贵族家庭，天资聪慧的他自小跟随波瑞斯学习音乐。
十月革命中，双亲均遭镇压，他孤身一人地投奔到这位音乐老师的家中。
波瑞斯病逝后，米迪亚打算与心爱的玛露莎结婚，过一种平静的田园生活。
可这时红军的一道指令让他陷入进退两难的地步：要么前往巴黎为苏联进行间谍活动，要么留在国内开始无尽的铁窗生涯。
米迪亚为了能够早日回到玛露莎身边而选择了前者，没想到一走就是十年。
当他现在来到这本应属于自己的房子时，却发现一切都早已物是人非。
米迪亚还揭开了一个更大的秘密，当年下命令让他离开祖国的人正是现已成为别墅主人、玛露莎丈夫的科托夫！讲完一切后，米迪亚私下向科托夫透露了此行的真实目的，两个小时后他和其他几个秘密警察将以叛国罪名逮捕科托夫。
达达主义的先锋摄影美国摄影大师曼
达达主义的先锋摄影美国摄影大师曼•雷摄影作品
北寒
【期刊名称】《旅游世界》
【年(卷),期】2014(000)011
【摘要】曼·雷,1890年生于美国宾州费城南部,原名叫艾曼纽·雷汀斯基。
他出生在俄国犹太移民家庭,父亲原籍俄罗斯,移民美国后以制衣为业,母亲是芬兰人,有一个弟弟和两个妹妹。
在1912年,为了避免种族歧视和反犹太主义的侵害他们改姓为雷。
艾曼纽则根据他的外号而使用Man（人）Ray（光线）为名字,有着＂男人·光芒＂之意,表明自己未来是个发出光芒的男人。
这恰恰印证了今后他在摄影光影艺术上
的巨大成就。
【总页数】8页(P98-105)
【作者】北寒
【作者单位】
【正文语种】中文
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大师摄影作品欣赏
大师摄影作品欣赏《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）(5图)【1 】《美丽的生物》玛雅·阿尔梅达（葡萄牙）Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师，完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。
【2 】水下舞蹈并非偶然，舞蹈一直是她的灵感的主要来源，具有流动性，类似于在水中优雅的生物。
【3 】早期她的水下作品在野生动物出版物上刊登，并且她是2011年爱普森世界环境保护摄影大赛决赛入围，她的水下摄影在伦敦创意杂志刊登。
【4 】她与以下多家机构有合作：英国舞蹈, BBC 野生动物杂志, CHI & Partners, AD 舞蹈公司, D&B 表演艺术, 英国国际芭蕾,人体舞蹈公司以及纽瑞耶夫医学基金会。
Maya的作品也被用于阿克拉姆汗公司。
【5 】Maya Almeida拍摄水下摄影已经10多年了。
她在葡萄牙附近的海边长大，之后进修于伦敦帝国学院学习生物学。
作为摄影师，完全是自学成才。
最初她只是单纯拍摄海洋，正是大海训练了她对快门的敏感。
《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉(5图)【6 】《哈里·卡拉汉原作展》哈里·卡拉汉（美国）这些哈里·卡拉汉的摄影原作，来自于大收藏家靳宏伟先生的私人收藏，全部是卡拉汉生前亲自手工放印。
【7 】【8 】【9 】【10 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）(5图)【11 】《透明的城市》迈克尔·沃尔夫（德国）《透明城市》是著名摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）关于美国城市的系列作品。
【12 】【13 】【14 】【15 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）(5图)【16 】《小镇的人们》马克格鲁（希腊）迪米特里奥斯·马克格鲁作品的主题通常是农民、工匠、妇女，或者是一些被遗弃的人们。
俄罗斯电影欣赏
1932年安德列·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）出生在伏尔加河畔的一个小镇，父亲是苏联著名的诗人亚森夫·塔可夫斯基，战争前夕因家庭破裂移居莫斯科，在母亲的引导下接受音乐，美术训练。
1954年在东方语文学校辍学后，进入苏联电影学院，师从米凯尔·罗姆（以反法西斯记录片《普通的法西斯》享誉世界）。
1960年塔氏与同学康查洛夫斯基合作以毕业作《压路机与小提琴》赢得纽约学生影展首奖，1962年和摄影师尤索夫开始长期合作并一第一部长片《伊凡的少年时代》获得威尼斯影展金狮奖，本片描写二战是在前线担任侦察兵的孤儿少年。
1969年的第二部影片《安德列·卢布列夫》获得戛纳影展国际影评人大奖。
改编自波兰科幻小说家列姆的《飞向太空》是他的第三部剧情片，这部形而上的科幻电影被誉为苏联的《2001年太空漫游》（库布里克导演），同时这两部也与戈达尔的《阿尔伐城》一道被视为哲理科幻的顶峰作品。
该片获戛纳评审团特别奖。
其后的自传体电影《镜子》以错综复杂的结构寓意深远的风格确立大师的地位，1976年完成舞台剧《哈姆雷特》，1979年在爱沙尼亚拍摄《潜行者》，因该片获准赴海外拍片的少数苏联导演之一，这位从不墨守成规的导演1982年在意大利完成《乡愁》，1986年完成最后一部电影《牺牲》，该片借由生活在波罗地海孤岛上的一群人，呈现人类面对毁灭性威胁时的恐惧和希望，牺牲和救赎，在拍片期间塔可夫斯基已获悉自己患了不治之症，在片子以亚历山大之口：没有死亡，只有对死亡的恐惧。
1986年岁末，俄罗斯电影导演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）巴黎病逝。
54年的生命，26年的导演生涯，他只留下8部电影作品，却以其博大深邃的精神气质与庄重沉郁的诗性叙事开创出崭新的艺术典范，奠定了他在世界电影史上无可争议的经典地位。
塔可夫斯基具有强烈的宗教气质。
末世与拯救，精神的迷失与文明的危机，是他贯穿一生的创作母题。
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头★ 如果说编剧是电影的突触，导演是电影的心脏，那么摄影就是电影的眼睛。
几乎在每一部电影的简介上，前三个栏目依次归属于导演，编剧和演员，就好像手表的界面，人们永远只关注时针，分针，秒针的运转，却往往忽略了工业齿轮的动作。
一部电影的制作，就好像手表的工作原理，离不开台前的风光和幕后的辛酸。
在全部的电影工种中，有一类人，他们充当了电影的眼睛，电影的内容全部由他们影像化，然而，当电影上映之后，观众往往不了解这些伟大的“眼睛”。
这就是电影摄影，在黑暗里寻找光明的无名英雄。
有鉴于此，电影国际（film_inter)选取了24位电影摄影大师，并分享那些他们各自难忘的电影镜头。
1、罗杰·迪金斯——《伊万的童年》摄影师——推荐电影片名罗杰·迪金斯可能是当代最伟大的电影摄影，甚至没有之一。
作为科恩兄弟的御用摄影，他还参与了一系列伟大电影《肖申克的救赎》、《美丽心灵》等摄影工作，迄今为止共获得11次奥斯卡提名。
罗杰·迪金斯最中意的电影镜头来自于苏联导演安德烈·塔科夫斯基指导的《伊万的童年》，“我并不了解怎样去选择一个难忘的镜头，我认为这取决于你当天的情绪，但是《伊万的童年》中的小男孩伊万穿越苏德交界线河流的镜头是我最喜欢的。
镜头中穷乡僻壤的破败风光和被击落的飞机所构成的黑白影像令人陶醉，我不知道影片的摄影瓦季姆·尤索夫在水中用的是何种摄影机，但我敢肯定那摄影机要比我们现在用的沉得多。
尤索夫还拍摄了塔可夫斯基的《飞向太空》，一部同样及其好看的电影。
尤索夫不久前过世了，我很遗憾从来没见过他一面。
”2、本·希尔森——《我是古巴》本·希尔森是导演托尼·斯科特（著名导演雷德利·斯科特之弟）的长期合作伙伴之一，除此之外，他还拍摄了迈克尔·贝的《变形金刚2》等大片。
希尔森擅长拍摄诸如战争，爆炸在内的各种火爆的电影大场面。
尤尔·伯连纳尔的摄影艺术
尤尔·伯连纳尔的摄影艺术有一次，在谈论电影时，一位圈内人士深有所感，对我说：“电影，实际上是一种看起来很有趣，拍起来很乏味的艺术。
”后来，有机会到拍摄现场体验了一番以后，这才发现：拍电影岂止是“乏味”，简直是“烦人”。
在拍摄过程中，老是在“等”。
等光等云等风等雨等晚来的人，等各种各样谁也想不到的东西。
据说这种情形是全球性的。
影城好莱坞当然也不例外：同样的烦人。
烦来烦去，烦出了一位“明星摄影家”，他就是著名光头明星尤尔·伯连纳尔（Yul Brynner）。
伯连纳尔说：“在电影的拍摄中，在这场戏和那场戏之间，往往会有很长的间隔。
把这些时间全部白白浪费掉，未免可惜。
所以我总是随身带着相机，利用这些空闲，在正式开拍前的预演里，抓拍一些镜头”。
伯连纳尔的抓拍本领，连纪实大师布列松也十分欣赏。
布列松说：“在和尤尔的交往中，我经常感受到他的深情厚谊。
与此同时，我也非常欣赏他所拍摄的照片。
”伯连纳尔的好人缘还来自他那一贯无微不至的“摄后服务”。
在每部电影的拍摄过程完成之后，他总要把自己所拍的照片挑选放大，赠送给被摄人士，不分贵贱，一视同仁。
人们得到了他的照片，就可以展示给亲友们欣赏。
别瞧拍完后坚持让对方得到结果，看起来只是“小事”，事实上，这件小事反映出对朋友是否有足够的尊重，对自己的拍摄是否真正负责。
伯连纳尔的摄影威信正是从这些小事里一点一点建立起来的。
尤尔·伯连纳尔1920年7月11日生于俄国海参崴，是瑞士、蒙古和俄国三种血统的混血儿。
幼年时曾在我国哈尔滨教会学校念书。
青少年时代独自一人在社会上闯荡，饱尝生活艰辛。
他曾在巴黎的俄罗斯夜总会弹吉他卖唱，在马戏班里练过空中飞人。
他还当过电台播音员，演过电视剧。
29岁参加过电影《纽约港》的演出。
1951年在纽约百老汇演出《国王与我》，大受欢迎，一炮而红，连续演出四年之久。
伯连纳尔身材魁梧，肌肉发达，浓眉大眼，浑身上下焕发出男子汉特有的阳刚之气。