06设计美学

第六章风格变迁论

一、主要概念

1、风格

风格：是设计师创作个性的表现，他是产品的形象体系及其表现手法在结构上的统一。

2、装饰

装饰：是外在于产品功能结构的形式因素，用以满足人的精神和审美需要。

3、虚与实

虚与实：是中国传统器物风格范畴之一，指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。

4、线性造型

线行造型：是以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。

5、通用性设计

通用性设计：是非个性化的具有普遍适应性的设计，如中国古代建筑和传统服装等的设计。

二、简答题

1、现代艺术类型的研究，人们提出的六种不同风格的类型对比。

(1)主观表现的风格与客观再现的风格；

(2)阴柔优美的风格与阳刚崇高的风格；

(3)含蓄朦胧的风格与明了晓畅的风格；

(4)舒展沉静的风格与奔放流动的风格；

(5)简约自然的风格与反复创意的风格；

(6)规范严谨的风格与自由疏放的风格。

2、沃尔夫林的代表作“艺术风格学”五对范畴

古典建筑：线描、平面、封闭的构图、多样的、清晰性；

巴洛克建筑：图绘、纵深、开放的构图、同一的、模糊性

(1)线描与图绘。线描风格是一种线条造型的风格，它具有塑形感和清晰性，大多表现固体的对象，

它的平静、光滑、坚实清晰的轮廓给人以安全感，产生一种触觉的效果。图绘风格是运动的、边

界轮廓模糊的，对人只产生视觉效果。

(2)平面与纵深

(3)封闭形式与开放形式

(4)多样性统一与同一性统一

(5)清晰与模糊

3、古典建筑构图与巴洛克建筑清晰性和模糊性的特征区别。

清晰性和模糊性是建筑装饰的概念。

(1)古典的清晰性是指终极的不变的形式来表现，巴洛克的模糊性是指各种形状看上去好像在变化的、

生成的东西。

(2)古典主义代表一种实在价值的艺术，所以它总要使实在价值显现出最完备的可视性，使人一目了

然，均匀的空间有着非常清楚的边界，装饰能被同化到最后一根线条。

(3)巴洛克的图绘风格美得奥秘，它能处理隐蔽而朦胧的形式，造成神秘而狭长的景深和细部难以分

辨的装饰上的闪光。

4、风格变迁的原因

(1)在我国古代，就提出了风格是根据人本身的变化而会发生各种变化的观点，得出风格具有时代性；

(2)对于任何趣味或风格的根本变化来说，具有新的艺术兴趣的某个社会阶层的兴趣是主要条件；

(3)社会和经济的变革也会促使风格的变迁。

5、东西方传统建筑风格特征有何不同的表现？

(1)材料和技术结构的不同。我国古代建筑主要是木骨架结构的砖石建筑，西方建筑普遍采用砖石承

重墙式结构。

(2)中西方古代建筑存在着“人本”和“神本”的不同的文化价值观念。西方的古代建筑，是由神庙

和教堂为主的宗教建筑，以神为中心；中国建筑以人们居住的宫殿和房舍为主，以人为中心。

(3)中国建筑构成的一个主要特色“门堂中立”，其目的在于产生内外之别，并由此形成一个中庭。

(4)中国传统建筑的立面是由台基、屋身和屋顶组成，平面组成部分分为门、堂、廊。

(5)中国建筑采用的是一种通用性设计。其个性表现是通过装修、装饰和陈设来取得不同的格调。

(6)建筑规模和扩展的不同。西方建筑是体量的扩大模式，将更多的内容组织在一座房子里，产生了

一系列高大的建筑物。中国传统建筑是个数的增加，将不同用途的部分安置在不同的建筑中，分

层次地散布在空间中，构成广阔的人工环境。

(7)中西建筑设计审美观念的差别。西方建筑着重静态的形象美的创造，中国建筑强调人在其中运动

时的感受。

(8)中国建筑的立面构成与西方建筑在组成上大体相似，即上为屋顶，中为屋身，下为台基。

(9)中国建筑的这三者可以独立发展，自成一体，屋顶丰富多样，屋身平淡，强调实用功能。

6、中国建筑形成哪两种不同的人工环境？

(1)一种是宅院式建筑群，表现出理性而规整的布局；

(2)一种是与山水等自然景观相结合的园林式建筑，它的构图是自由的，以巧于因借的手法来完成的。

7、明代家具发展到高峰的原因，设计特色以及设计构思。

明代家具发展到高峰的原因：

(1)园林建筑的兴起，增加了对室内陈设的需求；

(2)南洋交通的发展，有了充裕的优质木材的供应；

(3)木工工具的改进，使精细的家具加工制作成为可能。

明代家具的设计特色：

(1)简：造型洗练，不繁琐；

(2)厚：形象浑厚，质料质朴；

(3)精：质地精良，做工精细；

(4)雅：风格典雅，令人耐看，具有很高的艺术格调。

设计构思：

(1)“巧而得体，精而合宜”。整体设计满足功能，形式上具有鲜明特色；

(2)家具表面处理注重本色和木质纹理，不加遮掩；

(3)结构上采用榫卯结合，不加钉不用胶；（最突出的成就）

(4)造型上面的处理比例和尺度适当，线的运用简洁利落；

(5)注重细节处理，与人的接触面含蓄圆润，触觉感受好。

8、中国传统器物风格审美范畴。

(1)虚与实：虚与实或有与无是把握造型审美特征的一对重要范畴

(2)巧与拙：作为风格的范畴，巧指人工修饰的美，拙指自然朴素的美

(3)雅与俗：作为一对审美形态的范畴，人们对它们有多种不同的理解

(4)浓与淡：两种不同类型的艺术风格，浓一般是指浓密、浓厚、或浓艳。淡则指平淡、清淡或疏淡。

9、巧与拙

作为风格的范畴，巧是指人工修饰的美，拙是指自然素朴的美。对于巧与拙的观念包括的不同层次的理解和认识。

(1)宁拙毋巧。巧儿俚俗，拙而雅致，巧则满身匠气，拙则通体灵气；因此以巧入巧，二以拙入巧，

方得大巧。

(2)拙中见巧。拙是一种艺术境界，必须经过艰苦的艺术构思。拙能产生气势而出新，雕琢再甚终成

俗态，而令人厌倦。

(3)由巧入拙。传统审美观并不反对华丽优美的形式，拙是绚烂至极而归于平淡的形式，也正是巧夺

天工的匠心独运。

(4)巧拙合一。齐白石认为，巧是灵便；拙是浑古。大自然正是巧与拙的统一体。

(5)总之，传统美学的尚拙之风反映了审美中的一种返朴归真、回归自然的心理趋向和文化心态。