交响乐基础知识
交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式，以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。
它是西方音乐传统中最重要的形式之一，具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。
一、交响乐的定义和特点交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成。
乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，各种乐器互相配合，共同演绎出丰富多彩的音乐效果。
交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。
弦乐器是交响乐的基础，负责奏出旋律和和声。
木管乐器可以奏出柔和的音色，如长笛、单簧管和双簧管等。
铜管乐器则能够奏出豪放的音色，如小号、大号和长号等。
打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。
二、交响乐的发展历程交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。
随着时代的变迁，交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。
著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献，他们的作品成为了经典的交响乐作品。
三、交响乐的乐章结构交响乐通常由四个乐章组成：快板、慢板、舞曲和终曲。
快板通常是交响乐的开头，节奏明快，充满活力。
慢板则是交响乐的抒情部分，音乐缓慢而富有情感。
舞曲则是交响乐中的欢快部分，节奏轻快而活泼。
终曲是交响乐的结尾部分，通常是整个作品中最激动人心的部分。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。
贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作，充满了激情和力量。
莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。
此外，柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。
在欣赏交响乐时，可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。
尝试通过闭上眼睛，沉浸在音乐中，感受乐曲所传达的情感和意境。
五、总结交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。
通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门，我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。
交响乐欣赏的基本知识
交响乐欣赏的基本知识交响乐是一种集合了多种乐器的音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
在交响乐欣赏的过程中，了解一些基本知识可以帮助我们更好地理解和欣赏这种音乐形式。
交响乐通常由四个乐章组成：第一乐章通常是快速的，有时被称为序曲，它为整个作品奠定了基调；第二乐章通常是慢板，表达了深情和内省；第三乐章通常是舞曲，节奏明快，欢快活泼；第四乐章通常是快速的，以高亢的气氛结束整个作品。
交响乐通常由不同类型的乐器组成。
弦乐器是交响乐团中最重要的一部分，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
铜管乐器包括小号、长号、大号和定音鼓。
还有打击乐器，如定音鼓、钹和木琴等。
这些不同类型的乐器在演奏中相互配合，形成了交响乐的独特魅力。
交响乐的演奏通常由指挥家指挥。
指挥家通过手势和眼神指导乐团的演奏，使乐团的演奏达到和谐一致。
指挥家的作用远不止于此，他还负责选择演奏曲目、解释音乐作品的意图以及传达给观众。
在欣赏交响乐时，可以注意一些音乐元素。
例如，旋律是交响乐中最重要的元素之一，它贯穿于整个作品中，通过不同乐器之间的互相呼应和对话来展现。
和声是指不同音乐音符之间的关系，它使得乐曲更加丰满和深入。
节奏是交响乐中不可或缺的元素，它给音乐带来了动感和活力。
动态是指音乐的响度，交响乐中经常会出现由柔和到高亢的动态变化。
了解一些著名的交响乐作曲家和他们的作品也是交响乐欣赏的重要一环。
贝多芬是著名的德国作曲家，他创作了许多优秀的交响乐作品，如《第九交响曲》和《第五交响曲》等。
莫扎特是奥地利作曲家，他的交响乐作品充满了优雅和华丽，如《Jupiter交响曲》和《第四十交响曲》等。
柴可夫斯基是俄国作曲家，他的交响乐作品充满了激情和浪漫，如《第五交响曲》和《天鹅湖交响曲》等。
交响乐欣赏的过程中，要保持开放的心态和耐心。
交响乐作品往往比较长，需要耐心聆听，体验其中的音乐情感和表达。
同时，不同的人对交响乐的理解和感受也是各不相同的，每个人都可以从中找到自己的共鸣和喜好。
初中音乐交响乐知识点总结
初中音乐交响乐知识点总结音乐交响乐是一种大型音乐形式，以管弦乐团为主要演奏组合，结合不同乐器的声音，展现丰富多样的音乐效果。
它具有高度的艺术性和技术性，是音乐创作和演奏中的重要领域。
下面将对初中音乐交响乐的知识点进行总结。
首先，交响乐的起源可以追溯到18世纪的欧洲。
它源于巴洛克时期的奏鸣曲和奏鸣曲形式，逐渐发展成以交响乐团为基础的艺术形式。
交响乐常见的曲式包括交响曲、交响协奏曲等。
交响乐的乐团构成一般包括管弦乐器、打击乐器和键盘乐器。
其中，弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们负责演奏主旋律和和声。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管，铜管乐器包括法国号、小号、长号和低音号，打击乐器包括定音鼓、大鼓、钹等，键盘乐器一般包括钢琴和管风琴。
交响乐的演奏形式通常是分为几个乐章进行连续演奏，每个乐章的风格和内容不同。
常见的乐章包括快板、慢板、舞曲和终曲。
乐章之间通过过渡进行连接，形成一个完整的作品。
在演奏交响乐时，指挥是起着重要作用的。
指挥家通过挥动指挥棒，指导乐团演奏的节奏、力度和表现等。
指挥家的领导能力和对音乐的理解是决定演奏效果的重要因素。
交响乐常见的音乐特点包括音乐的大规模、复杂多样的声部和丰富的音色变化。
交响乐作品常有丰富的和声、复杂的结构和深刻的情感表达。
它可以展示出音乐的力量、美感和感染力。
交响乐的代表作品非常丰富。
其中，贝多芬的第五交响曲《命运》、柴可夫斯基的第五交响曲和第六交响曲《悲怆》、莫扎特的第四十交响曲等都是经典之作，被广泛演奏和欣赏。
学习交响乐不仅需要对乐曲的欣赏和理解，还需要对乐器演奏技巧和音乐理论有一定的了解。
初中学生可以通过听音乐会、观看演奏视频和参加音乐学习班等方式来加深对交响乐的认识和理解。
最后，交响乐对于中学生的音乐教育也具有重要的影响。
通过学习交响乐，学生可以培养对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养和审美能力，培养感受音乐的能力和表达情感的能力，对于培养学生的整体素质和个性发展都有积极的促进作用。
人教版五年级音乐知识点详解认识交响乐和不同的音乐家
人教版五年级音乐知识点详解认识交响乐和不同的音乐家交响乐是音乐中一种极具代表性的形式，它结合了不同乐器的声音，展现了音乐家们无尽的创造力和想象力。
在五年级的音乐学习中，学生们需要认识交响乐以及一些著名的音乐家。
本文将详解五年级音乐课程中的这些知识点。
一、交响乐和其特点交响乐是一种由管弦乐团演奏的乐曲，通常包含弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类型的乐器。
交响乐的特点是音乐的层次感强，旋律优美，情感丰富，场面宏大。
在交响乐中，不同乐器交替演奏，通过不同的乐章组成反复出现的主题，营造出不同的氛围和情感。
学生们在学习交响乐时，可以从音乐的节奏、旋律、音量等方面来感受和理解交响乐的特点。
二、著名的交响乐家1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是交响乐史上最杰出的音乐家之一，被誉为“交响乐之王”。
他的作品《命运交响曲》、《第九交响曲》等至今都广受欢迎。
贝多芬采用了前所未有的音乐结构和情感表达方式，他的音乐作品充满了力量和激情。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是十八世纪音乐界的天才，他以其天赋和创造力被誉为音乐奇才。
他的交响乐作品充满了优雅和细腻，如《小夜曲》和《第四十交响曲》等，深受观众的喜爱。
3. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯最受喜爱的作曲家之一，他的交响乐作品富有激情和浪漫主义色彩。
他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典交响乐作品，旋律优美，引人入胜。
三、五年级音乐学习的重点在五年级的音乐学习中，学生们将会更深入地了解和认识交响乐和不同的音乐家。
同时，他们还需要学习如何欣赏和表达对音乐的感受。
以下是五年级音乐学习的重点内容：1. 认识交响乐的发展历史和特点，了解交响乐的构成及不同乐器的演奏方式。
2. 学习欣赏著名的交响乐作品，包括贝多芬、莫扎特和柴可夫斯基等音乐家的作品，感受其中的情感和美妙旋律。
交响乐团的知识
交响乐团的知识交响乐团是一支由多种乐器演奏组成的乐团，通常包括木管、铜管、弦乐和打击乐器。
它经常演奏管弦乐作品，如交响曲、管弦乐组曲、协奏曲和配乐等。
交响乐团最常见的分布方式是分为四个乐团，弦乐、木管、铜管、打击乐团。
分开分别练习音乐段落，然后再一起排练。
最后演奏效果比较好。
弦乐乐团通常包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
小提琴是弦乐乐团的基石，在乐队中占据主导地位。
中提琴声音有特点，经常在某些重要部分中发挥作用。
大提琴和低音提琴则为乐队提供低音。
弦乐乐队通常是交响乐中人数最多的部分。
木管乐团通常由长笛、单簧管、双簧管、巴松管、低音管和竖笛组成。
长笛通常在交响乐中起引入作用。
单簧管在交响乐中也是非常常见的乐器。
双簧管具有独特的音色，在交响乐中常常用于表达悲伤、柔和的情绪。
巴松管则是木管中声音最低的乐器，通常用于表现低音。
低音管的低音效果相当出色，可以产生震撼的声音。
竖笛相对来说，用途不太广泛。
铜管乐团由小号、中号、大号和低音号组成。
铜管乐器发出的是金属般的高亢激昂之音，它在音乐中扮演着非常重要的角色。
小号经常用于引入或者结束一个乐节。
中号和大号具有非常宽广的音域，在交响乐中经常用于表现英勇、庄重的音乐。
低音号则用于表现沉稳的音色。
打击乐器包括一些乐器，如大鼓、定音鼓、小鼓、铃鼓、锣、镲、木琴等。
每个打击乐器都有自己独特的音色，它们的作用也十分显著。
打击乐器在音乐中通常被用来表现情感，如激动、喜悦、恐惧和哀思等。
交响乐团是一种复杂而高效的音乐组织形式，它需要每位乐手都非常专业、精通自己的乐器。
每个乐器都有自己特定的声音和表现方式，演奏者必须非常熟练掌握所有技能才能担任一位交响乐手。
除此之外，每个交响乐团都有自己的指挥家，他们是音乐家中的中流砥柱，并对乐队的演奏产生重要影响，是整个乐队的重要组成部分。
交响乐乐曲一般由四个乐章构成，第一乐章快速而雄壮，以展现作品的主要主题；第二乐章通常是抒情性和柔和的部分，以表达作曲家的情感和思想。
交响入门说课稿
交响入门说课稿引言概述：交响乐是音乐中最具规模和宏伟气势的形式之一，是由管弦乐团演奏的大型音乐作品。
在音乐教学中，交响乐也是一门重要的课程。
本文将针对交响入门进行说课，介绍交响乐的基本概念、演奏形式、历史发展、演奏技巧和欣赏方法。
一、基本概念1.1 交响乐的定义交响乐是一种由管弦乐团演奏的大型音乐作品，通常包括弦乐、木管、铜管和打击乐器。
交响乐通常分为交响曲、交响组曲和交响诗等不同形式。
1.2 交响乐的结构交响乐通常分为多个乐章，每一个乐章都有不同的节奏、调性和情绪表达。
常见的乐章形式包括快板、慢板、舞曲和终曲等。
1.3 交响乐的演奏形式交响乐的演奏形式通常由指挥家指挥管弦乐团演奏。
指挥家通过手势和眼神指示乐团演奏的速度、力度和情绪。
二、历史发展2.1 古典时期的交响乐古典时期的交响乐以奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬等为代表，注重对称、和谐和发展性，形成为了交响乐的基本形式。
2.2 浪漫时期的交响乐浪漫时期的交响乐以德国作曲家舒伯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基等为代表，强调情感表达和个性化的创作风格，使交响乐更加丰富多彩。
2.3 当代交响乐当代交响乐融合了各种音乐元素和风格，探索了新的演奏形式和创作手法，为交响乐的发展带来了新的可能性。
三、演奏技巧3.1 管弦乐器的演奏技巧管弦乐团的演奏技巧包括吹奏、拉弦、吹管和击打等多种技巧，演奏者需要掌握不同乐器的演奏方法和技巧。
3.2 指挥家的技巧指挥家需要具备丰富的音乐知识和指挥技巧，能够准确理解作曲家的意图，并通过手势和眼神指示乐团演奏，控制整个演奏过程。
3.3 演奏团队的合作管弦乐团中的演奏者需要密切合作，互相配合，共同完成作品的演奏。
团队合作是交响乐演奏成功的关键。
四、欣赏方法4.1 了解作品背景在欣赏交响乐时，可以先了解作品的背景、作曲家的生平和创作背景，有助于更好地理解作品的意境和情感。
4.2 注意乐曲结构在欣赏交响乐时，可以注意乐曲的结构、节奏和旋律变化，体味作曲家的创作技巧和表达意图。
小学教育ppt课件教案,音乐的交响乐：学习交响乐的基本知识
组织学生进行模拟演奏、合唱等实践活动，让他们亲身体验交响乐 的魅力，加深对交响乐的理解。
小学音乐课堂中交响乐的教学实例
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乐器介绍
向学生介绍交响乐队中的各种乐器，如弦乐、管 乐、打击乐等，并让他们尝试模仿不同乐器的声 音。
名曲欣赏
选择一些经典的交响乐作品，如贝多芬的《命运 交响曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》等，让学 生欣赏并讨论感受。
了解作曲家的生平和作品风格，以及 作品的创作背景和历史意义，有助于 更好地理解和欣赏交响乐。
关注音乐的表现力
在欣赏交响乐时，应注意音乐的表现 力，如旋律、节奏、和声等要素，以 及音乐所表达的情感和意境。
著名交响乐作品赏析
《命运交响曲》
贝多芬的《命运交响曲》以其宏 伟壮观的旋律和强烈的情感表达 ，成为古典音乐中的经典之作。
小学音乐教育中交响乐教育的未来发展与展望
发展趋势
随着教育改革的深入，小学音乐教育中的交响乐教育将更加注重实践和创新。
展望内容
未来，教学方法将更加多样化，教材内容将不断更新，师资力量将得到加强， 同时交响乐教育将更好地与其他学科融合，促进学生综合素质的发展。
THANKS
感谢观看
合唱练习
组织学生进行合唱练习，让他们感受多声部音乐 的和谐与美妙，同时培养团队合作精神。
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CATALOGUE
总结与展望
小学音乐教育中交响乐教育的现状与问题
现状分析
目前，小学音乐教育中对交响乐的重 视程度逐渐提高，但实际教学中仍存 在一些问题。
问题探讨
主要问题包括教学方法单一、教材内 容陈旧以及师资力量不足等。
第一乐章
快板，采用奏鸣曲式， 音乐充满活力和动力感
认识交响乐
色彩乐器组乐器简介（钢琴、竖琴、木琴、铝
板钟琴） • 木琴（Xylophone） 是打击乐器的一种。 将木制琴键置于共鸣 管之上，以琴棒敲打 以产生旋律。琴键排 列方式类似于钢琴键 盘。一般所指的木琴 为高音木琴，琴键较 窄，音域较高，音色 清脆。
色彩乐器组乐器简介（钢琴、竖琴、木琴、铝
板钟琴） • 铝板钟琴(Glckenspiel)又 称“颤音琴”，是打击乐 器中能演奏旋律的乐器之 一。它的制造是用长短不 一的铝片或钢片把不同音 高的金属片，按十二平均 律平铺。用高音谱表记谱， 发音比记谱高八度。放在 有架子的木条上，排列与 钢琴黑白键相似，用两根 小棰敲击，强弱自如。
铜管组乐器简介（小号、圆号、长号、低音号）
• 小号（trumpet），俗称小喇叭， 铜管乐器家族的一员，常负责旋 律部分或高吭节奏的演奏，也是 铜管乐器家族中音域最高的乐器。 常用于军乐队、管弦乐团、管乐 团、爵士大乐团或一般爵士乐， 视曲目编制需求而有不同。
铜管组乐器简介（小号、圆号、长号、低音号）
• 单簧管（Clarinet）在大陆称之为 “黑管”；黑管，或克拉管（意 大利语为Clarinetto，法语为 Clarinette，德语为Klarinette）， 有管弦乐队中的“演说家”和木 管乐器中的戏剧女高音之称。另 外在爵士乐中被称为“乌木棒”。
木管组乐器简介（短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管）
•色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等
交响乐的乐队座位示意图
弦乐组乐器简介（小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴）
• 小提琴（violin）是一种超擦奏 管弦鸣乐器。它广泛流传于世界 各国，是现代管弦乐队弦乐组中 最主要的乐器。小提琴音色优美， 接近人声，音域宽广，表现力强， 被誉为乐器皇后。
交响乐基础知识与鉴赏
一、交响乐的概念与特点（一）交响乐的概念交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。
在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。
它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。
（二）交响乐的特点交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。
具体体现在以下三个方面：1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。
2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。
3.交响乐事宜表现戏剧性内容。
（三）交响乐的结构1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。
无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。
奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。
奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。
二、交响乐队的配置（一）交响乐队配置形成的简要发展17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。
交响乐基础知识与注意事项
交响乐基础知识与注意事项一、什么是交响乐？交响乐的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响乐是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
交响曲通常包含四个独立的乐章，但各个乐章之间又是互相联系的。
它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。
经典交响曲结构如下：1. 第一乐章：快板乐章，用奏鸣曲式写成。
2. 第二乐章：慢板乐章，是整个交响曲的抒情中心。
3 .第三乐章：快速乐章，常为小步舞曲或诙谐曲。
4. 第四乐章：终乐章，通常为快板或急板。
二、交响乐队的组成交响乐队：是一种大型的管弦乐队，一般分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
三、欣赏交响乐的注意事项1、音乐会开始后，迟到观众请在场外等候，在一个完整的曲目结束后进场。
2、欣赏一场音乐会，需要的是一个尽可能安静的环境。
因此，请勿携带易发出噪声的物品进场。
3、演出前手机等其他通讯设备一律关闭，尤其是演出时严禁接、打手机。
4、尽量少饮水，以避免在演出进行期间出去使用洗手间。
5、曲目演出期间，请勿在场内走动和大声喧哗。
6、请不要在乐章之间鼓掌。
每一曲结束后请致以热烈掌声，演出结束后请全体观众起立，热烈鼓掌致谢。
交响乐基础知识
莫扎特
想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式,注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特)》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
编辑本段海顿交响乐
概述
弗朗兹·约瑟夫·海顿,FｒaｎzＪoseｐh Haydｎ（1732～1809)1732年３月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1８09年５月３1日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工,家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是1２个孩子中的第2个。
编辑本段古典交响曲
1７4０年奥地利作曲家蒙恩（1717-－1７5０),第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然,有时候也加上引子和尾声。四个乐章是这样布局的:
第一乐章——奏鸣曲式(注：它是古典音乐作品的一种基本曲式,无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分:
第三部分:（再现部)再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系,比如在呈示部里,主部的主题是主调(C大调),副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调(C大调)上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲
维也纳新年音乐会
理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
编辑本段全面成熟阶段
关于交响乐的欣赏常识及礼仪介绍
关于交响乐的欣赏常识及礼仪介绍交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。
以下是小编给大家带来的交响乐的欣赏常识及礼仪介绍，欢迎阅读，希望对你有帮助！一、什么是交响乐?交响乐或称交响曲，该词来自希腊文的“一齐响”，最初是指不同声音协和地同时发声的意思。
它是一种大型器乐套曲作品，由若干个独立又相互有内在联系的乐章组合而成，篇幅长大，易表现磅礴的气势，重大的题材，丰富的内容，复杂而深刻的思想感情。
从创作到演奏都要求较高超的技巧。
为此它也是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
二、交响曲一般分为四个乐章，结构如下：第一乐章：奏鸣曲式，快板 (全曲最重要乐章，两种主题对比、矛盾的展开，充满活力和戏剧性。
为整个作品奠定了基调)第二乐章：复三部曲式或变奏曲式，缓慢，富于歌唱性(是全曲的抒情中心，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关)第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，中速(主要是以表达欢快、舞蹈、娱乐等日常生活景象)。
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板(全曲的结论。
，常回顾前面乐章的素材。
在一些乐观、明朗的作品中，本乐章常表现乐观和向上的情绪。
)交响乐的乐章不是固定的，根据创作要求和表现内容而定。
如：贝多芬的《田园交响曲》五个乐章，舒伯特的《未完成交响乐》只有两个乐章。
二、交响乐欣赏礼仪欣赏交响乐是一种高层次的艺术享受。
观众应该保持仪态得体，举止优雅，并遵循一定礼仪。
1、着装整洁大方。
国内外最普遍的情况是, 男性身着西装, 女性以裙装或小礼服为宜。
着装虽不必过度华丽, 但避免过于随便或奇装异服的打扮。
穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对音乐作品和艺术家的尊敬。
2、准时入场。
最好能于开演前15分钟左右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读演出介绍和乐曲解说，使自己从容不迫, 放松心情, 心无旁骛地聆听音乐。
第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能在第二首曲目演出前的空档进入。
交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐基础知识与欣赏入门交响乐是一种具有庄重、宏伟、壮丽的音乐形式，是西方古典音乐的重要体裁之一。
它的演奏形式包括管弦乐团、交响乐队等，能够表达丰富的情感和思想。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门，帮助读者更好地理解和欣赏这一音乐形式。
一、交响乐的起源与发展交响乐起源于18世纪的欧洲，最早是由巴洛克时期的管弦乐队演奏的奏鸣曲和序曲发展而来。
而交响乐的发展则与古典主义时期的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬密不可分。
这些作曲家通过改变乐团的规模、增加乐器的种类和数量，创造了更为庄重、宏大的音乐效果，为交响乐的发展奠定了基础。
二、交响乐的基本结构交响乐通常由四个乐章组成：快速-慢速-舞曲-快速。
每个乐章都有自己的特点和表达方式。
第一乐章多为庄重而热情，展示了作曲家的主题和发展。
第二乐章通常是一个慢速的抒情乐章，表达出深情和温暖的情感。
第三乐章则是一个欢快的舞曲，常见的有圆舞曲和菲利斯舞曲。
最后一个乐章则是高潮迭起的快速乐章，以宏伟的气势结束整个交响乐。
三、交响乐的演奏形式交响乐的演奏形式通常是由一个大型的管弦乐团进行演奏。
乐团的成员包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
弦乐器是乐团的核心，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
铜管乐器包括法国号、小号、长号和低音号。
打击乐器包括定音鼓、钹和三角铁等。
四、交响乐的欣赏入门对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些脍炙人口的经典作品进行欣赏。
比如贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》和德沃夏克的《新世界交响曲》等。
同时，可以通过欣赏不同作曲家的交响乐作品，感受他们的不同风格和表达方式。
在欣赏交响乐时，可以注意一些细节和元素。
例如乐曲的速度、节奏、音色和动态变化等。
也可以关注乐队中不同乐器的独奏部分，体会各个乐器的独特魅力。
此外，也可以通过了解作曲家的背景和创作意图，更好地理解和欣赏交响乐的内涵和情感表达。
交响乐是一种具有庄重、宏伟、壮丽的音乐形式，它通过乐团的合奏、音色的变化和音乐元素的运用，表达出丰富的情感和思想。
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交响乐求助编辑百科名片交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
查看精彩图册目录基本简介主要特征发展起源古典交响曲全面成熟阶段海顿交响乐概述交响乐作品贝多芬交响乐浪漫主义交响乐基本常识交响乐队的形成交响乐队的编制发展历史经典交响曲结构如何欣赏展开基本简介主要特征发展起源古典交响曲全面成熟阶段海顿交响乐概述交响乐作品贝多芬交响乐浪漫主义交响乐基本常识交响乐队的形成交响乐队的编制发展历史经典交响曲结构如何欣赏展开编辑本段基本简介交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
编辑本段主要特征交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！编辑本段发展起源法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑巴赫的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
编辑本段古典交响曲1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。
当然，有时候也加上引子和尾声。
四个乐章是这样布局的：第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。
）它包括三个部分：第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。
比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。
第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。
奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。
这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲维也纳新年音乐会理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
第二乐章——行板或慢板。
抒情的、以歌唱性音乐见长。
第三乐章——小步舞曲。
它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。
第四乐章——终曲。
它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。
（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题——副题——主题，然后是展开部、再现部）我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。
但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。
至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。
至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。
因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。
编辑本段全面成熟阶段18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。
在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。
他一生共创作了120多部交响乐。
他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。
他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。
而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思莫扎特想的深刻等方面都有着大幅度的提高。
他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。
他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。
这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
编辑本段海顿交响乐概述弗朗兹·约瑟夫·海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。
他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。
海顿画像奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。
他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。
他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。
作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。
海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。
但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。
交响乐作品根据第一部关键性的全集编号，霍伯肯(Hoboken)也采用这一编号：1号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1759年2号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1760年前后3号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前4号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前5号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1762年前6号D大调《早晨》长笛交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1761年7号C大调《中午》弦乐交响曲，2把长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年8号G大调《黄昏》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小提琴独奏、大提琴独奏，1761年9号C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1762年10号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前11号降E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年前12号E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年13号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和4把圆号(和定音鼓)，1763年前14号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前15号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前16号B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前17号F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后18号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前后19号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年前20号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1764年前后21号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年22号降E大调《哲学家》弦乐交响曲，2把英国圆号和2把圆号，1764年23号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1764年24号D大调弦乐交响曲，长笛独奏、2把双簧管和2把圆号，1764年25号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后26号d小调《悲歌》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后27号G大调弦乐交响曲，2把双簧管，1765年28号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年29号E大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年30号C大调《阿莱路亚》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管和2把圆号，1765年31号D大调《号角》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏，1765年32号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1766年前33号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前34号d小调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1766年前35号B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年36号降E大调小提琴和大提琴独奏交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前后37号C大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1765年前38号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1765年前39号g小调弦乐交响曲，2把双簧管和4把圆号，1770年前40号F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1763年41号C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1771年前42号D大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号，1771年图片说明：海顿自己整理的作品目录43号降E大调《墨丘利》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前44号e小调《悼念》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年前45号升f小调《告别》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年46号H大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年47号G大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772年48号C大调《玛丽亚?特蕾西亚》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1773年(？) 49号f小调弦乐《受难》交响曲，2把双簧管和2把圆号，1768年50号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1773年51号B大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772至1774年52号c小调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管和2把圆号，1772/1774年53号D大调《至尊》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把圆号，1775年后54号G大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1774年55号降E大调《教师》交响曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把双簧管和2把圆号，1774年56号C大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1774年57号D大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1774年58号F大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1767年前后59号A大调《火之交响曲》弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1769年前60号C大调《心不在焉的人》弦乐交响曲，2把双簧管、2把圆号和定音鼓，1775年61号D大调交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、定音鼓和弦乐器，1776年62号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1780年63号C大调《罗克梭兰尼》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最早1777年64号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1775年前后65号A大调弦乐交响曲，2把双簧管和2把圆号，1772/1774年66号B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1778/1779年67号F大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号、低音提琴，1778/1779年68号B大调弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1778/1779年69号C大调《劳登》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1772年70号D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号，1779年71号B大调弦乐交响曲，2把双簧管、巴松管、2把圆号，1780年前后72号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、4把圆号、小提琴独奏、大提琴独奏、低音提琴独奏，1761至1765年间73号D大调《狩猎》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号、定音鼓，1781年(？)74号降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，最晚1781年75号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，最晚1781年76号降E大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年77号B大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年78号c小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、巴松管和2把圆号，1782年79号F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年80号d小调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1784年81号G大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，最晚1784年82号至87号巴黎交响曲82号C大调《熊》弦乐交响曲，2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1786年83号g小调《母鸡》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年84号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把双簧管、长笛、2把巴松管、2把圆号和低音提琴，1786年85号B大调《王后》弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785/1786年86号D大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1786年87号A大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1785年88号G大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1787年89号F大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1787年90号C大调弦乐交响曲，长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号，1788年91号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把小号，1788年92号G大调《牛津》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管和2把圆号，1788年(？)93号至104号伦敦交响曲93号D大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年94号G大调《惊愕交响曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号和定音鼓，1791年95号c小调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年96号D大调《奇迹》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1791年97号C大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年98号B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1792年99号降E大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1793年100号G大调《军队》交响曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年101号D大调《时钟》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年102号B大调交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1794年103号降E大调《鼓声》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年104号D大调《莎乐美》交响曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把长笛、2把双簧管、2把单簧管、2把巴松管、2把圆号、2把小号和定音鼓，1795年编辑本段贝多芬交响乐贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。