4 工艺美术运动
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• “水晶宫”世界工业产品博览会
1、“水晶宫”：1851年伦敦世界工业产品博览会的展出场地； 2、设计者：约瑟夫· 伯克斯顿； 3、材料：玻璃、钢铁，借用温室结构；
4、尺寸：建筑面积约7.4万平方米，宽408英尺（约124.4米），长1851英
尺（约564米）； 5、展品：粗陋简单的工业产品、装饰精美的手工产品 6、存在时间：1851－1936 7、效果：引发争论，震惊全世界（折服或愤怒）。
4.2 工艺美术运动的产生背景
• 工业革命以后，家具、室内产品、建筑等因为工业化的批量生产造成工业产品
外型粗糙简陋，设计水准急剧下降。（平民使用） • 维多利亚时期的繁琐装饰风大量弥漫，华而不实，手工产品为少数权贵使用。 美术与设计分道扬镳，艺术家鄙视机械生产，设计发展滞后。（皇家油画学院）
•
4.3 工艺美术运动的导火索
点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。
4.4 工艺美术运动的代表人物
A.发起人：约翰.拉斯金
（John Ruskin，1819—1900）
风格与主张
•1.主张艺术家从事设计，强调设计的重要性 （否认大艺术、小艺术之别，艺术和技术结合）
•2.强调设计的社会功能（设计的实用性目的， 强调设计为大众服务，反对精英主义设计） •3.设计师要师承自然，从大自然中汲取营养， 而不是盲目地抄袭旧有的样式。 •4.反对工业化。
圆拱形大厦
圆拱形大厦
材料特殊，造 型奇特，采光 良好，像放大 了的温室。
工艺美术运动
•
•
“水晶宫” ，就其本身来说，在建筑史上具有划时代的意义：
第一、 它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔； 第二、 它要求快速建造，工期不到一年； 第三、 建筑造价大为结省； 第四、 在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度； 第五、 实现了形式与结构、形式与功能的统一； 第六、 摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特
莫里斯事务所的挂毯制作间、
莫里斯的玻璃设计
威廉· 莫里斯“印花棉布图案”
威廉· 莫里斯“挂毯设计”
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （1）克姆斯各特出版社的诞生
• 英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，为了维持英国书籍和印刷 品的高水准，他们把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平 和艺术表现，反对大批量生产（量少价高），主张手工艺复兴。
• 1888年，莫里斯逐渐把精力集中到平面设计上来，他根据对中世纪的字体分 析，发展出自己的新字体--“金体”，1890年他开始全面铸造自己的“金体” 字型，他雇用了一批铸字工人、印刷工人，在英国克姆斯各特古堡附近租了 一栋房子作为自己的印刷厂，称为克姆斯各特出版社。 • 工艺美术运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展，以及它所推广的设 计风格，影响到其他的出版公司，以及欧美国家的印刷行业。
4
工艺美术运动时期的平面设计
4.1 工艺美术运动的概况
• （1）发生时间：19世纪下半叶 • （2）地点：英国
• （3）起因：针对工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
• • （4）导火线：1851年英国伦敦世界工业博览会（在水晶宫举行） （5）主要人物：约翰·拉斯金（理论指导）；威廉·莫里斯（主要代表）
金体 （出版《金色 传说》时所用）
克姆斯各特出 版社标志， 1892
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （2）克姆斯各特出版社的设计风格
• 字体：金体，朴素大方，具中世纪典雅特征。 • 书籍封面和扉页：大写字母，注重古典哥特风格的细节，古朴雅致，扉页装 饰往往采用整版的植物纹样为底纹。
• 标题和插图：工整的对称编排，书的每一页经过精心设计。
• 总结：对设计改革起到了巨大的贡献，首先提出了“美与技术结合”的原 则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。强调“师承自然”、忠实于 材料和适应使用目的，从而创造出一些质朴、大方、适用的作品。
4.7 工艺美术运动的不足
• 将手工艺推向了工业化的对立面，否定大工业与机械生产，反对机器美学， 这一观念无疑违背了历史发展的潮流，从意识形态上说是消极的，由此使 英国设计走了弯路。 • 英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起 现代工业设计体系，原因正在于此。
1.设计是为千千万万的人服务，而 非为少数人服务。 2.设计是集体的活动，而非个体劳 动。 他设计的产品采取哥特式和自然主 义风格，强调实用性和美观性结合。
镶嵌花砖图案 图案设计的灵感来 自植物花纹，写实、对 称，造型优雅，穿插的 枝条和叶子使画面富有 变化，具有永恒的美感， 对今天的设计仍有参考 价值。
刺绣挂毯 花纹虽不写实，但 图案表达了设计师所追 求的对称、宁静和雅致 的效果。
壁纸样本《飞燕草》46号，莫里斯，1875
1860年，莫里斯开设设计事务所，设计范围包括金属工艺 品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内装饰品、建筑、 事务所的商店 书籍设计等，具有非常鲜明的“工艺美术”运动风格。
英国肯特红屋 菲利普.韦伯设计 1859年
红屋因外墙用了红砖而得名。红屋不加粉刷，直接使用当地红砖，大胆摒弃了传统贴面的装 饰Biblioteka Baidu表现出材料本身的质感 ，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
红房子平面布局根据需要布置 为“L”型，使用不对称形状。
红屋的室内装修
莫里斯的设计观点：
• 行会宗旨：把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。
• 风格：采用文艺复兴的设计风格，吸收了日本浮世绘的某些特点和从植物 纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
4.6 工艺美术运动的影响
• 影响：在英国、德国、美国产生了重大的影响，不少设计家开始组织自己 的设计事务所，称为“行会”，开始了一场真正的设计运动。 • 工艺美术运动开始于1864年左右，在1896年结束，之后便被在欧洲大陆 蓬勃兴起的新艺术运动取代了。
4.4 工艺美术运动的代表人物
B.代表：威廉.莫里斯
（William Morris，1834—1896）
风格与主张
• 现代设计之父
•1.强调手工艺，明确反对机械化生产。 •2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格， 讲究简单，朴实无华和功能性。
•4.强调师承自然，崇尚自然主义和东方艺术。
•5.身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。 在他的影响下，英国产生了一次轰轰烈烈 的设计运动，即工艺美术运动。
• 杰出代表作：《乔梭集》
《呼啸平原的故事》扉页设计，1894
《乔梭作品集》扉页设计，登峰造极之作，1896 550页，4年时间，87张木刻插图，采用黑色和红色双色印刷
莫里斯的平书籍装帧设计，充满复古之风。
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （3）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟·玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的 设计公司--- “世纪行会”。
1、“水晶宫”：1851年伦敦世界工业产品博览会的展出场地； 2、设计者：约瑟夫· 伯克斯顿； 3、材料：玻璃、钢铁，借用温室结构；
4、尺寸：建筑面积约7.4万平方米，宽408英尺（约124.4米），长1851英
尺（约564米）； 5、展品：粗陋简单的工业产品、装饰精美的手工产品 6、存在时间：1851－1936 7、效果：引发争论，震惊全世界（折服或愤怒）。
4.2 工艺美术运动的产生背景
• 工业革命以后，家具、室内产品、建筑等因为工业化的批量生产造成工业产品
外型粗糙简陋，设计水准急剧下降。（平民使用） • 维多利亚时期的繁琐装饰风大量弥漫，华而不实，手工产品为少数权贵使用。 美术与设计分道扬镳，艺术家鄙视机械生产，设计发展滞后。（皇家油画学院）
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4.3 工艺美术运动的导火索
点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。
4.4 工艺美术运动的代表人物
A.发起人：约翰.拉斯金
（John Ruskin，1819—1900）
风格与主张
•1.主张艺术家从事设计，强调设计的重要性 （否认大艺术、小艺术之别，艺术和技术结合）
•2.强调设计的社会功能（设计的实用性目的， 强调设计为大众服务，反对精英主义设计） •3.设计师要师承自然，从大自然中汲取营养， 而不是盲目地抄袭旧有的样式。 •4.反对工业化。
圆拱形大厦
圆拱形大厦
材料特殊，造 型奇特，采光 良好，像放大 了的温室。
工艺美术运动
•
•
“水晶宫” ，就其本身来说，在建筑史上具有划时代的意义：
第一、 它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔； 第二、 它要求快速建造，工期不到一年； 第三、 建筑造价大为结省； 第四、 在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度； 第五、 实现了形式与结构、形式与功能的统一； 第六、 摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特
莫里斯事务所的挂毯制作间、
莫里斯的玻璃设计
威廉· 莫里斯“印花棉布图案”
威廉· 莫里斯“挂毯设计”
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （1）克姆斯各特出版社的诞生
• 英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，为了维持英国书籍和印刷 品的高水准，他们把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平 和艺术表现，反对大批量生产（量少价高），主张手工艺复兴。
• 1888年，莫里斯逐渐把精力集中到平面设计上来，他根据对中世纪的字体分 析，发展出自己的新字体--“金体”，1890年他开始全面铸造自己的“金体” 字型，他雇用了一批铸字工人、印刷工人，在英国克姆斯各特古堡附近租了 一栋房子作为自己的印刷厂，称为克姆斯各特出版社。 • 工艺美术运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展，以及它所推广的设 计风格，影响到其他的出版公司，以及欧美国家的印刷行业。
4
工艺美术运动时期的平面设计
4.1 工艺美术运动的概况
• （1）发生时间：19世纪下半叶 • （2）地点：英国
• （3）起因：针对工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
• • （4）导火线：1851年英国伦敦世界工业博览会（在水晶宫举行） （5）主要人物：约翰·拉斯金（理论指导）；威廉·莫里斯（主要代表）
金体 （出版《金色 传说》时所用）
克姆斯各特出 版社标志， 1892
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （2）克姆斯各特出版社的设计风格
• 字体：金体，朴素大方，具中世纪典雅特征。 • 书籍封面和扉页：大写字母，注重古典哥特风格的细节，古朴雅致，扉页装 饰往往采用整版的植物纹样为底纹。
• 标题和插图：工整的对称编排，书的每一页经过精心设计。
• 总结：对设计改革起到了巨大的贡献，首先提出了“美与技术结合”的原 则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。强调“师承自然”、忠实于 材料和适应使用目的，从而创造出一些质朴、大方、适用的作品。
4.7 工艺美术运动的不足
• 将手工艺推向了工业化的对立面，否定大工业与机械生产，反对机器美学， 这一观念无疑违背了历史发展的潮流，从意识形态上说是消极的，由此使 英国设计走了弯路。 • 英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起 现代工业设计体系，原因正在于此。
1.设计是为千千万万的人服务，而 非为少数人服务。 2.设计是集体的活动，而非个体劳 动。 他设计的产品采取哥特式和自然主 义风格，强调实用性和美观性结合。
镶嵌花砖图案 图案设计的灵感来 自植物花纹，写实、对 称，造型优雅，穿插的 枝条和叶子使画面富有 变化，具有永恒的美感， 对今天的设计仍有参考 价值。
刺绣挂毯 花纹虽不写实，但 图案表达了设计师所追 求的对称、宁静和雅致 的效果。
壁纸样本《飞燕草》46号，莫里斯，1875
1860年，莫里斯开设设计事务所，设计范围包括金属工艺 品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内装饰品、建筑、 事务所的商店 书籍设计等，具有非常鲜明的“工艺美术”运动风格。
英国肯特红屋 菲利普.韦伯设计 1859年
红屋因外墙用了红砖而得名。红屋不加粉刷，直接使用当地红砖，大胆摒弃了传统贴面的装 饰Biblioteka Baidu表现出材料本身的质感 ，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
红房子平面布局根据需要布置 为“L”型，使用不对称形状。
红屋的室内装修
莫里斯的设计观点：
• 行会宗旨：把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。
• 风格：采用文艺复兴的设计风格，吸收了日本浮世绘的某些特点和从植物 纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
4.6 工艺美术运动的影响
• 影响：在英国、德国、美国产生了重大的影响，不少设计家开始组织自己 的设计事务所，称为“行会”，开始了一场真正的设计运动。 • 工艺美术运动开始于1864年左右，在1896年结束，之后便被在欧洲大陆 蓬勃兴起的新艺术运动取代了。
4.4 工艺美术运动的代表人物
B.代表：威廉.莫里斯
（William Morris，1834—1896）
风格与主张
• 现代设计之父
•1.强调手工艺，明确反对机械化生产。 •2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格， 讲究简单，朴实无华和功能性。
•4.强调师承自然，崇尚自然主义和东方艺术。
•5.身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。 在他的影响下，英国产生了一次轰轰烈烈 的设计运动，即工艺美术运动。
• 杰出代表作：《乔梭集》
《呼啸平原的故事》扉页设计，1894
《乔梭作品集》扉页设计，登峰造极之作，1896 550页，4年时间，87张木刻插图，采用黑色和红色双色印刷
莫里斯的平书籍装帧设计，充满复古之风。
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （3）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟·玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的 设计公司--- “世纪行会”。