素描对油画创作的影响和作用

素描对油画创作的影响和作用摘要千百年来，绘画艺术经历了千变万化，唯一不变的就是各种绘画对素描的依赖性。

作为一种最古老的绘画方式，素描在各种类型的绘画中都具有十分重要的作用。

作为油画来说，无论是写实油画还是非写实油画，素描始终占据着重要的地位，发挥着重要的作用。

本文结合具体的作品，从素描对油画艺术创作各个方面的作用和影响，进行了初步分析。

关键词：素描油画创作作用和影响中图分类号：j205 文献标识码：a一素描的含义和类型所谓素描，从广义来说泛指所有的单色绘画。

从狭义上来说，是指用铅笔或碳笔等工具，在平面上进行创作，以表现出对象的造型、线条、阴暗关系等要素的绘画过程。

从表现形式上来说，可以分为线描素描、阴暗素描、线面结合素描和结构素描等。

根据绘画在发展过程中所形成的流派和风格，又包含古典派素描、浪漫派素描、现实派素描、印象派素描和现代主义素描等。

素描既是绘画过程中的一个重要组成部分，又可以成为独立的艺术作品。

在绘画艺术中有着重要的作用。

能够培养创作者良好的观察和思考习惯，提高造型和审美能力等。

古往今来，很多有成就的绘画大师都在素描上有着很深的造诣，即便是在美术多元化发展的今天，素描仍然是一切美术创作和设计创作的基础。

二素描对油画创作的重要影响想要创作出优秀的油画作品，对素描的练习就是一条必由之路，只有具备了扎实的素描功底，油画创作才能具有牢固的根基。

具体说来，这种影响具体表现在以下几个方面。

1 素描是油画创作的基础多数油画的创作，都是先画好素描作品稿。

甚至针对油画的创作，还要进行一系列的专题训练和创作，在不断提高素描水平的同时，为油画创作做好充分的准备。

如同盖一座大楼，必须先把地基和楼层的基本框架做好，然后才可以进行其它方面的填充。

拿中国当代写实油画家冷军的作品来说，他的写实功底在画坛上独树一帜，观众们认为他的作品跟高像素的照片无异。

这显然是和他扎实的素描功底分不开的。

2 素描对油画中的艺术要素有重要的影响通过对素描认真和规范的学习，能够使创作者的观察能力、感受能力、审美能力和创造能力得到充分的提高，从而对油画的形体、构图、色彩、造型、结构等有更为深刻的感知和了解。

也就是说，素描水平高低，直接决定了创作者对写油画诸要素的把握，并且直接反映在油画作品的画面上。

3 古今中外的油画大家都非常重视素描从文艺复兴时期的美术三杰开始，就形成了重视素描的优良传统，美术三杰、提香、雷诺阿、列宾等，他们既是油画大师，也是素描大师。

中国油画也是如此，徐悲鸿、董希文、靳尚谊、罗中立、杨飞云、陈逸飞等人，也十分重视素描的重要性。

徐悲鸿为了画好肖像油画，创作的素描手稿有上千幅之多，他还要求他的学生每隔三天就要创作一幅素描，可见徐悲鸿对素描的重视程度之高。

王沂东在创作之前，一定要画上几幅草稿，作为自己当时想法的记录。

他经常使用碳笔进行素描，每张作品都不是太大，以二开和四开居多，完成之后还要进行反复修改，直到自己满意为止。

所以，他的作品给人的感觉十分严谨和准确，同时还流露出一种怡然和静谧之美。

不论是外国还是中国的大多数知名画家，他们共同的特点就是重视和习惯在创作之前先进行素描创作，有的甚至还需要多次修改才能定稿，所以说，素描对于写实与非写实油画来说，无疑具有一种非常重要的基础性作用，同时也体现出了创作过程的艰辛。

三素描在油画创作中的重要作用1 素描对油画创作中线条的作用线条是素描的基本要素之一，是油画中重要的组成部分。

创作者需要利用线条，来勾勒出物体的基本形状，完成最初的构图。

同时，物体的形体、明暗、虚实和空间等要素，通常也需要通过线条来实现。

对线条的驾驭能力越高，油画的创作效果也就会越好。

这一点能够从一些大师的经典作品中找到例证。

如梵高的作品，无论是《自画像》，还是《向日葵》《星空》，我们都能够明显地感觉到一种线条所呈现出来的张力，其他要素都是在一个线条所勾勒的范围内表现的，线条既给人一种约束，同时又表现出一种张力，让整个画面充满动感，呈现了强烈的艺术表现力和感染力。

又如，毕加索也是一位用线高手，其特点是先用线条勾勒出对象的轮廓，然后再次利用线条进行重叠，从而给人以深刻的震撼。

他的代表作品《格尔尼卡》，就是用线条将整个画面划分为几何切面，同时这些切面又都统一在了一个主题之内，那些线条也构成了画面的重要组成部分，不愧是立体主义的代表。

同样，在中国油画创作中，也离不开对线条的运用。

一方面，中国创作者充分吸收中国传统绘画中白描的特点，然后将其和西方素描中的线条运用相结合，使得中国油画在线条运用上呈现出鲜明的民族韵味。

例如，靳尚谊的《八大山人》布面油彩，画中人物身着中国古代的长衫，这种长衫的褶皱表现，就需要对线条有很强的把握能力。

作品中，无论是长衫的整体造型，还是自然状态下的褶皱，都表现得十分自然。

和人物身后的水岸线遥相呼应，给人以一种唯美之感。

所以说素描是油画的基础，而线条又是素描的基本要素之一，对于油画来说，线条就是基础中的基础。

2 素描对油画创作中形体的作用“形”是物体的平面形状，“体”是物体体积。

两者结合起来，就是物体的造型。

对于形来说，主要是靠线条来完成的，通过线条将物体的轮廓、结构、比例、姿态等勾勒出来，力求形的准确和精炼，为体的表现打下一个良好的基础。

体，包含物体的长度、高度和厚度，依托于形而存在。

在形的基础上，通过明暗、虚实、线面结合等技巧，表现出一种三维立体感。

所以说素描对于油画形体要素来说是至关重要的。

很多大师自身，并且要求他们的弟子，要不断练习线条素描、线面结合素描和结构素描等，就是为了更好地感受物体的形体特点，使造型能力得到提高。

同时造型又是其他要素，如色彩、情感的基础，它们的表现都是建立在准确造型基础上的，如果没有准确的造型，色彩和情感的表达也就无从谈起。

拿米开朗基罗的《创造亚当》来说，作品中主要人物和次要人物的造型都是十分准确的，这种准确就给人以舒服的感觉，做出的一些肢体动作，丝毫没有僵硬之感，而且还十分自然，甚至让人觉得这就是发生在自己眼前的真实画面一般，从而忘记了这是一幅绘画作品，以达到最高境界。

3 素描对油画创作中空间的作用油画创作所使用的纸或布，本身是一个平面，但是创作中需要画出三维空间感的物象来，这就需要运用透视法，依靠线面、虚实、远近等关系的处理，使画面呈现出一种空间感和立体感。

这种空间感的营造，不但大大提升了作品的容量，而且使得物象更加逼真，让作品呈现出一种真实美。

如拉斐尔的《雅典学院》，画面中有五十多位人物，他们都聚集在神殿的拱门之下，拉斐尔发挥了他所擅长的空间构成技巧，对每一位人物的所长和性格都做了精心的思考，其阵容之可观，安排之缜密，让每一位观者都为之叹服。

达·芬奇的代表作品《最后的晚餐》，堪称是油画构图的典范，在达芬奇对几何法和透视法娴熟的运用下，画面中的每一个人物都和耶稣呈现出了鲜明的空间关系。

体现出了作者精湛的艺术功力。

同时，尽管透视法自诞生之后迅速的风靡欧洲，但是也有一些大师，在创作中故意违背透视法的使用法则，以求达到一种特殊的画面效果，如印象派画家莫奈的作品，就经常反用透视法，让作品中的重点部分得到一种对比下的突出。

不管是透视法的一般使用还是反运用，都是以扎实的素描功底作为基础的，每一幅成功的作品中，都可以看到素描关系在其中的恰当运用，才能获得良好的空间效果，所以说，对于油画创作，特别是写实油画来说，唯通过对素描的不断练习，才能够为油画中的空间表现打下一个的良好的基础。

4 素描对油画创作中构图的作用在油画创作之前，创作者都要对画面的形式和内容进行整体的思考，然后用素描草图的形式描绘出来。

这是油画创作的前提阶段，也是一个至关重要的阶段，起着定调子的作用。

因为素描草图基本确定之后，最终呈现在油画中的构图和素描草图基本上是一致的。

绝大多数写实画家，都十分重视这种素描草图的重要性，力求在草图中将内容和形式安排得恰当和合理，而且要经过多次的调整。

拉菲尔的名作《草地上的圣母》，呈现在我们面前的时候，我们觉得作品的构图十分和谐，和作品要表达出来的情感十分契合。

但是当看到拉斐尔的素描手稿之后，就会知道这种构图效果的出现，经历了多次的修改。

在草图中，拉斐尔设计了四种构图方案，每一种都呈现出不同的审美韵味。

中国的油画家也十分重视素描构图。

1952年，董希文接到了创作一幅反应开国大典盛况作品的任务。

他在广泛查阅各种文献的基础上，对作品的题材风格、形式内容都有了一个大致的把握，并在此基础上画出了素描草图。

后来在研讨中发现，天安门城楼上的柱子和宫灯，对观赏视线起到了一种阻碍作用，于是果断进行了删除，这就使得画面的空间感被加大了，让台上的毛主席和台下的观众产生了一种呼应的关系，后来也正是拿着这一个草图向领导汇报并得到了中央的批准，可见素描草图的重要性和董希文的素描功力。

最终呈现在我们面前的作品，和草图几乎没有太大的变动，受到人们的一致好评，也被誉为是中国油画历史上具有里程碑意义的杰作。

所以说，油画创作必需要借助于素描，进行最初的构图试探，并在此基础上进行反复修改，才能获得油画中良好的构图。

5 素描对油画创作风格的作用在对一些经典大师的经典作品进行鉴赏时，我们会发现，这些大师们的素描手稿和之后的油画作品惊人的相似。

也就是说，素描风格和油画风格两者是具有高度相似性的，有什么样的素描风格，也就有什么样的油画风格，可见素描风格对油画风格的影响之大。

这一点同样也能够在很多大师和他们的作品中找到例证。

如达·芬奇，他强调素描的重要性，要求构图的庄重、均衡和完整，使作品呈现出一种静穆和严肃的美感。

再看他油画作品，最为著名的《蒙娜丽莎》就是这样的风格，给人以亲切之感，同时也让人觉得静穆和严肃，有一种“可远观而不可亵玩”的感觉。

又如，印象派的创作，印象派追求的是客观事物在自然光线下的真实表现，喜欢把身边喜闻乐见的景物或人物直接作为表现的素材，所以在他们的素描手稿中，多是一些场景的记录和描绘，打破了写生与创作之间的界限，而最终成型的油画作品也正是这种特点。

中国的油画创作者也是如此，如杨飞云，他的素描造型十分严谨，具有浓郁的古典主义风格，对细节的描绘十分细致，所以他的油画风格给人以一种古典美的享受。

所以，无论是西方还是东方的大师，无论是写实还是非写实的作品，他们的素描作品和油画作品在风格上基本都是一致的，最终也形成了自己的绘画风格。

综上所述，正如米开朗基罗所言，素描是油画、雕刻、建筑等一切绘画和设计的源泉与本质，掌握了素描的人无异于已经掌握了一笔巨大的财富。

在21世纪这个文化多元化发展时代，油画创作受到了一些不良的影响，表现出了一种急功近利。

总是想通过怪异的选材和夸张的色彩、造型，来赢得观众的关注，殊不知这正是艺术创作中最忌讳的浮躁和浅薄。

所以，对素描在油画创作中重要性的重新认识，有利于纠正当前油画创作中出现的一些错误倾向和行为，只有对其有一个正确的认识，才能够发挥出其在油画创作中的积极作用，才能够创作出真正高质量的素描和油画作品。