高一音乐鉴赏公开课教案(1)
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
高一音乐鉴赏教案
高一音乐鉴赏教案教案目标：1.了解音乐鉴赏的基本概念和意义；2.学习音乐元素的基本知识，包括旋律、节奏、和声等；3.培养学生对音乐作品的感知和理解能力；4.培养学生对不同音乐风格的鉴赏能力。
教学重点：1.音乐鉴赏的基本概念和意义；2.音乐元素的基本知识；3.对音乐作品的感知和理解；4.对不同音乐风格的鉴赏。
教学难点：1.培养学生对音乐作品的感知和理解能力；2.对不同音乐风格的鉴赏能力。
教学方法：1.听音乐的欣赏；2.学生模仿演奏。
教学准备：1.教师准备多种音乐作品；2.教师准备乐器。
教学过程：Step 1 引入（5分钟）教师通过播放一段音乐或演奏乐器，引导学生对音乐产生兴趣，并提问：“你们平时对音乐是如何感受的？”“你们觉得为什么会有不同的音乐风格？”引导学生思考音乐的作用和不同的音乐风格。
Step 2 学习音乐元素（15分钟）教师给学生介绍音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声等，引导学生用简单的乐器或身体节奏进行模仿和演奏，以加深对音乐元素的理解。
Step 3 听音乐作品（15分钟）教师选择一段经典的音乐作品播放给学生听，让学生仔细聆听，并引导学生回答以下问题：“这首曲子的旋律如何？节奏如何？和声如何？有何特点？给你的感觉是什么？”鼓励学生发表自己的听后感。
Step 4 分析音乐作品（15分钟）教师选择另一段音乐作品，将音乐元素的概念引入到教学中，与学生一起分析音乐作品的旋律、节奏、和声等元素，让学生尝试用音乐术语描述音乐作品，培养学生对音乐作品的感知和理解能力。
Step 5 鉴赏不同音乐风格（15分钟）教师选择不同音乐风格的作品如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生听取比较，并引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行鉴赏，了解不同音乐风格的特点和韵味。
Step 6 总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调音乐鉴赏的重要性和学习音乐元素的基本知识的必要性，并鼓励学生在日常生活中多去聆听音乐，提高音乐鉴赏能力。
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)高中音乐鉴赏教案1 一、教学目标【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程（一）激趣导入1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
（二）感知歌曲1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
（三）学唱歌曲1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲1、教师引导学生加入表现记号演唱。
高一音乐鉴赏教案
高一音乐鉴赏教案教案：音乐鉴赏一、教学内容：音乐鉴赏二、教学目标：1. 学生能够了解音乐鉴赏的概念和重要性；2. 学生能够运用音乐鉴赏技巧欣赏不同类型的音乐作品；3. 学生能够通过音乐鉴赏提高自己的审美能力和音乐表达能力。
三、教学重难点：1. 音乐鉴赏的基本概念和重要意义；2. 音乐鉴赏的技巧和方法。
四、教学方法：1. 讲授法：通过讲解音乐鉴赏的基本概念和技巧；2. 听力训练法：通过欣赏音乐作品来提高学生的音乐鉴赏能力；3. 讨论法：通过小组讨论和互动，培养学生的主动学习能力。
五、教学过程：Step 1：导入（10分钟）1. 教师出示一张音乐家的照片，让学生猜测他的身份和他的作品；2. 学生发表自己的猜测，并理由。
Step 2：讲解音乐鉴赏的概念和重要性（15分钟）1. 教师简要介绍音乐鉴赏的概念和重要性；2. 学生发表自己对音乐鉴赏的理解和看法。
Step 3：讲解音乐鉴赏的技巧和方法（20分钟）1. 教师介绍音乐鉴赏的技巧和方法，如音乐元素的分析、旋律和节奏的感受等；2. 学生积极参与讨论，提出问题和分享自己的经验。
Step 4：欣赏音乐作品（30分钟）1. 教师选取一段古典音乐作品，让学生用之前学到的鉴赏技巧来欣赏；2. 学生用自己的语言描述音乐作品的特点，并分享自己的感受。
Step 5：总结和小结（10分钟）1. 教师总结本节课的内容，强调音乐鉴赏的重要性；2. 学生提出问题并进行解答；3. 教师布置作业：要求学生在家中选择一首自己喜爱的音乐作品，并用音乐鉴赏的方法来分析和欣赏。
六、教学反思：本节课通过讲解和欣赏音乐作品，激发学生的音乐鉴赏兴趣，培养他们的音乐表达能力和审美能力。
然而，本节课时间较短，学生的互动和讨论时间不够充分，下节课应该加强学生的互动和讨论环节，进一步提高学生的主动学习能力。
此外，下节课可以适当增加一些实践性的活动，如学生可以自己搜索一些音乐作品，并通过分析和认读来提高自己的鉴赏能力。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的辨识能力。
3. 提高学生对音乐作品的欣赏水平和审美能力。
4. 引导学生体验音乐的情感表达，培养学生的音乐情感。
二、教学内容1. 第一章：音乐的基本元素第一节：旋律第二节：节奏第三节：和声2. 第二章：中国民族音乐第一节：民间音乐第二节：传统戏曲音乐第三节：现代民族音乐3. 第三章：西方古典音乐第一节：巴洛克时期音乐第二节：古典主义时期音乐第三节：浪漫主义时期音乐4. 第四章：流行音乐第一节：摇滚音乐第二节：爵士音乐第三节：电子音乐5. 第五章：音乐鉴赏方法与技巧第一节：听觉训练第二节：音乐分析方法第三节：音乐鉴赏心得分享三、教学方法1. 采用讲授法，讲解音乐的基本元素、音乐风格、流派等相关知识。
2. 运用示范法，播放各类音乐作品，让学生感受和辨别不同的音乐特点。
3. 采用实践法，引导学生进行音乐鉴赏，分享自己的心得体会。
4. 利用小组讨论法，让学生分组讨论，培养学生的合作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问及互动情况。
2. 音乐鉴赏能力：通过课堂练习、课后作业等形式评估学生的音乐鉴赏能力。
3. 音乐作品展示：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行展示，评价其鉴赏水平和表达能力。
五、教学资源1. 教学PPT：制作包含图文、音频等多媒体资源的PPT，辅助教学。
2. 音乐素材：收集各类音乐作品，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
3. 参考书籍：推荐学生阅读音乐鉴赏相关的书籍，丰富其音乐知识。
4. 网络资源：利用网络平台，为学生提供更多的音乐鉴赏素材和相关知识。
六、第六章：现代音乐第一节：现代音乐的基本概念第二节：20世纪音乐的主要流派第三节：当代音乐的发展趋势七、第七章：音乐与情感第一节：音乐的情感表达第二节：不同音乐风格的情感体现第三节：情感共鸣与音乐欣赏八、第八章：音乐与生活第一节：音乐在日常生活中的应用第二节：音乐与人生经历的关联第三节：音乐疗愈与自我成长九、第九章：音乐鉴赏实战第一节：音乐会鉴赏第二节：音乐专辑评价第三节：音乐比赛欣赏与分析十、第十章：音乐鉴赏拓展第一节：国内外音乐节的特色与价值第二节：音乐与其他艺术形式的融合第三节：音乐产业的发展与未来十一、教学方法1. 采用案例分析法，分析现代音乐的代表作品，让学生了解20世纪音乐的主要流派。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案
教案：高中音乐鉴赏课
课时：1课时（45分钟）
教材：高中音乐教材
教学目标：
1. 了解音乐鉴赏的定义和意义；
2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧；
3. 培养学生对不同类型音乐的审美能力。
教学内容：
1. 音乐鉴赏的定义和意义；
2. 音乐鉴赏的基本方法和技巧；
3. 听取不同类型音乐，分析欣赏。
教学步骤：
Step 1：导入（5分钟）
引入音乐鉴赏概念，与学生们讨论音乐对于个人和社会的重要性，激发学生们对音乐鉴赏的兴趣。
Step 2：知识讲解（15分钟）
讲解音乐鉴赏的定义和意义，包括通过鉴赏能够提升审美能力，培养情感表达能力，提高对不同音乐类型的理解等。
Step 3：方法和技巧（10分钟）
介绍音乐鉴赏的基本方法和技巧，如倾听音乐的要点、辨别音乐风格的特征、分析音乐结构等。
Step 4：欣赏音乐（10分钟）
播放一段经典音乐，引导学生们辨认音乐的风格、特点和结构，在欣赏过程中进行分析和讨论。
Step 5：总结（5分钟）
总结本节课所学的内容，强调音乐鉴赏对于个人修养和艺术素养的重要性。
教学评估：
1. 学生在讨论中积极表达对音乐鉴赏的认识和见解；
2. 学生能够区分不同音乐风格和特点，并准确分析音乐的结构。
课后作业：
要求学生选择自己喜欢的一首音乐，进行鉴赏分析，写一份音乐鉴赏报告。
拓展延伸：
可以组织学生参观音乐会、剧院等文化艺术场所，进一步拓展学生的音乐鉴赏能力和艺术素养。
高一音乐鉴赏教案
高一音乐鉴赏教案高一音乐鉴赏教案音乐是人类文化的重要组成部分，也是一门需要欣赏和理解的艺术。
高一音乐鉴赏教案的编写，旨在通过系统的教学内容和方法，帮助学生培养对音乐的欣赏能力，提高音乐素养。
一、教学目标1. 培养学生对不同音乐风格的辨别能力，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 培养学生对音乐作品的审美能力，包括对旋律、和声、节奏、表情等方面的理解。
3. 培养学生对音乐历史和文化的认识，了解音乐作品与时代背景的关系。
二、教学内容1. 古典音乐的鉴赏古典音乐是西方音乐的重要流派，具有丰富的历史和文化内涵。
教师可以选择一些著名的古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等，通过欣赏和分析，引导学生了解古典音乐的特点和表达方式。
2. 流行音乐的鉴赏流行音乐是当代音乐的主流，具有广泛的影响力和受众群体。
教师可以选择一些热门的流行音乐作品，如泰勒·斯威夫特的《Shake It Off》、艾德·希兰的《Shape of You》等，通过分析歌词、旋律和编曲等要素，帮助学生理解流行音乐的特点和表达方式。
3. 民族音乐的鉴赏民族音乐是各个民族文化的瑰宝，具有独特的风格和表现形式。
教师可以选择一些中国传统音乐作品，如《二泉映月》、《茉莉花》等，通过欣赏和分析，引导学生了解民族音乐的特点和文化内涵。
4. 音乐历史和文化的认识音乐作品与时代背景密切相关，了解音乐历史和文化对于深入理解音乐作品具有重要意义。
教师可以通过讲解音乐史的重要事件和人物，介绍不同音乐风格的发展脉络，帮助学生建立起对音乐作品的历史和文化背景的认识。
三、教学方法1. 听音乐鉴赏法通过欣赏音乐作品，学生可以感受到音乐的美妙和表达力。
教师可以选择一些经典的音乐作品，让学生仔细聆听，感受其中的情感和意境，从而培养学生对音乐的欣赏能力。
2. 比较分析法通过对比不同音乐作品的特点和风格，学生可以更好地理解音乐的多样性和变化。
高一音乐鉴赏课教案
高一音乐鉴赏课教案耀华中学音乐教师杨莉一、教学思想本着高中音乐鉴赏课面向全体学生，促进学生全面发展，以审美为核心，培养兴趣爱好为原则，突出弘扬民族音乐为主线。
让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》，能够评述和评论这样一种现象：即“只有民族的，才是世界的”。
同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏，从音乐要素入手，让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点，从而更进一步了解民族音乐形成的原因，达到审美和鉴赏的目的。
二、教学目标1、情感态度与价值观学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料，与中国民歌《茉莉花》的比较。
初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。
2、过程与方法通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》，能对比现象做出个人的评价。
3、知识与方法能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异，并能表述自己对不同风格的感受。
三、教学重点和难点教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》，对此现象能做出个性评价。
教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。
四、教学过程1、聆听与鉴赏教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件，让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。
这首歌曲在18世纪末就传到欧洲，1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧，从此，《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。
2、聆听之后展开讨论在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同？能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏？为何有这样的现象？就此现象发表见解。
3、学生举例及出示演奏场面视频。
4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐，师生共同参与讨论及分析。
1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》1997年为庆祝香港特区政府成立，在《天地人》组曲中，马友友演奏的《茉莉花》2004年宋祖英维也纳新年演唱会中的《茉莉花》2006年维也纳印象．中国新民歌经典音乐会中的《茉莉花》美国著名的萨克斯演奏家凯利金改编演奏的《茉莉花》理解：“只有是民族的，才是世界的”这句话的含义。
高中音乐鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中音乐鉴赏教案一、教学目标：1. 了解音乐鉴赏的概念和意义；2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧；3. 培养学生对不同音乐作品的感知能力和表达能力；4. 培养学生的音乐欣赏兴趣和审美能力。
二、教学内容：1. 音乐鉴赏的概念和意义；2. 音乐鉴赏的基本要素；3. 音乐鉴赏的基本方法和技巧；4. 音乐作品欣赏。
三、教学重点和难点：1. 音乐鉴赏的基本要素；2. 音乐鉴赏的基本方法和技巧。
四、教学过程：1. 导入：通过播放一段优美的音乐引起学生的兴趣，并引导学生思考音乐对人们的影响。
2. 知识讲解：（1）音乐鉴赏的概念和意义：音乐鉴赏是指通过欣赏和评价音乐作品，领略音乐的美和艺术魅力。
音乐鉴赏可以培养学生的审美情趣和情感表达能力，提高学生的情商和文化素养。
（2）音乐鉴赏的基本要素：音乐鉴赏主要包括音乐的旋律、节奏、和声、色彩等基本要素。
学生需要了解这些基本要素，并能够通过这些要素来分析和评价音乐作品。
（3）音乐鉴赏的基本方法和技巧：音乐鉴赏的方法和技巧包括听觉感知、情感体验、作品分析、欣赏判断等。
学生需要通过不断的练习和实践，掌握这些方法和技巧，并能够运用到实际的音乐作品中。
3. 案例学习：选择一首经典的音乐作品，对其进行详细的鉴赏讲解。
教师可以引导学生观察作品的音乐元素、表达手法以及背后的意义和情感，帮助学生深入理解音乐作品的艺术魅力和内涵。
4. 练习与实践：组织学生进行小组活动，在教师的指导下，学生可以选择一段音乐作品进行鉴赏分析，并展示给全班。
通过实践，学生能够提升自己的音乐鉴赏能力和表达能力。
5. 总结归纳：对本节课的学习内容进行总结，帮助学生梳理所学的知识点，并对自己的学习成果进行自我评价和反思。
六、教学评价：1. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度，包括提问、回答问题、分享观点等。
2. 学生表现：通过学生的小组活动和展示，评价学生对音乐作品的鉴赏能力和表达能力。
3. 学习成果：通过作业或测试评价学生对音乐鉴赏知识的掌握程度和应用能力。
高中音乐鉴赏教案(优秀15篇)
高中音乐鉴赏教案（优秀15篇）高中的音乐教案篇一教学目标：1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。
本课为第一课时。
教学过程：1、导入新课（约10分钟）（1）复习演唱前面学习过的歌曲。
注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。
在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。
听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。
教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的。
范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。
提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。
然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
人音版高中音乐鉴赏全册教案1
人音版高中音乐鉴赏全册教案1人音版高中音乐鉴赏全册教案1人音版高中音乐鉴赏全册教案1 第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔《独特的民族风》教学设计第四节——醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统音乐教学设计第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第十四节《巴赫》教学设计第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节冼星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计一、学习目标：(一) 运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。
高中音乐鉴赏示范课教案模板
---课程名称：高中音乐鉴赏授课年级：高中年级课时： 2课时授课教师： [教师姓名]教学目标：1. 知识目标：- 学生能够识别和了解不同音乐风格和流派的特点。
- 学生能够掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧。
2. 能力目标：- 学生能够通过聆听和分析，独立鉴赏音乐作品。
- 学生能够运用所学知识，进行音乐作品的评论和评价。
3. 情感目标：- 激发学生对音乐的兴趣和热爱。
- 培养学生高尚的音乐审美情趣和人文素养。
教学内容：第一课时：古典音乐鉴赏1. 教学环节：- 导入：以音乐名曲片段导入，引发学生对古典音乐的好奇和兴趣。
- 讲授：讲解古典音乐的历史背景、代表作品和作曲家。
- 鉴赏：播放经典古典音乐作品，引导学生聆听并分析其音乐要素和表现手法。
- 讨论：学生分组讨论，分享对古典音乐作品的感受和看法。
- 总结：教师总结古典音乐鉴赏的方法和技巧。
2. 教学资源：- 教学PPT- 音乐播放设备- 古典音乐作品录音第二课时：现代音乐鉴赏1. 教学环节：- 复习：回顾第一课时所学内容，巩固古典音乐鉴赏的知识。
- 新授：介绍现代音乐的特点和发展趋势，如摇滚、爵士、流行音乐等。
- 鉴赏：播放现代音乐作品，引导学生聆听并分析其音乐风格和特点。
- 实践：学生分组，尝试创作简单的音乐作品，展示自己的音乐才能。
- 总结：教师总结现代音乐鉴赏的方法和技巧，强调音乐创新的重要性。
2. 教学资源：- 教学PPT- 音乐播放设备- 现代音乐作品录音- 音乐创作软件教学方法和手段：1. 讲授法：结合PPT，讲解音乐知识和鉴赏方法。
2. 聆听法：通过播放音乐作品，引导学生聆听并分析。
3. 讨论法：引导学生分组讨论，分享自己的感受和看法。
4. 实践法：学生分组创作音乐作品，展示自己的音乐才能。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生的参与度和积极性。
2. 作品鉴赏：评价学生对音乐作品的鉴赏能力和评论水平。
3. 音乐创作：评价学生的音乐创作能力和创新精神。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教学目标1、引导学生感受音乐的魅力，提高音乐审美能力。
2、帮助学生了解不同音乐风格和流派的特点。
3、培养学生对音乐作品的分析和理解能力。
4、激发学生对音乐的兴趣和热爱，丰富情感体验。
二、教学重难点1、重点让学生掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧。
引导学生理解不同音乐作品所表达的情感和思想。
2、难点帮助学生打破对某些音乐类型的偏见，拓宽音乐欣赏的视野。
如何让学生在欣赏音乐的过程中，深入体会音乐的内涵和艺术价值。
三、教学方法1、聆听法：通过聆听音乐作品，让学生直接感受音乐的魅力。
2、比较法：对不同风格、不同时期的音乐作品进行比较，加深学生对音乐特点的理解。
3、讨论法：组织学生讨论音乐作品，促进学生之间的思想交流和思维碰撞。
4、讲授法：讲解音乐知识和作品背景，为学生的鉴赏提供必要的基础。
四、教学过程1、导入（5 分钟）播放一段大家熟悉的流行音乐，如周杰伦的《青花瓷》，引起学生的兴趣。
提问学生对这段音乐的感受和想法，引导学生思考音乐在生活中的作用。
2、知识讲解（10 分钟）介绍音乐鉴赏的定义和重要性。
讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，通过简单的例子让学生感受这些要素的变化对音乐表达的影响。
3、作品欣赏（20 分钟）播放古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》第一乐章。
在播放过程中，适时地讲解作品的创作背景、作曲家的生平以及音乐的结构和特点。
引导学生用心聆听，感受音乐所表达的强烈情感和力量。
接着播放一段民间音乐，如陕北民歌《信天游》。
介绍民间音乐的特点和地域文化背景，让学生体会到民间音乐的质朴和纯真。
4、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，讨论刚才欣赏的两部音乐作品在风格、情感表达等方面的差异。
每个小组推选一名代表，进行发言交流。
5、拓展欣赏（10 分钟）播放一段现代音乐，如电子音乐或爵士乐。
让学生感受现代音乐的创新和多样性，鼓励学生分享自己对这种音乐的看法。
6、课堂总结（5 分钟）回顾本节课所欣赏的音乐作品和学习的知识。
高一音乐鉴赏教案
高一音乐鉴赏教案教案标题：高一音乐鉴赏教案教案目标：1. 通过本节课的学习，学生将能够理解音乐鉴赏的概念和重要性。
2. 学生将能够分析和描述不同类型的音乐作品。
3. 学生将能够欣赏不同类型的音乐，并表达对音乐作品的感受和看法。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍音乐鉴赏的定义和重要性。
解释音乐对个人和社会的意义以及音乐鉴赏对于培养审美情趣的作用。
知识讲解：2. 讲解音乐元素的基本概念，如旋律、和声、节奏、音色等。
3. 介绍不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并讨论它们之间的区别和特点。
4. 分析并讲解选定的一首音乐作品的创作背景、风格和技巧。
实践活动：5. 听一首古典音乐作品，让学生用自己的话描述其特点和自己的感受。
鼓励学生表达个人审美情趣，并关注学生间的观点差异。
6. 分小组向学生分发几首不同类型的音乐作品，要求学生通过讨论和分析来理解每首作品的特点和风格。
7. 每个小组选取一首他们喜欢的音乐作品进行分享，并向全班展示关于该作品的分析和解读。
总结：8. 回顾课堂学习内容，确保学生对音乐鉴赏的概念和技巧有清晰的理解。
9. 鼓励学生继续发展自己的音乐鉴赏能力，并提供相关资源和指导。
扩展活动：10. 对于对音乐有浓厚兴趣的学生，鼓励他们自主选择一首他们喜欢的音乐作品进行深入分析和鉴赏，并鼓励他们分享自己的观点和结论。
教学评估：11. 观察学生在课堂上的参与度和对学习内容的理解程度。
12. 评估学生通过小组分享和个人描述的方式表达对音乐作品的鉴赏能力和分析技巧。
注意事项：1. 配备适当的音乐播放设备以确保学生能够清晰地听到不同类型的音乐作品。
2. 鼓励学生尝试多样的音乐类型，帮助他们开阔音乐视野和培养多元化的审美情趣。
3. 提供学生可用于参考和进一步学习的音乐资源，如音乐杂志、音乐网站等。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案教案名称：高中音乐鉴赏课教案教学目标：1. 掌握音乐鉴赏的基本概念和方法；2. 培养学生对不同类型音乐的欣赏能力；3. 培养学生对音乐表现手法和艺术风格的识别能力；4. 培养学生对音乐作品的分析和评价能力。
教学内容：1. 音乐鉴赏的基本概念和方法；2. 不同类型音乐的欣赏；3. 音乐表现手法和艺术风格的识别；4. 音乐作品的分析和评价。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾上节课的内容，回答以下问题：音乐鉴赏是什么？为什么要学习音乐鉴赏？第二步：讲授音乐鉴赏的基本概念和方法（15分钟）1. 音乐鉴赏的定义；2. 音乐鉴赏的方法，包括主动聆听、分析比较、了解演绎背景等。
第三步：欣赏不同类型音乐（20分钟）选择不同类型的音乐作品进行欣赏，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，引导学生聆听、品味，并就音乐的特点和表现手法展开讨论。
第四步：识别音乐表现手法和艺术风格（15分钟）选择不同音乐作品，引导学生识别其中的表现手法和艺术风格，如节奏变化、和声的处理、乐器运用等，帮助学生进一步理解音乐的表现方式。
第五步：分析和评价音乐作品（20分钟）选取一首音乐作品，引导学生进行音乐分析，并对其进行评价，包括对曲式结构、旋律和和声的评价等。
第六步：总结与延伸（10分钟）总结本节课的重点内容，并引导学生分组进行音乐作品的鉴赏和评价，展示他们对音乐的理解和欣赏。
教学资源：1. 音乐作品录音；2. 鉴赏指导和分析模板；3. 班级分组评价表。
教学评估：1. 学生在欣赏不同类型音乐时的表现和回答问题的准确度；2. 学生对音乐表现手法和艺术风格的识别准确度；3. 学生对音乐作品的分析和评价的准确性和逻辑性。
高中音乐鉴赏课例模板教案
一、课程名称高中音乐鉴赏课二、课时安排1课时三、教学目标1. 知识目标：通过本节课的学习，使学生了解音乐鉴赏的基本方法，掌握音乐作品的基本要素，提高音乐审美能力。
2. 能力目标：培养学生独立鉴赏音乐作品的能力，提高音乐鉴赏水平。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，培养高尚情操。
四、教学内容1. 音乐鉴赏的基本方法2. 音乐作品的基本要素3. 案例分析五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍音乐鉴赏课的目的和意义。
2. 学生分享自己对音乐的喜好和看法。
（二）新课讲授1. 音乐鉴赏的基本方法（1）聆听法：用心聆听音乐，感受音乐的魅力。
（2）观察法：观察音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。
（3）分析法：分析音乐作品的主题思想、情感表达、艺术特色等。
2. 音乐作品的基本要素（1）旋律：音乐作品的核心，表达音乐情感。
（2）节奏：音乐的骨架，体现音乐的韵律感。
（3）和声：音乐的色彩，丰富音乐的表现力。
（4）曲式：音乐的结构，体现音乐的发展。
3. 案例分析（1）选择一首学生熟悉的音乐作品，让学生聆听并分析其基本要素。
（2）引导学生运用所学方法，对作品进行鉴赏。
（三）巩固练习1. 学生分组，每组选择一首音乐作品，进行鉴赏分析。
2. 各组分享鉴赏成果，教师点评。
（四）总结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐鉴赏的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
六、教学资源1. 音乐作品音频资料2. 教材3. 多媒体课件七、教学评价1. 学生在课堂上的参与度和表现。
2. 学生对音乐鉴赏方法的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的鉴赏水平。
八、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重启发式教学，引导学生积极参与。
2. 注重案例分析，帮助学生理解音乐鉴赏方法。
3. 关注学生的个体差异，因材施教。
通过本节课的学习，学生能够掌握音乐鉴赏的基本方法，提高音乐审美能力，为今后更好地欣赏音乐奠定基础。
高一音乐鉴赏微课教案设计
高一音乐鉴赏微课教案设计教案标题：高一音乐鉴赏微课教案设计教学目标：1. 通过本课的学习，学生将能够理解音乐鉴赏的基本概念和重要性。
2. 学生将能够掌握音乐鉴赏的方法和技巧，包括音乐要素的分析和评价。
3. 学生将能够欣赏不同种类的音乐作品，并能够表达对音乐的个人感受和理解。
教学重点：1. 音乐鉴赏的基本概念和重要性。
2. 音乐要素的分析和评价。
3. 不同种类音乐作品的欣赏和个人感受的表达。
教学难点：1. 培养学生的音乐鉴赏能力，包括对音乐要素的准确理解和评价技巧的培养。
2. 引导学生主动参与音乐欣赏，培养他们的个人表达能力。
教学准备：1. 多媒体设备，如电脑、投影仪等，用于播放音乐节选和展示课件。
2. 事先准备好的音乐作品，包括不同风格、不同音乐要素的作品。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）通过播放一段优美的音乐作品来引起学生对音乐的兴趣，激发他们的学习欲望。
教师可以选择一段具有代表性的古典音乐或流行音乐作品，并鼓励学生分享自己的感受和想法。
步骤二：音乐鉴赏的基本概念（10分钟）通过课件展示，简要介绍音乐鉴赏的基本概念，包括音乐要素（旋律、和声、节奏等）的意义和作用，以及音乐作品的背景和风格对音乐的影响。
引导学生对音乐的整体结构和情感表达进行思考和分析。
步骤三：音乐要素的分析（15分钟）选取一段代表性的音乐作品，通过课件展示和讲解，引导学生分析其中的音乐要素，包括旋律的轮廓、和声的进行、节奏的变化等。
提醒学生在分析时关注每个要素的特点和意义，并与整体音乐形成统一的观感。
步骤四：音乐作品的欣赏（20分钟）播放不同风格、不同音乐要素的音乐作品，向学生展示多样性的音乐世界。
让学生留意自己对不同音乐作品的感受和反应，鼓励他们通过绘画、写作或口头表达的方式，将个人感受和理解展示出来。
步骤五：小结与展望（5分钟）总结本节课的学习内容，强调音乐鉴赏的重要性和学习方法。
鼓励学生多参与音乐欣赏的活动，提高自己的鉴赏能力。
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高一音乐鉴赏公开课教案
课题：汉族民歌
时间：2014/3/11第3 节
班级：高一（311）班
设计思路：
中国民歌历史悠久，博大精深，尤其是汉族民歌内容丰富，曲目众多，在一课时里向原本并不十分了解民歌的高中学生来作介绍，难度是可想而知的。
我运用结构教学的观点，设计了三个版块——汉族民歌的体裁（侧重欣赏体验）、汉族民歌的题材（自主探究），汉族民歌的色彩区（拓展升华）；层次分明，重点突出。
在课前准备中，精心选择了一批有代表性的汉族民歌，在课的安排上，我创设情境，引导学生自主探究学习，归纳总结汉族民歌的特点。
教学目标：
1、认知目标：感受不同体裁、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。
了解中国民歌的基本概念及发展概况。
2、能力目标：在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌体裁的音乐特点进行探究、归纳和总结。
3、情感目标：感悟汉族民歌丰富的文化内涵，培养热爱民族传统音乐文化的情感。
教学重点：了解民歌的体裁，感受民歌的地方色彩。
教学难点：引导学生进行探究和归纳总结汉族民歌的音乐性。
教学方法：欣赏、讨论、探究等
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、情境导入（课前音乐——让世界倾听我们的声音）
同学们，我们刚才听到的音乐是什么作品？（茉莉花）
这首歌的旋律，早在80年前就随着《图兰朵》登上了世界歌剧的舞台，在香港回归的庆典上，在2004年雅典奥运会的闭幕式上，在上海“申博”的宣传片上……人们无数次聆听着这首在全球范围内极具知名度的歌曲，它就是江苏扬州民歌《茉莉花》。
（今天这节课我们就来了解中国汉族民歌。
）
二、新课教学
（一）民歌简介
民歌：即民间歌曲，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间，成为人民群众思想情感表达的结晶。
民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。
可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
（我国的民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，也是我国最早的民歌集。
《诗经》中的“风”收集了我国古代大量的民歌。
除此之外，还有汉魏六朝的“乐府民歌”、唐宋的“曲子词”、元代的“散曲”、明清以来的“歌谣”、
“小曲”等。
）
（二）汉族民歌的体裁
我国幅员辽阔，各地的气候、地理、劳动方式、生活习俗、语言特点、风土人情各异，相应各地的民歌也不同。
一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。
1、劳动号子简介
先秦典藉《吕氏春秋》有一段记载说：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。
这是先民集体搬运巨木的逼真描写。
所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。
这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。
（请学生理解并解释《吕氏春秋》中的那段话）
①提出思考问题后欣赏体验一组劳动号子。
思考：劳动号子在演唱形式上、音乐的旋律、节奏上、功用上有什么特点？
②《澧水船夫号子》是经过艺术家的处理加工的适合舞台表演的民歌。
劳动号子根据劳动内容的不同可分为搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。
③结合概念和作品引导学生完成表格。
2、山歌简介
山歌又叫“山野之歌”，是人们在野外劳动（上山砍柴、赶脚驮货、放牧、农事耕耘等）或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、传递情意时唱的民歌。
音乐性格真挚质朴、热情奔放，即兴性强。
（广大农村是孕育和流传山歌的广阔天地，农民通过即兴歌唱直抒胸臆，唱出心中的喜怒哀乐及旧时代的苦难、生活的艰辛、对爱情的追求……农村山川相隔、交通不便、方言土语复杂，因而山歌的地域性强，地方风格各异，有些地区形成了富有特色的山歌歌种：如陕北的《信天游》，内蒙的《爬山调》，青海、宁夏、甘肃一带的《花儿》，四川的《晨曲》，山西的《山曲》，安徽的《赶五句》等。
）
①提出思考问题后欣赏体验一组山歌。
思考：山歌在演唱形式上、音乐的旋律、节奏上、功用上有什么特点？
②《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌。
《小河淌水》反映了人民对真善美的向往，展示了对美好生活执着的追求，旋律悠扬，节奏明快，被誉为东方小夜曲。
③结合概念和作品引导学生完成表格。
3、小调简介
小调又称“小曲”，是人们在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。
因有职业艺人与半职业艺人的传唱，小调流传面广，遍及城市、乡镇（又称“里巷之歌”），其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。
（农村小调以反映农村日常生活，特别是反映农村妇女的爱情、
婚姻生活者居多；城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的乞丐等的生活，以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。
绝大部分小调的内容是健康的，有力地揭示了社会的种种矛盾，如《长工苦》等；少数流行在青楼妓院、茶馆酒肆的小调沾染了腐朽的、不健康的意识和情调，实属民歌中之糟粕。
小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现手法丰富多样。
）
①提出思考问题后欣赏体验一组小调。
思考：小调在演唱形式上、音乐的旋律、节奏上、功用上有什么特点？
②《无锡景》是一首介绍风光的民歌。
《铜钱歌》诙谐而幽默，颇具讽刺意味。
③结合概念和作品引导学生完成表格。
小结：按体裁分类有助认识民歌与人民生活的关系，民歌的社会功用，以及音乐的表现手法和特点问题。
（三）民歌的色彩区的划分
（课前听的一首《茉莉花》的器乐曲，我们知道它是江苏民歌，你知道全国有多少种《茉莉花》民歌吗？《茉莉花》是一首流传于全国的民间小调有30多种，为什么会有这么多呢？欣赏一组《茉莉花》，注意歌词和旋律节奏（请学生讨论发言）。
（那是因为民歌的色彩区域不同造成的，我国幅员辽阔，各地的气候、地理、劳动方式、生活习俗、语言特点、风土人情各异，各地的民歌风格色彩也不同。
）
小结：按色彩区分有助认识民歌与民俗的关系。
（四）拓展实践
民歌新风情：（民歌经历了漫长的自然发展，在当今多元化社会里是不是落伍了，没有价值了，无生存空间了呢？）
听通俗歌曲《山不转水转》，想想演变自哪首民歌？（河北民歌《小白菜》）
三、课堂小结
现代社会的多元发展并不会淹没民歌璀灿的光彩，相反我们还是要不断的在民歌中去汲取养分，因为“每一首民歌都反映了人民的思想感情，只有熟悉民歌，才能很好的表现人民的思想感情”。
民歌是一个民族的财富，我们要珍惜这笔财富，并把她一代一代传承下去。
因为，只有民族的，才是世界的。