《角色造型设计》
《 动漫角色造型设计》课件——项目七 动物角色造型 任务一 提炼动物原型的角色造型设计
《狮子王》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。
《虫虫特工队》——造型设计
经过提炼、概括、简化 过的猫的造型，很好的突出 了成年猫的气质特征，强调 并美化了这只猫的富贵仪态， 效果非常漂亮。
提炼动物原型的角色造型设计
总结
本次内容主要学习了提炼动物原型的角 色造型设计，要多观察生活中各种动物的特 征和习性，积累素材，以设计生动、有趣、 富有想象力的动物角色造型。
谢谢观看!
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容ห้องสมุดไป่ตู้
2、提炼动物原型的角色设计要求 提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，要求设计者具备较深厚的美术造型功底，
但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其代表性 特征进行艺术化的方法进行提炼的过程。
《泰山》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
动漫角色造型设计
项目七 动物角色造型
任务一 提炼动物原型的角色造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务目标
通过对动物角色造型设计的学习， 掌握提炼动物原型来进行角色设计的 方法，能够独立创作出富有个性化的 设计作品。
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
任务内容
3、提炼动物原型的角色设计欣赏
角色造型设计教案
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
角色造型设计课件
表现角色的性格与情感是角色造型设 计的重点，通过造型的表现，可以让 观众更好地理解角色的性格和情感。
表现角色的性格与情感需要注重细节的刻画 和色彩的运用，通过细节和色彩的表现，可 以让角色形象更加具有表现力和感染力。
设计师需要深入了解角色的性格特点和情 感变化，通过造型的设计，将这些特点表 现出来，使角色形象更加鲜明、生动。
练习二
为现实人物进行卡通化造型设计：选择一个现实 人物，将其卡通化并进行造型设计，强调其特点 并进行适当的夸张和简化。
练习三
设计一套动漫角色造型：为一部未完成的动漫作 品中的角色进行造型设计，考虑角色的性格、身 份和时代背景等因素。
05
角色造型设计的未来发展
技术进步对角色造型设计的影响
3D打印技术
提升作品质量
优秀的角色造型设计不仅能够凸显角色的性格特点和内心世界，还能够 提升作品的视觉效果和艺术价值，使作品更具有观赏性和吸引力。
角色造型设计的原则
符合剧本要求
注重细节
角色造型设计必须符合剧本的要求，根 据角色的性格、身份、生活背景等特点 进行设计，不能脱离剧本独立存在。
角色造型设计的细节处理非常重要，细节 的处理能够凸显角色的性格特点和内心世 界，同时也能提升作品的品质和观赏性。
01
3D打印技术将使得角色造型设计更加灵活，可以实现更复杂的
结构设计和细节呈现。
虚拟现实与增强现实技术
02
通过虚拟现实和增强现实技术，设计师可以在虚拟环境中预览
角色造型，提高设计效率和效果。
AI技术
03
AI技术可以帮助设计师进行数据分析和预测，为角色造型设计
提供更多灵感和创意。
多元化与个性化的趋势
与艺术家合作
角色造型设计原则
角色造型设计原则是任何成功的动画、电影、游戏或其他视觉媒体中不可或缺的一部分。
这些原则不仅帮助设计师创造出独特和吸引人的角色，而且还有助于确保角色与故事的情节和主题保持一致。
以下是一些关键的设计原则：1. 一致性：角色的设计应该在整个项目中保持一致。
这包括角色的外观、性格、行为和对话。
这种一致性可以帮助观众更好地理解和记住角色，同时也可以使故事更加连贯。
2. 易于识别：角色的设计应该使其易于被观众识别和记住。
这可以通过使用独特的特征、颜色或形状来实现。
例如，米老鼠的大大的耳朵和红色短裤使其在众多角色中脱颖而出。
3. 与故事相符：角色的设计应该与其在故事中的角色和地位相符。
例如，主角通常比配角更复杂、更有深度，而反派角色则可能具有更强烈的对比色或更夸张的特征。
4. 易于理解：角色的设计应该使其易于被观众理解。
这可以通过使用简单的形状和颜色，以及清晰的表情和动作来实现。
复杂的设计可能会使观众感到困惑，从而影响他们对故事的理解。
5. 动态性：角色的设计应该能够适应各种动态情况。
这包括角色的动作、表情和反应。
设计师需要考虑角色在不同情境下的表现，以确保其在所有情况下都能有效地传达信息。
6. 可扩展性：角色的设计应该具有一定的可扩展性，以便于在未来的项目中进行修改和扩展。
这可以通过使用模块化的设计元素，以及创建可以重复使用的资产来实现。
7. 创新性：虽然一致性和可识别性是重要的，但创新也是角色设计的关键。
设计师需要不断尝试新的设计元素和技术，以创造出独特和吸引人的角色。
8. 适应性：角色的设计应该能够适应不同的媒体和平台。
这包括从二维到三维的转变，以及从小屏幕到大屏幕的转变。
设计师需要考虑这些变化对角色设计的影响，并做出相应的调整。
总的来说，角色造型设计原则是一种平衡艺术，需要在一致性、可识别性、与故事相符、易于理解、动态性、可扩展性、创新性和适应性之间找到最佳平衡。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
•
•
•
•
角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
角色造型设计_PPT_课件2
通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态
角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征
1.姿势与剪影
关于POSE 除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研 究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映 生活的第一步。
动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任 着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、 命运和影片主题的任务。
三、动画角色造型的价值和应用
1、艺术价值：
具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支
撑整个影片美术风格。 2、商业价值 以动漫为主题的商品的生产和推广 多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用 ３、导向价值 寓教于乐、陶冶情操、净化心灵 舆论导向作用 文化传播 动画分级制
1.造型设计的概念、目标
2.造型重要性 3.动画角色造型的价值和应用
4.形象分析
5.风格 6.作用 7.造型设计的形式 8.圆球分割法
2.角色造型与原画动画的设计绘制是动画片质量好坏的关键。在一部动画
片中，编制所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠美术设计师（ 艺术家去创作角色形象（也就是电影拍摄前挑选演员和演员表演），创造 和开发一个原创性的卡通角色。
重心在支撑点上 所以平衡
由于重心在一个 支撑点上，所以 用长大的武器在 右侧，增加左右 之间的平衡感
重心在支撑 点之间 并且2支撑点 间距离差不 多
重心在支撑点 之间 并且2支撑点 间距离差不多
重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多
无支撑点，跳起来 重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多
浅析动画角色造型设计
简 单 、 拘 束 、 型 抽 象 、 号 化 、 意性 无 造 符 随
比较 强 ．非 主 流 动 画 或 实 验 动 画影 片 多 采用此类造型风格。
三 、 画角 色 形 象 的 设 计 表 现 动
夸 张 变 形 、幽 默 是 动 画 角 色 形 象 最
了影 片 质 量 ， 制作 周 期 的可 控 性 。 时 和 同 为 各 个 环 节 的密 切 合 作 提 供 了 重 要 的 依
象 为 基 准 ，较 为 突 出 的 特 征 是 运 用 了光 景效果 ， 这类 形 象 比较 贴 近 生 活 ． 白易 直 懂 ， 易 让 观众 产 生 共 鸣 。 有 一 种 拟 人 容 还 化 风 格 ．造 型 手 段 可 以说 是 动 画 角 色 造
赢 得 了各 个 年 龄 阶 层 人 们 的喜 爱 ，从 而
形 象 ， 秀 的 动 画 角 色 凭借 奇 特 、 张 的 优 夸 造 型 设 计 、 默 、 智 的 性 格 特 征 ， 极 幽 机 积
乐观 的人 生 态 度 以及 丰 富 的人 文 内涵 而
种 是 写 实 风 格 的动 画 片 ，其 造 型 设 计 的处 理 、 比例 关 系 等基 本 以 自然 中的 物
据。
四 、 画 角 色形 象 风 格 分 析 与 比 较 动
的 广 泛社 会 影 响 ．优 秀 的 动 画 角 色 造 型 同 样 有 着 独 立 于 影 片 之 外 的 意 义 和 价 值 。 常 在 常 规 的 商业 动 画创 作 流程 中 ， 通
主 要 的 特 点 ， 是 其 最 主要 的 表 现 手 法 ， 也
它 们增 加 了 动 画 的 娱 乐 性 ．也 是 动 画 设 计 的灵 魂 。 动 画 造 型 与 其 他 造 型 艺 术 不
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
动漫人物造型设计“五步法”概论
动漫人物造型设计“五步法”概论动漫作品中的人物形象设计是至关重要的一环，一个成功的角色设计不仅需要有生动鲜明的外表形象，还需要有独特鲜明的性格特征。
动漫人物造型设计成为了动漫创作中不可或缺的重要环节。
在动漫人物造型设计中，“五步法”是一种经典的设计思路，能够帮助创作者更好地塑造出精彩的动漫人物形象。
本文将对动漫人物造型设计“五步法”进行概论。
第一步：明确角色性格在进行动漫角色造型设计之前，创作者首先需要明确角色的性格特点。
角色的性格决定了他们的形象特征，比如外表的服饰、发型、面部特征等都会受到性格的影响。
只有明确了角色的性格特征，才能更好地塑造出一个有生命力的动漫人物。
在设计角色性格时，创作者可以从角色的背景故事、性格特点、所处的时代环境等方面入手。
比如一个机智聪明的角色可能会打扮得干练利落；一个天真烂漫的角色可能会有着清新可爱的外表形象。
通过对角色性格的深入挖掘，可以更好地进行后续的形象设计。
第二步：确定角色外貌特征在明确了角色的性格之后，接下来就是确定角色的外貌特征。
这包括角色的身高、体型、肤色、面部特征、发型等方面。
在确定外貌特征时，创作者需要综合考虑角色的性格特点、所处的故事背景以及目标观众的审美偏好等因素。
比如一个勇猛的战士角色可能会有着健壮的体型和粗犷的面部特征；一个文艺青年可能会有着修长的身材和柔和的面部特征。
通过合理地确定角色的外貌特征，可以更好地突出角色的性格特点，增加角色的可信度和吸引力。
第三步：设计服饰造型服饰是动漫人物形象设计中的重要一环。
合适的服饰设计不仅能够突出角色的性格特点，还能够为角色增添更多的个性魅力。
在进行服饰造型设计时，创作者需要充分考虑角色的性格特点、所处的故事背景以及目标观众的审美需求。
比如一个古代武士角色可能会有着古朴的武士服饰；一个未来科幻世界的角色可能会有着潮流的科技服饰。
通过设计合适的服饰造型，可以更好地为角色形象增加层次感和时尚感，让角色更加生动鲜明。
卡通角色设计造型方法与技巧ppt课件
形体的比例
11
12
3.动作的夸张 “情动于中而形于外”，角色的
一切动作都是其某种情绪的反映，体现角色的喜怒哀 乐，利用四肢的造型变化能够很好地配合脸部表情传 达角色内心情感的变化。在表现角色的动作时，合理地运用夸张
手法，手脚应尽量远离躯干，一方面避免形体过于拥挤造成动作含糊不清， 另一方面也更利于情感的表达。
13
14
15
卡通形象（角色）设计的关键元素
16
1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
Байду номын сангаасA.将物种进行分类：
17
1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
B.将身体部件进行分类：
眼牙爪耳翅螯嘴角皮舌尾
睛齿子朵膀（巴 （头巴
钳
毛
）
）
18
1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
C.两类合成方式： 物种与物种的合成 物种与身体部件的合成
25
物种加物种 哺乳动物、机械构件
26
27
28
A—12生肖 B—复仇主题 C—Q版 D—残破效果 ……
物种加元素
29
19
20
21
物种加物种 猩猩 石头 要点：选择横轴上的物种作为基本型
22
猎杀鸟的鱼
物种加物种 鱼、鸟
23
物种加部件
牛、角、尾巴 爪子、皮、鳌
要点：选择横轴上的物种作为基本24型
另一种创作方法
创作步骤 A+B+C+…… 不同类别元素的有效重组
A—12生肖 B—运动系列、机械系列……等主题 C—颓废版\街头版……风格 D— E— 原创！！！
一字眉
4
角色造型设计的概念
角色造型设计的概念
角色造型设计是指根据角色的人物设定、背景故事和角色性格特点等，通过服装、发型、化妆和道具等手段来塑造角色形象。
其目的是通过视觉符号的传递，让观众对角色的身份、性格和故事背景等信息有直观的了解和把握。
角色造型设计需要考虑以下几个方面：
1. 角色设定：首先要了解角色的人物设定，包括性别、年龄、职业、社会身份等，这些信息决定了角色的形象起点。
2. 角色特点：深入研究角色的性格特点、个性、爱好等，为角色的造型设计提供基础。
例如，勇敢的角色可以设计出力量感强的服装，而文艺青年的角色则可以设计出具有艺术气息的服饰。
3. 角色需求：根据角色在故事中的需求和角色发展的轨迹，确定角色在不同情景下的造型需求，包括休闲、正式、战斗等不同场景。
4. 角色风格：根据故事背景和角色定位，确定角色所处的时代、文化和风格，以确保角色造型与故事世界的融合。
5. 角色标志：为了让角色在观众中具有独特的辨识度，可以设计一些独特的标志，例如特殊的发型、面具、饰品等，来强调角色的特殊性。
通过以上的概念和设计原则，角色造型设计可以帮助观众更好地理解角色，并增加故事的可信度和观赏性。
角色造型设计PPT课件3
成长经历对角色的性格和行为产生深远影响，是 角色设计的重要依据。
3
角色的目标与追求
角色的理想和追求，能够反映其内在的驱动力和 价值观。
角色的动作与表情
角色的日常行为习惯
01
通过观察角色的日常行为习惯，能够深入了解其性格特点和内
心世界。
角色的表情变化
02
通过观察角色在不同情境下的表情变化，能够理解其情绪状态
游戏角色造型设计需要考虑游戏类型、 玩家群体、故事背景等因素，以创造 出符合游戏世界观的角色形象。
游戏角色造型设计还需要考虑角色的 动作和表情，以使角色更加生动和具 有表现力。
动画角色造型设计
动画角色造型设计是动画制作 中的核心环节，它决定了动画
的风格和质量。
动画角色造型设计需要考虑动 画的类型、观众群体、故事情 节等因素，以创造出符合动画
故事的角色形象。
动画角色造型设计需要运用夸 张、变形等手法，以突出角色 的特点，增强角色的表现力。
动画角色造型设计还需要考虑 角色的动作和表情，以使角色 更加生动和具有表现力。
电影角色造型设计
01
电影角色造型设计是电影制作中的重要环节，它决定了电影的风格和 质量。
02
电影角色造型设计需要考虑电影的类型、观众群体、故事情节等因素， 以创造出符合电影故事的角色形象。
上色与细节处理
在线稿的基础上，进行上 色和细节处理，使角色造 型更加生动和具有层次感。
合成与调整
将多个元素合成到一起， 如背景、道具等，并对整 体效果进行调整和完善。
反馈调整阶段
内部评审
在完成初步制作后，进行内部评
客户反馈
将作品提交给客户，收集客户的反 馈意见，并根据反馈进行调整和完 善。
“工学结合·三链式”：高职动漫游戏课程设计新探索——以《角色造型设计》课程为例
“ 学 结合 ． 工 三链 式 ” 的 “ 链 ” 别 指 校 企 合 作 链 、 程 衔 中 三 分 课 接 链 、 程 项 目链 。 三链 ” 互联 系 ． 互 作 用 ， 成 一 个 有机 且 课 “ 相 相 形 统 一 的整 体 “ 三链 ” 在工 学 结 合基 础 上 进 行 的 教 学研 究 ． 根 是 是 据 就 业工 作 岗位需 要 对 课 程 从 内到 外 的 有 机 整合 ．强 化 课 程 的 应 用 力度 ． 而 有 利 于 推 进 动 漫 游戏 专 业 的优 质 教 学 ． 养 优 秀 从 培 的 专 业技 能型 人 才 “ 链 ” 全 局 到局 部 把 握 课 程 整体 设 计 ． 三 从 不 是 将 关 注 点 只 集 中在 某 个 要 素 模 式 上 而 忽 略 其 他 要 素 模 式 ． 因 此 ． 使课 程教 学 能 够 按 照专 业 培 养 目标 坚 定 不 移 地 向前 推 进 。 可 “ 学 结 合 ・ 链 式 ” 角 色 造型 设 计 》 程 设 计 工 三 与《 课 ｆ ）工 学 结 合 — — 校 企 合作 链 促 进 了课 程 教 学 总 目标 与 一 当 地 就 业 岗位 要 求 的对 接 校 企 合 作 促 进 了我 校 《 色 造 型 设 计 》 程 改 革 与 当 地 就 角 课 业 岗位 的 对 接 。 明确 了课 程 总 目标 。为 了 培养 出专 业 素 质 较 高 、 实 操 能 力 较 强 的学 生 ． 好 地 完 成 企 业 指 定 的 工 作 任 务 ． 院 很 我 动 漫 专 业 每 年 都 参 加 中 国 （ 山 ） 际 动 漫 游 戏 游 艺 机 产 业 博 中 国 览 会 ．借 此 机 会 了解 当地 企 业 的最 新 岗 位设 置 和 用 人 要 求 ． 从 而 调 整 课 程 设 计 方 向 。 同时 ， 年 的 ４月 都 召 开 专 业 建 设 委 员 每 会 会 议 ． 企业 专 家 一 起 探 讨 动 漫 游 戏 专 业 核 心 课 程 的 培 养 方 与 向 。其 中 ， 心 课 程 《 色造 型 设 计 》 置 了三 个 就 业 方 向 ： 一 核 角 设 第 个 是 游 戏 美 工 岗 位 ： 二 个 是 二 维 美 工 岗 位 ： 三 个 是 平 面 插 第 第 画 设 计 岗位 中 山市 是 中 国游 戏 游 艺 机 产业 的 发 源 地 ． 过 二 经 十 多 年 的 发 展 ． 中 山 市 已成 为 我 国最 大 的 游 戏 游 艺 机 产 业 基 地 ， 有 三 十多 家 游 戏 游 艺 机企 业 。其 中 ， 括 行业 龙 头 中 山金 拥 包 马 游 乐 设 备 有 限公 司 、 山 金 龙 游 乐 设 备 有 限 公 司 、 山 世 宇 中 中 集 团有 限公 司 、 山 智 乐 游 艺 设 备 有 限 公 司 等企 业 。 作 为 游 戏 中 游 艺 公 司 的 产 品— — 游 艺 机 ．其 核 心 价 值 主 要 体 现 于 游 戏 软 件 ． 游戏 软件 主要 是 由 游 戏 编 程 和 游 戏 美 工 共 同 完 成 的 。 因 而 此 ， 艺 机 产 业 的发 展 需 要 大 量 的游 戏 美 工 人 才 。 游 中山 市 下 辖 １ 个开发区、 ５个 街 道 办 事处 以及 ｌ ８个 镇 。 随着 中 山影 视 事 业 的
5人物角色造型设计
（一）整体比例
（一）、基本型的归纳
头部基本形的归纳。头部包括头形和面形。头部可以归类成:圆球形、圆锥形、梨形、三角形、葫芦形、椭圆形、四方形、豌豆形、瓜子形、花生形等。对基本形进行变化，可以得到更多的变化。
角色的头部特征是角色性情和精神的集中体现，人的生活经历影响着人的性情的成长，而人的性情又不断地流露于面部，重塑着面部形态。如一个开朗的人和一个饱经风霜的人，一个黄土地上的农民和一个睿智的学者，他们的面部所流露出的特征是不同的。通过对角色面部特征的把握，我们能对角色的性情和精神面貌作出较为准确的体现。
学校社团课程教学设计
社团名称
动漫
社团负责人
魏萌
课时数
1
年级
七年级
学生人数
32
教学内容
人物角色造型设计
教学目标
通过角色设计清单分析把握年龄、职业、性格、民族、时间等因素对角色造型的影响。学习男性角色和女性角色的不同设计方法。
教学重点
角色形象设计的个性化表现，动画人物的结构及对动作多角度的掌握
教学过程
一、角色的头部设计
1、头部与身体的比例
正常人体比例，成年人：7.5头高，8头高。小孩：5头高
身材矮小者：头部占身体比例大
身材高大者：头部占身体比例小
根据头部与身体比例关系，我们可以有意识强化角色的身高特征。
范例：小老头，大个子市民
2、胸腔与盆腔的比例
角色造型设计论文5篇
角色造型设计论文5篇第一篇：角色造型设计在漫画中的重要性在漫画中，角色的形象是作品的灵魂所在。
一个好的漫画作品，其中必定存在着一个甚至多个好的角色形象。
这些角色不仅仅具有突出的性格特征，如幽默、聪明，具有着乐观向上、乐于助人、坚韧等美好品质，更应具有突出的造型设计。
它们或唯美，或夸张，这样才能受到广大观众的喜爱，具有不可估量的商业价值。
一个好的漫画作品，必须要有成功的角色重塑。
漫画的情节很多，随着时间的推移，漫画中的情节会被观众渐渐淡忘，而那些鲜明的角色却可以再记忆中停留，让人久久不能忘怀。
一、漫画角色造型的意义和作用在各种漫画创作中，角色的造型设计是漫画创作的最初步骤，角色的造型设计是整个漫画的关键所在，它关系着漫画的风格走向，情节设定等重要创作步骤。
在一部漫画中，角色的造型设计是在着手于这不漫画的创作之初，最先开始的工作，是漫画创作的起点，漫画中角色的造型设计就像电影中演员的造型设计一样，它不仅仅影响着这部漫画本身，还有这超出这不漫画本身的价值。
1、漫画中角色设计的意义不管是商业性漫画大片，还是我们平时所看到的漫画短片，角色的设计都是其灵魂所在。
漫画发展到现在，有如今的影响力，受到不仅仅是儿童，甚至是许多成年人的喜爱，很大一方面便是由于漫画中角色重塑的成功，一个个鲜明的人物形象深深赢得了广大观众的心，不管是他们的造型，还是他们的性格特征，这么多年来，都在影响着一代又一代的观众。
我们在掌握一个角色的开始，首先看到的是角色的形象，即造型设计其次才会通过语言、动作等多方面因素掌握到他们的性格特点。
所以说，一个成功的漫画角色的重塑，首先要从他的造型设计开始造型设计一定程度上可以反应角色的性格特征，不同的造型自然要配合不同的人物特点，合适的造型设计能使人物性格锦上添花，不合适的造型设计则会毁了一个角色。
在生活中经常留意漫画中的造型设计同角色性格的搭配我们会提出，合适的造型设计会充分的体现角色在漫画中的作用，有助于整部漫画主题的重塑，诗人产生积极向上的生活态度和正确的价值观，相反，不合适的角色设计，容易使主题不突出，或者主题不正。
动画角色造型设计知识点
动画角色造型设计知识点动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符合角色个性和故事背景的形象。
在动画制作中，角色造型设计是至关重要的一环，它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。
本文将从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设计的知识点。
一、角色形象的塑造角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。
要使角色形象栩栩如生，设计师需要考虑以下几个方面的要素：1.1 角色的特点每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。
设计师可以通过角色的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征，如通过细节来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。
1.2 角色的情感表达动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。
设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。
例如，通过绘制眼睛的形状、大小和眼神的变化，可以传达角色的喜怒哀乐等情感。
1.3 角色的互动关系在某些动画作品中，角色之间的关系是非常重要的。
设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系，以增强角色间的对比和冲突感。
二、服装设计服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。
服装设计可以从以下几个方面考虑：2.1 服装与角色个性的契合角色的服装应该与其个性特点相匹配，服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。
例如，一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装，而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。
2.2 服装的功能性在动画制作中，服装不仅仅是对角色个性的展示，还具有一定的功能性。
设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要，合理设计服装的剪裁和细节，以保证角色的运动自由度和表现力。
2.3 服装的情感表达服装也是表达角色情感的重要工具之一。
设计师可以通过服装的颜色、质地、细节等来传达角色的情感状态。
例如，通过设计黑色的服装可以表现出角色的神秘和力量感。
三、姿态表达姿态是动画角色造型设计中的重要要素，它能够传达角色的动感和情感。
动画角色造型设计
动画角色造型设计动画角色造型设计追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。
下面是店铺分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。
古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。
这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。
然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。
从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。
优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。
在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。
首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。
“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
.
.
.
绘制口型应注意的几点：
1、口型的变化要与脸部肌肉、眼神变化（表 情）相配合。
2、口型变化应以嘴部结构为基础，才不失原 来形象的特点。
3、概括提炼、抓住重点，突出一句话中最有 代表性的几个口型动作。避免繁杂、琐碎。
4、没有先期录音作标准时，需认真计算时间， 注意语气和节奏，在摄影表上标出吐字和停 顿位置。
再用球状或椭圆的物体给
角色体积感。
.
四、角色造型的结构与体面关系
造型的结构包含两个方面：一是外
在的形体结构；二是内在的各部分具体
的结构。第一部分主要解决造型中大的
结构、比例关系是否恰当合理，具有美
.
对白中牙齿的处理
牙齿与嘴部的关系： 牙齿与嘴的位置要固 定、不可形变
.
对白时头部动作：转动
.
舒缓时头向后，关注时头向前。说话时前 后运动多、左右运动少。
.
具体来说口型又可分为高兴情绪的口型和不高兴 情绪的口型。
.
元音：嘴张开 辅音：嘴闭上 “分节法” 口型动作的分解很重要，一个字不止一个口型。 每个字由以下几个口型组成：辅音+元音+缓冲（可省预备，
可帮助我们更精确的发挥创意。在起草图时，我们画椭圆代表胸腔、腹部、腿
部和手臂，再慢慢依照角色的外形结构，画出每个不同的形状。
.
我们要有一个清楚的
概念：先从最基本的和可
被复制的结构，发展每个
角色的不同特征，再进入
到最细微的特征。
我们用基本的骨架和
一些轴线来连接之前所画
的椭圆，通常在规划角色
时，都先画出骨架和轴线，
.
.
嘴形和口型的个性表现
2、每个人说话的口型不同： 比如说话时有人露上齿，有人露下齿； 有人动上唇，有人动下唇，有人很少动唇
.
人说话时的脸型变化特征
说话时人的头上半部不可动（形状固定不 变），颧骨不变；下颌骨可动，脸型可变 参考：偶片中，上下脸分开做，可重新组合。
.
.
脸部柔术演员的表演
因为嘴速较快），不可只做元音的口型。 重要的辅音是那些需要闭嘴说出来的，如B、M、P、F、W、V
等，为了识别这些辅音至少需要两格。 干脆利落的说话：直接跳到元音位置，不加动画 普遍问题：脸的下部拉伸或压缩不够→僵硬 避免划出口型的每个细节，选择主要的 重音前3-4格可以加上相应强调动作
.
口型动作的分解
表情的刻画
每一个动画角色，头部和面部结构不同，表情的刻画亦
有差别。无论什么样的动画角色，其表情的设计都是以人物
的表情为主要参照，这样使观众更易于引起情感上的共鸣。
.
每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。其中眼神与嘴形的
变化最为突出，两者要相互配合，灵活运用才能传情达意。同时，眼神与嘴形
需要根据常用的表情如喜、怒、哀、愁、乐等做必要的简化和归纳。一方面可
压扁和拉长原理
.
笑
.
怒
.Hale Waihona Puke 难过.惊恐
.
.
口型
同电影一样，动画片中需要处理大量有对白的戏。
精良的制作：口型和对白一致，看上去像是从角色 嘴里咬字一样→对位口型
简单经济的制作：较“写意”，不能一一对应，只 根据情绪和吐字大概张合，类似译制片效果→不对 位口型
1. 对位：先期对白 2. 不对位：后期对白
口型动作的分解很重要，一个字决不止一个口型。
每个字由以下几个口型组成：辅音+元音+缓冲 （可省预备，因为嘴速较快），不可只做元音的口 型。
重要的辅音是那些需要闭嘴说出来的，如B、M、P、 F、W、V等，为了识别这些辅音至少需要两格。
.
.
嘴形和口型的个性表现
1、每个人的嘴形不同： 有人嘴长得灵巧，有人嘴长得笨拙； 有人圆嘴角，有人尖嘴角； 有人嘴角下撇，有人嘴角上扬； 有人嘴不对称（歪）
脸各是两个表情，打破对称。 实例：表情穿过脸部
.
.
三、身体的建构
在建构一般人物时，我们从传统学术把人的身高分为7.5个头和八个头的方
式开始进行，这被认为是真实人物的比例。当然除了使用传统分法之外，我们
要依照人物的风格，在必要的时候做变形，以产生创意的设计。
对人体有良好的素描基础，对比例、肌肉、关节的活动都有详细地了解，
.
口型
我国动画制作多采用A、B、C、D、E、F 六种类型的规范化的口型动作。
A为闭嘴口型，A口型要穿插在一句话的始 终、A口型要有1拍3—1拍6的停顿
填写摄影表时要把配音的时间给足，宁可 超一点，不能不够
.
口型设计的两种方式：
1、迪斯尼式：夸张五官、肌肉幅度，建立在 写实基础上。
2、日本电视动画：口、脸分层处理，面部不 动，只有口部动作变化。
的极度夸张的一种表情状态，这时无论局部或全身的结构都可能被
变化，以达到冲击效果的最大化。这一表现方式是漫画风格动画艺
术的重要特点之一，但不能使用过频过滥。
.
表情是动画制作者用以表达角色情绪的元素， 有些表情相当复杂。在描绘一种表情之前， 不论它是微笑还是皱眉，或是撇嘴等，一定 要抓住该表情所蕴含的微妙意味。
以强化角色的特征与性格，另一方面是提供给原动画的设计参考。引起嘴形变
化主要表情和说话时常用嘴形可归纳出５—６种交叉运动，动起来就不显得单
调。
.
角色的任何一种表情变化都会引发脸部所有构成元素如眼、眉
、鼻、嘴甚至毛发的相信变化，有时还有相应动作——全身或手势
的辅助，以加强它的感染力和视觉效果。非常态表情是指角色瞬间
.
简化的规范化口型画法： “A-H制度”
A：一个闭起来的口型，用来表现所有需要闭嘴的音节，如B、 P等
B：稍微张口，常常只露一点牙齿的口型，如Y、Z、S等 C：口张得更大，并稍微显露出一点舌头，如E、H等 D：嘴张大，如A、I等 E：开始把张开的嘴，嘴角聚拢成略微撅嘴的样子，如O、R等 F：最向前努，撅得很紧，如W G：牙齿轻轻咬住下唇，如F、V H：嘴略张，口中的舌头抵着上颚。这种口型比较少用，如L 这八种为原画，可加动画
.
对白与肢体语言的配合
①基本动作：点头、昂头
②人在说话时，身体或头要随着说话进行相应 的运动（前倾或后仰）
③手势
④姿态变化
.
大部分情况下头部的强调动作是向上（向下 也可）的：
① 向下预备 ②然后头部向上的强调动作 ③接着嘴唇在元音上张开
.
对白与肢体语言的配合
⑤表情： 说话时眼神甩来甩去。 表情通常对称、但不丰富，好的表情是两边