和声分析法
音乐欣赏教学中的作品分析方法
音乐欣赏教学中的作品分析方法在音乐欣赏教学中，作品分析是帮助学生深入理解音乐、提高音乐鉴赏能力的重要环节。
通过对音乐作品的细致分析，学生能够更好地领悟作品的内涵、风格特点以及作曲家的创作意图，从而丰富自身的音乐素养。
下面将介绍几种常见且有效的音乐作品分析方法。
一、旋律分析旋律是音乐作品中最引人注目的部分，它往往承载着作品的主要情感和主题。
在分析旋律时，首先要关注其走向，是上行、下行还是波浪式的。
上行旋律通常会带来激昂、兴奋的情绪，下行旋律可能产生悲伤、压抑的感觉，而波浪式的旋律则常常给人一种婉转、抒情的印象。
其次，要注意旋律的节奏。
节奏的快慢、疏密会直接影响旋律的性格。
快速的节奏常常与欢快、热烈的氛围相关，而缓慢的节奏则更容易营造出宁静、沉思的情境。
另外，旋律的音程关系也不容忽视。
大音程（如八度、五度等）可能会使旋律显得开阔、大气，小音程（如三度、二度等）则会让旋律更加细腻、柔和。
例如，在贝多芬的《命运交响曲》中，那著名的“命运敲门声”动机，以短促有力的下行旋律和紧凑的节奏，给人一种强烈的紧迫感和命运的压迫感。
二、和声分析和声是音乐作品中的重要支撑，它为旋律增添了丰富的色彩和情感。
分析和声时，需要了解和声进行的规律和特点。
常见的和声进行有正格进行（如主和弦到属和弦）、变格进行（如主和弦到下属和弦）以及复式进行等。
不同的和声进行会产生不同的效果。
正格进行通常会带来稳定向不稳定的发展，营造出紧张的氛围；变格进行则会带来一种柔和、抒情的感觉。
此外，还要关注和声的功能和色彩。
主和弦具有稳定感，属和弦具有强烈的倾向性，而下属和弦则常常用于过渡和铺垫。
比如在肖邦的《夜曲》中，丰富而细腻的和声变化为旋律营造出了如梦如幻的氛围，增强了音乐的抒情性和感染力。
三、节奏分析节奏是音乐的骨架，决定了音乐的风格和动感。
分析节奏时，要注意节拍的类型（如二拍子、三拍子、四拍子等）以及节奏的变化。
稳定的节拍能够给人一种整齐、规律的感觉，而复杂多变的节奏则会增加音乐的活力和趣味性。
音乐学中的音乐分析方法
音乐学中的音乐分析方法音乐学是研究音乐的学科，其中音乐分析是音乐学中非常重要的一个分支。
音乐分析方法是通过对音乐作品的结构、形式、和声、旋律、节奏等方面进行深入研究和解析，以揭示音乐作品的内在规律和美学价值。
本文将介绍几种常见的音乐分析方法，包括结构分析、和声分析、旋律分析和节奏分析。
首先，结构分析是音乐分析中最基本的方法之一。
音乐作品的结构是指其组成部分之间的关系和排列方式。
常见的结构形式包括二部曲、三部曲、奏鸣曲、交响曲等。
通过结构分析，我们可以了解到音乐作品的起承转合、高潮迭起的变化过程，以及不同乐章之间的联系和对比。
例如，贝多芬的第五交响曲以其著名的“命运”主题开头，经历了多次变奏和发展，最终达到了壮丽的高潮。
结构分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和演绎方式。
其次，和声分析是研究音乐作品中不同声部之间的和声关系的方法。
和声是指由多个声部同时奏响所形成的音乐效果。
和声分析可以揭示音乐作品中的和声规律和和声技巧。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的每一首曲子都展示了丰富多样的和声变化，通过和声分析，我们可以看到巴赫巧妙地运用了对位法、属七和弦等和声手法，使得音乐作品更加丰富和复杂。
旋律分析是研究音乐作品中旋律线索和主题的方法。
旋律是音乐作品中最为直观和易于感知的元素之一。
通过旋律分析，我们可以发现音乐作品中的主题和变奏、旋律的变化和发展等。
例如，莫扎特的《小星星变奏曲》以一段简单的旋律为基础，通过变奏的方式展示了旋律的多样性和变化性。
旋律分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中旋律的构成和发展规律。
最后，节奏分析是研究音乐作品中节奏结构和节奏变化的方法。
节奏是音乐作品中的时间感和动感的表现形式。
通过节奏分析，我们可以了解到音乐作品中的节奏模式、节奏变化和节奏层次等。
例如，斯特拉文斯基的《春之祭》以其复杂的节奏结构和强烈的节奏冲击而著名。
节奏分析可以帮助我们更好地理解音乐作品中节奏的组织和表现方式。
和声分析
和声语汇有三种：
（1）I—V、V—I 正格进行 （2）I—IV、IV—I 变格进行 （3）I—IV—V—I 复式正格进行（完全进行）
和声终止式：
一、完全终止：正格终止、变格终止及复式终止 （一）完满终止:符合三个条件 1、结束的两个和弦一定用原位（V——I、IV——I） 2、I级处于强拍上 3、根音旋律位置 （二）不完满终止:以上如有一条件不符合便是不完满终止 二、不完全终止： （一）半终止:正格半终止和变格半终止。 （二）阻碍终止（中断终止）：用不稳定功能代替稳定功能，如 V——vi 另外还有补充终止。
下属功能：
副下属——ii、IV、vi/x 重下属 IV/IV 重属变（增六和弦） 那不勒斯和弦（N6）——降II级一转位 降III级、降VI级、降VII级 另外还有小属、小下属大小调交替和弦 整个传统和声里无非是自然和弦、离调和 弦和变和弦的运用，而传统和声里所有和弦 的音响无非是大、小、增、减三和弦、大小、 大、小、减半减七和弦及大小九和弦的性质。 （当然有的作品也有特殊音响）
和声分析
正三和弦：I 、IV 、 V 副三和弦：ii 、iii、 vi 、vii
主功能： T —— I （7） 、iii（7）、 vi（7） 属功能： D —— V （7） 、iii（7）、 vii（7） 下属功能：S —— IV （7）、 ii（7）、 vi（7）
属功能：
属七：V7 副属（V(7)/X）：V（7）/ii 、V （7）/iii、V（7）/IV、V（7）/vi 小调 有七级副属 重属：V(7)/V 属九：V9 导七：vii7 副导： vii（7）/ii、vii（7）/iii、vii（7）/IV、 vii（7）/vi 小调有七级副导 重属导：Vii （7）/V 属变和弦
音乐学中的和声结构与和声分析技巧
音乐学中的和声结构与和声分析技巧音乐作为一种艺术形式，通过声音的有序排列和组合来表达情感和思想。
和声作为音乐的一个重要组成部分，是指不同音符之间的音程、音高和音色的组合。
在音乐学中，研究和声结构和和声分析技巧是理解音乐作品的重要途径。
一、和声结构的基本概念和声结构是指音乐作品中不同声部之间的关系和排列。
在和声结构中，音符的音程和音高是最基本的要素。
音程是指两个音符之间的距离，可以是半音、全音或其他音程。
音高则是指音符所在的音阶位置，高低不同的音高可以产生不同的音乐效果。
在和声结构中，和弦是一个重要的概念。
和弦是指由多个音符同时演奏而形成的音群。
和弦的构成可以是三个音符、四个音符或更多。
不同的和弦可以产生不同的和声效果，如和弦的稳定性、张力和和谐度等。
二、和声分析技巧的应用和声分析技巧是音乐学中用来研究和理解音乐作品的方法和工具。
通过和声分析，可以揭示音乐作品中的和声结构、和弦进行和调性关系等。
1. 和声分析的基本步骤和声分析的基本步骤包括听、看、写和解读。
首先，通过听音乐作品，分析其中的和声特点和和弦进行。
其次，通过观察乐谱，将听到的和声特点和和弦进行写下来。
最后，通过解读写下来的和声分析结果，理解音乐作品的结构和意义。
2. 和声分析的工具和方法和声分析的工具和方法包括和声分析图、和声分析软件和和声分析规则等。
和声分析图是一种将和声结构可视化的工具，可以清晰地展示不同声部之间的关系和和弦进行。
和声分析软件则是一种利用计算机技术进行和声分析的方法，可以自动识别和分析音乐作品中的和声结构。
而和声分析规则则是一种基于和声学理论的分析方法，通过运用和声学规则来解读和分析音乐作品中的和声结构。
三、和声结构与音乐表达的关系和声结构对音乐表达起着重要的作用。
不同的和声结构可以产生不同的音乐效果和情感表达。
例如，稳定的和声结构可以给人一种平静和舒适的感觉，而张力强烈的和声结构则可以产生紧张和激动的效果。
同时，和声结构也与音乐的调性关系密切相关。
和声分析
和声分析-离调性和弦(2013-01-17 16:36:59)转载▼分类：语言乐理研究标签：杂谈之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。
如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。
下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。
比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。
于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。
这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。
2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。
上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。
3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。
注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。
和声分析-和声织体(2013-01-18 10:34:40)和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。
和声主要有两种基本织体：1、柱式和弦和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。
这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。
注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。
2、分解式和弦和弦音不是同时而是横向连续出现。
这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。
流行乐曲基本使用这种和弦。
和声分析-终止四六和弦(K46)(2013-01-21 10:25:09)终止四六和弦是主和弦的第二转位，它一般处于强拍，重复低音（即五音），并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止，所以称为终止四六和弦，标记为K46。
和声分析
西方专业音乐的产生和发展，主要是在 “多声部”的领域里进行的，因此和声也就 成了多声音乐中最基础、最关键、最重要的 因素，它具有一套完备、系统的体系，既有 严格规范，又有能动适应性。和声甚至被看 成是关于形式、形态研究中最重要、最有效 的手段。
和声分析要点：
一、确定和声材料（传统和弦）
在多声结构中，和声材料的存在方式，不 像旋律、节奏、音色那样直观，而是常常 分散、隐蔽在织体结构及其各个层次之中， 或被其他的因素装饰包围起来，因此需要 通过反复聆听、弹唱和阅读乐谱来确认和 声材料。
3、按“少数服从多数”的原则排除和弦 外音。
⑴ 首先正确判断出分析对象的调式调性
⑵ 识别出分析对象中的单个和弦，并明确和 弦的结构及性质（原位、转位、转位等）
⑶ 若分析对象中存在和声“模进”，需予以 标明。
⑷ 若分析对象中存在转调，需明确共同和弦 及前后调性
模进：
一个音乐片断，按一定的音程关系、 节奏形态，上下移动称为旋律模进。将一 组和声进行（包括两个以上的和弦）在不 同的音级上予以重复（移动），称为和声 模进。作为这种移动的原型基础、及以后 的每次移动都称为模进音组。
二、观察和声节奏 和弦序进的时间步伐即为和声节奏。
在实际作品中的和声处理不像和声练习， 一个音配一个和弦，作曲家在作品中使用 和弦的方式十分自由，和声节奏也是有张 有弛。
和声分析方法：
1、先判断和声节奏，即某一和声单位持 续的时间及更换的状态。
2、将一个和声单位内的所有音“凑在一 起看”，并使用一个标记。
钢琴作品中和声曲式的分析方法
投稿邮箱 ：ｈ ｈ ｚ ｓ ｚ ｚ ｓ ＠ｓ ｉ ｎ ａ ｃ ｏ ｍ
谱例４
３ ． 段落层 次
段 落层 次 ，指 音乐 作 品发展 的各 个 阶段 。在层 次 的划分 过 程 中，须考虑和声 的布局性功 能，即终止式所起 的作用 。在分析中，另 有一些模糊 的部分难以划分结构，则需要从材料 上进行观察与 比较 。
后 ， 根 据 和 弦 发 展 的必 然 逻 辑 ， 可 大 致 丰 ： 断 出其 它 和 弦 的 性 质 ， 这
也 是和 声进 行 中必然 规 律 的一种 体现 ， Ｉ 口 和声 中 “ 谁到 谁 ”的 问
题 ， 对 和 声 进 行 这 一 规 律 的 不 断 探 索 与 把 握 ，对 音 乐 创 作 非 常 关
必要有 。
３ ． 结合旋律法
旋律 作为音乐 外在的灵魂 ，是音乐作 品鲜 明的个性特 征所 在 。
因 而 ，很 有 必 要 对 乐 曲 的主 题 旋 律 进 行 结 构 分 析 。在 此 ， 可 对 主 题 旋 律 进 行 首 调 视 唱 ， 根 据 其 中所 出 现 的 音 级 素 材 ，利 用 已 有 的 和 声 知 识 进 行 尝 试 性 的 配 置 。 由此 ， 便 对 和 声 的选 择 有 个 大 致 的 认 识 。
曲 式 的 基 本 概 念 ，指 音 乐 作 品 的 结 构 名 称 。正 是 由 于 曲 式 的 不 它 起 着 巩 固 已陈述 内容 的 作 用 ，并 为 新 素 方法
断进化 ，才 使得音乐 作品得 以更 充分地发展 ，同时 ，曲式 也使音乐 作品在整体 布局上更 富戏剧性 与规 范性 ，在作 品 曲式 的分 析 中，重 点研 究三 大问题。一、主题 发展 ，二、调性布局 ，三 、段落层次 。 １ ． 主题发展 在分析 之前 ，应认 真研究乐 曲核 心动机的材料 构成 ，综合 分析 节奏 、速度 、力度 、织体 、旋律形态等 因素 ，看清 动机所具有 的特 质 。但乐 曲中除核心动机 外，往往会有 其它辅助动 机， 以增 强乐 曲 的变化与对 比。如 谱例 ２ 所示 ：Ｏ ｐ ． ２ Ｎ ｏ ｌ《 ｆ 小调钢琴奏 鸣曲》第一 乐 章 由两种动机材 料组成 ：一是分解 向上 的和弦动机 ，二是级进 向下 的音阶动机 。 接 下 来 ，在全 曲分 析 中 ，应 敏 锐地 发现 动机 的 影子 ，并 认真 研究 动机 的变化及 发展手法 。动机 的惯用 发展手法主要 有：模进 、
和声分析351例
和声分析351例和声分析（351例）和声分析是一种有关音乐的技术，它可以分析音乐中的不同音调和和弦。
通过这种分析，我们可以了解音乐的结构和情感表达，进而更好地欣赏和理解音乐作品。
本文将对351例和声分析进行探讨。
第一例是一首蓝调曲风的歌曲。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为简单，主要由三个和弦构成：I、IV和V。
这种简单和声的运用使得整首歌曲的音乐氛围更加清新灵动，表达了忧伤的情感。
此外，该曲还使用了一些特殊的音调，如降音七和增音四，增强了音乐的变化和张力。
第二例是一首流行曲目。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构较为复杂，包括了七个不同的和弦。
这种复杂的和声结构给整首歌曲带来了丰富多样的音乐层次，让人耳目一新。
此外，该曲还巧妙地运用了断音和转位和弦等手法，使得音乐更加丰满和有趣。
第三例是一首古典音乐作品。
通过和声分析，我们可以看到该曲的和弦结构极为丰富，包括了多个复杂的和弦进行和调式变化。
这种丰富多样的和声结构使得整首音乐充满了变化和张力，给人一种强烈的情感冲击。
此外，该曲还使用了一些特殊的和声技巧，如层叠和弦和倒三角和弦等，增加了音乐的层次感和深度。
通过以上三个例子，我们可以看到和声分析在音乐中的重要性。
通过对音乐的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，从而更好地欣赏和解读音乐作品。
和声分析还可以帮助音乐创作者构建更富有层次感和张力的音乐作品，使得音乐更加动人和生动。
不仅仅是专业音乐人和学者，普通听众也可以通过学习和声分析来提升对音乐的欣赏水平。
通过对音乐的和声结构进行分析，可以更好地理解音乐的情感表达和音乐家的创作意图。
此外，通过学习和声分析，我们还可以培养音乐鉴赏力，进而更好地欣赏各种类型的音乐作品。
和声分析是一项非常有价值的技术。
通过对音乐中的和声进行分析，我们可以更好地理解音乐的结构和情感表达，提升音乐欣赏水平。
同时，和声分析也为音乐创作者提供了有力的创作工具，使得音乐作品更具艺术价值和表现力。
和声分析教程
第一章绪论一、什么是和声音乐的织体有单声部音乐和多声部音乐两种形式，两个或两个以上声部的纵向结合即是和声。
古老的和声概念(Harmony)，既有声部同时鸣响——即“合”起来的声音的含义，同时也包括这种结合必须“谐和”的理念。
17世纪到19世纪的欧洲音乐中，称三个或三个以上的音，按三度叠置构成的和弦以及和弦的序进为和声。
研究多声部音乐纵向组织的构成规律和写作技巧的知识，称和声学。
在作曲技术理论领域中，和声学具有基础性学科的重要地位。
一般都习惯于将和声与复调(国际上更流行的称谓是“对位”Counterpoint)作为对应的概念来使用，其实它们并不对立，也不是同一层面上的问题。
多声部音乐分主调音乐、复调音乐、支声音乐三种类别，复调只是其中之一的技术形态。
和声，则是三种类别共有的属性，每一种都离不开和声的支持，或者说都有在一定历史条件下形成的、适合于自身结构规律的和声。
所以，和声作为一个总的概念，它应当是所有多声部音乐构成的基础。
和声作为多声部音乐发展历史中的技术现象，有其自身发展和衍变的轨迹。
不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现出各自的特征。
研究不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现出各自的特征。
研究不同时代、不同风格的和声，揭示其构成规律的个性和共性，是和声学的基本任务之一。
二、和声的作用在音乐中，和声有表现作用和音高组织作用，亦可称“表现功能”与“结构功能”。
和声的表现功能，一般是指和声丰富音响的作用和协同其他音乐手段共同塑造音乐形象的作用。
和声作为一种音响，会由于和弦的结构原则、音高成分、排列法、织体形式、节奏的长短、与前后和弦的关系、音色的配置等因素的不同，在人的听觉中产生不同的感受。
和谐的、刺耳的、明亮的、暗淡的、清晰的、浊重的、丰满的、单薄的……，作曲家们正是应用和声的这种音响属性来加强音乐的表现。
下面是在同一段音乐中交替使用单旋律与多声部形式的例子，多声部分呈主调音乐形式，和声丰富音响的作用显而易见。
和声分析351例
和声分析351例简介和声分析是对音乐中的和声进行分析的一种方法。
它可以帮助我们理解音乐的结构、练习和改编音乐、以及进行创作。
本文将介绍一个基于351例和声分析的研究，通过分析这些和声案例，我们将探讨和声的模式和常见的变化。
数据收集与样本选择在进行和声分析研究之前，首先需要收集足够数量的和声案例。
这些案例可以来自不同的音乐作品和风格，以保证研究的广泛性和代表性。
对于本研究，我们收集了来自不同音乐时期和不同类型作品的351个和声。
样本选择是本研究的一个关键步骤。
我们选择了包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等不同类型音乐的和声案例，以确保样本具有一定的多样性。
另外，我们还考虑了作曲家的背景和时期，以及音乐的风格和调性等因素。
和声模式分析通过对这351例和声进行分析，我们发现了一些常见的和声模式。
下面是其中一些重要的模式：1. I-IV-V-I 进行这是一种常见的进行形式，也被称为“圆周进度”。
它常出现在流行音乐和摇滚乐中，给人一种稳定和流畅的感觉。
2. I-V-vi-IV 进行这个进行形式也非常常见，被称为“四和弦进行”。
它经常出现在流行音乐、民谣和古典音乐中，给人一种温暖和情感丰富的感觉。
3. 前去后六这个模式是在和弦进行中，前一个和弦和后一个和弦共用了六音，称为“前去后六”。
它常出现在古典音乐中，给人一种连贯和流畅的感觉。
4. I-III-vi-ii-V-I 进行这个进行形式也被称为“流行进行”。
它常出现在流行音乐中，给人一种流畅和丰富的感觉。
和声变化分析除了分析和声的模式，我们还对这351例和声中的变化进行了分析。
以下是一些常见的和声变化：1. 调性变化调性变化是指和声中的调性发生变化。
这可以通过改变和弦的顺序或增加附加音等方式实现。
调性变化可以给音乐带来新的情感和表现力。
2. 节奏变化节奏变化是指和声中的节奏发生变化。
这可以通过改变音符的长度、强弱和重复方式等来实现。
节奏变化可以给音乐增加一种动感和活力。
音乐中的和声与乐曲分析
音乐中的和声与乐曲分析音乐是一门艺术，既需要美妙的旋律，也需要合理的和声编排。
和声是音乐的基石，它赋予乐曲以丰富的音韵魅力。
本文将探讨音乐中的和声与乐曲分析，旨在揭示和声对乐曲的重要性以及通过和声分析乐曲的方法。
一、和声在音乐中的作用和声指的是多个声部在时间上的叠加关系。
它在音乐中扮演着多重角色。
首先，和声可以增加乐曲的厚度和层次感。
通过运用不同音高和音色的组合，和声使得乐曲更具饱满感，让听众感受到丰富多样的音响效果。
其次，和声可以创造出动听的音程和和弦。
音程是指两个音之间的距离，和弦则是三个或更多音符同时发声形成的和音。
不同的音程和和弦会给人不同的感受，如情绪的起伏、稳定感等。
和声通过调动这些音程和和弦的组合，赋予乐曲以鲜明的个性和表达力。
此外，和声可以达到音乐的动态效果。
通过对不同音符和声部的重复、变化和对位等手法的运用，和声可以营造出起伏跌宕、紧张或平静舒缓等各种音乐情感。
它使得乐曲的进展更加丰富多样，增加了听众的兴趣和期待。
二、乐曲分析的方法：从和声角度出发为了更好地理解乐曲，乐曲分析是必不可少的一环。
其中，从和声的角度出发可以让我们更加深入地把握乐曲的内在结构和音乐形态。
以下是一些分析乐曲的方法：1. 和声核心分析：找出乐曲中的和声核心，即乐曲中重要的和声特征。
可以分析乐曲中的主旋律和伴随旋律之间的和弦变化、转调等，以及基本的和声规律。
2. 和声轮廓分析：从宏观上把握乐曲的和声轮廓，即乐曲在整体上的和声发展和变化。
可以分析乐曲的起始和终结部分的和声特点，以及其中的过渡、高潮等。
3. 运用和声规则分析：运用和声学相关知识，如音程、和弦进行等，分析乐曲中的和声规则。
通过识别并分析和声的变化、异常等，更好地理解乐曲的构建和表达方式。
4. 和声和声部分析：关注乐曲中的不同声部，如主旋律、和声伴奏、低音等，分析它们在乐曲中的作用和相互关系。
可以通过和声赋予乐器、音色不同的声部，增加乐曲层次感和立体感。
10种快速有效记忆乐谱的方法
10种快速有效记忆乐谱的方法记忆总是与遗忘并存，钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。
下面是小编为大家收集关于10种快速有效记忆乐谱的方法，欢迎借鉴参考。
1、动作惯性记忆法这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。
对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。
只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2、键盘位置记忆法这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。
出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，这样可以大大降低乐谱的复杂程度。
3、和声分析记忆法众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。
但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
4、结构分析记忆法此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分，而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。
通过对作品发展的脉络和线索进行梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象，这将大大提高背谱的把握性。
比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
音乐中的和声分析与曲式结构
音乐中的和声分析与曲式结构音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合和排列，传达出丰富的情感和意义。
和声是音乐中的重要组成部分，它指的是不同音符在同时发声时所形成的和谐关系。
和声分析是研究音乐中和声关系的学科，它帮助我们深入理解音乐的内在结构和情感表达。
在音乐中，和声起着至关重要的作用。
它可以增强音乐的表现力和感染力，使听众更好地理解和感受音乐作品。
和声分析的基本概念包括和弦、和声进行和声规则等。
和弦是由若干个音符按照一定的音程关系同时发声所形成的音群。
不同的和弦具有不同的音响特点和情感表达。
和声进行是指和弦在音乐中的排列和变化。
和声规则是指和声进行中的一些约束和规范，它们帮助音乐保持和谐和统一。
和声分析可以帮助我们理解音乐的曲式结构。
曲式结构是音乐中不同乐章或乐段的组织方式和排列顺序。
常见的曲式结构包括二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。
在和声分析中，我们可以通过分析和弦的变化和进行的演变来揭示曲式结构的内在逻辑。
例如，在二部曲式中，通常会有一个A部分和一个B部分，它们在和声进行和情感表达上有所差异。
通过和声分析，我们可以发现这种差异，并理解它们在整个曲式结构中的作用和关系。
除了帮助我们理解曲式结构，和声分析还可以揭示音乐作品的情感表达。
不同的和声进行和和弦组合可以传达出不同的情感和意义。
例如，大调和弦通常给人以积极、明亮的感觉，而小调和弦则常常带有一种悲伤或忧郁的情绪。
通过和声分析，我们可以发现音乐作品中不同部分的情感变化，从而更好地理解作曲家的意图和情感表达。
和声分析不仅适用于古典音乐，也适用于流行音乐和其他类型的音乐。
无论是贝多芬的交响曲，还是披头士的摇滚歌曲，都可以通过和声分析来深入理解其内在结构和情感表达。
和声分析的方法和技巧可以根据不同的音乐风格和作品特点进行调整和应用。
总之，和声分析是研究音乐中和声关系的学科，它帮助我们深入理解音乐的内在结构和情感表达。
通过分析和弦的变化和进行的演变，我们可以揭示曲式结构的内在逻辑。
和声分析2篇
和声分析2篇（一）和声是音乐作品中重要的组成部分，它可以使乐曲更加丰富和动人。
本文将探讨和声分析的基本概念、原理和应用。
一、和声分析的基本概念和声分析是指对乐曲中的和声进行分析的过程。
和声分析可以从多个角度进行，如调性、和声进行、和弦進行等。
1. 调性分析调性指乐曲中的音高组合的层次关系。
在一首乐曲中，如果有一个音高被其他音高所包围并且有一个强调的呈现，那么我们就说这个乐曲是以这个音高作为调的。
调性分析就是通过比较不同音高之间的层次关系，确定一首乐曲的调性。
2. 和声进行分析和声进行是指一首乐曲中各部分之间、各声部之间的和声过程。
具体而言，和声进行分析包括几个方面：（1）调性分析：确定整首乐曲的调性。
（2）主调进行分析：确定乐曲中各声部的和声进行。
（3）次调进行分析：确定乐曲中次要音程、调性和和弦演奏的过程。
（4）悬挂和声分析：研究一些没有解决的和弦、音程和节奏性的音乐元素。
3. 和弦分析和弦分析是指通过分解和弦，分析和弦中的组成音符及其关系。
和弦分析的方式可以有不同的方法，如查找和弦根音、确定音程等。
二、和声分析的基本原理和声分析的基本原理是基于音乐理论的基础上，结合音乐风格和作曲技巧，对乐曲的和声进行研究。
1. 音乐理论基础音乐理论基础主要包括调式理论、和弦理论、调性理论等。
这些理论基础是和声分析的前提，可以帮助研究人员更好地理解和分析音乐作品。
2. 音乐风格和作曲技巧作曲者的风格和技巧对乐曲的和声有很大的影响。
因此，和声分析需要结合作曲者的风格和技巧，从中寻找分析的线索。
三、和声分析的应用1. 教学和声分析在音乐教学中具有非常重要的作用。
通过和声分析，可以让学生更好地理解和学习音乐作品。
2. 创作和声分析可以用来创作音乐作品。
通过分析现有作品的和声特点，可参考和借鉴，以更好地创作新的音乐作品。
3. 演出和声分析对演出也有很大的帮助。
分析和弦演奏的过程，可以帮助演奏者更好地掌握乐曲，从而更好地演出。
和声分析的手段与方法
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕48通过和声分析透彻地了解一部音乐作品，选择适当的方式进行和声分析是非常重要的，下面就将涉及必要的手段与方法进行阐述。
一、音乐作品的创作环境在进行音乐作品的具体和声分析之前，应对作品的整体发展时期以及作曲家的创作背景有所了解。
和声的产生与发展经历了漫长而繁复的过程，即从初始的调式和声萌芽时期、从调式和声过渡到调性和声的巴洛克时期、形成典型调性功能性和声的古典音乐成熟时期、注重彰显个性使功能性和声标新立异的浪漫主义时期、近现代多元化发展的二十世纪和声体系，这期间涌现出不计其数的有代表性的音乐作品与作曲家，而和声分析中的具体内容与这一切发展变革都息息相关，所以在具体分析和声之前有必要对整体的形成环境进行了解。
作曲家的创作背景，即通过对客观事物的直接或间接接触，从而在主观思维的情感表达中得到深刻的审美体验，作曲家将个人的审美观点与对这些事物的种种感受相融合，构思出属于自己个性特征的基本乐思，充分发挥自身想象力的同时，再利用各种音乐表现手段和创作手法将基本乐思继续发展成为完整的音乐作品。
因此，了解各个历史时期、各种音乐流派、各种和声风格以及各位作曲家的创作特征，对音乐的掌控是至关重要的。
二、调性关系类型的把握与发展调式调性的变化与发展是导致和声走向的重要因素之一。
首先，确定某音乐作品的主要调式调性是开始进行具体和声分析的首要环节，其后的调性变化以及后续发展的逻辑关系才能摸清整个音乐作品的和声发展脉络与它总的调性布局及其功能特点。
需要强调的一点是，确定主要调性并不能只依靠调号与开始和弦，从非主和弦开始，甚至是从离调和弦或连续的非主功能和弦开始的音乐作品比比皆是，如：舒曼《童年情景》OP.15 NO.13《诗人的话》和《幻想曲集》OP.12 NO. 3《为什么？》中，分别是由调性的属二和弦与重属三四和弦开始的。
清楚了主要调式调性之后，引入另一个调就形成了调与调之间的连接关系，这种连接由三种方式体现：一是短时间离开原调，造成调性的暂时偏离，但仍然保持和弦在原调内的调式功能，即离调；二是音乐结构转移到一个新调并结束在新调，即转调；三是避开离调环节、抛弃转调之间的中介过渡，在音乐结构或乐思上有明显分界时随即出现新的调性，即调性对置。
和声分析报告
和声分析报告1. 引言和声分析是一种音乐分析的方法，旨在揭示和声的组成和结构。
通过分析音乐的和弦、音阶和旋律，可以深入理解音乐作品的内在特点。
本报告将介绍和声分析的步骤和方法，并以具体实例进行说明。
2. 步骤一：选择音乐作品在进行和声分析之前，首先需要选择一首音乐作品作为研究对象。
可以选择自己喜欢的曲目，也可以选择具有代表性的经典作品。
本报告选择了贝多芬的《命运交响曲》作为案例分析。
3. 步骤二：分析和弦结构和弦是和声的基本组成要素之一，通过分析和弦结构可以了解音乐作品的调性和和声进行。
在分析《命运交响曲》时，可以注意到其开头处的C小调和弦，后续出现的G大调和弦，以及在不同乐章中出现的各种和弦进行。
4. 步骤三：分析音阶和旋律音阶和旋律是音乐作品中的另外两个重要要素。
通过分析音阶和旋律的变化和发展，可以探究音乐作品的情感表达和发展主题。
在《命运交响曲》中，可以注意到不同乐器的独奏和合奏部分，以及不同乐章间旋律的传递和变化。
5. 步骤四：分析节奏和韵律节奏和韵律是音乐作品中的另外两个重要要素，通过分析节奏和韵律的变化可以揭示音乐作品的动感和节奏感。
在分析《命运交响曲》时，可以注意到乐曲中旋律和和弦的起伏变化，以及不同乐器的节奏衔接和呼应。
6. 步骤五：整合分析结果在完成以上分析步骤后，需要对各个要素的分析结果进行整合，形成对音乐作品整体结构和特点的理解。
在《命运交响曲》的分析中，可以总结出其开头的命运主题、不同乐章间的对比与呼应，以及乐曲最终的高潮和结尾。
7. 结论通过和声分析，我们可以深入理解音乐作品的内在特点和创作意图。
本报告以《命运交响曲》为例，介绍了和声分析的步骤和方法，并对其进行了具体分析。
希望这个案例可以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。
参考文献（此处省略参考文献部分）以上是一篇关于和声分析的报告。
通过这五个步骤的详细分析，读者可以对音乐作品的和弦结构、音阶和旋律、节奏和韵律有更深入的理解。
音乐中的和声与曲式分析
音乐中的和声与曲式分析音乐是一门美妙的艺术形式，和声与曲式是构建音乐作品的重要组成部分。
和声关注的是音乐中不同音部之间的关系，而曲式则指的是音乐作品中不同部分的组织方式。
本文将对音乐中的和声与曲式进行深入的分析和探讨。
一、和声分析和声是指在音乐作品中不同音部之间的关系和交互。
它主要由声部的旋律线、和弦的搭配和音乐的调性所构成。
和声的组织方式可以有不同的形式，比如双声部、三声部、四声部等。
在和声分析中，一个重要的概念就是和弦。
和弦由不同音的组合所构成，可以有和声和简单和弦两种。
和声和弦是由三个或更多音构成的，而简单和弦是由三个音构成并且不包含除根音外的重复音。
和声中的和弦可以用不同的形式进行搭配，如属和弦、上行和弦、下行和弦等。
另一个重要的概念是调性。
调性是音乐作品所依据的音乐系统。
常见的调性有大调和小调。
大调音乐通常给人以欢快、明朗的感觉，而小调音乐则更富有激情、忧郁的情绪。
二、曲式分析曲式是音乐作品中不同部分的组织方式。
它决定了音乐作品的整体结构和发展，包括起始部分、转折部分、高潮部分以及结束部分等。
常见的曲式有套曲式、三段曲式、变奏曲式等。
套曲式是一种通过不同的重复和变化来构成的曲式。
它通常包含一个主题，然后通过不同的变奏和发展将其进行扩展。
套曲式可以包含一个或多个乐章，比如巴赫的赋格是一种常见的套曲式。
三段曲式是一种较为简单的曲式结构。
它由三个不同的部分组成：A部分、B部分和A部分。
A部分通常被称为主题，B部分被称为副题。
这种曲式结构在古典音乐中十分常见，如莫扎特的小步舞曲。
变奏曲式是一种基于主题进行变化和发展的曲式。
它通常由主题部分和一系列的变奏部分组成。
每个变奏部分都对主题进行了不同的处理，如转调、逆行或加入新的节奏等。
贝多芬的《命运交响曲》中的第四乐章就是一种变奏曲式。
四、音乐中的和声与曲式的关系和声与曲式是密不可分的。
和声可以为曲式提供结构上的支持，通过不同和弦的变化和转换来创造出悬念和发展。
和声第一等级分析法的特点
和声第一等级分析法的特点
和声第一等级分析法是音乐和声学中的一种分析方法，主要用于分析和音乐中的和声关系。
它的特点包括：
1. 着重于基本音与低音的关系：和声第一等级分析法关注的是调性音乐中基本音与低音的关系，即和声中的音程关系。
通过分析和声中的音程关系可以揭示出音乐的调性、和声变化和进行等特点。
2. 强调声部运动和流畅性：和声第一等级分析法着重考虑和声中各个声部的运动和流畅性。
它分析和声中的声部运动方向、音程变化以及音乐的连续性，从而揭示出和声中的变化、张力和音乐的表现力。
3. 以特定调式为基础：和声第一等级分析法通常以特定的调式为基础进行分析。
它将音乐的和声关系归纳为一系列固定的模式和规律，通过这些模式和规律揭示音乐的内在逻辑和构造。
4. 适用于大部分调性音乐：和声第一等级分析法适用于大部分调性音乐，尤其是西方古典音乐和爵士音乐等。
它能够对这些音乐中的和声关系进行较为准确和系统的分析，并从中得出一些音乐理论上的结论。
需要注意的是，和声第一等级分析法是一种音乐理论工具，它并不能完全覆盖音乐的方方面面，也不能解析所有的音乐作品。
对于复杂的调性音乐或者非调性音乐，可能需要其他的分析方法来进行深入研究。
和声分析
和声分析和声分析是音乐理论中的一个重要概念，它涉及到音乐中不同音调同时发出时所形成的和谐效果。
在和声分析中，我们可以通过分析不同音符的音高、音强、音色等方面的特征来研究音乐的和声结构和演化规律。
这一领域的研究对于音乐理论和作曲技巧的发展具有重要的意义，下面将从和声分析的基本原理、应用领域以及未来发展趋势等方面进行介绍。
首先，和声分析的基本原理是基于音乐声学和心理音乐学的理论基础来进行分析。
音乐声学研究音乐中的音高、音强、音色等物理特征，而心理音乐学则关注人们对音乐的感知和理解过程。
通过综合运用这两个领域的理论知识，和声分析可以揭示音乐中不同声音之间的关系和规律，帮助我们更好地理解音乐的结构和表达方式。
在实际应用方面，和声分析在音乐教育、作曲和音乐研究等领域都起着重要作用。
在音乐教育中，和声分析可以帮助学生更好地理解和演绎复杂的音乐作品。
通过分析和理解不同音符之间的和声关系，学生可以更加准确地演奏出音乐作品的和声要求，提高其音乐表现力和理解力。
对于作曲来说，和声分析是非常重要的工具之一。
作曲家可以通过和声分析来决定不同音符在音乐中的位置和排列方式，以达到特定的音乐效果。
和声分析可以帮助作曲家在创作过程中更好地把握和平衡不同声部之间的关系，使音乐作品具有丰富的层次感和和谐的效果。
除了音乐教育和作曲领域，和声分析还广泛应用于音乐研究中。
研究人员可以通过和声分析来研究不同音乐作品的和声结构和发展规律，进一步加深对音乐作品的理解和研究。
同时，和声分析还可以与其他音乐分析方法相结合，如旋律分析、节奏分析等，从多个维度来分析和理解音乐作品。
未来，随着科技的不断发展和创新，和声分析领域也将迎来更大的发展空间。
例如，基于人工智能技术的音乐分析工具可以更加快速和准确地进行和声分析，为音乐教育和音乐研究提供更加便捷和高效的工具。
此外，和声分析也可以与其他领域相结合，例如视觉艺术和舞蹈等，拓展其应用范围，提升音乐艺术的综合表达效果。
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和声分析法
PART 1大、小三和弦及四部和声
正三和弦（ⅠⅣⅤ）：
Ⅰ：主功能“T”
Ⅳ：下属功能“S”
Ⅴ：属功能“D”
和声进行方式：
T……S……D……T (复式正格进行）
T……D D……T (正格进行)
T—S S—T (变格进行）
D—S (错）反功能
重复音：
正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音
副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）
四六和弦重复五音
PART 2 原位三和弦连接
四五度关系：和声或者旋律连接法均可
二度关系：旋律连接法
注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）
PART 3 用正三和弦配和声
①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）
②避免和声切分
③乐曲结束一定要配主和弦
④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用
⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳
⑥注意隐伏五八度
⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程
⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）
⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）
PART 4 终止四六和弦以及运用k46—用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
k46后面必须找属【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小
节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k4的节拍条件不符合）
PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关
系和弦)
①跳进声部与低音呈反向
②尽量使用和声连接法
③除跳进声部，其他声部平稳进行为主
④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度
PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助
I6......V46 (I)
I......V46 (I6)
IV6-......I46 (IV6)
主音持续时I......IV46......I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)
PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其
解决
㈠
结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）
预备：可以使用任何一级和弦作准备
a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）
b,主I,I6+V7
c,属V,V6+V7
解决：一般采取根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡
V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢
同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决
㈣
v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的
PART 8大小调的完全功能体系及和声大调主功能组：ⅠⅢⅥ
下属功能组：ⅡⅣⅥ
属功能组：ⅢⅤⅦ
（除了属不可以到下属外，其余自由选配）
和声大调的IV,II与其他各级连接时，可用和声，旋律连接法，但连接中避免对斜，增音程
PART 9 ⅡⅥⅧ和弦使用
Ⅵ用于I和IV之间做功能过度，用于Ⅱ之前具有功能交替，用于Ⅲ之后，交替平行小调。
【【最常用的是用作阻碍进行。
V7—VI】】
II7结构：大调：自然大调：小七和声大调：减小七
小调：减小七只要是小调，它的重属导七和弦一律堪称是减小七和弦
II可以向属，主，k46解决。
用在VI之后一般用II不用II7.
讲下Ⅶ的解决：
a,向主解决，如同V7–VI
b,向属解决，图表示意。
7
‖
‖
2〓〓〓56
‖
‖
34
（根音上四度关系）下三度关系是7—56—2—7呈顺时针方向转（真撮，找不到曲线箭头）
大调中有i—7—6时配Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ
PART 10弗里吉亚进行中的自然小调和模进
3 4 5 6 7 i 2 3
功能体系：Ⅰ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
c,小调模进中，俩端用和声小调，中间用自然小调。
PART 11重属和弦
标记：【V/V】, 【V7/V】,Ⅶ/V,【Ⅶ7/V】,Ⅲ/V,V9/V,V13/V 【为常用的】
大小调中，V/V都是大三和弦
㈠常规解决:
①向属解决，类似与V7—I VII7—I
示范：V7/V,V56/V,V34/V—V; V2/V—V;Ⅶ7/V—V;Ⅶ56/V—V6或者V;Ⅶ2/V—V46
②先解决至k46,然后进行至v,v7,主要用于终止处
㈡非常规解决
①直接解决至I(用于结构内部）【与前面我讲的V……I是不同的】
②根音上二度解决V7/V......Ⅲ，类似V7 (VI)
③向下属解决……IV,II7.在大调中，常为和声大调
PART 12 副属及副下属和弦及其解决概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：
1，根音上四度进行，解决至副主，D/X (X)
2,..............,......副主七和弦，D/X......X7,类似于II7 (V7)
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ副下属和弦解决：
1,副下属进行至副主和弦，S/X (X)
2,副下属进行至副属，S/X……D/X
3,副下属进行至副属，再进行至副主，S/X...D/X (X)
PS:副下属与副属不同。
副下属中如果副主是大三和弦，那么它就具有大调的性质，因此按照大调来做。
反之按小调处理。
简单举例：
b7 2 4即C 调中IV/IV （重下属）
5
2 5 b
3 b3
7 b3 1 1
5 1
6 6
C调V IV/V Ⅱ/V Ⅱ7/V (由于IV/V即c调的主和弦，为以示区别，因而临时降三级）
PART 13属变和弦下属变和弦及重属变和
弦
大调中有bII ＃II或者同时含这2样的属和弦，与小调中bII , bIV或者同时含有这俩样的下属和弦都叫做变和弦。
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
3，变和弦解决时，增六度或者减三度分别反向解决到八度或者同度。
PART 14 离调转调
离调的手段：
1，副调中的正格进行，D/X (X)
2,.........变格进行，S/X (X)
3, 完全进行，S/X......D/X (X)
离调中的阻碍进行;V,V7/V……VI/V
转调步骤：
1，原调呈示（至少包含属，属和主都有最好，调性更明确，属是必不可少的）
2，引入共同和弦（类型：自然音和弦，和声调式和弦，变和弦，副属副下属和弦，等和弦。
）
ps :b7 2 4可以看成重下属
＃4 b6 1 3=b6 1 3 b5……大小七结构肯定是某调的属七啦叫什么德意志六和弦
等和弦的概念要普及啊！！任何一个减七和弦可转24个调
3，使用转调和弦（包含新调特征音，新调的k46)
4,确定新调，使用新调典型的终止式，并尽可能运用完满终止注意：向下属大调转调时，关于小调的七音的解决（常牵扯到小调的ⅢⅤⅦ和弦）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行。