舞蹈编排演示文稿

舞蹈基础 —— 舞蹈的主题、题材、选材
舞蹈的主题：舞蹈创作者通过舞蹈作品表达什么中心思想就 是作品的主题，或称主题思想。主题是舞蹈作品的核心。 舞蹈的题材：用具体的事物和生活情境去表现舞蹈的主题思想的材 料就是舞蹈的题材。舞蹈的题材来自于现实生活。舞蹈编导往往在 日常生活中，经过深入观察、思考和体验，把丰富多彩、错综复杂 的种种生活现象，经过分析、选择、提炼和加工，使它们构成支持 舞蹈主题的最基本的元素。一般在舞蹈创作中可先确定主题，再选 择题材。 如何选材：把握舞Βιβλιοθήκη Baidu选材的基本规律，即用形象思维的方式来研究 分析现实生活中的各种现象。并联系舞蹈自身表现手段，比如身体 动作、表情变化等，来表达所选题材的核心思想。好的题材一般具 有丰富动感和充沛的感情，需要特别留意。
• 舞蹈队形是千变万化的。应该根据舞蹈主题、情节、结构来设 计舞蹈队形。在变化中一定要做到合理、有序。 • 常见的舞蹈队形如下： – 一字排列：每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主 从之分，例如踢踏舞中的队形。这种队形，优点在人多壮声 势，不过显然有些单调。
舞蹈编排—— 常见的舞蹈队形
• 常见的舞蹈队形： – 雁行式：中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞 时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上 认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分， 只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除 其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分 不明显。
舞蹈编排—— 常见的舞蹈队形
• 常见的舞蹈队形： – 散点式：是一种平均分布的队形，然而其精神 是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以 前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也 没有前排较重要的感觉，许多街舞采这种方式。
舞蹈编排—— 常见的舞蹈队形
• 常见的舞蹈队形： – 圆圈式：这是围着圈跳舞的方式。然而民族舞蹈中， 强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，却是非常多。
构图是舞蹈编排中一个重要组成因素。构图是随着登场人 物的行为和感情发展而设计的，没有固定的“程式”。其 关键是要通过队形图案的排列和舞蹈的空间运动线的变化， 形成不断变换的舞蹈画面，把舞台衬托成作品所需要的环 境。构图包括队形构造和舞台调度。 不同的队形构造会给观众留下不同的感觉：圆形使人感觉丰 满；方形显得严肃整齐；三角形介于两者之间，较灵活，易 组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、 压迫的感觉；横排让人感觉平和，而斜排则让舞台具有延伸 感。
舞台调度中，舞蹈的空间运动线的选取也要根据不同线条 所能引起人的审美情感的体验为其标准。比如，直线运动 所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲有力的动势，横线 则比较平稳、缓和；而有棱角的曲折线则给人一种游移跳 荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇 形线，则能表现出流畅、圆润和柔和的情调。 除此之外，舞蹈的队形构造和舞台调度还要结合舞蹈情节 的发展和舞蹈人物的情感需要灵活选择，灵活运用各种程 式。
姐姐的银饰
阿嫫惹妞
阿惹妞
选村官
小溪·江河·大海
尔美依莎
妈妈的儿子
阿惹妞 选村官 小溪江河大海
舞蹈编排—— 基本编舞技巧：对比和重复
对比：舞蹈编排不能忽略了对比的作用。对比有时间（节奏）上的快与 慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方 （线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩）， 动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的 促使 。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得 更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动 。 重复：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还有空间的形象，但不能 象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和 “意境” 留在观众心上，重复、再现手法同样是舞蹈编排中必不可少的。其做法可 有多样： （1）主题动作贯穿始终； （2）主题动作在不同的情节、段落，或节奏下变换出现。 （3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。 （4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。 （5）动作“元素”。
西昌市文化馆：张晓云
西昌市文化馆：张晓云
1、舞蹈基础 舞蹈的概念 舞蹈的分类 舞蹈的主题、题材和选材 2、舞蹈编排 组织舞蹈结构 常见的舞蹈队形 音乐节奏和舞蹈动作的关系 基本编舞技巧 3、作品欣赏 4、参考书目
. 舞蹈基础—— 舞蹈的概念 . 舞蹈是最古老的艺术形式之一。舞蹈即手舞之，足蹈之。 . •舞蹈以舞蹈化的人体动作，着重表现其他艺术表现手段难 . 以刻画的人们内在深层次的精神世界。舞蹈角色通过塑造 . 细腻的感情、深刻的思想和鲜明的性格，表现人与人、自 然和社会之间的冲突和矛盾。这些艺术手段，可以创造出 . 能感动观者的生动形象，来表达舞蹈创作者的审美情感和 反映生活的审美属性。 . . •舞蹈以人体为表现工具，通过舞蹈者有节奏、有组织和经 过美化的流动动作来表达。由于舞蹈使用千姿百态的舞蹈动 . 作来朔造艺术形象，人们称舞蹈为动作的艺术。此外，舞蹈 . 还需要参与者积极调动情绪，发挥内在感情来表达舞蹈内容， 所以它也是一种表情性的艺术。因此，舞蹈是一种结合时间、 . 空间的综合性动态造型艺术。
舞蹈编排—— 组织舞蹈结构
• 舞蹈结构：安排舞蹈情节的方法就叫舞蹈结构。 • 组织情绪舞蹈结构时应注意的问题： – 组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次、有逻辑的、有发展的组 织起来。创作一个完整的作品。 – 安排节奏：依据主题的意图和思想感情的变化安排舞蹈节奏的变 化。舞蹈动作场面要根据情绪的起伏、剧情的发展节奏而变化， 把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 – 情绪舞的几种结构
舞蹈艺术的形式繁多，从舞蹈的社会作用来看，可分为两大类：一是 自娱性舞蹈，二是表演性舞蹈。 自娱性舞蹈字面上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。 在我国各民族的文娱活动中，劳动人民经常在平坝上、篝火旁或林中月下， 自由的打起鼓、弹起琴，一人唱，众人和；一人舞，大家舞，有时甚至能 形成众人的载歌载舞壮观场面。我国幅员辽阔，各民族都有自己的独特的 自娱性民间舞蹈形式。这些各族人民世世代代创造的璀璨辉煌的舞蹈文化， 具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，是我国的宝贵遗产。这种自娱性 的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地。舞蹈的动作简 便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。 表演性舞蹈则主要是指专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。当然， 自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。在我国的舞台上，有许 多表演性的舞蹈作品来源于自娱性舞蹈，但它们须经过重新编排，以 反映相关的主题思想，故事情节和人物性格。
舞蹈编排 —— 音乐节奏和舞蹈动作的关系
无声的舞蹈动作只有加入了音乐的节奏、旋律，才能赋予动作以性格， 赋予舞蹈以生命和灵魂。 小节：又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的， 四拍子或是三拍子的。 节奏：节奏是舞蹈动作的脉搏，给动作以活力。它构筑在强拍与弱拍交 替进行的基础上。 节奏不一定一小节的形式出现的。对优秀的舞蹈作品而言，即使无需音 乐的支撑，每个动作都有它自己的节奏，甚至演员的呼吸、情绪也有节 奏。