美国建筑师：理查德·迈耶(Richard-Meier)
理查德迈耶
小结：
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法，例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中，可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟，迈耶在大量的玱璃上加上了 框架，而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间， 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景，经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是，为了住宅面向密西根湖朝向，而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃，形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学，它是由运动 的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构，但 是我所指的丌是抽象的空间概念，而是直接不光， 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化，强 理查德· 迈耶 调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景 物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，幵重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏，因此 从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德·迈耶设计鉴赏
均衡
在设计中，迈耶将一些简单的体 量，如长方体、柱体、球、用穿 插、破碎、重组等基本手法反复 叠加。最终达到多层次的效果。 三个弧及不对称结构使得教堂多 了一分活泼动感。 三个弧型结构就是球体
弧型结构来自等半径的三段圆弧
韵律
在一直线为主，不时穿插曲线的 几何体中，透过比例优雅的玻璃 墙面，清楚地显现出内部的景象， 这些纵深感的空间与白色石墙的 交替更迭，产生量某种特殊的韵 律感，它们不是出自同一构图因 素的多次重复，也不是出自单方 面强调水平或垂直感，而是通过 某种内在的呼应起作用，使他的 建筑充满了某种艺术的品味，让 人有一种舒适、柔和的感觉，让 人的心灵得到净化。 支撑玻璃的钢结构在阳光的照射 下产生重复整齐的投影，产生连 续的韵律，十分有连续性跟节奏 感
迈耶的建筑作品
代表作品：
法兰克福装饰艺术博物院 海牙市政厅及中心图书馆（1974） 纽约州布朗克斯发展中心（1976） 新哈莫尼文艺俱乐部（1978） 亚特兰大高级美术馆 罗马千禧教堂 巴塞罗那现代艺术博物馆 道格拉斯住宅
教堂选址：禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑 。教堂所在地距离罗马市中 心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共 花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层 高的中庭连接。
教堂由一些基本元素构成，包括纯净的立方体和椭圆形。通过道路走近教堂，首先看见三个醒目 的巨大壳体。它们给人以轻盈和波浪的运动感。同时，也有沉重的感觉--因为壳体是大面积的白 色混凝土曲面，上面没有开洞。“帆”的厚度和它的悬挑程度令人印象深刻 。
建筑内部采用自然采光， 主要光线来源是屋顶壳体 之间玻璃，整个内部空间 很明亮。清晨和傍晚的阳 光可以直接穿过入口立面 和祭坛所在的立面到达室 内，创造一个壮观的气氛。 内部的木质墙不是白色基 调，它垂直线条，是建筑 的内部的表皮。室内的家 具用直线体块来制造神圣 感。造型是连续性的、富 于对话的、优雅的。 不同的空间是明确分开 的，：在FERIAL教堂的一 侧正殿，稍分开脚下的上 壳;入口处提供一个缓冲 的空间和第二道门，最重 要的这是机关，综合在一 个雕刻立方米元素。
理查德迈耶的简介
资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。
现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。
理查德迈耶
起居 室的 挑空， 而使 整个 视线 也能 在楼 层之 间游 走
在此除了可 以接待前来 拜访的友人， 透过大片的 玻璃望向户 外的美景， 更能令人悠 闲的喝口下 午茶享受生 活。
பைடு நூலகம்
而到了一楼的部分，则作 为餐厅、厨房等服务性空 间。 在屋外的部分设置 了一座以金属栏杆扶手构 成的悬臂式的楼梯，而它 也清楚连接了起居室和餐 厅层的户外平台，而形成 一套流畅的垂直动线系统。
什么是白色派？
• 白色派，以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦斯梅、赫迪尤克和理查德· 迈耶)” 为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。 他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然 效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。他们对纯净的建筑空间、体 量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建 筑的复兴主义。 白色派建筑的主要特点： 1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚 2、结构体系规整，通过虚实结合手法，突出空间的多变，赋予建 筑雕塑感 3、基地选择强调人工与自然对比，一般不顺从地段，而是在建筑 与环境的对比补充中寻求协调 4、注重功能分区，特别强调公共空间与私密空间的严格区分。
迈耶的作品，表面材料（如墙体、顶棚等）常用白色 ，或者在在白色 中带有隐约的色彩倾向。而且运用白色材料时，也往往暴露出材料的肌理 效果，具有明显的非天然效果。当然，这并不是说白色派仅仅局限于白色 的选用。在建筑内部，地面色彩往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也 常使用浅色调地毯或灰地毯。家具、陈设艺术品、日用品也常采用鲜艳的 色彩，形成室内色彩的重点。这些也是白色派室内设计的一些特征。
设计理念
从公 路望 向住 宅时， 能够 望见 的仅 仅是 住宅 顶楼 部分 和一 座窄 小斜 坡通 道，
迈耶
设计理念
• 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他 表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托， 使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建 筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运 用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语 汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复 到20年代荷兰风格派和勒.柯布西耶倡导的立 体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究 纯净的建筑空间和体量。
迈耶的主要作品
• • • • • • • • • • • • 2009- 深圳华侨城欢乐海岸“OCT会所” 2004-2009年 克曼德威尔广场 2004-2005年 南部佛罗里达州住宅 1998-2005年 圣何塞市政厅 1995-1998年 挪克伯住宅 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总厂 1986-1993年 展览厅和议会大厦 1984-1989年 格罗塔住宅 1971-1973年 道格拉斯住宅 1978-1981年 哈特福德神学院 1984-1997年 盖蒂中心
背立面和临海面的造型 形成对比，规则的小窗 投射出室内的灯光，形 成独特的立面效果，加 强了与周围景致的对比， 增加了视觉审美的变化。
立面图
楼层平面图
西立面图
• 小结：道格拉斯住宅是理查德·迈耶(Richard Meier)在
1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶 日后惯有的设计手法。例如，大片框架玻璃，和金属的 栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与 水平处理手法等…。 而早先在理查德·迈耶所设计的住宅 之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则 更形成熟。因为，理查德·迈耶(Richard Meier)在大片玻 璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室 分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外 的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风 景画。 此外，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的 座向配置成东西座向。如此一来，每天下午总有几个小时，有着刺眼的阳光，而 使其空间无法使用。这是整个设计中，最大的败笔。但 是整体而言，道格拉斯住宅仍是相当成功的。也将其 「理查德·迈耶式」的设计理念，呈现在世人的面前。
美国建筑师：理查德·迈耶(Richard Meier)
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
建筑大师英文迈耶
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.
理查德·迈耶
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 ， 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 ， 并在 ２ ０ ０ ８年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 ， 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学 ￣ Ｄ ： Ｉ ｔ 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
Ｃｈ ｕ ｒ ｃ ｈ ｊ ｎ Ｒｏ ｍｅ ． Ｉ ｔ ａ ｌ ｙ ； ｔ ｈ ｅ Ｈｉ ｇ ｈ Ｍｕ ｓ ｅ ｕ ｍ ｏ ｆ Ａｒ ｔ ｉ ｎ Ａｔ ｌ ａ ｎ ｔ ａ ． Ｇｅ ｏ ｒ ｇ ｉ ａ ； Ｐ ｅ ｒ ｒ ｙ ａｎ ｄ Ｃｈ ａ ｒ ｌ ｅ ｓ Ｓ ｔ ｒ ｅ ｅ ｔ Ｃ ｏ ｎ ｄ ｏ ｍｉ ｎ ｉ ｕ ｍｓ ｉ ｎ Ｎｅ ｗ Ｙ ｏ ｒ ｋ ， Ｎｅ ｗ Ｙ ｏｒ ｋ ； ｔ ｈ ｅ Ｃａ ｎ ａ Ｉ ＋Ｔ ｅ ｌ ｅ ｖ ｉ ｓ ｉ ｏ ｎ Ｈｅ ａ ｄ ｑ ｕ ａ ｒ ｔ ｅ ｒ ｓ ｉ ｎ Ｐ ａ ｒ ｉ ｓ ． Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ； ａ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ Ｍｕ ｓ ｅ ｕ ｍ ｏ ｆ Ｃｏ ｎ ｔ ｅ ｍｐ ｏ ｒ ａ ｒ ｙ Ａｒ ｔ ｉ ｎ Ｂ ａ ｒ ｃ ｅ ｌ ｏ ｎ ａ ， Ｓ ｐ ａ ｉ ｎ ． Ｉ ｎ １ ９ ８４． Ｍｒ ． Ｍｅ ｉ ｅ ｒ ｗａ ｓ ａ ｗａ ｒ ｄ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ Ｐｒ ｉ ｔ ｚ ｋ ｅ ｒ Ｐ ｒ ｉ ｚ ｅ ｆ ｏｒ Ａｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ， ｃ ｏ ｎ ｓ ｉ ｄ ｅ ｒ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ ｆ ｉ ｅ ｌ ｄ ’ ｓ ｈ ｉ ｇ ｈ ｅ ｓ ｔ ｈ ｏ ｎ ｏ ｒ ． Ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｓ ａ ｍｅ ｙ ｅ ａ ｒ ． ｈ ｅ ｗａ ｓ ｓ ｅ ｌ ｅ ｃ ｔ ｅ ｄ ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｆ ｏ ｒ ｔ ｈ ｅ ｐ ｒ ｅ ｓ ｔ ｉ ｇ ｉ ｏ ｕ ｓ ｃ ｏ ｍｍｉ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｔ ｏ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ Ｔ ｈ ｅ Ｇｅ ｔ ｔ ｙ Ｃ ｅ ｎ ｔ ｅ ｒ ｉ ｎ Ｌ ｏ ｓ Ａｎ ｇ ｅ ｌ ｅ ｓ ． ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｗａ ｓ ｏ ｐ ｅ ｎ ｅ ｄ ｔ ｏ ｐ ｏｐ ｕ ｌ ａ ｒ ａ ｎ ｄ ｃ ｒ ｉ ｔ ｉ ｃ ａ ｌ
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。
1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。
1984年获得普利兹克建筑奖。
▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。
建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。
设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。
博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。
白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。
白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。
从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。
博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。
平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。
这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。
理查德迈耶概论
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简 练，既包括居家设计也包 括商用设计。他设计的作 品最大的特点是永远有自 己的特性而不是在风格上 受别人的影响而迷惑。由 于其大胆的风格和值得称 颂的忠诚，迈耶创造出颇 为独特的粗壮风格。为了 在展示方面做得更好，他 将斜格、正面以及明暗差 别强烈的外形等方面和谐 地融合在一起。
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设计理念
我会熟练地运用光线、尺度和 景物的变化以及运动与静止之 间的关系。建筑学是一门相当 具有思想性的科学，它由运动 的空间和静止的空间组成，这 其中的空间概念宛如宇宙中的 氧气。虽然我所关心的一直是 空间结构，但是我所指的不是 抽象的空间概念，而是直接与 光、空间尺度以及建筑学文化 等方面都有关系的空间结构。
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--------理查德•迈耶
设计理念
迈耶的作品以“顺应自然” 的理论为基础，表面材料 常用白色，以绿色的自然 景物衬托，使人觉得清新 脱俗，他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境 的和谐关系。在建筑内部， 他运用垂直空间和天然光 线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的 观点解释旧的建筑，并重 新组合几何空间。
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--------理查德•迈耶９６７ 康涅狄格州 道格拉斯住宅 １９７１～１９７３ 密歇根州 亚特兰大高级艺术博物馆 １９８０～１９８３ 佐治亚
州 盖蒂中心 １９８４～１９９７ 加利福尼亚州 罗马天主教堂 １９９６～２００４ 意大利 罗马 霍夫曼住宅 １９６６～１９６７ 纽约 萨兹曼住宅 １９６７～１９６９ 纽约
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设计理念
白色是一种极好的色彩，能将 建筑和当地的环境很好地分隔 开。像瓷器有完美的界面一样， 白色也能使建筑在灰暗的天空 中显示出其独特的风格特征。 雪白是我作品中的一个最大的 特征，用它可以阐明建筑学理 念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体 展示中最好的鉴赏，因此从传 统意义上说，白色是纯洁、透 明和完美的象征。
建筑大师理查德.迈耶
迈耶近作中的三个隐喻
物质公共性：
迈耶的建筑与赖特的建筑有其相似之处，那就是他们都是按照其 各自的周边城市结构的尺度建造而成的微观的公共领域。 迈耶的城市指令，从没有如此确定过，是要统一和巩固城市的新 的大都市角色。因此，市政厅被定义为一个巨大的形态，要有足 够的高度、长度和水平连续性来控制建筑自身，脱离那种已经大 量存在于城市肌理当中、随意普通的高层办公建筑。 随着迈耶的建筑介入这个有着历史意义的城市中心，关于历史和 文化的传承问题便成为了争论的焦点。
1995-2006年 Ara Pacis博物馆
1995-1998年 挪克伯住宅
1994-2000年 桑德拉戴奥康纳美国法院
1994-1996年 博物馆的电视及电台 1994-1995年 盖葛逊画廊 1993-2000年 美国法院和联邦大楼 1991-1996年 Rachofsky House II 1991-1995年 瑞北美总部 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1989-1993年 Hypolux银行大厦 1989-1992年 戴姆勒奔驰研究中心 1988-1995年 Espace Pitôt 1988-1992年 Canal+ 总部 1987-1995年 巴塞罗那现代艺术博物馆 1987-1992年 Weishaupt Forum 1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总部
理查德.迈耶作品年谱表
1987年 麦迪逊广场花园重建竞争 1986-1995年 海牙市政厅及中心图书馆 1986-1993年 展览厅和议会大厦 1985-1989年 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex 1984-1997年 盖蒂中心 1984-1989年 格罗塔住宅 1984-1989年 布里奇波特中心 1984-1986年 Ackerberg House, Addition from 1993-1995 1984-1986年 威彻斯特住宅 1983-1999年 西门子总部大楼 1982-1984年 Des Moines Art Center Addition 1980-1983年 高级艺术博物馆 1979-1985年 法兰克福应用艺术博物馆 1979-1983年 Giovannitti住宅 1978-2007年 阿尔普博物馆 1978-1982年 Clifty Creek Elementary School
迈耶
麦耶的作品以“顺应自然”的理 论为基础，表面材料常用白色， 以绿色的自然景物衬托，使人觉 得清新脱俗，他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境的和谐 关系。在建筑内部，他运用垂直 空间和天然光线在建筑上的反射 达到富于光影的效果，他以新的 观点解释旧的建筑，并重新组合 几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好 的色彩，能将建筑和当地的环境 很好地分隔开。像瓷器有完美的 界面一样，白色也能使建筑在灰 暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最 大的特征，用它可以阐明建筑学 理念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体展 示中最好的鉴赏，因此从传统意 义上说，白色是纯洁、透明和完 美的象征。”
这个案例新鲜之处，同时也是 其成功之处，在于教廷有意委 托一位现代建筑大师设计。这 样的雄心壮志是显而易见的， 许多当代最顶尖的现代建筑大 师，除了迈耶还有安藤忠雄、 S· 卡拉特拉瓦、彼得· 艾森曼、 弗兰克· 盖里等，都被邀请来对 这为了罗马Tor Tre Teste郊区 的民众所建立的教堂提出构想。 而当Meier的设计获选后，教廷 又再次展现了他们远大的抱负， 全力支持迈耶贯彻他提出的建 筑理念。 每页曾特别提到这点： 「这是对一位建筑师而言能有 的最好的支持了。」经过五年 的建造过程，新的教堂于2003 年十月正式揭幕了。经过这些 年的等待，罗马教廷终于等到 了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。
理查德.迈耶
（1934-至今）
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理 查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建 筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职， 1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶 （Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了 勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的 工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、 瓷器、框架以及烛台等方面。
第6届普利兹克奖理查德·迈耶
晚年的理查德·迈耶
年代背景
• 第二次技术革命逐步过渡到第三次技术革命 • 新技术，新思维，新理论的探讨与应用 • 新的国际新秩序和经济的彼此起伏
• 新的建筑和形式和设计及理念
• 技术基础、生产方式以及组织模式的更替发展呈现出差异化竞争的 基石
设计主张与特点
• 产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。 • 设计呈立方体状，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉 感相当强大，也暗指所包括的空间。 • 迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的 建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级 的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和 体积完全融合在一起。 • 作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的 自然景物衬托。
代表作品——斯密斯住宅
项目名称：史密斯住宅 建筑师：理查德·迈耶 项目地点：美国 项目时间：1965-1966年
从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白，有明显的几何形 体构成。
THE
END 谢谢
汇报：14本环1班 宋子腾
由第二次工业革命过渡到第三次工业革命
相互联系
新技术
新思维新技术
室内与新建筑模式
新的生产方式以及组织模式
代表作品——千禧教堂
禧年堂(Jubilee Church)在罗 马正式开放。这座地标性的建筑 将成为教堂设计的一个典范。禧 年堂是迈耶设计的第三座教会建
筑，前两座分别是美国加利福尼
亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄 格州的哈特福德神学院(1981)。 千禧教堂于2003年竣工。
获得第六届普利茨克奖的设计大师
——(美国）理查德·迈耶
迈耶
迈耶的建筑思想来源：
一、荷兰风格派
1. 2. 3. 4. 简单的几何形体 中性色 立体主义 理性主义
二、勒.柯布西耶
1.立体主义构图 2.光影变化 3.面的穿插 4.纯净的空间和体量
作品风格呈现与其背景影响 （早期现代主义）：
• 房屋是人的机器 （勒.柯布西耶）
• 形式追随功能
（路易斯.沙利文）
• 电
美國電視廣播博物館 (Museum of Television and Radio)，成立於1976年，乃 是一個非營利組織，營運主 旨主要在對公眾展出在電視 和廣播業發展中，完整有序 地保存一些傳統經典、以及 具有劃時代價值的視聽類節 目和廣告片等，具有發揚藝 術文化的理念；除此之外， 並曾規劃不少頗富意義的展 覽、視聽節、專業講座論壇 以及相關的教育課程。da Museum时，考虑 了博物馆周围的环境及希滕塔尔林荫道公园， 一座玻璃天桥将Frieder Burda Museum与现 存的艺术馆连接起来。在保证周边空间尺度 的情况下，迈耶在设计Frieder Burda Museum时采用了德国表现主义设计手法。 当然，迈耶在这座博物馆中融入了他闻名于 世的设计元素：几何造型、白色合金建材。
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学 于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许 多大学的教职；1963年自行开业。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表 面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得 清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环 境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线 在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点 解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别 主张回复到20年代荷兰风格派和勒· 柯布西耶倡导的立 体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的 建筑空间和体量。
理查德迈耶设计理念
理查德迈耶设计理念理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的建筑师和设计师，他以他的现代主义建筑风格而闻名。
迈耶的设计理念植根于现代主义建筑的核心原则，强调清晰的几何形式、功能性和材料的纯净性。
首先，迈耶注重建筑的几何形式。
他善于运用简单、明晰的几何图形来创造富有节奏感的建筑形式。
他的建筑作品中常常出现的横向和纵向的线条，直角和圆角以及几何图形的组合，营造出了一种简洁而富有力量感的视觉效果。
例如，他设计的洛杉矶大剧院（Los Angeles County Museum of Art）就采用了一系列的长方形平面和交错的几何形式，使建筑成为一个无可辩驳的视觉艺术品。
其次，迈耶注重建筑的功能性。
他认为建筑是为人们服务的，因此设计应当围绕着人的需求和活动而展开。
他的建筑作品常常呈现出流畅而连续的空间布局，强调人们在其中的自由活动和沟通。
同时，他注重利用充足的自然采光和通风，为使用者创造舒适的环境。
例如，在迈耶设计的贝茨学校艺术学楼（Bates College Art Building）中，大量的白色墙壁和巨大的窗户使得室内光线明亮，空间通透，使学生们可以更好地进行创作和交流。
最后，迈耶注重材料的纯净性。
他相信建筑材料的自然本质和纯净美可以成为建筑的核心元素。
他的建筑作品经常使用白色的立面和大量的玻璃材料，以突出建筑结构和形式的纯粹性。
他还善于运用透明和半透明的材料，使得室内和室外的空间相互交融，创造出一种充满温暖和开放感的氛围。
例如，在迈耶设计的洛杉矶天使广场图书馆（Los Angeles Central Library）中，白色的大理石墙面和透明的玻璃幕墙大大增强了建筑的现代感和质感。
总的来说，理查德·迈耶的设计理念体现了现代主义建筑的核心原则，包括几何形式的清晰性、功能性和材料的纯净性。
他的建筑作品以简洁明快、纯粹而有力的设计语言赢得了广泛的赞誉，成为现代建筑界的重要代表之一。
迈耶作品
理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
理查德·迈耶理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中的重要代表。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑案例分析——理查德·迈耶
古典建筑从形式上来看 确实要丰富许多。但回归 古典建筑不切实际，那么 来看一下迈耶是怎么处理 的。
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角， 原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
引子：
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则，以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较， 两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑，这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
个人简介：
理查德· 迈耶美国建筑师，现代建筑
中白色派的重要代表。1935年，理查 德· 迈耶出生于美国新泽西东北部的 城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡 城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔· 布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下继 续学习和工作，他还是“建筑界5巨 头”之一。由于受到勒· 柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒· 柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在 家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架 以及烛台等方面。
与现代建筑相比较，古典建筑在形 式的变化上确实丰富得多。且不说细 部装饰，单以基本体形来说，古典建 筑无论在墙体的凹凸转折抑或屋顶形 式都具有极其丰富的变化，特别是屋 顶，不仅有两坡、四坡等式样，而且 坡度的差别也相当悬殊。此外，又有 各种形式的穹窿与尖塔穿插其间，即 使不作装饰，仅就其基本体形!也不致 有单调的感觉。而现代建筑的倡导者 却认为这些东西均无直接的功能依据， 纯粹是为形式而形式硬加上去的，并 且极大地耗费了人力和材料，因而必 须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋 顶，加之为适应功能要求，房间多呈 横平竖直的长方体。因而，体形上的 单调和简陋几乎是不言而喻的。
建筑案例分析——理查德·迈耶
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巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角，
原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
千禧教堂中的双曲面处理手法：
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理， 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙 面具有强烈的层次感。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
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个人简介：
理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑 中白色派的重要代表。1935年，理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的
城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡
城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔·布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下 继续学习和工作，他还是“建筑界5 巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在
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迈耶作品中的处理手法：
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
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• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
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美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
”理查德·迈耶(Richard Meier)作品集1965 美国康涅狄格达里恩史密斯住宅（Smith House Darien,CN)道格拉斯住宅 Douglas House（1971，密执安州，美国）道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。
室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。
室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是纯净。
基地数据道格拉斯住宅是位于美国密执安州，在基地的西向，是以风景著名的密西根湖，而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。
以整个基地的地势来看，可说是相当的陡峭的，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。
而在陡峭的山壁上，则长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空呼应之下，无疑又是大自然的另一项杰作。
而这个基地的条件，也和理查德麦尔在1967年设计的史密斯住宅，有着异曲同工之妙。
如绝佳的环境自然景观；坡度高低变化的地形；还有联结基地的乡间小路等…。
而较特别的是，道格拉斯住宅的地形比起史密斯住宅，是更为险恶的多了。
设计理念从公路望向住宅时，能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡通道，须着坡度道的引导而进入屋内。
此时，硕大的房子彷佛作一艘游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平台，也有如船上的甲板，令人有如遨游于密西根湖上的畅快。
将视线转向屋内，藉由起居室的挑空，而使整个视线也能在楼层之间游走。
在顶楼的其它部分，则是作为远眺风景的屋顶平台。
而在三楼部分，则而是作为主要的卧室空间，而透过卧房外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。
顺着楼梯而下，到达的是宽阔的起居室，在此除了可以接待前来拜访的友人，透过大片的玻璃望向户外的美景，更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。
而到了一楼的部分，则作为餐厅、厨房等服务性空间。
在屋外的部分设置了一座以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯，而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台，而形成一套流畅的垂直动线系统。
在住宅的外观有一个金属烟囱，使整幢房子看起来更具有现代感。
另外，整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线，则在垂直方向，以金属烟囱来清楚的确立垂直向度的方向感，而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。
综合评论虽然道格拉斯住宅是理查德·迈耶(Richard Meier)在1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶日后惯有的设计手法。
例如，大片框架玻璃，和金属的栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法等…。
而早先在理查德·迈耶所设计的住宅之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更形成熟。
因为，理查德·迈耶(Richard Meier)在大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。
此外，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的座向配置成东西座向。
如此一来，那大片的框架玻璃，也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。
在起居室，每天下午总有几个小时，有着刺眼的阳光，而使其空间无法使用。
这是整个设计中，最大的败笔。
但是整体而言，道格拉斯住宅仍是相当成的。
也将其「理查德·迈耶式」的设计理念，呈现在世人的面前。
室内1983 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆（High Museum Atlanta,GA)亚特兰大高级美术馆，运用了古根海姆一样的坡道的展览流线1986 纽约威彻斯特郡住宅（Westchester House NY）1994 荷兰海牙市政厅及中心图书馆（City Hall Hague Netherlands）1996 加利佛尼亚州洛杉矶盖蒂中心（Getty Center Los Angeles,CA）罗马千禧教堂 Jubilee Church罗马,意大利Rome, Italy建筑设计:理查德·迈耶Richard Meier & Partners建成时间:2003与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。
“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。
尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。
与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。
这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。
然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。
虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
巴塞罗那现代艺术馆建成于1995年，从外形上看就像是一艘漂亮的太空船。