第八章 20世纪20—30年代的流行风格
第八章20世纪20—30年代的流行风格
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
这种“摩登”风格在20世纪30年代 由法国影响到了其他欧洲国家，其金字 塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术 装饰风格的典型造型语言被作为“现代 感”的标志而到处使用。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫 揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消 费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行， 直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现 手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线 型是一种不折不扣的现代风格。
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第二节 流线型风格
》杂志上发表了一 篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的 关系。他以一系列说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪 斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需 要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想 色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功 能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面 ，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设计理论 在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。钢管椅一类 典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的 普遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力 的“现代”流行趣味。 在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国 装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
工业设计史复习摘要
工业革命前的设计中国在设计概念的产生过程中,劳动起着决定性的作用。
世界上最早的石器是非洲的坦桑尼亚发现的。
比较著名的洞穴壁画：阿尔塔米拉和拉斯科壁画。
随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺阶段。
工具是工艺的基础。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并到今仍为精密铸造的一种方法。
商周时期的青铜器多为礼器，最常见的纹饰有：云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹，之前使用的是熔铸法。
新石器时代时间：一万年前标志：农耕时代、磨制石器、制陶。
主要代表有：黄河流域：马家窑文化﹙黄河上游﹚、仰韶文化﹙中游﹚、大汶口文化﹙山东泰安﹚、龙山文化﹙黑陶﹚。
长江流域：河姆渡文化、马家滨文化、良渚文化、三星堆文化还有北方的红山文化。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
长信宫灯﹙西汉﹚是青铜器。
中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期的发展，在宋代达到鼎盛时期，也可以说宋是“瓷的时代”，人们简称为“宋瓷”。
代表：宋代的影青执壶。
宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛使用。
到了明代，青花成了瓷器的主流，以江西景德镇宣德青花瓷器最为出色。
明代家具：明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：简、厚、精、雅。
玉器分为软玉和硬玉，代表分别为和田玉和翡翠。
玉器的纹样一般有龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、云雷纹、乳针纹。
周代著名的三大鼎：大克鼎、大盂鼎、毛公鼎。
国外手工艺设计埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来的古希腊、罗马家具的一个重要的区别。
最光辉的范例要算第十八朝的年轻国王吐坦哈蒙的随葬家具了。
古希腊是欧洲文明的摇篮。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美。
其中最具有代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕特农神庙。
古希腊建筑的三种柱式：多立克、爱奥尼克和科斯林柱式。
罗马建筑的代表：角斗场和万神庙。
第八章 20世纪20-30年代的流行风格
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第二节 流线型风格
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第三节 斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它 体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、 传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的 尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等 。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义 设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用 功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷 的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美 学，因而受到人们的普遍欢迎。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
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第一节 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪 20—30年代主要的流行风格， 它生动地体现了这一时期巴黎 的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和 新奇的现代感而著称，它实际 上并不是一种单一的风格，而 是两次大战之间统治装饰艺术 潮流的总称， 包括了装饰艺术 的各个领域，如家具、珠宝、 绘画、图案、书籍装帧、玻璃 和陶瓷等，并对工业设计产生 了广泛的影响。
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第二节 流线型风格
流线型原是空气动力 学名词，用来描述表面圆滑 、线条流畅的物体形状，这 种形状能减少物体在高速运 动时的风阻。
在工业设计中，它成 了一种象征速度和时代精神 的造型语言而广为流传，影 响了从电熨斗、烤面包机到 电冰箱等的外观设计，并形 成为20世纪30—40年代最流 行的产品风格。
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第三节 斯堪的纳维亚风格
PH灯具的重要特征是：
⑴所有的光线必须经过一次反 射才能达到工作面，以获得 柔和、均匀的照明效果，并 避免清晰的激眼睛;
10【考研】《工业设计史》第八章 20世纪20、30年代的流行风格
艺术装饰风格的起源和影响因素
艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动 1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新 风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄 国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此 外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工 之妙。尽管有人对半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相 结合，从画布走向实际的产品就变得颇有吸引力了。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国 人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这 个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。大萧条 期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它 是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望 和解脱。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不 是艺术运动，而空气动力学试验。有些流 线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等 交通工具是有一定科学基础的。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少流线型设 计完全是由于它的象征意义，而无功能上 的含义。
克莱斯勒公司于1934年生产的“气流”型小汽车
列德文克于1934年设计的塔特拉V8–81型小汽车
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以 “道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力 图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，消费者的审美情趣 和资本主义的商业本质没有受到重视。
第一节·艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现 了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富艺术装饰风格的 钟丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是 两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个 领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，并对 工业设计产生广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成 为大众趣味的一个标志。
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状
德科风格，又称装饰艺术风格，是20世纪20-30年代流行的一种艺术风格，该风格是由法国装饰艺术派（Art Decoratif）的英文缩写“Art Deco”演变而来。
它源自于法国的艺术工艺运动和比利时的几何艺术风格，并在整个欧洲大陆及美国得到了广泛的传播与发展。
德科风格在当时被认为是一种现代主义的体现，其设计融合了几何形状、对称性和装饰性，风格新颖、独特，给人一种高贵、奢华和现代感。
对于20世纪20-30年代流行的德科风格的形状，我们可以从多个方面进行评估和探讨。
从形状的角度来看，德科风格的设计多采用了简洁明快的几何形状，例如椭圆形、方形、圆形等。
这些形状在德科风格中被巧妙地融合和运用，既呈现出了现代感，又保留了一定的装饰性，使得作品既具有美感又具有实用性。
德科风格的流行形状还体现在建筑、家具和装饰品等方面。
在建筑方面，德科风格的建筑物常常采用了流线型的造型，通过几何形状的运用，呈现出了动感和前卫的设计风格。
在家具方面，德科风格的家具设计通常会运用到方形、圆形等几何形状，同时结合金属、玻璃等材质，给人一种现代感十足的美学享受。
而在装饰品方面，德科风格的形状设计也同样注重几何形状的简洁明快，经常运用到镜面、烛台、雕塑等艺术品中，营造出独特的装饰效果。
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状充满了现代感和艺术感，通过对几何形状的精妙运用，呈现出了独特的美学魅力。
这种形状设计不仅体现了当时现代主义的审美追求，更展现了艺术与生活的完美结合。
在当下的设计中，我们也可以从德科风格的形状中汲取灵感，将其融入到现代生活中，创造出更多新颖、独特的艺术作品。
让我们一起走进德科风格的世界，感受其独特魅力，从中汲取灵感，让生活更加丰富多彩。
德科风格不仅在形状上具有独特之处，在颜色的运用上也有其独到之处。
20世纪20-30年代流行的德科风格的颜色搭配常常是明快而富有魅力的。
这种风格的设计师常常喜欢采用黑、白、红、金等颜色，并将它们巧妙地融合在一起，去呈现出现代感十足的独特艺术作品。
工业设计简史1
包豪斯学校
包豪斯风格的钢管式椅子
包豪斯式沙发
包豪斯风格的家具
无论对包豪斯保留多少意见，他的巨大影响是无可 争议的。集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的 个性，但有发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝 国移民各地时，都怀着坚定的信念。在各自工作或任 教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大。
包豪斯风格设计
第三节 20世纪20~30年代的流行风格
以包豪斯为代表的现代设计理论强调忠实与材料，真是 的体现产品功能和结构，并力图用抽象的几何造型为特征的 美学形式来改造社会。另一面，消费者的审美情趣和资本主 义的商业本质没有受到重视。尽管包豪斯的思想在20世纪 20~30年代在设计理论界收到推崇，但就两次世界大战之间 为大多数人民所接受的实际产品而言，现代设计理论并没有 多大影响，钢管椅一类典型的现代设计只能被用作正规公共 场合的标准品，并没有收到寻常百姓的普遍欢迎，他们中的 大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力的 “现代”流行趣味。 在欧洲和美国最早产生重要影响的现代风格是源于20年 代法国转世艺术运动的“艺术装饰“风格。
新艺术风格变化广泛，不同国家具有不同特点；使用不同的技巧和 材料也会有不同表现方式。 1912年由德国德累斯顿一家工厂设计的挂钟完全采用了几何式的构 图，这一设计异常成功，持续生产了数十年。设计的新艺术本质上仍是 一场装饰运动，但它用抽象的自然形态，脱掉了守旧、折中的外衣，是 现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
艺术装饰风格
艺术装饰风格作为20世纪20~30年代的主要流行风格， 生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格 以其富丽和新奇的现代感而著称，它际上并不是一种单一 的风格，而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称， 它包括了装饰艺术的各个领域，如家居、珠宝、绘画、图 案、书籍装帧、玻璃陶瓷等。 并对工业产品设计产生了 广泛的影响。 第一次世界大战后，装饰艺术 在法国的到了更大的发展，设计机 构纷纷成立。1923年法国海外 领地艺术展览又启发了后来装 饰艺术的原始情调。为重建法 国自洛可可风格以来在装饰艺术领域
工业设计史复习资料
绪论工业设计三阶段：设计萌芽阶段手工业阶段工业设计阶段工业设计三时期：1750（18世纪下半叶）到1914（20世纪初期）1915（第一次世界大张）到1939（第二次世界大战）1950到现在（二次世界大战以后）第一篇手工业设计阶段中国手工业：陶器（慢轮彩陶）青铜器（失蜡法）漆器瓷器（宋瓷）明代家具（分类发展原因）国外手工艺：埃及设计（金字塔阿蒙神庙）古希腊（3柱式）罗马（翻模赤红色）欧洲中世纪（哥特式及教堂）文艺复兴后的设计（巴洛克洛可可）第二篇1.18世纪的设计风格新古典追求古典风格和间接、电压、节制的品质以及高贵的淳朴和壮穆的宏伟切普代尔木匠世家椅子靠背不同魏德伍德陶瓷业波特兰花瓶保尔顿小五金引进机械化生产为主第四章2.机械化与设计英国的纺织业18世纪中叶阿克莱特（水利纺纱机）哈格瑞夫斯（珍妮纺纱机）克罗普顿（骡子纺纱机）织布机出现飞梭技术与设计土木工程师柯本《机车工程与铁路机械化》实用主义工业产品追求美学与实用的协调维也纳托勒公司生产的曲木家具1865年第一种塑料赛璐珞1888 柯达盒式相机3. 美国制造体系与技术新生产方式的特点：标准化产品的大批量生产产品零件具有可互换性使用大功率机械化装置怀特尼美国制造体系之父霍尔来福枪科尔特海军型左轮手枪4.美国早期的汽车设计汽车是美国典型的消费工业品汽车革命亨利·福特T型车和流水装配线作业5.标准化和合理化为了进行皮赖那个生产，产品必须标准化，即不见的尺寸设计应该精密并严格一致。
贝伦斯电水壶80多种组合第五章折衷主义：就是任意模仿历史上的各种风格，或者自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。
1.19世纪上半叶设计理论的发展帕金斯反对“纯美”的观点科尔推崇帕金斯的设计原则雕塑家贝尔洛可可复兴式的鱼餐具2.水晶宫国际工业博览会1851 英国伦敦海德公园帕克斯顿钢铁和玻璃设计水晶宫意义：全面展示了欧洲和美国工业发展的成就，暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的革命。
装饰艺术运动
塑像 座 钟
•
白 瓷 饰 金
• • 顶 部 披 面 纱 人 物 塑像 代 表 永 恒
装饰艴术运动的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 • 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩 • • • • • •
装饰风格钟表，是装饰艺术运动在生 活中用品中的衍生。
• 雅克德罗的Hommage Paris 1785系列十二星座日期 腕表将显示时间的小表盘偏置于一边，表盘的绝大部分面 积均让位给由一粒粒钻石组成的星图。
• 镶嵌珍珠的古董珐琅怀表，典型的宗教神话题材作品。天 使的构图饱满、线条圆润，大面积的黑色与浓烈的红色以 及外圈金色花边的色彩搭配更显庄重典雅，人文气息浓厚。 表针的丘比特之箭的箭头设计昭示了天使身份，传递了世 俗气息。
谢谢欣赏
特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同
时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义 的明显影响。
• 这一时期的艴术风格是多元的，造型 简洁、图案化处理手法，贵重材料、 奢华感，色彩鲜艳、特别重视原色和 金属色彩。自然风格和东方装饰艴术 的影响极为深刻。处处体现了为精英 的设计，具有手工艴和工业化的双重 特点。 • 看看一百年前大师们如何设计 “时间”的，你会在多元而又精英的 “装饰”美中找到答案。
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8工业设计史第八章20世纪20-30年代的流行风格 何人可
• 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具 有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则， 强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽 象几何造型为特征的美学形式来改造社会。
• 另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有 受到重视。
图8-2 卡地亚于1917 年设计的“坦克” 图8-3 艺术装饰几何构图的项链饰品 图8-4 德斯普里斯设计的手镯 图8-5 艺术装饰风格的台灯 图8-6 赫伯斯特于1930 年设计的梳妆台
第一节 艺术装饰风格
4、战前手表的设计总 是显得有些娇弱，多为 女子所用，但在战争中 士兵们无暇掏出怀表看 时间，因此手表也被男 人接受了。卡迪埃的坦 克表得名于美军的坦克 部队，在风格和名称上， 它都反映了机器美学。 在珠宝设计中，一些女 性用的饰物开始用规整 的几何构图，而艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的 矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的 风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能 及并广为流行，直到20 世纪30 年代后期才逐渐被另一种现代流行风 格——流线型风格所取代。
第二节 流行性
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这 种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象 征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的 汽车美学，而且还渗入家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计，并形成20 世纪30—40 年代最流行的产品风格。
图8-9 冰箱外壳构件的演化
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。 有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。 但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义， 而无功能上的含义。1936 年，由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机(图8-10)就 是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。
工业设计史-第八章
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家具设计
风格：
瑞典的家具设计成就突出，弯曲木技术发达。以 曲木配以胶合板、纺织品等廉价材料，形式简洁， 颜色淡雅，功能完备，形成了瑞典“几何形家具” 的独特风格。
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➢ 代表人物：
布鲁诺·马斯森（ Bruno Mathsson ,1907-1988）
设计特点：擅长材料的选择，广泛采用纤维织条 和藤、竹之类自然而柔软的材料，设计生产的曲 线型家具轻巧、舒适而富于弹性，并适合批量生 产。他的家具设计代表了瑞典居家环境富于人情 味的清新格调，为人们度过漫长而寒冷的冬季提 供了重要的心理依托。
?20世纪30年代中期出现了一些代表瑞典现代主义风格特色的设计师他们在坚持现代主义功能原则的同时强调图案装饰性与自然形态的合理利用采用木料皮革等自然材料充分考虑人体工学因素注重产品使用时的舒适安全与方便从而为瑞典现代主义设计奠定了坚实基础
第八章 世界现代设计
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现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展， 到90年代已经进入高度成熟的阶段。设计面临新 的服务对象——全球市场。在国际主义风格大行 其道的时候，各国的设计师也在尝试如何协调国 际主义与民族主义，全球主义和地方主义特征， 经济中心和文化传统的问题。
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家具设计
特点：丹麦的家具设计融合自然美感和传统意味， 大量采用桦木、柚木、山毛榉木等自然材料，注 重借鉴手工艺传统的同时又适合批量化机械生产。 它别具一格地将自然、传统与现代特征融为一体， 品质典雅、造型轻巧而造价低廉，并能够适应广 泛的社会需求。
精选课件
➢ 1902年，出生于丹麦首都哥本哈根。 ➢ 1927年，毕业于哥本哈根皇家艺术学院建筑系，在此之前
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状20世纪20-30年代是艺术和设计风格迅速发展的时期，德科风格作为其中的一个重要流派，在当时大受欢迎。
德科风格（Art Deco）源自法国，最初被称为“新装饰风格”，后来在国际范围内得到了广泛传播。
德科风格以其豪华、典雅、现代的特点而备受瞩目，其设计形状也是其核心特征之一。
德科风格的形状多为线条简洁、流畅的几何形状，其灵感来源于艺术家们对于现代科技及机械工业的热爱和追求。
在这个时期，建筑、家具、珠宝、时装等各个领域都体现了德科风格的设计风格，形状呈现出一种独特的美感和现代感。
首先，在建筑设计中，德科风格的形状常常体现为对称、简洁、流畅的线条，建筑物的外观通常采用几何形状的装饰，如菱形、圆形、楔形等。
同时，德科风格建筑的线条也十分流畅，常常使用水平线和垂直线的交错排列，形成了一种简洁而典雅的视觉效果。
这些形状设计体现了德科风格对于现代科技和机械工业的热爱，同时也展现出了建筑物的稳健和雄伟。
其次，在家具设计中，德科风格的形状多为简洁、对称的几何形状。
椅子、桌子、灯具等家具的设计常常采用了方形、圆形、三角形等几何形状，线条流畅、简洁，展现了一种现代感和独特美感。
这些形状设计不仅表现出了对现代科技的崇尚，也为人们的生活环境注入了一种新颖、时尚的气息。
此外，在珠宝设计中，德科风格的形状也为其注入了独特的美感。
珠宝常常采用了硬朗的几何形状设计，如方形、三角形、圆形等，同时也结合了对称、线条流畅的特点，展现出了一种奢华、现代的美感。
这些形状设计不仅体现了德科风格对于现代科技和机械的追求，也使得珠宝设计更加吸引人眼球。
最后，在时装设计中，德科风格的形状也为服饰注入了一种现代感和典雅的气息。
服装的设计常常采用了几何形状的图案，同时也运用了大面积的对称线条，展现出了一种简洁而时尚的感觉。
这些形状设计不仅代表了德科风格对于现代化的追求，也使得时装设计更加具有了视觉冲击力和时尚感。
工业历史
“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
陶器的造型，一般是为了适应生活实用而设计的。
鬲（lì）是陶器中最常见的煮食器皿商、周时代的铜器多为礼器。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮（tāotiè）纹、蝉纹、圆圈纹等。
中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，在宋代达到了鼎盛时期，简称“宋瓷”。
到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。
简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素。
（1）注意意匠美“巧而得体，精而合宜”。
既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。
明代椅子的靠背为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到舒适（图2-15）。
扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。
（2）注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
（3）注意结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
（4）注意工艺美面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。
此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅。
帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
工业设计史教学大纲
《工业设计史》教学大纲课程名称：工业设计史适用层次、专业：本科、工业设计学时：48 学分：3课程类型：必修课程性质：专业基础课先修课程：一、课程的教学目标与任务通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派，设计风格，著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使学生正确理解工业设计内在的动力和源泉，把握工业设计的未来发展。
通过学习，使学生掌握基本历史知识，借鉴历史经验，联系实际，学以致用，启发学生的观察、分析、创造能力和研究国内国际工业设计基本动向的独立思考能力。
二、课程讲授内容与基本要求（一）设计的萌芽阶段（总学时： 2 ；理论学时： 2 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：1.1设计概念的产生1.2 生存设计2. 基本要求：了解设计概念的产生和人类审美意识的发展3. 重点、难点：重点：设计概念的产生和发展。
难点：早期的人类历史与设计活动之间的关系。
4. 说明：理论讲授+多媒体（二）手工艺设计阶段（总学时： 2 ；理论学时： 2 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：2.1中国的手工艺2.2 国外手工艺2. 基本要求：了解国内外的手工艺设计发展状况。
3. 重点、难点：重点：掌握中国及国外手工艺设计的主要特色及代表性的设计风格和特色。
难点：手工艺设计向工业革命时期设计的过渡。
4. 说明：理论讲授+多媒体（三）18世纪的设计与商业（总学时： 4 ；理论学时： 4 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：3.1市场的发展及其对设计的需要3.2劳动分工与设计专业的出现3.3 18世纪的设计风格3.4切普代尔与18世纪的家具业3.5魏德伍德与陶瓷工业3.6保尔顿及其小五金工业3.7 新条件下的设计2. 基本要求：了解18世纪的商业和设计发展的状况。
3. 重点、难点：重点：18世纪的劳动分工和设计风格。
难点：家具业、陶瓷工业、小五金工业的设计发展概况。
4. 说明：理论讲授+多媒体（四）机械化与设计（总学时： 4 ；理论学时： 4 ；实验学时：0 ）1. 具体内容：4.1英国的纺织工业4.2技术与设计4.3美国的制造体系与设计4.4美国早期的汽车设计4.5标准化与合理化2. 基本要求：了解19世纪的机械化运动与设计的发展概况。
工业设计史第三篇
• 不过，福特的车型变化是很小的，直到20世纪20年代末，福特意识 到别的公司在汽车外形设计上的竞争，才下决心抛弃生产了近20年的 T型车而转产全新的A型车。1932年福特又推出V8型车，时隔一年， V8又被另一种新型号的V8小汽车所取代，换型速度的加快，这就标 志着福特原来的标准化生产理想破灭了
图6-4 克兰特1927 年设计的红椅
在两次世界大战之间，工业和技术的进展对于生产及设计产生了直接 的影响，而别的一些因素的影响则是潜移默化的。如果说工业革命后对设 计产生最大影响的技术因素是机械化，那么在20世纪早期，电气化，特别 是家用电器的发展则显然改变了传统的形式和家庭生活环境，使设计师有 了更宽广的用武之地，也促进了设计的发展。在20世纪20—30年代，欧 美工业化国家至少在城市中实现了家的电器化，每个家庭都拥有一定数量 的电器，它们对于消费者的吸引力已逐渐超过了家具和其他的传统装饰艺 术品，因而成了设计师主要的设计对象。
图6-5 德国西门子公司20世纪30年代生产的电吹风
• 图6-6 德律风根公司于1927年生产的“阿尔 法”收音机
图6-6 德律风根公司于1927年生产的“阿尔法”收音机
图6-7 德律风根公司于1936—1937年间生产的“T644W”收音机
第七章 艺术变革与现代设计
• 20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在 不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有一些共同的国际特征， 如“为艺术而艺术”的信条受到了广泛的抨击，强调艺术的社会作用等。这 意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和 理解艺术。这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速 变化的外部世界精神实质的理想形式。这就导致了抽象的，特别是几何的形 式，象征现代性的机器美学应运而生。先前不登大雅之堂的工业及其产品成 了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生重大影响， 使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术 运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计 的发展起了推动作用。 立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切， 只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。” 这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们 所提供的解析。显然，这种解析并不一定总是客观的。毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间 的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体 主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。
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The History of Industrial design
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南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
艺术装饰风格（ Deco） 20世纪20—30年代主要的流行风格 世纪20 艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的流行风格 它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 ，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇 的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格， 的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装 饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、 饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪 世纪30 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪30 年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。 年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。
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艺术装饰风格
博览会之后，各方面的订货源源而来， 博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化 随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料， 了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批 量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（ 量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（ Moderne） 成了“艺术装饰”风格的同义语， Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈 豪华的畸形儿。 豪华的畸形儿。 希利埃（ Hillier） 艺术装饰风格》一书中写道： 希利埃（Bevis Hillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺 术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代， 20世纪30年代达 20世纪20年代 世纪30 术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达 到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、 到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义 和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样， 和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的 风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称， 风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于 直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。 直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终 的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺 术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。 术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”
20世纪20—30 世纪20 30年代的流行风格 第八章 20世纪20 30年代的流行风格
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚 的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料， 的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地 体现功能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。 体现功能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另 一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。 一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设 计理论在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时， 20世纪30年代以 计理论在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之 间为大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。 间为大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。钢管椅 一类典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品， 一类典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百 姓的普遍欢迎， 姓的普遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸 引力的“现代”流行趣味。 引力的“现代”流行趣味。 在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20 20世纪20年 在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年 代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。 代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
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艺术装饰风格
一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。 一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于 20世纪20年代 上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、 上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风 另一方面， 格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕 虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。 虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。
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艺术装饰风格
法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术 法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术 1910 博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、 博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和 装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。 装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于 种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“ 1925年才举行 种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工 业艺术博览会” 艺术装饰风格的名称由此而来。 业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用 技艺高超的手工匠人来制作自己的设计， 技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调 如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。 的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪 华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。 华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在 这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆” 这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清 新朴素而独树一帜。 新朴素而独树一帜。
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第一次世界大战后， 第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加 早在1917 1917年 法国人卡迪埃（ Cartier）设计的“坦克” 。早在1917年，法国人卡迪埃（Louis Cartier）设计的“坦克”表就反映了 第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。 第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表 的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用， 的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看 时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队， 时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在 风格和名称上，它都反映了机器美学。 风格和名称上，它都反映了机器美学。
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在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图， 在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不 是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题， 是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳 的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。 的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。
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艺术装饰风格
艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的 艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的 1900 巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力， 巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业 化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。 化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种 前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格， 19世纪后期的各种风格 前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格， 又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了， 又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应 该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立 年法国装饰艺术家协会成立， 该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其 目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙， 目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁 的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。 的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息， 尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫 揉造作之风并无本质上的区别， 揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消 费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行， 费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行， 直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。 20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所——流线型风格所取代。