谈非物质文化遗产与艺术教育的结合
非物质文化遗产的参与——高等艺术教育的新路径
欣 赏到文化理 解再到创新传 承 ， 激发 学生对包括 民族 民间 艺术 在 内的非物质文化遗 产 的热 爱 ， 而 凸显 学生在艺术 进 教 育 中的主体 性 与创造 性。教 师 可结合地 方特 色 组织教
一
随着时代的进步 ， 当前社会正处于转型期 ， 外来 文化的冲击
日趋加剧 ， 传统 的生产生活方式发生变革 ， 使得 非物质 文化遗产
定 程度 上脱离 了学生实 际， 离学生现有的生活 ， 远 无法引发学
旧有 的传承模 式遭到 了破 坏 ， 越来越 多的非物质 文化遗产被 弱
化， 至消 失。文化 与教 育之 间有着相辅相成的关系 ， 甚 教育是保 存 和发展传统 文化的重要手段， 如魏煌先生所认为 的“ 正 没有 一
形 式， 既注重对学生进行 民族 民间艺术理论 的教 育， 更强调 对 民族 民间艺术的创新 与实践 ， 从而 实现 由对 民间艺术 的
完善高等艺术教 育课 程体 系。教师在将非物质文化遗产资 源运用 于高等 艺术教育 时， 应把 “ 书斋 式” 堂教 学转 变为 课 学校“ 小课 堂” 与地方社会 “ 大课 堂” 的有机 结合 ， 这有助 于
相 关的各种传统 文化表现 形式（ 民俗活 动、 演艺术、 统知 如 表 传 识和 技 能， 以及 与之相 关的器具 、 实物 、 手工制 品等 ） 和文 化 空
、
本 土 文 化缺 失 ， 学模 式 僵 化—— 高 等艺 术 教 等 艺术 教育 中的意义 与价值 教
育 的现状 与 困境
非物质文化遗产在幼儿教育中的融合与创新
非物质文化遗产在幼儿教育中的融合与创新非物质文化遗产是我国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史、文化和科技价值。
在幼儿教育中，将非物质文化遗产融入教学，有助于培养幼儿对传统文化的认识和热爱，提高他们的综合素质。
本文将从非物质文化遗产在幼儿教育中的融合与创新展开探讨。
一直以来，我国幼儿教育注重对传统文化的传承与发扬。
非物质文化遗产作为一种独特的教育资源，具有很高的教育价值。
它既能丰富幼儿的审美体验，又能培养他们的创新精神和实践能力。
那么，如何在幼儿教育中融合与创新非物质文化遗产呢？我们需要挖掘非物质文化遗产的教育元素。
非物质文化遗产包括民间艺术、传统技艺、民俗风情等，这些内容都可以成为幼儿教育的素材。
例如，皮影戏是一种传统的民间艺术，我们可以将其引入幼儿园的教学活动，让幼儿了解皮影戏的制作过程、表演技巧，培养他们的动手能力和审美观念。
1.情境教学：创设情境，让幼儿在体验中学习。
比如，开展一场模拟的民间艺术表演，让幼儿扮演各种角色，感受传统文化的魅力。
2.游戏教学：将非物质文化遗产融入游戏中，让幼儿在游戏中学习。
例如，设计一款以传统技艺为主题的游戏，让幼儿在游戏中掌握相关技能。
3.实践教学：组织幼儿参与非物质文化遗产的实践活动，如制作民间手工艺品、学习传统舞蹈等。
通过实践，培养幼儿的动手能力和团队协作精神。
4.案例教学：以具体的非物质文化遗产案例为载体，引导幼儿进行探究式学习。
比如，分析某个传统节日的习俗，让幼儿了解其背后的历史和文化。
再次，加强非物质文化遗产教育的师资培训。
幼儿教师是非物质文化遗产教育的重要推动者，他们的素质决定了教育的质量。
因此，我们需要加大对幼儿教师非物质文化遗产教育的培训力度，提高他们的专业素养。
1.知识与技能：评价幼儿对非物质文化遗产的了解程度和掌握的技能。
2.过程与方法：评价幼儿在非物质文化遗产教学过程中的参与度、合作意识等。
3.情感态度与价值观：评价幼儿对非物质文化遗产的认识、尊重和传承态度。
非物质文化遗产融入美术课程的探索
非物质文化遗产融入美术课程的探索随着时代的发展和教育观念的变化，越来越多的人开始意识到非物质文化遗产的重要性。
非物质文化遗产是指人类在生产和生活实践中所创造和形成的具有历史、文化、民族等特殊价值并世代传承下来的文化遗产，它涵盖了民俗、传统技艺、口头文学、音乐舞蹈、社会实践、仪式、节庆等多个方面。
而美术课程为学生提供了认知世界、表达情感和审美体验的机会，因此将非物质文化遗产融入美术课程中成为了一种教育创新的尝试。
本文将探讨如何更好地融入非物质文化遗产到美术课程中，以期将传统文化与艺术教育相融合，构建更为丰富全面的学科教育。
一、非物质文化遗产的重要性非物质文化遗产是人类在长期的文化传承和生产实践中创造的重要文化资源，是民族文化的重要组成部分，代表了一个民族的精神、情感和文化品位。
在现代社会中，随着快节奏的生活和全球化的文化冲击，传统文化逐渐失去了传承和发展的动力，非物质文化遗产的保护和传承变得尤为重要。
将非物质文化遗产融入美术课程，不仅有助于学生了解和认识传统文化，还能够更好地传承和发扬传统文化，使之在当今社会得到传承和发展。
二、融入非物质文化遗产的方式1. 绘画传统技艺在美术课程中，教师可以利用绘画课程的形式，引导学生学习国画、书法、剪纸、刺绣等传统技艺，通过实践中感受传统文化的魅力。
在绘画课上引导学生学习国画，通过学习国画的技法和题材，了解中国传统绘画艺术的历史渊源，感受中国文化的独特魅力；在书法课上，让学生学习中国书法的笔墨纸砚和行书、草书等不同的字体，了解中国书法的魅力和内涵。
这样不仅可以让学生了解传统文化的优秀传统，还能够培养学生的审美情趣和艺术修养。
2. 创作传统文化题材作品在美术课程中，可以设计一些传统文化题材的创作作品，如中国古代建筑、民俗风景、传统节日、神话传说等，引导学生通过绘画、雕塑、摄影等形式，创作出具有传统文化特色的作品。
通过这样的方式，学生不仅可以了解传统文化的内容，还能够通过创作实践将自己对传统文化的理解和感悟表达出来，从而更好地传承和弘扬传统文化。
非物质文化遗产融入美术课程的探索
非物质文化遗产融入美术课程的探索【摘要】本文探讨了非物质文化遗产如何融入美术课程的重要性和方法。
首先介绍了非物质文化遗产的概念与特点，指出其在美术教育中的独特价值。
然后阐述了美术课程中融入非物质文化遗产的必要性，探讨了如何有效实施这一融合。
通过案例分析和教学实践探索，展示了融入非物质文化遗产对美术教育的促进作用。
结论部分总结了本研究的意义和未来发展方向，并进行了反思。
通过本文的研究与探讨，为美术教育领域提供了新的思路和方法，促进了非物质文化遗产在美术课程中的传承与发展，为学生提供了更加丰富的学习体验和更深入的文化认知。
【关键词】非物质文化遗产，美术课程，融入，探索，概念，特点，必要性，案例分析，教学实践，促进作用，发展方向，总结反思1. 引言1.1 现状分析现状分析：目前，我国美术教育在传统的绘画技法教学基础上，对非物质文化遗产的融入还比较薄弱。
学校美术课程主要以绘画、素描、水彩等技法为主，较少涉及传统工艺、民间艺术等非物质文化遗产的内容。
这种现状导致学生对于传统文化的了解和认知不足，也影响了学生对于美术的综合素养的培养。
在当前社会快节奏发展的环境下，传统的非物质文化遗产逐渐失去了传承与宣传的机会，面临着日益严重的危机。
如果不注重将非物质文化遗产融入美术课程中，这些宝贵的文化遗产将逐渐消失，造成不可逆转的文化损失。
对于在美术教育中融入非物质文化遗产的重要性和必要性亟需深入探讨和实践。
只有通过加强对非物质文化遗产的传承与传播，才能真正实现美术教育的全面发展和学生综合素养的提升。
1.2 研究意义是非常重要的，因为通过对非物质文化遗产融入美术课程的探索，我们可以更好地传承和保护传统文化，同时也能够促进学生对艺术的理解和欣赏。
这种融合不仅可以丰富美术课程的内容，还可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对文化多样性的尊重和包容性。
研究非物质文化遗产融入美术课程还可以在一定程度上扩大学生的视野，帮助他们更好地了解和认识自己的文化传统，建立自己的文化自信。
《2024年非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》范文
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要组成部分，是文化多样性的宝贵资源。
非遗所蕴含的丰富文化内涵和独特艺术价值，对培养民族文化认同感、促进文化传承具有重要意义。
随着教育领域对传统文化的重视程度不断提高，将非遗引入美术课程资源系统，已经成为一种趋势和必然。
本文旨在探讨非遗如何有效地进入美术课程资源系统，以及其在美术教育中的价值和影响。
二、非物质文化遗产与美术课程的结合1. 非遗与美术课程的内在联系非遗涵盖了传统的手工艺、民间艺术、民间文学等多个领域，而美术课程则注重培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
将非遗引入美术课程，可以丰富课程内容，拓宽学生的视野，同时也有助于非遗的传承和保护。
2. 非遗在美术课程中的具体应用（1）非遗手工艺的实践：在美术课程中，可以引入剪纸、泥塑、刺绣等非遗手工艺，通过实践操作，让学生亲身体验传统工艺的魅力。
（2）非遗主题创作：以非遗为创作主题，引导学生进行绘画、雕塑等艺术创作，培养学生的创新能力和审美情趣。
（3）非遗文化知识的普及：通过课堂讲解、展览等形式，向学生普及非遗的相关知识，提高学生的文化素养和民族自豪感。
三、非遗在美术课程资源系统中的价值与影响1. 价值体现（1）文化传承价值：非遗的引入有助于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，增强学生的文化认同感和民族自豪感。
（2）审美教育价值：非遗所蕴含的艺术价值和文化内涵，有助于培养学生的审美能力和艺术素养。
（3）创新教育价值：非遗的独特性和多样性，为美术教育提供了丰富的创新素材，有助于培养学生的创新意识和实践能力。
2. 影响分析（1）对非遗的保护与传承：将非遗引入美术课程，有助于提高社会对非遗的关注度和重视程度，促进非遗的保护与传承。
（2）对美术教育的改革与发展：非遗的引入为美术教育注入了新的活力，推动了美术教育的改革与发展。
（3）对学生综合素质的提升：非遗的实践和创作，有助于提高学生的动手能力、创新能力和审美能力，全面提高学生的综合素质。
非物质文化遗产在美术教学中的融合探讨
非物质文化遗产在美术教学中的融合探讨1. 引言随着社会的进步，人们对文化的重视也日益增加。
非物质文化遗产作为一种重要的文化资产，被越来越多的人所重视和关注。
美术作为一种艺术形式，也应当注重非物质文化遗产的融入。
本文旨在探讨非物质文化遗产在美术教学中的融合问题，为美术教学实践中的教师提供一定的参考和借鉴。
2. 非物质文化遗产与美术教学非物质文化遗产指的是不以实体形式呈现的文化遗产，包括社会实践、仪式、表演、口述传说、语言、音乐、舞蹈、戏剧、手工艺等等。
非物质文化遗产和美术教学之间的关系主要表现在以下几个方面。
2.1 形式上的呈现非物质文化遗产和美术教学都是以视觉艺术为主要表现形式的艺术形式。
在美术教学中，可以通过非物质文化遗产的表演形式、手工艺形式等作为教学材料，进行美术作品创作。
2.2 新的创作元素美术作品的创作需要有新的元素的融入。
非物质文化遗产的文化元素可以带给美术作品更为深刻的文化内涵。
在美术绘画中，可以融合非物质文化遗产的文化元素，使作品更具艺术价值。
2.3 教学内容的丰富在美术教学中，需要通过不同的材料和内容来进行教学。
将非物质文化遗产作为一种教学材料，能够让学生了解到更为丰富的文化内容。
同时，将非物质文化遗产与艺术作品的创作结合，也能为学生提供更加丰富的创作素材。
3. 非物质文化遗产在美术教学中的具体应用3.1 民间艺术形式的应用非物质文化遗产中的民间艺术形式具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
在美术教学中，可以通过对民间艺术形式的研究和探究，引导学生进行艺术创作，使创作的作品更具独特的文化特色。
3.2 文物复原的应用文物是文化遗产的重要组成部分。
在美术教学中，可以通过对文物的复原，进行艺术创作，让学生了解到更多的文化遗产，同时也可以培养学生的艺术技能和审美能力。
3.3 手工艺的应用非物质文化遗产中的手工艺具有浓厚的文化内涵和独特的艺术风格。
在美术教学中，可以将手工艺与美术创作相结合，进行创作实践。
《2024年非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》范文
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴和历史价值。
近年来，随着社会对文化多样性的重视，非遗的传承与保护问题逐渐成为教育领域关注的焦点。
而美术课程作为艺术教育的重要组成部分，为非遗的传承和保护提供了有力的支撑。
因此，研究非遗进入美术课程资源系统的相关内容具有深远的理论意义和实践价值。
二、非遗在美术课程资源系统中的价值与意义1. 价值体现非遗在美术课程资源系统中具有独特的教育价值和文化价值。
它不仅丰富了美术课程的教学内容，还为学生提供了更多元化的学习资源和视角。
同时，非遗的引入有助于培养学生的审美情趣、文化认同感和创新意识。
2. 传承与保护的意义非遗的传承与保护是一项长期而艰巨的任务。
通过将其融入美术课程资源系统，可以有效提升学生对非遗的认知和兴趣，促进非遗的传承与发展。
同时，这也是保护和弘扬中华优秀传统文化的重要举措。
三、非遗在美术课程资源系统中的实施策略1. 教学内容的整合与优化将非遗的相关内容与美术课程的教学内容相整合，优化教学设计，使学生在学习美术知识的同时，了解非遗的内涵和价值。
例如，可以在绘画、雕塑、工艺等课程中融入非遗元素，让学生从实践中感受非遗的魅力。
2. 教学方法的创新与探索采用多种教学方法，如项目式学习、案例分析、实践操作等，引导学生主动参与非遗的学习与探索。
同时，可以邀请非遗传承人进校园，与学生进行互动交流，让学生更直观地了解非遗的传承与发展。
3. 师资队伍的建设与培训加强美术教师的培训，提高教师对非遗的认识和教学能力。
可以通过组织教师参加非遗培训、研讨会等活动，让教师了解非遗的最新动态和发展趋势，提高教师在非遗教学方面的水平。
四、实施效果及未来展望1. 实施效果非遗进入美术课程资源系统后，学生的参与度和学习兴趣明显提高，对非遗的认知和了解更加深入。
同时，非遗的传承与发展也得到了有效的推动。
非物质文化遗产与艺术教育的结合
非物质文化遗产与艺术教育的结合摘要：我国历史悠久拥有丰富的人文历史资源，非物质文化遗产多种多样，是我国劳动人民艰苦奋斗的重要结晶。
在新时期发展的背景下，我国高校对非物质文化遗产的传承工作备受重视，特将非物质文化遗产同艺术教育工作结合到一起，使非物质文化遗产能够融入到高校艺术教育活动中，丰富高校艺术教育内容的同时培养大批非物质文化遗产的传承者。
关键词：非物质文化遗产；高校艺术教育；传承与发展随着社会的不断发展，非物质文化遗产的传承与保护工作备受社会各界的广泛关注。
高校作为我国开展人才培养的主要阵地，在整个人才培养工作中占据不容忽视的地位。
高校通过将非物质文化遗产引入到艺术教育工作中，丰富艺术教育内容，拉近学生与传统文化之间的距离，让学生能够充分的认识到非物质文化遗产在社会发展进程中的重要性与发展性，使学生能够成为非物质文化遗产的传承者、保护者与发展者。
一、非物质文化遗产与高校艺术教育结合的重要性非物质文化遗产是由各族人民以大大相传的形式所传承下的一种文化想象，例如民俗活动、民俗礼仪、传统表演艺术、口头传统、传统手工技能、同宇宙和自然界有关的传统知识等。
非物质文化遗产在文化交流、维系区域传统、凝聚民族精神等方面发挥着重要作用，不仅是中华民族伟大复兴的精神支柱，还是世界文化多元化发展的重要表现。
在世界经济全球化发展的今天，国外文化对我国传统文化带来严重的冲击，在不少社会群体看来传统文化是一种落后、老土的信息，面对传统文化往往采取一种摒弃或者是鄙夷的态度，这一现象在青少年群体中表现的尤为突出。
随着社会的不断发展，世界经济全球化发展趋势日益深入，我国不少传统文化正面临着消亡局面，如何扭转传统文化逐步消亡的这一结局，成为我国打造文化强国的重要出发点。
在新时期发展的背景下，如何保护非物质文化遗产、发展非物质文化遗产，使非物质文化遗产能够紧跟时代发展的潮流，使非物质文化遗产具有鲜活的生命力，成为推动我国社会发展的重要课题。
非物质文化遗产在高校艺术教育中的传承及创新——以江西赣傩非遗为例
屍血勲4*1■笼非物质文化遗产在高校艺术教育中的传承及创新---以江西赣傩非遗为例□赵勤李鸿祥摘要：该文以非物质文化遗产的传承与保护为前提，结合高等教育承载的人才培养、科学研究、社会服务、文化传承以及国际交流的多重职能，将高校艺术教育与赣傩艺术传承相结合，以推动对赣傩这一非物质文化遗产传承与保护工作的顺利进行，探讨将赣傩反哺民间的传承与创新路径，总结在高校艺术教育中取得的传承与研究赣傩艺术的成果。
关键词：非物质文化遗产高校艺术教育赣傩传承赣傩，又名江西傩，是汉族傩文化的重要组成部分。
赣傩源于商周时期，以傩礼和傩仪为文化核心，以傩戏、傩艺、傩舞等为呈现形式，包含110多类艺术节目和180多种傩面具。
其通过奇特的装扮与舞蹈，实现人与自然的对话。
赣傩融入了诸多文化艺术因素,包括诗、歌、乐、舞、戏、工艺等，为人们思考文化的起源和发展带来了诸多启迪。
2006年,赣傩舞被列入国家级非物质文化遗产名录，人们对其进行了有效的保护、传承与开发。
赣傩是地域傩文化，经历数千年的积淀与传承，形成了独具特色的风格，其“三宝”（傩舞戏、傩面、傩庙）俱全，成为江西傩文化的特色，是我国不可多得的珍贵文化遗产[1]o一、赣傩非物质文化遗产的传承现状赣傩是中国传统非物质文化遗产（以下简称非遗）的重要组成部分，其凝聚了中华民族几千年的智慧精华，蕴含驱邪纳吉的民俗文化内涵。
赣傩通过奇特的装扮与舞蹈，实现人与自然的对话，获得自身内涵的释放与升华。
赣傩是研究中国乃至人类文明发展的活化石，具有重要的教育价值但当前，赣傩的传承模式单一,传承队伍中相对缺乏具有现代意识与国际视野的高端人才。
在某种程度上，赣傩面临着失传、断代的危机。
加上受到地域的限制，赣傩难以获得良好的发展。
传承赣傩目前存在以下几方面的问题。
1赣傩非遗传播模式落后赣傩艺术的传承模式多为以家族为体系的师徒制度，传统傩艺人还保留着一师一徒制的传承模式。
师傅带徒弟的一对一传授模式，在一定程度上导致赣傩的传承方式落后、覆盖面狭窄。
非物质文化遗产与艺术类职业院校课程融合探究
前沿视角（二）非物质文化遗产具有独特的育人功能非物质文化遗产蕴涵着丰富的精神内涵，是优秀传统文化的精华，是文化自信的精神力量，具有强大的育人功能。
比如，京剧、剪纸、围棋、春节等非物质文化遗产，具有鲜明的文化特征和文化符号，承载着培育中华精神的力量，是立德树人的主要载体。
比如珠算，在计算器、计算机未出现前，它是一种计算神器，是我国算术的典型代表，人们都为习得珠算技能而感到自豪。
又如春节，每当春节来临，无论相距多远，只要条件许可人们都会不辞辛苦回到故乡与亲人团聚，春节是亲人间情感交融的典型活动，人们在这样年复一年的熏陶中形成了落叶归根的观念，形成爱国、爱家、爱故乡的深厚感情，这些都给予我们无穷的精神力量。
因此职业院校要把非物质文化遗产引入校园中，开展非物质文化遗产进校园活动，保护、传承和发展非物质文化遗产；将非物质文化遗产融入学校教育教学活动，有目标、有计划地整合和运用非物质文化遗产中的育人要素；通过开展内容多样、丰富多彩的校园文化活动，将非物质文化遗产浸渍到学生的头脑中，使学生领会和感悟非物质文化遗产的独特内涵和文化特质，激发学生的家国情怀，增强学生的民族自豪感和民族自信心，增强文化自信；在传承中立德树人，在发展中赋予非物质文化遗产新的生命力。
非物质文化遗产蕴涵的深厚民族精神，是职业院校学生提升专业技能、职业品德和审美能力的重要资源。
职业院校要利用自身的育人优势，挖掘非物质文化遗产的精神内涵，发挥非物质文化遗产的独特育人功能。
（三）民族文化传承与创新的需要教育部《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》明确提出：“职业教育是民族文化传承创新的重要载体，推动民族文化融入学校教育全过程，推动职业教育与非物质文化遗产传承人才培养相结合，借民族文化之力，培养高素质技术技能人才，为民族特色产业、文化产业发展提供人才支撑。
”职业院校的办学目标是培养有职业素质和专业技能的职业人，而非物质文化遗产的传承人多是民间的技艺人，他们通过技艺传承保存这些遗产。
《2024年非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》范文
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言随着时代的发展，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为中华文明的重要组成部分，逐渐成为学术研究和教育领域的焦点。
非物质文化遗产的保护与传承不仅需要政策支持和社区活动的参与，更应融入学校教育，特别是美术课程中。
本文旨在探讨非物质文化遗产如何有效地进入美术课程资源系统，以促进非遗的传承与保护，同时丰富美术教育的内涵。
二、非物质文化遗产的内涵与价值非物质文化遗产是指各种传统的、活态的文化形式，包括口头传统、表演艺术、社会实践等。
这些文化形式不仅承载着民族的历史记忆和文化基因，更是人类文明多样性的重要体现。
将非遗元素融入美术课程中，可以让学生更加直观地感受和体验传统文化的魅力，培养他们的文化自信和审美能力。
三、美术课程资源系统现状分析当前，我国美术课程资源系统已具备一定的基础，但在内容的广度和深度上仍需进一步拓展。
许多地方的美术教育偏重于现代艺术和西方艺术，对传统非遗艺术的介绍和普及相对不足。
因此，将非遗引入美术课程资源系统，不仅能够丰富课程内容，还能够帮助学生建立完整的文化认知体系。
四、非物质文化遗产进入美术课程资源系统的途径1. 教材开发：编写或修订美术教材时，应注重引入非遗元素，如民间剪纸、传统绘画、传统手工艺等。
通过具体的案例和作品，让学生了解非遗的内涵和价值。
2. 课堂教学：教师可以通过讲解、展示、互动等方式，将非遗知识融入课堂教学中。
例如，通过讲述民间故事来引导学生欣赏传统艺术作品。
3. 实践活动：组织学生进行非遗实践活动，如制作传统手工艺品、参与民间艺术表演等。
这样不仅能够增强学生的实践能力，还能够加深他们对非遗的理解和热爱。
4. 数字化资源：利用数字化技术，将非遗资源转化为数字化教学资源，如制作非遗教学视频、建立非遗数据库等。
这样能够方便学生随时随地学习非遗知识。
五、非物质文化遗产在美术课程资源系统中的意义1. 传承与保护：通过将非遗引入美术课程资源系统，可以有效地传承和保护传统文化，防止其消失在历史的长河中。
《2024年非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》范文
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是人类文明的重要财富，是历史、文化、艺术的宝贵资源。
近年来，随着文化自信的提出和全球化趋势的加强，非遗的传承与保护逐渐成为教育领域关注的焦点。
美术课程作为培养学生审美能力、艺术素养和创新思维的重要途径，其与非遗的结合具有重要的现实意义。
本文旨在探讨非物质文化遗产如何有效进入美术课程资源系统，为非遗的传承与教育提供理论支持和实践指导。
二、非遗与美术课程的结合意义1. 丰富美术课程资源：非遗种类繁多，涵盖传统手工艺、民间艺术、民族音乐等多个领域，将其融入美术课程，可以极大地丰富课程资源，拓展学生的学习视野。
2. 促进非遗传承：通过美术课程，将非遗的技艺和内涵传递给更多学生，有助于非遗的传承与保护。
3. 培养学生的文化自信：非遗的融入可以帮助学生更好地了解自己的文化根源，增强文化自信。
三、非遗进入美术课程资源系统的途径1. 教材开发：编写或修订美术教材时，应增加非遗内容，如传统手工艺的步骤图解、民间艺术的欣赏方法等。
2. 课堂教学：教师可在课堂上通过讲解、展示、实践等方式，将非遗融入美术教学。
3. 实践活动：组织学生进行非遗相关的实践活动，如民间艺术创作、传统手工艺制作等。
4. 网络资源：利用网络平台，如慕课、在线教育等，分享非遗相关的视频、图片等资源，让学生可以随时随地学习。
四、实施策略与建议1. 加强师资培训：教师是非遗进入美术课程的关键。
应加强教师的非遗知识培训，提高教师的非遗教学能力。
2. 结合地方特色：不同地区有不同的非遗项目。
应结合地方特色，选择适合的非遗项目进入美术课程。
3. 创新教学方法：采用多样化的教学方法，如项目式学习、小组合作等，激发学生的学习兴趣和积极性。
4. 建立评价机制：建立科学的评价机制，对非遗在美术课程中的实施效果进行评估，及时调整教学策略。
五、实践案例分析以某地区中学为例，该学校将剪纸艺术作为非遗教学内容引入美术课堂。
非物质文化遗产在美术课程中的融合与应用探究
非物质文化遗产在美术课程中的融合与应用探究摘要：非物质文化遗产作为一种独特的文化资源，对于中小学美术教育具有重要价值和意义。
本文通过对非物质文化遗产在美术课程中的融合与应用进行深入探究，探讨了非物质文化遗产在美术教育中的地位和作用，分析了目前存在的问题和挑战，并提出了相应的对策和建议。
关键词：非物质文化遗产，中小学美术课程，融合与应用，教学资源，创造力一、引言非物质文化遗产作为一种独特的文化资源，包括口头传统和表演艺术、社会实践、仪式、节庆、知识与实践、自然与宇宙知识与传统的手工技艺等。
它代表了一个国家或地区的独特文化特色和传统，对于保护和传承文化遗产、促进文化多样性和国家认同具有重要意义。
在中小学美术课程中，融入非物质文化遗产的教学内容和方法，不仅有助于学生更好地了解和认同自己的文化传统，还能够培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。
二、非物质文化遗产在中小学美术课程中的地位与作用1. 文化传承与保护：通过学习和参与非物质文化遗产的传统艺术形式，如音乐、舞蹈、戏剧等，学生可以深入了解不同地域和民族的传统文化特点，增强对传统文化的认同感和自豪感，通过实地考察和实践操作，学生可以亲身体验非物质文化遗产的创造过程，了解其中的技艺和工艺，培养审美和创造能力。
另外，通过艺术展示和表演等形式，学生可以展示自己的才艺，增加自信心和自我价值感。
最重要的是，非物质文化遗产的融入可以帮助学生认识到其保护和传承的重要性，培养对传统文化的尊重和保护意识，促进非物质文化遗产的传承和传播。
2. 培养审美观和艺术鉴赏能力：非物质文化遗产代表了丰富多样的艺术形式和表达方式，如音乐、舞蹈、戏剧、民间工艺等。
学生通过学习非物质文化遗产，能够拓展自己的艺术视野，了解不同文化背景下的审美观和艺术表达方式，通过欣赏非物质文化遗产的艺术作品，学生可以培养自己的感知能力和艺术鉴赏能力。
他们能够学会观察、品味和分析艺术作品，从中领悟其中的美学价值和艺术特点。
高等艺术教育与非物质文化遗产保护的互动发展
自２ ０ ０ ３ 年 联 合 国教 科文组 织 通过 了 （ 《 保护 非物 质 文化 遗产 公约 》以 来 ， 非 物 质文 化遗 产 保护 在联 合 国教 科文组 织及各 国政府 的共 同推 动下得 到迅速
在 未 来 社 会 的发 展 中， 物质文明、 政 治 文 明、 精 神 文 明、 社会 文 明及生 态 文明等 五位一 体的 社会 文 明 建 设道 路都 将面 临着机 遇与挑 战 ， 这 就给 我们 的现
文章编号： １ ６ ７ ２ － ０ ７ １ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ ０ １ ３ — ０ ５
收稿 日期 ：２ ０ １ ３ — ０ ４ — ３ ０ 基金项 目：２ ０ １ ３ 年江苏省高校社科项目 “ 基于传统文化资源
的民族服 饰创 意产 业发展 研 究”（ ２ ０ １ ３ Ｓ Ｊ Ｂ ７ ６ ０ ０ ３ ８）、２ ０ １ ２ 年 江 苏省高校 社科 项 目 “ 文化 创意产 业 与高校艺 术设计 教 育创 新 研 究 （ ２ ０ １ ２ Ｓ Ｊ Ｂ ７ ６ ０ ０ ３ ５） 、江苏 省高校优 势学科 艺术 学建设
发 展 。近年 来 ， 在 中国各 级 政 府 的 大 力 推 动下 ， 非
物质 文化遗 产 已经成 为大 家耳 熟能 详 的名词 。 随 着 保护 非 物 质文化 遗产 宣传工作 的深 入开展 ， 越 来越 多 的人 开始 关注 非 物质 文化遗 产 的传 承与 保护。高 等 艺术 教 育一方 面必须 适 应社 会发 展 ， 对 社会 生产
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２ ０ １ ３ ／ ５・ 总１ ４ １ 期
Ｕｎｉ ｖ ｅｒ ｓ ｉ ｔ ｙ Ｅ ｄｕ ｃａｔ ｉ ｏｎ Ｓ ｃｉ ｅｎ ｃｅ
养， 同时 也表 现 为文化 传承 与 创造 ， 以及 培 养艺 术 专 门人才。 面 对全球一 体化下 的多元文化境 遇 ， 我国 高等 艺术教育将赋 予了历史使命， 体现了时代价 值 。
在职业教育中融入非物质文化遗产艺术教育的研究
在职业教育中融入非物质文化遗产艺术教育的研究随着社会的不断发展，传统文化和非物质文化遗产逐渐受到社会的重视和关注。
在这种情况下，将非物质文化遗产融入职业教育的话题也变得愈发重要。
非物质文化遗产指的是人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节庆、知识和习俗等以口头、音乐、舞蹈、戏剧、节庆活动、民俗游戏、民间工艺等形式传播并得以保护和传承的文化现象。
我国非物质文化遗产丰富多彩，包括京剧、评书、传统戏曲、茶艺、中医、民间工艺等。
如何将这些非物质文化遗产与职业教育结合，对于促进传统文化的传承和创新有重要意义。
本文将通过探讨在职业教育中融入非物质文化遗产艺术教育的研究，探讨这一领域的现状、挑战和发展趋势。
一、非物质文化遗产在职业教育中的重要性非物质文化遗产是一个国家和民族的瑰宝，是人类智慧和创造力的结晶。
融入非物质文化遗产艺术教育可以丰富职业教育的内涵，提升学生的审美和创造力，培养学生对传统文化的认同和热爱，促进学生全面发展。
职业教育不仅仅是为了培养一流的专业技能人才，更重要的是培养学生的人文素养和社会责任感。
融入非物质文化遗产艺术教育，可以增强学生的文化自信心，激发学生对传统文化的浓厚兴趣，提高就业竞争力，为学生的未来发展打下良好基础。
非物质文化遗产广泛地融入职业教育，也可以推动非物质文化遗产的传承和发展，让传统文化融入现代生活，并与现代产业相融合。
1. 专业课程设置在职业教育中融入非物质文化遗产艺术教育，首先需要调整和优化专业课程设置。
可以在职业技能培训课程中融入非物质文化遗产知识和技能，比如在厨师培训中融入茶艺、中国菜刀的使用与制作技艺;在建筑工程培训课程中融入中华传统建筑工艺技能;在服装设计与制作培训中融入中国传统服饰文化等。
通过这些专业课程设置的调整，可以让学生在学习专业技能的也接触和了解传统文化，提高对传统文化的认同和热爱。
2. 实践教学非物质文化遗产艺术教育需要通过实践教学来进行。
可以邀请非遗传承人或具有丰富经验的行业人士来学校开设非物质文化遗产艺术实践课程，向学生传授非物质文化遗产的相关知识和技能。
以剪纸的教学为例浅谈非物质文化遗产与小学美术课程的融合策略
以剪纸的教学为例浅谈非物质文化遗产与小学美术课程的融合策略摘要：非物质文化遗产蕴含丰富的中华传统文化内涵，既构成了中国人民智慧凝聚的结晶，也体现了中华传统美学的价值要义。
根据义务教育美术课程标准的相关规定，实施非遗资源在小学美术教育中融合渗透，已经成为提升当代美术教学质量的必经之路。
关键词：非物质文化遗产；在学美术；融合引言：2022年4月，教育部印发《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》，其中的《义务教育艺术课程标准（2022版）》（以下简称：新艺术课标）引发关注。
以音乐、美术为主体，融合“新三科”：舞蹈、戏剧、影视的艺术课程教学将淡化单科的学科属性，打出“组合拳”，凝聚“五科抱团”的课程综合育人力量，着力于对学生艺术课程核心素养：“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”的培育。
细读新艺术课标，就会发现“非物质文化遗产”（以下简称：“非遗”）教学内容作为美术课程学习任务，融入了国民教育体系，贯穿了整个义务教育阶段，并设有各学段明确的学习任务。
从以抢救、保护、传承为目的，倡导作为展示、展览、特色课程或者特色课外体验、实践、活动“进校园”，到明确写入课标、进入教材、融入国家美术课程学习。
作为中华优秀传统文化重要组成部分中适合学校教育的“非遗”美术项目，尤其是特色技艺方面的项目将伴随正在研发中的新教材正式进入课堂教学实施阶段。
一、非遗资源渗透小学美术教育的必要性分析（一）非遗资源丰富了小学美术教育的内容设置，有效创建校园文化“传统的美术教学要求美术老师课前准备大量的资料和范画,这一方面大大增加了老师的教学工作量,另一方面也容易导致灌输性质的被动教学,课堂教学缺乏主动性。
”非遗资源包含多元化的艺术呈现形式，涉及绘画、表演、手工、戏剧、建筑等等。
针对非遗艺术的施教场所也不再受传统课堂环境的约束，可以拓展至各类艺术展览馆中实施。
非遗资源在义务教育美术教学中的融合渗透，使原本枯燥的美术学习不再拘泥于画作的临摹或是图片的欣赏，无形间小学美术教育的内容设置得到了极大丰富。
高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新分析
高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新分析随着时代的发展和文化的多样化，非物质文化遗产成为人们交流和传承文化的重要载体。
高校美术教育作为培养艺术人才并传承文化的重要平台，承担着重要的责任和使命，对非物质文化遗产的传承与创新具有重要意义。
本文将从高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新进行深入分析。
1. 提供专业技能与知识的传授高校美术教育作为专业化教育体系，注重学生的专业技能与知识的传授。
许多非物质文化遗产需要经过长期的专业学习和技艺的积累才能传承下来，高校美术教育通过系统的教学课程和专业化的培训，为学生提供了专业的技能与知识的传授，为非物质文化遗产的传承奠定了基础。
2. 培养继承者与传承者高校美术教育培养的学生们成为了非物质文化遗产的继承者与传承者。
他们通过学习和实践，掌握了传统技艺和文化背景，成为了非物质文化遗产的传承者和推动者。
通过高校美术教育的培养，很多学生将承担起传承非物质文化遗产的责任，使这些文化得以传承和延续。
3. 建立文化传承的机构和平台高校美术教育建立了许多机构和平台，如博物馆、艺术节、展览等，为非物质文化遗产的传承提供了有力支持。
这些机构和平台不仅为学生提供展示自己成果的机会，也为传统文化的传承搭建了重要的平台，使传统文化得以更好地传承和发展。
1. 结合当代艺术与非物质文化遗产高校美术教育注重将当代艺术理念与传统文化相结合，倡导创新性的传承方式。
通过对非物质文化遗产的研究和实践，结合当代艺术的元素和概念，使之得到新的发展和传播，创造出更具时代特色和审美价值的传承方式，为非物质文化遗产注入新的活力。
2. 培养跨界人才与创新团队高校美术教育培养跨界人才与创新团队，通过跨学科的合作与交流，为非物质文化遗产的传承与创新提供了新的思路和方法。
学生们不仅可以获得传统文化的继承，还可以通过创新实践，结合科技、商业等领域，创造出更多元化的传承方式，使非物质文化遗产得以更好地融入现代社会。
高校美术教育对非物质文化遗产的传承与创新具有不可替代的重要作用。
幼儿园非物质文化遗产：剪纸艺术教育案例研究
幼儿园非物质文化遗产：剪纸艺术教育案例研究在我国的幼儿园教育中，非物质文化遗产的传承和教育备受重视。
其中，剪纸艺术作为我国传统的手工艺术，在幼儿园教育中得到了广泛的应用。
剪纸艺术不仅具有我国独特的文化魅力，还能培养孩子们的动手能力、观察力和创造力。
本文将结合具体的幼儿园剪纸艺术教育案例，探讨其在幼儿教育中的重要性和价值。
1. 剪纸艺术的传统意义剪纸艺术作为我国的传统手工艺术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅是我国传统节日和民俗活动中不可或缺的装饰，还承载着丰富的民间传说和文化故事。
在幼儿园中，教师们可以通过剪纸艺术向孩子们传授我国传统文化知识，引导他们感受我国艺术的独特魅力。
2. 剪纸艺术教育案例分析在某某幼儿园的剪纸艺术教育中，老师们将剪纸艺术融入到手工课程中，通过讲解剪纸的历史渊源和技巧要领，激发孩子们的学习兴趣。
老师们还邀请了当地的剪纸艺术传承人到校进行示范和指导，让孩子们亲身体验剪纸艺术的魅力。
这种案例教学不仅使孩子们在学习剪纸艺术的过程中增长知识，还培养了他们的耐心和专注力。
3. 剪纸艺术教育的意义和作用剪纸艺术教育不仅可以传承和弘扬我国传统文化，还能在幼儿园教育中发挥重要作用。
剪纸艺术可以培养幼儿的动手能力和创造力，激发他们的想象力和艺术表现力。
剪纸艺术还可以锻炼幼儿的观察力和空间想象能力，促进他们的细节意识和审美能力的培养。
剪纸艺术教育可以促进幼儿们的集体合作和交流能力，让他们在参与剪纸活动的过程中学会尊重他人、守纪律，增强团队合作意识。
总结回顾通过以上对幼儿园剪纸艺术教育的案例分析和探讨，我们可以看到，剪纸艺术不仅具有深厚的文化内涵，还能在幼儿教育中发挥重要作用。
在幼儿园教育中，老师们应该重视非物质文化遗产的传承和教育，将剪纸艺术等传统手工艺术融入到教学中，让孩子们在玩乐中学习，体验传统文化的魅力。
家长们也应该在家中多为孩子创设剪纸活动的环境，让他们在亲子互动中感受我国传统文化的魅力。
传统工艺美术资源与艺术教育融合探析
传统工艺美术资源与艺术教育融合探析随着社会的发展，科技的不断进步，新技术的诞生和普及，越来越多人们对传统工艺美术的认识和理解日益淡薄，甚至有些人已经失落了传统的美学文化，无法感受到那些传统工艺美术所表达的深刻内涵。
为了保存和传承这一非物质文化遗产，同时又要融合当代的艺术教育，我们需要重新审视和挖掘传统工艺美术对于当代文化创新的价值和意义，以及实现传统工艺美术资源和艺术教育的融合。
一、传统工艺美术资源的价值传统工艺美术是中国文化的一个重要组成部分，代表了中华民族的历史、文化、审美和智慧。
传统工艺美术是历史沉淀的产物，每一件作品都有着丰富的文化内涵和历史背景，是国家文化遗产的重要组成部分。
传统工艺美术涉及到大量的手工艺制作，具备独特的审美价值和艺术价值，是中国传统文化的重要组成部分，其包含着中国文化多元性和丰富性的内涵。
二、传统工艺美术与当代艺术教育融合随着现代技术的发展，传统工艺美术的种类和形式逐渐受到冲击，一些传统技艺的失传也使得传统工艺美术的传承和发展面临严峻的挑战。
如何将传统工艺美术与当代艺术教育相结合，使传统工艺美术得到传承和发扬，同时使得当代艺术教育获得新的发展，需要我们进行深入的探讨。
1.为学生提供传统文化的体验与传承以传统工艺美术为素材的教学，可以在学生们的精神世界中播下传统文化的种子。
通过学生们在动手制作中体验到的过程和经验，会使得他们对传统工艺美术更加了解和认识。
同时，这也对学生们的手工制作能力和创造力进行了很好的锻炼。
2. 实现新旧文化的融合传统工艺美术是中国文化的重要遗产，当代艺术的发展也已经成为了时代的趋势。
因此，如何将传统文化和当代艺术相融合，使之互为补充，同时有自己独特的风格和创意，是提高艺术教育质量的一个重要方式。
将传统工艺美术与当代艺术技法相结合，可以开拓学生们的视野，拓展创作思路，提高学生们的创作能力和审美水平。
3. 发挥传统工艺美术的教育功能传统工艺美术作品有着独特的文化和历史价值，其对于学生们的教育和启迪有着积极的作用。
非遗的文化理解与艺术教育的学习心得
非遗的文化理解与艺术教育的学习心得非遗的文化理解与艺术教育是一种创新性人才培养模式，是把普通高校学生作为“小创客”的源头活水。
如果没有教师引领和保驾护航，大量的学生无法完成创造作品，就会使“小创客”的学习之路陷入窘境。
非物质文化遗产传承中心(简称非遗中心)旨在为我们探索出了一条非遗发展之路。
首先，非遗中心为教师提供了优越的实践平台，通过“线上线下”相结合的教学方式，提升了非遗教育的质量和效率，更重要的是为学生开启了探索之门。
其次，非遗中心为我们带来了先进的教学理念。
只有用科学的理论指导实践才能够有所创新，对非遗文化的精髓予以深刻领悟，才能够融会贯通，推陈出新。
在教学中最忌照本宣科，唯有将教学内容与教学实践紧密结合起来，才能够得到事半功倍的效果。
第三，非遗中心为我们指明了创新思维的培养方向。
丰富多彩的课程内容是灵感激发的摇篮，而学生的创新意识和创新思维则决定着其最终的艺术创作结果。
教师应该创设更多元的实践环境，让学生在参与、互动和实践的过程中寻找创作灵感，在集体协作的氛围中培养团队精神。
但从另一方面来看，这种新颖独特的教学模式也给教师自身带来了许多挑战。
例如：在教学工具的准备上，教师必须根据不同年龄段的学生选择不同的材料，在教学方法上也需要创新；因为时间的限制，教师不可能深入浅出地讲解非遗知识点，而是需要结合现代信息技术进行“混搭”教学。
因此，为了充分发挥非遗的文化理解与艺术教育的优势，在未来的教学工作中，还需要更多的改革与创新。
“小创客”学习之路并不是一帆风顺的，教师只有深入了解学生、掌握学生学习情况，才能针对性地帮助学生找到适合自己的学习方法，让“小创客”尽快地走上创新之路。
我认为在“小创客”的教学过程中，不仅需要培养学生的实践操作能力，还应当注重培养学生的创新意识、社会责任感等综合素养。
以后的教学过程中，我将立足于基础，深入挖掘教学内容，精心设计实践环节，让学生从观察、发现、收集资料和创造四个环节中学习知识，并亲身经历完成一件作品的全过程。
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谈非物质文化遗产与艺术教育的结合随着社会的不断发展，非物质文化遗产的传承与保护工作备受
社会各界的广泛关注。
高校作为我国开展人才培养的主要阵地，在
整个人才培养工作中占据不容忽视的地位。
高校通过将非物质文化
遗产引入到艺术教育工作中，丰富艺术教育内容，拉近学生与传统
文化之间的距离，让学生能够充分的认识到非物质文化遗产在社会
发展进程中的重要性与发展性，使学生能够成为非物质文化遗产的
传承者、保护者与发展者。
一、非物质文化遗产与高校艺术教育结合的重要性
非物质文化遗产是由各族人民以大大相传的形式所传承下的一
种文化想象，例如民俗活动、民俗礼仪、传统表演艺术、口头传统、传统手工技能、同宇宙和自然界有关的传统知识等。
非物质文化遗
产在文化交流、维系区域传统、凝聚民族精神等方面发挥着重要作用，不仅是中华民族伟大复兴的精神支柱，还是世界文化多元化发
展的重要表现。
在世界经济全球化发展的今天，国外文化对我国传
统文化带来严重的冲击，在不少社会群体看来传统文化是一种落后、老土的信息，面对传统文化往往采取一种摒弃或者是鄙夷的态度，
这一现象在青少年群体中表现的尤为突出。
随着社会的不断发展，
世界经济全球化发展趋势日益深入，我国不少传统文化正面临着消
亡局面，如何扭转传统文化逐步消亡的这一结局，成为我国打造文
化强国的重要出发点。
在新时期发展的背景下，如何保护非物质文
化遗产、发展非物质文化遗产，使非物质文化遗产能够紧跟时代发
展的潮流，使非物质文化遗产具有鲜活的生命力，成为推动我国社
会发展的重要课题。
在国家相关部门的大力支持下，与非物质文化
遗产保护工作、传承工作、发展工作相关的法律体系不断得到完善
与优化，财政部门也为非物质文化遗产的保护工作、传承工作以及
发展工作提供一定的财政支持，一系列现代化科学技术被陆续运用
到非物质文化遗产的保护、传承、发展等工作中，并通过宣传手段
提高非物质文化遗产在社会中的影响力与号召力，有效推动非物质
文化遗产保护工作、传承工作的开展。
“文化生态”就是一种“人
文环境”，“人”作为“文化环境”中的重要因素，在“文化生态”构建工作中占据不容忽视的地位，需要依靠“人”的审美观念、价
值取向对文化遗产保护工作与传承工作作出正确的判断。
教育与媒
体作为影响“人”审美观念、价值取向的直接因素，从教育与媒体
入手提升“人”对文化遗产的保护意识与传承意识，使“人”能够
积极主动的参与到文化遗产的保护工作中以及传承工作中。
高校作
为人才培养的主要阵地，是一个庞大的教育组织体系，通过将非物
质文化遗产信息渗透到教育体系，创建与非物质文化有关的教育系统、学科体系、教学制度，使教育能够成为对非物质文化遗产实施
保护工作、传承工作与发展工作的重要途径。
艺术作为记载文化信
息的重要载体，不仅是高校教育工作中的重要内容，还是非物质文
化遗产的重要表现方式，通过将非物质文化遗产与高校艺术教育结
合到一起，对非物质文化遗产进行保护、继承与发展。
二、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状
随着非物质文化遗产与高校艺术教育之间的不断融合，高校艺
术教育工作在一定程度上得到发展与优化，但是从整体发展视角来看，受教育课程设置、艺术课程实践等因素的影响，非物质文化遗
产与高校艺术教育在融合过程尚且存在一定的问题，导致非物质文
化遗产与高校艺术教育的融合工作并没有充分的发挥出其应有的作
用与价值，非物质文化遗产保护工作与传承工作难以顺利展开。
（一）教育课程设置现状现如今，艺术教育工作备受我国大中
小学教育组织的高度重视，但是由于我国大中小学长期陷入到“智
育第一”、“智育唯一”的思想下，大中小学校均以智育为中心，
组织学生开展一系列智育教育活动，所创建的教育体系、管理制度
均为智育服务。
受我国传统教育思想的影响，高校教育工作者无论
是在设置课程，还是在组织教学的过程，所运用的教学设备、考核
制度均为智育提供服务，与艺术课程之间没有过多的联系，完全无
法满足艺术课程实际需求。
在新课程改革的背景下，不少高校纷纷
将现有课程体系为基础，增设艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视
唱练耳、形体艺术等艺术课程，这些课程绝大多数均属于非艺术专
业的选修课程，学生在专业必修课程的基础上，根据个人情况自由
选择学习内容。
不少高校在设置艺术课程时，并没有将非物质文化
遗产融入其中，未开设民间艺术鉴赏等课程，且非物质文化遗产信
息在艺术课程中并没有得到良好的体现。
尽管艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程均涉及一些非物质文化遗产信息，但是非物质文化
遗产信息在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程中所占据的比例
并不大，完全没有满足学生学习非物质文化遗产的需求，非物质文
化遗产保护与继承等工作更是无从谈起。
（二）艺术课程实践现状在社会需求、市场需求、个人需求等
因素的影响下，绝大多数大学生对校内外艺术实践活动关注度极高，大学生时常会参加一些由电视台所举办的文艺活动、由学校所举办
的文艺演出、由个人所具备的艺术交流活动。
但是大学生所参加的
这些艺术活动均以“流行文化”为主导，传统文化元素很少出现，
导致我国非物质文化遗产不断受到“流行文化”的侵蚀。
三、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合策略
非物质文化遗产与高校艺术教育的融合是新时期发展的必然需求，这不仅关系到非物质文化遗产是否能够长久的传承下去，还关系到我国高校艺术教育工作是否能够突出本国特色。
因此，非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作是非物质文化遗产与高校艺术教育的共同需求。
通过了解非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状，从中我们查找出非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程所存在的问题，在今后的发展中我们想要保证非物质文化遗产能够与高校艺术教育更好的融合到一起，需要从目标、内容、形式等方面入手，构建一个完整系统的非物质文化教育体系。
（一）目标目标是一切教育工作开展的基础，教师在组织学生开展教育活动时，只有拥有正确的教育目标，才能够达到实施教育工作的最终目的。
非物质文化遗产与高校艺术教育的融合其根本目的就是保护非物质文化遗产，丰富高校艺术教育内容，促进学生全面发展与个性发展。
在设置教学目标的过程，我们需要结合新课程标准所提出的“三维教学目标”，分别从“知识与技能目标”、“过程与方法目标”、“情感态度与价值观目标”三个方面着手，针对非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作制定系统、全面的目标，确保目标的可行性与发展性。
就“知识与技能目标”而言，教师在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课过程，需要根据教学内容将专业的传统艺术理念、传统绘画方法、民乐练法、传统演唱方法等非物质文化信息传递给学生，实现对艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课内容的丰富与拓展，进一步加深学生对传统文化的认识与理解，让学生更能够灵活掌握非物质文化的相关知识与技能；就“过程与方法目标”而言，教师在授课过程需要将传统文化。